扬名立万

2013年放假我去上海实习，工作间隙一起实习的小伙伴有意无意地说了一句《万万没想到》里面的台词，我马上接了一句，然后就迅速打成一片了。

当时我们那种对暗号式地引用《万万没想到》和《报告老板》里面的金句，就像是上小学时大家课间休息时对周星驰电影台词。

在那次实习的一个月以前，我写了一篇《雷神2》的观后感，第一次在豆瓣上有了一点反响。

那篇文章当然写得没什么营养，现在能想起来比较有意思的点就是把雷神索尔的名字替换成了“王大锤”。

王大锤是《万万没想到》的主角。

我那篇文章稍微有点人看，完全是沾了《万万没想到》的光。

相比《万万没想到》，我可能喜欢《报告老板》多一点，因为是在相对固定、可预测的结构框架之内开脑洞，跟我自己的思维方式接近，共鸣更强。

2014年我毕业去上海打工，短暂地在某培训机构教过课，有时临近下课，教学任务完成了，我就提议，不如看会儿《报告老板》，学生欣然同意。

同一年早些时候，我来到上海下了飞机去电影院看的第一部电影是《后会无期》，倒不是冲着韩寒，而是冲着演员表里的白客和孔连顺。

后来《报告老板》也恶搞了《后会无期》，除了两位出演过原片的演员在对自己曾经的造型和表演进行复刻时悄悄地把故事无缝衔接到了《盗墓笔记》，埋得最深的梗来自于柯达演的胡生，这个半路失踪、智力低下的男子在恶搞版中后来走上写作道路，成了韩寒本寒。

2015年贺岁档，我在电影院看了《万万没想到》，整体质量基本符合我的预期，看得比较满足，却没想到这部电影最后会成为一个失败案例广为流传。

那年国产片票房大爆发，有些我觉得还不如《万万没想到》的电影都大赚了一笔，我不太理解为什么当时的舆论对《万万没想到》那么苛刻。

其实同样让我不理解的现象也发生在再早一年的贺岁档。

骂姜文的《一步之遥》是2014年末互联网的集体狂欢。

冲着《万万没想到》来的，你就能得到《万万没想到》式的笑点。

冲着姜文来的，你就能得到姜文式的话痨和隐喻。

哪有什么货不对版？

是很多人买票之前根本就不清楚自己到底在干什么吧？

好在，贺岁档不止有让人不理解的翻车，也有众望所归的名利双收，比如这部《扬名立万》。

《万万没想到》当初颇受诟病的一点是剧本不够扎实，这次的《扬名立万》就胜在故事饱满、剧情紧凑。

《扬名立万》被称为“剧本口”类电影，上一个被打上此类标签并且受到广泛关注的电影我记得是2019年的《利刃出鞘》。

2019年剧本口这门生意刚开始起飞，2021年已经是一片红海了。

早期剧本口有时会套用知名电影IP，现在反倒是电影宣发时要沾剧本口的光了。

剧本口听上去是挺注重剧本的，但是值得被搬上银幕的却没多少，因为想在最短时间内以文字刺激到阅读者，也就是玩家，就必须猛撒狗血，故事为了离奇而离奇。

《扬名立万》前半段并没有让我觉得太剧本口，毕竟我们熟悉的剧本口少不了三刀两毒，死者招全世界人恨，每个人都对他下手了，这样才能保证全体玩家都有参与感。

《扬名立万》从一开始就明确了主角之中只有齐乐山是与该起凶案直接相关，其他几位都是侦探，后续各人的前史逐渐揭露，也并未推翻这一设定。

应该有不少人都和我一样，剧本口的启蒙靠的是《明星大侦探》，那里面往往是一个侦探对多个嫌疑人，而《扬名立万》是正好反过来的。

因此我一度认为本片被称作“剧本口电影”只是一种营销策略。

当郑导儿开始构思爱情动作权谋大戏时，我觉得这电影更精准的定位应该是“《报告老板》大电影”。

如果真的遵循《报告老板》的结构，那么接下来应该是几个活宝轮流贡献一个比一个离谱的点子，而压轴的陆老板会将这种离谱推向顶点。

然而故事的走向并非如此，出来整活儿的只有郑导儿一个，很快主线又被拉回了凶案的推理上。

在演到李家辉揭示夜莺的遭遇时，我一下子就觉得，有内味儿了。

这种“奇情”设置确实非常剧本口。

这正是前面提到的剧本口追求在最短时间内单纯依靠文字描述要对玩家形成强烈刺激的必然选择。

分尸的原因虽然也能自圆其说，但那个逻辑明显不是正常人的，而是比较接近海龟汤主人公的——就是《武林外传》里面燕小六测试李大嘴是不是变态口人狂的六扇门测试题，什么口了姐姐为了再办一次追悼会见到心仪的帅哥之类的，不过答题者是用一般疑问句反问出题者来逼近真相。

（未经主持人允许，请勿翻开下一页）——翻译过来就是，以下涉及剧透，未看过原片的请注意。

当然，最后这个十分猎奇的口人分尸案又被终极反转给推翻了，影片的立意也被拔高了。

受害者才不需要进行所谓以死明志、保全名节，错的不是她，丢人现眼的也不是她，该感到羞耻的更不是她，所以她当然得好好活着，这才是对施暴者的最有力反击，让他们知道他们才是无能为力、微不足道、可以像虫子一样被踩碎的那一方。

