距离看完大概有20分钟了。
看完整部,捷克文对白?
英文字幕,还好我能看懂。
不能算恐怖片,我觉得是讲述伦理的呵呵。
其实很吓人,不懂为什么会有人觉得是8点档。
不了解导演作家。
只是通过我的视角看来,是在讲述欲望。
很多特写镜头都给了口,这个代表食的途径,欲望最直接最表面的表现在食物上。
片子里面的每一个人都有问题,生活都存在不满。
看似主角的那对没办法生育小孩的夫妇,他们的欲望是孩子。
楼下猥琐的老男人,欲望是性。
看似正常的一家子,男人的欲望是食物,男人在工作上比较一般导致家庭收入一般整天吃面包沾浓汤,从他总是看电视里面播放好吃的食物就能看出来他心理的压抑。
小女孩的欲望是受到重视,她渴望交朋友,因为家人对她管束过多,但是父母和她的交流只有唠叨与暴力,在学校又不招人喜爱。
至于女人嘛,本来一直还好好的结果在楼里发生事故后,她摸到女儿的脸说,要是她出事我该怎么活。
这里我觉得很恐怖,但是一时半会没有想到,或许是表现一种溺爱?
纵容?
或者我关注点出了问题。
种菜的老妇人呢,在童话里是善良的代表,她没有受到欲望的蒙蔽。
还有几个配角,邮差,社工,他们都是不同程度的带有一种不达目的不罢休的强烈的欲望。
罪魁祸首是谁呢,我认为是小女孩。
她是整个故事发展的关键。
为什么说她呢,因为看到最后,当老妇人要去杀掉这个怪物也意味着死亡的时候,小女孩试图阻拦,因为她说这个顺序不对,故事没有按照她希望的发展。
小女孩看到故事书上写的树婴的故事,被吸引了,她孤僻的性格造成她的偏执,她和现实中的树婴儿交朋友,然后看情节朝她所看到也是她所希望的那样发展。
可怕的孩子。
为什么这种“不可理喻”“变态”“傻逼”的事情能够拍出一部长达120分钟的电影?
从大众的心里的角度来说,这是不可理喻的。
而整部电影除了那棵树之外,其他的都在情理之中,或者说真实的让人想吐。
整个故事的推动主要有两大因素:一对想要孩子的夫妇+一个想要小伙伴的女孩。
首先我们先把目光聚焦在这对夫妇上。
很多人都骂女主变态,男主对女主是真爱,竟然能够一次又一次的纵容女主这种荒诞的行为。
事实真的是这样吗?
我觉得男主和女主一样“变态”,但是这种“变态”是可以理解的。
从电影一开始,女主就一直沉溺于失去“孩子”的痛苦之中,怎样“生”一个孩子来抚慰自己,这是第一个需要解决的问题。
失去“孩子”之后,周围的邻居有事无事跑过来问一问,与其说关心,不如说是围观。
大家还记得医生对这对夫妇检查的结果吧?
女的不孕,男的不育。
在男主女主心里,他们不能生育的痛苦一次又一次的被别人刺痛。
所以,怎样才能逃脱这种异样的眼光,这是他们第二个需要解决的问题。
毕竟我们都害怕被别人说“不行”。
在男主看来,面对精神崩溃边缘的女主,迫切需要解决的问题是找个“孩子”抚慰她。
所以他找来了树根,而女主当真了。
虽然从一开始他就想过要阻止,但最终又放弃了。
为什么?
因为他自己也不育,不育加上不孕,不管他们分开和谁结合,结果都是一样的悲剧。
从当下的情况来看,有爱人没孩子,总比没爱人没孩子要强。
这样他们两个也就形成了一种“共生”的状态,谁也别嫌弃谁。
但是女主想弄假成真,把树根变成“孩子”。
在大众看来是多么荒诞的事情,但男主劝阻无果后只好同意了,很多人认为这是真爱。
错了,他爱她只是其中一小部分,更重要的是解决了他们面临的第二个问题: 也就是舆论的压力,这样我们就会很好理解男主为什么要如此纵容女主这种荒诞的行为。
他的私心不亚于女主爱子的狂热,表面上看来他都显得很不情愿,但潜意识是很支持这种行动所带来的“有利”结果。
因为这样就证明他不是“不行”,他是个“真正的男人”。
男主和女主不同的是什么呢?