我甚至觉得反转可以更猛烈一些，干脆让夜莺最后回眸露出一个类似《唐人街探案1》结尾思诺的邪魅一笑——她才是手刃三老的真凶，齐乐山只是来帮她善后和顶罪的。

虽然夜莺的结局推翻了李家辉前面的推理，但我想他一定也是欣慰的，不希望夜莺真的香消玉殒又遭到分尸。

之前他关于分尸是为了掩盖泪痕、保全名誉的推理，虽然是基于相对保守、落后的价值观，但多少还是抱有善意的。

《一步之遥》的完颜英，与夜莺同样是花魁，她死后的“分尸疑云”却完全是王天王之流为了猎奇和噱头而恶意杜撰、添油加醋的结果。

《扬名立万》和《一步之遥》都是关于拍电影的电影，而且都有口人凶手本人参与电影拍摄这一桥段。

更关键的是，两部电影都讨论了电影作为宣传工具掌握于毫无敬畏之心的从业者或当权者或相互勾结的上述两者之手时，会如何扼口真相。

《扬名立万》的主创对姜文电影的偷师还不止于以上与《一步之遥》的相似处。

齐乐山戏份虽然不是最多的，但形象显然是最光辉的，把他看作《扬名立万》的真正男一号并无不妥。

这个人物在讲述自己口人动机时那副一本正经胡说八道的样子，像极了话痨起来的张麻子和马走日。

上面提到，齐乐山作为口人凶手亲自参与凶案改编影片的创作，与马走日的经历类似。

不同之处在于，齐乐山是故意口人而马走日是过失口人，所以面对齐乐山这种真正心狠手辣的，其他电影主创们都客客气气。

到了马走日那里，知道他是个有教养的没落贵族，并不是真有口人的本事和胆量，于是王天王们就敢可劲儿地糟蹋他。

齐乐山不好惹，是因为他的好身手。

他的身手又跟他的军队服役经历有关。

张麻子曾是蔡锷麾下手枪队的队长，而齐乐山在远征军里当过副官。

两人都戎马半生，却没能衣锦还乡，最终被逼上梁山。

区别在于，齐乐山身上有更明显的戾气和怨气，而张麻子给人感觉更加乐观和从容。

不过这种区别可能也来自与他们互动的人所提供的反馈。

张麻子身处鹅城，周围的人要么是已经被欺压到麻木不仁，要么是理智冷酷到极致的现实主义者，唯一热血真诚的小六子早早被害死了，所以他哪怕有一般人的情绪，发射出去之后，也不会经由周围的人折射和反射回来，于是他也就好像成了一个永远冷静永远从容的天神一样的人物了，只有在最后试图挽留花姐时有少许失态。

张麻子就像石头里蹦出的孙猴子一样，天不怕地不怕，给人感觉无比自信、无比强大，但是也因为没有同类，所以无比孤独。

只不过这种孤独都被表面的乐观豁达给遮盖了。

齐乐山一开始也表现出像张麻子一样混不吝的感觉，但是随着李家辉逐渐逼近“真相”，他开始破防了，情绪逐渐失控。

当然，后面的终极反转让我们得知这所谓的真相其实是齐乐山刻意误导李家辉推理出来的，因此他的情绪失控可能有一定的表演成分，但这种表演绝不是像张麻子抱着县长夫人尸体复述汤师爷悼词那样完全虚情假意。

某种程度上，齐乐山对于李家辉努力追寻真相应该是感激和欣慰的。

在李家辉的带领下，一众电影人都对夜莺的遭遇产生了关心和同情，也因此都与齐乐山有了情感连接。

所以齐乐山不像张麻子一样，情绪发射出去以后就完全耗散了，他是能收到他人带有善意和温度的反馈的，最终他也决定在与敌人同归于尽之前，放李家辉等电影人逃生。

《扬名立万》的监制是韩寒，片子也被打上了韩寒的标记，最明显的当属陆老板的名字陆子野，这同样也是韩寒的小说《1988》的主角名字。

《扬名立万》的成功也让人对其后不久上映的、韩寒亲自执导的《四海》倍加期待。

可惜《四海》并没能接住这份期待。

韩寒除了导演处女作《后会无期》比较有话题度，随后两部登陆春节档的电影给人感觉都是闷声发大财的快餐电影。

快餐不一定烂，《乘风破浪》和《飞驰人生》作为类型片还是能带给观众基本满足感的。

《四海》的商业成绩和口碑却与它的两位前辈截然相反——从闷声发大财，一百八十度扭转成了大张旗鼓的扑街。

《四海》很单薄、很无趣，然而这一年春节档整体上就是这么单薄、无趣，相比同档期的其他影片，骂《四海》是最安全的，何况它的娱乐性也确实是垫底的。

有人觉得这次《四海》的票房口碑双输，肯定让韩寒备受打击。

其实真正重磅的打击韩寒早在十年前就领教过了。

支持韩寒和反对韩寒的人各自有各自相信的真相。

我觉得比较有趣的是当年那次针对韩寒的围剿发生的时机。

一直在博客杂文里针砭时弊、姿态相当叛逆的韩寒，在那年年初难得地表现出了寻求和解的态度，写出了著名的“韩三篇”，以冷静温和的态度建议大家一起不清算、向前看。

从那之后，一些原本支持他的人比那些从来就讨厌他的人更疯狂地攻击他。

因为这些他的原支持者、原盟友感觉自己被耍了，于是猛烈地“脱粉回踩”。

类似的事情也发生在姜文身上。

《让子弹飞》出来时，引发了全民的解读狂欢。

很多人以为姜文这发子弹是射向当时体制的，于是异常兴奋，疯狂追捧他。

再加上之前的《鬼子来了》，姜文对民族性和体制的态度都让他们很满意。

可是当他们结合姜文对近代史具体历史人物的态度进一步挖掘《让子弹飞》那些隐喻的含义时，发觉味道不对劲了，原来姜文的偶像、张麻子的原型，是他们最反对的人，因而产生了强烈的被戏弄的感觉，开始反过来抹黑和攻击姜文。