男主夹杂在欲望(自我证明)和理性之间,还没有完全失去理性;女主则已经到了一种精神失常的状态,她不仅和男主建立了一种“共生”的状态,还把树根当成了她生命的“延生”,也就是她的孩子(如果以后她真的有孩子了,也必定和孩子建立起一种“乱伦共生”的悲剧状态),这是她生存下去一种新的依附,和存在这个世界上的证明。
男主和树根这两者不管失去哪一个,她都将无法生存下去。
所以,在整部影片当中,面对男主多次要“劈死”树根,她从没有让男主滚,而且通过哀求和说服,以“这是他们共同的孩子”让男主放弃。
以至于不断找借口来说明“树根孩子”存在的合理性,通过改变自己的态度来合理化自己的行为。
即便到最后女主被树根吃掉,我相信她也不会反抗,因为男主已死,这种“共生”的状态会趋势她主动“求死”,更何况是被自己的“孩子”吃掉呢?
不正好是三合一的新生状态吗?
至于那个小女孩,很多人都说她作。
我觉得她是过于寂寞,一开始她就表明:为什么口里只有她一个孩子?
为什么那对夫妇还不生个孩子。
还有一个重要的原因,就是童话故事的实现。
到底哪个原因占据主导呢?
我们先做个假设:假设你小时候最喜欢的动画片人物突然出现在你现实生活当中,你会不会和它一起玩?
哪怕你知道最后的结果是悲剧。
我觉得大多数人都无法抗拒这种“理想的实现”(你最想上的男神和女神和你YP你约不约?
)。
当我们说她“作”,明知道真相还不告诉大人,甚至冒着生命危险去送死。
我们有没有想过,她整天面对的是无趣的爸妈和那个色老头,这样的童年还有什么盼头吗?
她为什么喜欢看杂书?
因为她的童年就要毁在这栋楼里了,这是解救她的唯一方法。
而且在这种情况下,她看的童话故事突然变成了现实,这意味什么?
不等于是上天的恩赐么?
她为什么要放弃这种恩赐?
我们又凭什么让她放弃对童话故事的追求?
所以,当我们看到那对夫妇把“树怪”扔到储物间的时候,她选择了去解救它,一有时间就去陪它。
为了改变故事的结局,她把老太太的锄头藏起来了,甚至还把她的爸妈也列入了“树怪”的食物名单里面。
这是变态吗?
不,这是对童话的憧憬。
最后,老太太要去除掉树怪的时候,小孩子是什么反应?
她愿意以自己的身体去换,也就是说伙伴式的陪伴情感占据了主导。
她为什么不为未来着想?
因为小孩的眼里没有没有未来,未来是那么的遥不可及,当下才是有真的,现实的童话才是未来。
对于永恒,她要的就是当下。
《贪吃树》2017-02-25
对导演杨·史云梅耶熟悉的朋友,大概会觉得此片算是其电影风格的一次很好的诠释:怪诞的人物设定、夸张故事剧情、以及对镜头剪切的运用和构图上的个性,都使得这部影片在电影影像上给人很深刻的印象。
但是,寡人以为,在表象之下,影片自觉或不自觉的,映照着社会的现实和意识形态上的深刻痛楚,与其说导演在玩味着个人导演风格,不如说导演将其国家的命运运隐喻的方式进行了一次再现。
一、设定捷克在近代,作为欧洲的中心,自东欧巨变之前,一直属于那种不尴不尬的地位。
在苏联的阴影之下,其民族自觉地将“自我”和“非我”分割开来。
“布拉格之春”的出现印证了这一事实:对于苏联,捷克人是抱有抵触情绪的。
而在本片里,导演借由“树婴”的形象,代指苏联,这个外来者。
影片开始的不孕夫妇,一个是一般的家庭主妇,另一个是老实八较的小职员,其社会身份也具有普遍意义。
在影片一开始,就是医院宣告这对夫妇,其双双患有不育症的噩耗。
而在这样一个备受打击的家庭面前,“树婴”——背后指代的苏联——成为其精神的重要寄托。
对于“树婴”,夫的态度要客观冷静得多。
而最耐人寻味的是:是其一手将树婴带入了其家庭,旋即对其存在加以否定。
我们不难看出某些我们熟悉的“历史的影子”…妻子在丧失了正常的“生理功能”后对于树婴的移情,更多的像是病态的燥狂。
而病态的燥狂并不仅仅是“母亲”,更是青少年,对于小女孩儿,如果简单的认为是儿童,十分不恰当。
当其卖弄风骚勾引有恋童癖的老头的时候,其心理年龄指向的是没有社会阅历的青年。
这些青年在一个看似完美的家庭中度过自己的童年,依靠书本上的所谓知识了解着人生。
他们知道故事的结局,而却破坏着,或者说耽误着故事的结局。
而理由却是需要一个“玩伴”,一个精神上的“家庭”。
在其身上,多少有点儿我朝“吕后”的影子。
对反抗者的镇压实在让人瞠目结舌,一个小女孩儿对于其亲人和邻居的感情,不如一个木头疙瘩,一个“人造的偶像”?