《一步之遥》很可能就是这一现象的牺牲品。

姜文和韩寒都是很有趣的人，并且能用作品让受众感受到他们的有趣，进而产生愉悦感。

这种有趣和愉悦，是超越立场和主张的。

彼此观点对立的两群人可以因为同一部电影或同一篇文章而会心一笑甚至拍案叫绝，这本来很有助于缓和矛盾、相向而行、取得共识。

可惜其中的一方有着天然的道德立场上的优越感，一定要压对方一头，对待己方阵营的叛徒也要绝不手软地进行肃清——尽管人家可能从来也没想过要代表他们这一方的立场，但是被他们选中了、盯上了，那就甩不掉了，就像是死缠烂打的跟踪狂对待女神的态度一样。

于是各种揭人老底甚至造谣泼脏水的套路都来了，为了崇高、普世的理想，任何手段都是必要的。

当任何手段都可以使出来的时候，大家也就都不会有体面了，更加不会有平心静气的讨论。

当一方试图以不体面的方式集中炮火消灭对方时，只会激发对方更不体面的反击，催生出更扭曲的物种。

谁也回不到体面的状态了。

从此只有党同伐异、非此即彼、你死我活。

韩寒和姜文遭遇的舆论反扑，真的只是自发的“脱粉回踩”？

还是一种有组织的示威？

人们常说什么站在鸡蛋一边对抗石头。

但是在舆论战场上，谁是鸡蛋谁是石头还真的不好说。

当然，鸡蛋也分蛋壳、蛋液、蛋黄这些不同的层次。

蛋壳总是对自己的坚固程度十分自信，总是牢牢地把蛋液和蛋黄包裹在里面。

蛋壳宁愿相信粉红色的蛋黄流出来可以腐蚀石头，也不相信让这只蛋自然孵化、破壳而出、等他长成一只强壮的雄鸡，可以用自己的力量轻易地驱散挡路的石头。

蛋壳总是对自己的坚固程度十分自信，那就继续自信下去吧。

扯远了，稍微收一收。

如果我没记错的话，《报告老板》第一集恶搞（或者说致敬）的就是《精武门》，当时柯达演的是虹口道场的日本人。

这次《扬名立万》他演了个武打演员陈小达，原型是应该是《精武门》陈真的扮演者。

陈小达说他在好莱坞虽然总是演挨揍的角色，但他演的是日本人，没有丢中国人的脸。

不知道他演的日本人包不包括青蜂侠的助手。

最后还是要替本片主角齐乐山感到惋惜，他毕竟生错了年代。

同样是退伍军人替战友家属打抱不平，一脚踹死强拆民房的村霸的冷锋就没有遭到齐乐山这样的不公待遇，而是到非洲开辟一片新天地。

如果齐乐山生在21世纪，没准也能去非洲帮助撤侨，顺便教训外国雇佣兵，还能用手臂当旗杆，多是一件美事。

扬名立万很好，好到有点超出我的想象。

好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子，走出影院，后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。

因为我丝毫没有想到，这样一个明显的男人群戏，竟然是我近年来看过对女孩，对女性最温柔的影片。

苏梦蝶自是不用说。

有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快，都是在别处下功夫」，她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去；有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」，她说「就得这么使劲，一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫，而你们只能看到她漂亮」。

我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。

电视剧里，女孩子们在撕逼，在斗小仨，在苦苦挣扎，雌竞此起彼伏；而电影里，女孩子们大都在青春戏里堕胎，在悬疑戏里卖弄性感和被拯救；但苏梦蝶不是的。

她已然不是上位者，这些女孩于她也毫不相干。

她自身难保，她为她们多说这一句两句没有丝毫利处，也没人会感激她，可她就是这样做了。

她虽落魄，虽然已经不是在云端的当红女星，但却丝毫不影响她是个高贵的人。

但这部电影温柔的格局却不止于此。。

李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好，但却在她被误解时提笔相助。

——他也从未想要得到回报。

夜莺想要唱歌，齐乐山从来没有劝阻过，直到结局也从来没有丝毫责备；

关静年是那个最通透的人，在最后一语惊醒梦中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大海可可爱爱，看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热，最后的最后想得只是要给她一张照片；

而且不知道大家发现没有，如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了，你是想说他是妓女吧。

一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉，齐乐山会走向哪里，可能一切的结局都会有所不同。

一部看起来的男人戏，没有有色笑话，没有爹味凝视，也能悬疑，也能好笑。

求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。

大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来，真是畅快，真是太好了。

对啊。

一个女孩，想要在舞台上唱歌，怎么了？

延展开来，一个胖女孩，就是想多发照片怎么了？

一个小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一个大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她们做这些，应该如同吃饭喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。

社会多一些自然而然的共识，少一些控制欲和教导欲，去做「真正守护女孩」的齐乐山，去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉，去做「干干净净喜欢」的大海，让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺，那该多好啊。

笑点和卖点不会成就故事，但视角会成就故事。

喜欢年轻的团队，这么好的才气，这么灵的温柔视角，未来可期。

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

先聊聊我最期待看到的推理环节吧，概括一下就是传统的密闭空间逃脱案，传统的通风管道逃生，以及《无人生还》式的凶手在现场。

不同于剧本杀的部分是并非人人有罪论，内容上呢基本上就是一人开挂多人拉后腿然后盘出了凶手想要给他们看的动机。

豆瓣上几乎是清一色的好评，也有道理，这个题材确实在国内还算新颖，立意也很多元。

再加上涉及到了几处敏感议题，很容易带来热度。

很多人拿《唐人街探案》来比，其实我觉得也不算相同，虽然同样的破案，但《唐人街探案》更多的是主角高智一通算法666然后结局就跃然纸上，观众参与感比较少。

《扬名立万》则有很多带入观众的情节，先是李编剧的盘凶不可谓不精彩(会让人思考如果是自己在盘凶该怎么问)，再就是李编剧的故事有很多漏洞等待后期反转。

举两个例子，一个是:副官问服务生夜莺在哪，服务生说刚被请到楼上。

既然三老要玩夜莺，那这得有个过程吧，慢慢折磨需要时间吧。

但在副官编造的故事版本中，他进来时夜莺就死了，时间线上其实是对不上的。

二个是:一开始大家谈医生碎尸案和三老案都在二月，副官便动了心思移花接木。

他在地上找了那么多卡片，其实是为了寻找出与医生名字含有相同字段的纸条，再给李编剧以指引让他自己推理，因为人们都更倾向于相信经过自己推理得出的结论。

副官的动机也并非为了保全夜莺的名声，如果是为了名声，那么他营造的故事就不会是指向受辱致死。

私以为副官的动机是为了给夜莺自由，不论是电影拍出去也好，口耳相传也好，只要夜莺死了，大家都相信夜莺死了，才真正没有人会打扰夜莺的生活。

副官这套戏是很完整的，不知情的人单以为是三老被杀案，这个故事里没有夜莺。

现在在知情人眼里，夜莺又成了一个已死之人，没人扰她的宁静。

有几个疑惑的地方是什么呢?当天选歌魁那么多人，警察居然从头到尾不知道三老把夜莺叫上去了吗，如果知道为什么没想过找夜莺在哪? 大海后期人设立的太正了，让人很难想象他最初会是个收钱就把罪犯带来的警察。

三老这么大的案子的凶手，花钱就能把人带来凶宅吗?副官既然接受了自己必死的命运，到底为什么又要解开手铐回来凶杀现场?说是为了拿假发，但注意假发在他的故事里是他自己扔的呀，那时候他应该还不知道他有机会能再回凶杀现场啊。

如果说是在门外听到他们要爬通风管道想起假发还留在里面想到要处理掉倒还说得通。

但联系到最后夜莺还活着其实很难理解为什么假发留在了管道里。

然后为什么副官坐牢还能那么整洁啊?除了推理不严谨，笑点太老套，这个电影最大的问题是什么呢？

确实是掺杂了导演太多个人情感和倾向了，什么都想说但又什么都没说好，有些地方欠缺有的地方又冗杂。

举个例子吧，电影焦灼在人生失意+失败上的篇幅至少有30分钟，几个人想走时陆子野发表的为怼而怼的言论真的有必要吗?如果非要说其实也没必要那么长，最后看着都有些尴尬，感觉更像是宣泄情绪的发泄。

再说说我喜欢的部分，多个镜头致敬经典，包含但不限于电影《闪灵》、画作《撒尔达那帕勒之死》，默片大师巴斯特·基顿、还有以幽默诙谐的方式调侃中国功夫到底行不行! 电影还有什么有意思的发问吗?来自梦蝶对风尘女子的灵魂三连问，引发了观影者对女性从业的刻板印象的探讨; “ 知道这个世界上什么最可怕吗？

记忆”还有关于掐灭火苗的发言云云，都让我细思极恐，来灭口的人编了一个又一个故事，在不知情的人眼里都可以是真相。

这就让我们反思关于我们接触到的信息，其实是不是都是别人处理好了的想给我们看的?(其实我觉得确实bug很多不过可以自己填坑，比如既然不想闹大为什么一开始不烧了房子啊，挺难以理解的。

)再提几点tips吧，最后追到了却不打扰夜莺体现了人过得好是比真相更重要的事。

以及最后照片无人认领和丧生新闻，我倾向于是电影上院线后，南京啊还是哪方面的人为了灭口，不惜上百人为他们陪葬制造一起自然的谋杀现场，这样看的话可能拍出来的电影无限接近于真相了。