大家能想到的是什么?
对于最后结局的设置,导演也算是“冷静、客观”。
将结束这场闹剧的使命交给了一个始终在影片中辛勤耕作的老太太。
小女孩儿在“谋杀”了三个人之后,却在老太太面前不堪一击。
勿论,这个老太太象征着社会变革——或者按官方说辞——“倒退”,的根本力量,农民。
二、影像风格在影片里,不可否认的是导演在使用,人物面部特写和无过度的剪结实在是一个创举。
不同于希区柯克的剪结是在特定时间强调冲突,杨氏将这种剪结方式,当成了影片“日常性”的语言。
观看影片的过程,观者始终保持着提心吊胆的状态。
而所谓的戏剧冲突,却又显得那么的波澜不惊。
此举映射着当时社会中人民生活的不安。
优秀的导演很擅长在影片中打上自己鲜明的烙印。
比如王家卫文艺癌似的台词,吴宇森最会营造气氛的白鸽,张艺谋闪瞎眼的色彩,吕克.贝松的贝式电影美学等。
但很少有像捷克导演杨.史云梅耶一样,会将“食物”这种单一的主题持续而又强烈地倾注到自己的作品中,形成独特的风格。
“这些迷恋来自于你的童年,巨大的财富正深埋于你的童年之中。
”在一次采访中他如此说道。
史云梅耶童年时患过厌食症,曾被强行喂食,这让他对食物和进食方式产生了独特的视角与阐释欲。
在电影短片《食物》中,他用不同的食物与进食方式演绎了后极权主义社会中人与人之间的冷酷及至残酷的关系。
采用了定格拍摄的方式,让真人与泥偶之间的转换荒诞得顺理成章。
而在电影《贪吃树》中,他再次将“食物”这个主题作为核心阐释的对象。
电影的捷克名字叫做Otesánek,是捷克诗人Karel Jaromír Erben(注1)从民间整理的一个捷克童话。
童话故事讲的是一对夫妇,他们非常渴望有一个孩子。
有一天丈夫在地里挖到一个树根,把它做成了一个木偶带回家,取名为Otesánek。
结果Otesánek活过来成了树婴,有着惊人的胃口,吞食了眼前的一切,包括这对夫妇。
听起来挺吓人。
与其他改编电影不同的是,导演将童话以书的形式融入了电影的场景中。
童话在阿尔贝库的讲述下,对电影的架构起着启示与引导的作用,另一方面又暗示着电影与童话原型可能存在的差异。
这种巧妙的复调结构,不仅让改编类电影免于俗套,还产生了出其不意的艺术效果。
于是,这部电影的主题不光有“食物”,还有了“童话”。
似乎史云梅耶想要通过Otesánek传达这样一个信息:既然你们非要让我吃,我就把你们的一切都吃掉好了。
对成人世界的报复就这样开始了。
电影在摄影剪辑技巧上采用了快切、快甩、大特写的方式,呈现了一些超现实的元素,比如树婴的舌头、牙齿和眼珠都是通过他黑洞洞的口中向外展露;患有恋童癖的老头扎拉贝克的色欲,通过老化镜对眼睛的夸张放大传递出来;树婴的一系列镜头都用了定格动画的方式,就像小时候看过的阿凡提木偶剧。
除此之外,作为一部超现实主义(注2)影片,没有任何特效,可见导演在场面调度上功力非凡。
影片的剧情有两层冲突结构,其中的冲突元素又相互交融重叠,复杂程度比起摄影剪辑更让人叹服。
第一层是成人世界与儿童世界的冲突。
在成人世界中,霍拉克夫妇近乎病态的强烈欲望,促成了树婴的诞生。
树婴吞食一切,带来伤害,这也暗示了成人病态的欲望给世界带来灾难。
在儿童世界中,作为“童年”的代言人,邻居女孩阿尔贝库性心理的正当性无法得到成人的理解与信任,她对老头扎拉贝克的恋童癖控诉被成人当作无稽之谈。
两个世界碰撞后,阿尔贝库将树婴当做自己的好伙伴来照顾,为了不让它遭受童话中的悲剧,以一人之力与成人世界对抗。