最后是给到观众一种命运的无力感，终究还是生命被别人玩弄于股掌之间，那种悲怆且苍凉的结局。

但后面照相馆店主的态度也蛮神奇的，让店员不要关心但自己明明很关心，他知不知情呢?然后让店员挂出来的照片又恰好有主角团，意味着这些照片永远不可能有人来取了。

照片中大海灿烂的笑跟主角团们悲凉的结局对照鲜明。

关于真相，我觉得更像是副官和夜莺个人的复仇计划，这样一切都很连贯。

夜莺一直爱唱歌但是爹死了夜莺才想去争歌魁，再参考一下三老做为汉奸走私军火，间接导致了爹的死亡，就不难想到夜莺是为了爹才去当歌魁。

然后夜莺应该确实一直很爱国，她唱的歌印象里好像是讽刺汉奸什么的。

副官确实不能跟夜莺一起走，这个锅要有人背才不会有人查下去。

再有，明明是一起杀贼事件却能令南京政权下场灭口，这不是很玄妙吗?如果只是单纯的高官玩妙龄少女并不值得政权出手，单看杀贼那按理说这明明是件大快人心的好事啊，为什么要封口呢?封不封口影响到谁的利益呢? 如果南京那边需要给跟三老相关的人交代，一切就能说得通。

关于这点，我比较支持南京内部有主和和主战两派的说法。

三老死了，主和派肯定要给日本方面一个解释的。

别墅没有起火的镜头，所以副官生死存疑，但夜莺最后的流泪让我倾向于是副官真的死了。

最后主角团逃出生天时周围起着雾的布景其实有些奇怪，但我还是更倾向于死在海上的结局，不然就没法满足拍摄电影以及与夜莺相见这些环节。

就说这些，总得来讲作为悬疑电影确实不太好，穿插的情节线太长了，在很大程度上影响到了推凶体验，咱不提经典小说改编的悬疑片，跟《看不见的客人》这种直接剧本演的电影差距也太太太太大了。

不过也有可能我先前抱有的期待太高，才有了很强的落差感。

但作为一个普通电影来欣赏的话，还是可以消磨时光的，起码比很多片要强了。

To sum up, 确实有出彩的地方，但瑜不掩瑕了。

最后，哪里说的不对指正我就好，别喷别杠，谢谢。

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

因为参加的这场《扬名立万》的公映时，送了一张明信片，忍不住映后研究了起来。

没想到这幅画的作者欧仁德洛克罗瓦竟然是让·雅克·路易·大卫（其画作《马拉之死》）的徒弟，看来这师徒两人都很擅长描绘死亡。

而这张画作里彩蛋还真不少，首先左下角的白马与片中齐乐山的马相对应。

右下角的男人挟持女人的动作，又恰巧与齐乐山挟持苏梦蝶的动作形成对照。

上部的暗处细节则更为明显，一位被悬吊的女人与夜莺的死状相对应。

这张画作的故事背景就更有趣了，讲述的是公元前660年到前627年的亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫，为了不让宫殿和财宝落入敌人手里，下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。

而这故事背景又与最后该地的焚火结局相对应。

苏梦蝶说过，在这一个房子里死的，！

不止一个女人，而在这幅画作里，的确更加赤裸地显示出君王在穷途末路之际， 面无表情地命令手下快速收割妻妾人命的场景。

感觉这幅画作里，包含了许多创作设计，它并非是简单的一幅画，也是整部剧人物命运的隐喻。

采访、撰文/法兰西胶片疫情折腾的一个来月，电影市场正持续垮塌。

但也有一支小草，拨开了砾石，从废墟中挺了出来。

《扬名立万》，豆瓣7.6分，预估票房7.6亿。

从目前的战况来说，它就相当于去年的《除暴》，大前年的《无名之辈》。

这是万合天宜真正的口碑票房之作，是公司的破冰之作，但在一些影迷心中，它是罕见的“表达之作”。

它的口吻是刁钻的，心底是向善的，面子是热闹的，里子是冷酷的。

《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面，当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时，天不知地不知，却是我知你知。

我对这部电影的表达特别好奇，尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇，我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事，但在这其中，他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。

所以也就有了半个多月前的这次聊天，有些问题我问了，有些问题我也没问，我得像男主角李家辉那样，放下正要抓住夜莺的那只手。

差不多在最后的时候我问到，你怎么消化当前社会的负面信息，他说：“一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