电影中最具争议的恐怕是阿尔贝库为树婴寻找食物的情节设计。
阿尔贝库用抽签的方式,来决定让谁来充当树婴的食物。
第一次她抽到了色老头扎卡贝克,求知不得愉快地决定了。
第二次抽到了树婴的父亲霍拉克先生,她也是没有丝毫的犹豫与不忍。
更令人困惑的是,她竟然将自己的父母也放在了签中。
难道她不爱自己的父母,宁愿让他们被树婴吞食掉?
当树婴吞食人的时候,小姑娘也只是用手捂住脸,别过头去,这只是对吞食过程的害怕,完全没有意识到事态的残酷性。
为何会如此?
这引向了影片的第二层冲突结构,电影现实世界和童话故事的冲突。
电影中的现实世界看起来是对童话的再现,导演丰富了童话情节,以此彰显现实与童话的差异。
童话里,树婴的吞食过程更像是一种物理上的整合。
最后,树婴被杀死,被吞食的人们毫发无伤的从树婴的肚子里走了出来。
而在电影现实中,树婴吞食黑猫和邮差后,镜头给尸骨上被啃啮过的肉与筋来了一组特写;树婴吞食社区女官员时,被撕裂的身躯四处乱飞,尽管隔着磨砂玻璃门,门后面的惨烈直抵观众的心窝。
镜头告诉观众,这是一种现实意义上的吞食。
降格为食物的人被杀死,被啃啮,被咀嚼,进入了树婴的消化系统,再也不会奇迹般地活过来了。
电影现实中的树婴是怪物吗?
在音画对位上,树婴有两种配音,一种是饥饿引起的哭闹声,另一种是满足食欲后的嬉笑声,都是婴儿纯真的声音,与他吞噬一切的凶残行为形成强烈的反差。
树婴在获得阿尔贝库的帮助后,并没有不顾一切地把女孩吞食掉,反而对女孩言听计从。
它玩耍阿尔贝库带来的玩具,把积木搭得很整齐,还调皮地模拟飞机发动机的声音。
最有意思的是,当被告知“食物来了”时,他愉快地用肥皂洗起了手,这也是阿尔贝库以前教过他的事情。
再看童话里的树婴,他会说“我要把你吃掉”这一类带有主观意识的话,除了吞食没有任何其他的特点,看起来更像一个怪物。
两个世界里,树婴的角色设定产生了惊人的反转效果。
阿尔贝库意识到现实世界与童话故事惊人得吻合,于是将两个世界的边界彻底抹除了。
她一方面相信现实世界的树婴将不可避免地死于种菜老妇的锄头之下,被吞食的人们会从树婴的肚子里走出来(注3);一方面又想保护树婴,让他继续做自己的玩伴。
这是孩子任性的矛盾心理,与残忍无关。
童话是由成人专门给孩子编造的故事,他们将现实世界中的残忍融入故事,目的是要约束孩子的行为,服从管教。
同时又不想让孩子过于受到惊吓,便给了一个美好的结局。
于是,史云梅耶再次展开了对成人世界的报复:让童话闯入成人的世界,摆脱他们的控制,让他们无力主宰故事美好的结局。
当阿尔贝库问霍拉克先生,打算给孩子取什么名字的时候,霍拉克先生几乎冲口而出地取名为Otesánek,后改口为Otík。
在树婴第一次吃人的时候,霍拉克夫妇争吵中提到了Otesánek。
以上细节说明,他们熟悉这个童话。
可以说,当树婴活过来的时候,他们已经意识到自己遭遇了童话变现实的超现实事件,只是仍心存侥幸。
剧情的高潮,当霍拉克先生听到树婴用稚嫩的声音叫他“爸爸”后,深情地喊了一声“儿子”,扔掉了电锯,跪了下来,接受了自己被吞食掉的惩罚。
这是成人对孩子表达的歉意,史云梅耶的报复终于有了成果。
成人最终被自己编造的童话所摧毁,令人感慨的黑色幽默。
影片终止于种菜老妇拿着锄头走向地下室,黑幕中听阿尔贝库啜泣着说完了童话的结局。
然而,电影现实中的种菜老妇真能用锄头杀死树婴,终结童话吗?
其中的变数发人深省。
注1:Karel Jaromír Erben(1811.11.7—1870.11.21),捷克诗人,民俗学家。
他收集整理的《捷克童话》,由捷克文学史专家Václav Tille在1905年出版,一直受到广大读者的欢迎。
他自己创作的唯一诗集是《花束集》,一部以民间传说和歌谣形式写的民间传说叙事诗集。
同为2000年上映的捷克电影《野花》就是改编于诗集中的故事。
注2:超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中,对于视觉艺术的影响力深远。
史云梅耶呈现的超现实主义,低调,内敛,不张扬。
他将现实与超现实之间的界限模糊化,让两者自然衔接又富有创意。
在超现实主义文学中,村上春树的小说也具备类似风格。
注3:童话《小红帽》有一个版本的结局就是,猎人剖开了大灰狼的肚子,小红帽和奶奶从大灰狼的肚子里钻了出来。
这是童话的常见结局,被吃掉的人又完整回来了,或是死去的人又活了过来。
“死亡”被成人列为孩子的禁忌,受同等待遇的还有“性”。
导演简介:杨·史云梅耶(Jan Svankmajer),1934年9月4日出生于布拉格,导演,编剧。
学生时代钟情超现实主义艺术,学习欧洲传统木偶戏,并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。
1964年制作了首部动画短片《最后伎俩》,并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。
代表作品有《梦中见》2010、《梦魇疯人院》(2005)、《贪吃树》(2000)、《极乐同盟》(1996)、《浮士德》(1994)、《食物》(1992) 、《波西米亚斯大林主义之死》(1990)、《生动的自画像》(1989) 等。
是的,我可以毫无顾忌的告诉他人,扬.史云梅耶是位真正的大师,从我看《贪吃树》的开场起,我就感觉这不是一部常人所能拍出的电影,充满超现实的表现手法,赤裸裸的现实,以及对人性的深刻讽刺。
电影开始时那些在一秒钟内连续快速切换的画面,充分利用了电影是一秒钟24格的艺术,婴儿的特写镜头配上背景处的婴儿的人声以及交响乐,给人一种很夸张奇异的感觉。
接着音乐停,镜头停留在一个怀孕妇女的招帖画上,然后随着男主人公的视角向下往右摇,看见一排坐在椅子上的大肚子怀孕妇女的中景镜头,接着镜头再摇上去,是刚刚那位招帖画上的女人在现实中的特写镜头,现实与想像的空间合为一体。
接着男主人公回过头望向医院的窗外,一个婴儿被人用铁漏勺用水里捞出来,放在桌子上,用纸包好,排队的人群接过自己的孩子,然后镜头往后一移,我们看见正在窗外观望的男主人公也在里面,暗示观众男主人公对小孩的渴望,充满了幻想色彩,而后他的妻子从医院哭着出来,更证实了这一点。
短短几个画面,通过特写镜头以及超现实手法的运用,将人的日常生活夸张扭曲的表现出来。
导演一开始就打破了常人的观影习惯,通过另一种手法来呈现赤裸裸的现实,不得不让人在充满惊喜的同时也充满了敬意。