”我觉得，真信这句话的人，是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。

这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。

导演刘循子墨01.瓶颈的转折第一导演：咱们从头聊，我记得你说一开始的起点，是想拍一个《报告老板》的电影版？

刘循子墨：没错，最开始是的。

第一导演：人物全一样的吗，还是有变化的？

刘循子墨：都是一样的，还是本煜哥、我、小爱，还有白客，我们四个人，也花了一年的时间写出来一个脚本。

但因为一些原因，资方撤资了。

网络短剧《报告老板》第一导演：哪一年的事了？

刘循子墨：我想想，应该是17年底还是18年初，真有点记不清楚了，反正就是那两年的事。

第一导演：那个本子还打算再拾起来吗？

刘循子墨：上次我跟本煜哥还在聊这个事，当时做的一些笑点真的还不错。

但是你要是整个从结构来讲，我觉得还得改才能出来。

它内部上是稍微纯粹一点的喜剧，就不是像现在《扬名立万》这样的，所以现在来讲，那个时候被停掉，有可能是挺好的事情。

第一导演：《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》，当时的契机是什么？

是你已经顶牛角尖了，不知道该怎么突破了？

刘循子墨：没错，就是那个时候。

你想，做了一年的剧本被停掉，真的挺迷茫的，因为我不知道后边要做什么。

我就和大家瞎聊，比如说一个人给我一个创意，告诉我电影应该这样拍，我就想人家说的是不是对的？

我不知道。

接着我跟另外一个朋友说，有人给了我这个想法，他听完就跟我说，不对，怎么怎么不对，我来告诉你哪个才是好的。

我就，啊……当时就这种状态。

第一导演：有点乱了。

刘循子墨：太乱了，特别乱。

乱了以后，我说那怎么办？

不能一直干想啊。

正好公司帮我接了戏，本来不太想演，我想把这个事想明白以后再去接其它工作，但是当时因为特别迷茫，所以想当换换心情吧，就去了。

就在这个时候，当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。

《广播时间》一下让我豁然开朗，因为我们确实也讨论过一个方向，就是拍我们的剧本会，把我们怎么讨论一部电影，怎么来完成一部电影给拍出来。

《广播时间》，导演: 三谷幸喜第一导演：剧本会的信息量都比成片的信息量更大。

刘循子墨：没错没错，但是我们当时只是讨论一下，也不知道怎么去实现，就觉得剧本会这个也吸引不了观众。

第一导演：还是单场景。

刘循子墨：对，单场景，没什么可说的，这也不是纪录片嘛。

看完《广播时间》以后，哇，原来这个东西可以这样呈现。

第一导演：你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西，比方说像大鹏《吉祥如意》那样的？

刘循子墨：有，我们当时想了很多，甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影，类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》，形式上怎么弄，借鉴其它经典影片，也想到一些黑帮类型，乱七八糟的。

那段时间，什么都想。

但是，都没有一个特别好的创意。

第一导演：我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》，这是什么时候的名字？

刘循子墨：我们一开始想用的是《一部电影的诞生》，提报的时候就想用这个，但这个片名被人注册了，那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。

开机的时候，其实用的还是《一部电影的诞生》，当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈，把人家这个片名买下来。

第一导演：对方要拍一个什么电影？

刘循子墨：我也不知道他们是什么项目，后来就一直没有去联系。

当时我们有一个制片人叫君君，他提议用我们片里的一句台词，“我保证你在上海扬名立万！

”他一说，我觉得这很有趣，寓意还挺好。

第一导演：我第一次看到《扬名立万》这个片名，我还以为这个“万”是万合天宜的梗。

刘循子墨：没有，哈哈哈，没有，没有，没想那么多。

刘循子墨（右一）在片场02.狠角色，说狠话第一导演：剧本最终定下来是什么时候？

刘循子墨：开拍前一天晚上我还在修改，“了”呀，“得”呀，一些语气助词。

第一导演：那除了语气助词，人物关系框架全部对上是在什么时候？

刘循子墨：开拍前一个星期左右。

第一导演：你这也是逼稿逼的啊！

刘循子墨：对，拍摄时间也有限，这里面很多内容，只能就先从剧本阶段就砍掉，要做一些取舍。

比如说李家辉（尹正 饰），我们删了他一段探案的戏。

最开始，他在影院看一个侦探片，然后很敏锐地告诉影院经理，你这个片子里有缺点，说明李家辉是有办案的能力。

刘循子墨给尹正讲戏第一导演：有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。

刘循子墨：没错，是这样的。

第一导演：余皑磊那场戏特别好，作为第三幕重头戏很加分。

刘循子墨：真的是，挺好。

说实话，最开始我会有一点担心，黑衣人突然这么一来，这个事是稍微有点飘的。

但是余皑磊老师演稳了，贼稳。

第一导演：你是不是觉得他这个人有点太抽象了，或者说在那个年代里太架空了？

刘循子墨：对。

会有一点那种感觉。

一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的，你看现在他们穿黑衣，其实想一开始给余皑磊老师是一身白，特白，我觉得是一种挺好的反差。

可是跟余皑磊老师聊了之后，我突然觉得他的想法特别好，就是说这个人是特别平常的一个人，看着就很安全的这么一个人。

但他办的事，又特别狠。

但是如果你一开始就走嚣张路线，有可能观众就意识到，你接下来要干嘛干嘛的，有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子，外强中干，那就更没意思了。

第一导演：我突然特想问你，你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏，和《扬名立万》特有共性，一是《一秒钟》，他逮张译，也是很暴力的一个形态，但是他打完张译还能安静地在那看电影，就这么一个人。

另外就是《悬崖之上》，也挺狠的。

我不知道你看没看这两部戏？

刘循子墨：我看了《悬崖之上》，但没看《一秒钟》。

好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。

听你刚才说《一秒钟》，我觉得里边的人物可能会有一点共性，会有一些沉的东西在。

但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别，因为余皑磊老师在里边属于二把手，挺不服不顺的这么个人。

我感觉在我们这个片子里边，他演得是谁都可以替代他的工作，但只要他还在这个位置一天，他就要尽职尽责，特别超然的一个人。

其实你知道吗，最开始选反派这个演员，我想的是喻恩泰老师，他让我想象不到一种反派的形态。

第一导演：这么做是不是有点冒险？

刘循子墨：是稍微有点冒险。

因为这个东西只要稍微不特别对，观众就不相信了。

后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里，让他演黑衣人就是赌，我觉得第一部片子，还是稳一点比较好。

第一导演：余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的？

刘循子墨：里八神写的，八神那些关于“记忆”的词，挺稳，而且挺准。

当时我们大家一起讨论，这时候了，你不让人对黑衣人产生畏惧，不抓人，那还能在哪里？

尤其是我们改了人物设定，如果他是一个特别嚣张的人，有可能说这个词又有点违和感。

第一导演：弱了。

刘循子墨：没错，你想象不到，他为什么会是这种强调，他不像是那种人，但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。

第一导演：话说你们去做调查，二三十年代上海有这种地下暴力部门么？

刘循子墨：当时主要参照军统的一些东西，八处、六室、一所。

但是具体里边哪一个组织，没有，我们就根据这个大面的东西，稍微设计了一下。

第一导演：你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力？

刘循子墨：暴力只是其中一种手段，我觉得张力是属于那种拉扯的感觉，通俗地说就是拉扯力，我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉，更有趣一些。

最后李家辉想伸手够夜莺，但是手放下了，那种张力其实也是很强的。

刘循子墨（中）片场讲戏03.现实表达的艰难，艰难地表达现实第一导演：刚才说到结局我还在想，这个片子有没有全灭的悲剧结局？

刘循子墨：最开始我们就是一个悲剧结局，夜莺她的确是死了，而且的确是齐乐山给她分的尸，就是因为他不想让人家知道，你这个身上的勒痕是什么，这个女孩生前发生了什么，这帮人最后的确把这个片子拍出来，但大家也是生死不明，而最终结局的情节，是他们拍下来的这部影片被留下来，被一些电影学院的学生观看，引发了争论，很多人一看就说这是一烂片，但也有一些同学觉得，这个片子，另有深意。

第一导演：这个结局也蛮犀利啊，为什么换掉？

刘循子墨：就觉得太残忍了。

第一导演：世界观太黑了是吗？

刘循子墨：对，难道好人就一点好报都没有吗？

另外，把结局落在一帮学电影的学生上，跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。

一下变成了电影行业的一些东西了，我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了，我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。

第一导演：或者说一种慈悲感。

刘循子墨：对，那个结局会稍微有点小。

第一导演：其实我感觉你性格还是更反叛的，比方说你家里是美术世家，你本身也学的这个，但最后全跳开了，做网络短片，就跟情节里把那幅画撕下来，垫脚一跳，有没有跟你自身形成一种投射？

刘循子墨：哈哈，没有，那个还好。

其实美术也帮了我很大的忙，只不过我确实没有办法踏实下来，像我父亲一样画画。

第一导演：画画很需要沉静。

刘循子墨：是的，我的想法太多了。

第一导演：那你父母看这部片了吗？

刘循子墨：看了，首映的时候我请父母家人一起去看的。

我爸还约着说要再看一遍。

看到我父母脸上很开心，这种笑容，我真的很开心，觉得至少这四五年做出了一点成绩，能让他们觉得挺欣慰的。

其实我爸从来没有说让我必须得画画，他最开始给我的设想是做大学教授，教几门公共课，有时间做自己想做的事，其实也挺好的一种状态。

刘循子墨和尹正在片场第一导演：你有没有跟他们探讨这部电影的内容，就是你怎么会拍一部这样的主题的电影？

刘循子墨：这个还真没有，他们好像对我包容度还挺大的，觉得你拍什么都OK，只要不拍一些触犯法律的就行。

第一导演：刚上映的那几天心态怎么样？

刘循子墨：就是既开心又紧张，还是开心多一点吧。

因为看到观众能感受到片子里想表达的东西，就挺开心的。

第一导演：上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息？

刘循子墨：的确会有一些。

第一导演：那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过，还是说让观众看完突然有点细思极恐？

刘循子墨：我明白你的意思，因为观众是我们创作的最后一环，最后对这个作品的感受，我没法去给观众再解释，就让他们去感受就好。

从网络到电影，我跟观众之间的感受，就是相敬如宾。

我不去过分地要求观众，我都说到这份了，你为什么还不能理解，我不会这样。

对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西，并不是说你这一块表现得不好，那我就是想那么说，我也没办法啊。

能感受得到，我就很开心。

如果感受不到，那就这么着呗。

《扬名立万》幕后照04.主观唯心主义的驱动力第一导演：说回现实的话，你平常会怎么消化社会上的负面信息呢？

尤其是在这两年疫情的时候。

刘循子墨：只能去面对。

第一导演：强忍是吗？

刘循子墨：疫情让我看到了很多真善丑恶的东西，是众生相，面对这么大的一个灾难，每个人的表现都不一样，有真正为人付出的，也有那种投机商，你真的搞不清楚每个人都在想什么。

但你看一些佛家的思法中，一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

我会看到很多负面的新闻，但同时也有很多好的新闻，我有可能就会更多关注一些好的新闻。

第一导演：你信这个吗？

刘循子墨：我只是用它去控制自己的一些情绪，一些负面。

这不是一种逃避，而是当你情感累积到那个份上，你就真的得需要一个好的东西去宣泄。

好的情感让我去宣泄，我觉得会比较好，我相信这个社会，让我相信身边的人，我觉得有可能以后也会用在创作上。

刘循子墨（中）工作照第一导演：从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方，就是你虽然做了这么多年的网生内容，但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里，恰恰就因为你创作上的这种边缘性，反而平衡了表达，你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了，还上了大银幕。

刘循子墨：我明白你的意思，这是把双刃剑吧。

的确像你说的，我们原来就在网上驰骋，有可能大家现在看我们的目光，本能地加了一层，他们是做网络的人，还是野路子，会有这种标签。

有可能我们的想法更加自由奔放一些。

第一导演：或者说，更能迂回一些。

刘循子墨：对。

的确是。

这也是我们创作的一个特点，不被很多东西束缚掉，但是我觉得这种情况，保持我们这种创作的特点，同时也多学习人家传统的技法，我相信后边会越来越好，也希望会越来越好，能被大家认同。

第一导演：有考虑去进修个导演啥的吗，我今年采包贝尔，他就说自己为了当导演之前又回北电进修。

刘循子墨：我其实特别怕丢人，这部戏开拍前，差不多一年，一边讨论剧本，一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书，剧本的书，导演的书，我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话，提了一些特别奇怪的要求，做一些特别贻笑大方的事，真的不能这样。

我之后也会努力去学习，去看书，像你说的再学一些课程。

刘循子墨工作照第一导演：《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪，就是你能直接沿用的实用主义的东西。

刘循子墨：有可能还是剧作吧。

第一导演：还不是片场上的东西？

刘循子墨：一是剧作，二是一些拍摄经验，当你趟了一路以后，后边的话有可能会更熟悉一些，比方说拍摄完了看结果，就知道前边做了哪些无用功，后边我就把无用功去掉，这一块我变得更自信了。

第一导演：话说你最近这两年看片量怎么样，跟过去相比有什么变化吗？

刘循子墨：的确是因为弄这个剧本，看了各种各样的推理、悬疑的片子。

但是近一年真的是……第一导演：忙工作，没怎么看片。

刘循子墨：对，没怎么看。

我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。

第一导演：这么久了？

刘循子墨：真的这么久了，前段时间就看了一个《摩加迪沙》。

我真的很想进电影院，但的确是没有时间。

第一导演：我就记得你特别喜欢看韩片，那你怎么看现在韩片拿奥斯卡，然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢？

刘循子墨：我觉得人家很支棱，真的很支棱，就感觉他们找到了这种密码一样的东西。

但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子，真的是不喜欢，它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开，你这样让我看完了以后，我没法再面对生活中的其他人。

因为对我的感觉是，即便我们现在关系这么好，但有可能在一个特定时间里，为了自己的生存，你就真的可以拿枪毙了我，那我跟他还怎么去相处？

有可能大家会觉得这种想法比较天真，可是有些人就会觉得人性是丑恶的，但我还是相信人性，就像咱俩刚才说的这种张力，你把它拉下那一面，它丑恶的东西就会越来越少。

我比较相信的是这种东西。

第一导演：那你还算一个偏乐观的人。

刘循子墨：对，我是一个偏乐观的人，的确是。

第一导演：那就没法去做绝对理性主义，人就得死，人就是坏。

刘循子墨：没错，我平时也不会看这种片子，它会让我特别难受，甭管是心理上还是生理上，都会难受。

第一导演：最后问你一个，虽然你是从网络火的，但是你怎么看现在的短视频啊？

它会冲击到你们的思路吗？

刘循子墨：说实话，我挺佩服现在很多创作者。

这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传，但是我没有下载过抖音。

第一导演：啊？

你没下载过抖音？

刘循子墨：没有，真的没有。

我喜欢上B站，或者在微博上看东西，但没有下载抖音。

因为当时他们跟我说，下载抖音特别消耗时间，有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。

我是听说啊，我没有尝试。

后来因为宣传片子，下载了抖音，看到里边的确是有一些创作者很厉害。

第一导演：喜剧上的吗？

刘循子墨：喜剧上是，情节上也是。

它有些反转什么的我真没想到，那些东西，一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。

结果它是从另外一个视点给了我一个反弹，我当时就觉得，好厉害，我们每个人因为短视频能有所表达，我觉得也挺好的。

但是现在节奏快了，大家都知道短视频该怎么做，有可能几秒钟就要抛一次，就会让大家对电影院有一些排斥。

因为电影的戏剧节奏就是这样的，你前边必须得铺垫，你铺垫了以后，之后这些东西人物的反转才能立得住。

但如果大家觉得你前面怎么没梗，这都多长时间了还没有梗，就会觉得这个电影很不好。

第一导演：我去年见过一次黄渤，他就说抖音对他的冲击也很大，就是你再怎么逗大家笑，人家短视频都已经全做尽了，你唯一的办法，就是只能强调电影的整体。

只能靠这个电影整体来去对抗，纯拼搞笑你已经拼不过人家了。

刘循子墨：对，所以更要坚守电影了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

刘循子墨处女作，在国产悬疑剧中应属中上品，值得鼓励。

从之前一系列作品来看，子墨和身边这几个人组成的团队，属于有小才但无大能，做出的东西总感觉差些火候，受众面也比较固定，大器难成，这部电影体现出的质量依然如此，但与之前相比有着明显进步，可以确信创作者们为此片下了极大工夫，也着实弄出了一些不同凡响的东西。

影片在当下剧本杀风靡的背景下，用类似的框架构建出一个多层反转的悬疑故事，吸引力十足，前半部的大量对话和情节，为了铺垫和埋伏笔用了不少的笔墨，让人有些乏味和焦躁，直到凶案现场出现，整体节奏才正常起来，故事的逻辑基本合理，无重大漏洞，人物身份设定与动机可以自圆其说，剧中一些以作者态度表达的讽刺和恶搞比较出戏，最终的批判性让影片有了灵魂，半开放的结局增加了剧本的厚度和观影者的趣味，演员表演倾向剧场化。