接着男主人公与他的妻子开车回家的路上,出现的到处推着婴儿车的妇女,更是将主人公内心的感受夸张的表现出来,而回到家以后那个因为玩球险些被这对夫妇撞到的小女孩将球放在上衣里扮孕妇的镜头,也是耐人寻味,可以这么说,史云梅耶将每一个生活中看似平常的细节都通过他夸张的镜头以及超现实的手法表达了出来,就像他自己所言,"我制造全新的幻觉,目的只是让日常物件回复生命",而这种表现方式很容易将观众带入一种在现实基础上的幻觉中,这种幻觉并非美好的,大都是内心感受的赤裸表露,对,赤裸裸的,可以说,史云梅耶追求的就是这样一种效果,让人的本性直面观众的感受.回到影片的故事中来,这对不孕夫妇开始把一截木头当作婴儿,谁知这木头不断长大,而且食量惊人,最后一般的食物已始不能满足它,它开始吃人,送信的老头,福利院派来的妇女,以致于最后这对夫妇都成了它的盘中餐......这个情节来源于捷克的民间故事,则史云梅耶通过真人与动画的方式将这个故事搬入到现实中来,影片里对吃的刻画是非常令人反感的,食物的特写,吃相的特写,都将吃这一日常行为夸张到非常龌龊的地步.总而言之,这是一部非常令人吃惊的作品,无论是叙事方式,还是故事情节,史云梅耶将人的两面性,一方面渴望有小孩,一方面为了小孩不惜忍受邪恶的本性揭露的非常深刻,强烈推荐大家去看他的作品,一定会给你的观影带来一种全新的感受.
人们纵容由自己热望豢养起来的怪物直到一个一个被它吞吃掉让人怀疑..我们细致包裹起来的自己是不是更证明了我们原本就是一个空壳?于是我们需要怪物的出现来顺理成章地填补它其实怪物没有错它只是由我们一厢情愿豢养出来的顺利地推理下来似乎连我们自己也没有错我们总是有那么多的错误要犯..不然神就不存在了所以大家都没有错大家只是在期待故事的结尾能按时地出现一个固执的老太婆她会把我们再一个一个地都救出来......或者按照顺序重新再来一次
相较于大家喜欢的画风清新的宫崎骏老爷爷,在动画方面,尤为推崇杨·史云梅耶和川本喜八郎两位。
川本喜八郎的短片几乎都看过,吊诡的日式传说,加上悲伤的调子,余味无穷。
尤其是《野蔷薇公主和睡美人》,还能用木偶拍情色片,简直重塑三观。
而杨·史云梅耶,基本上是怎么恶心怎么来。
作为一名厌食症患者,导演杨·史梅云耶的影视作品永远充满了画风猎奇的食物和饮食男女,最终目的是为让观众怀疑人生。
欲望、贪吃,基本上是这位老爷子执导片子中的永恒主题。
除去他大多数短片,在这部少见的长片作品中,依然带有他浓浓的个人风格:大量让人不舒服和觉得逼迫感的特写镜头,人类进食的局部描写,人物心理的扭曲和执着。
其实这部片子主要是在讲述“欲望”这一话题,就如同我们看到,基本上影片中住在公寓楼里的人,心理或多或少都有疾病,每个人都有自己无法纾解和满足的欲望:男主和女主对孩子的执着,胖妞对玩伴的渴望,猥琐大爷对“性”的贪求,乃至邮差和社会工作者不达目的誓不罢休的执着和倔强。
——而树精,在片中不过是作为这些人物欲望的一个载体,通过它,女主完成了一个做母亲的梦想,男主有了孩子可以在亲友邻里之间抬起头,胖妞有了唯一的玩伴等等。
种菜大妈,对应胖妞看的童话书,其实是折射欲望比较薄弱的人群。
因此她发现公寓里有人消失了,女主的孩子被掉包成了洋娃娃,会想到去报案,担心整幢楼里的人的安危。
如同大妈前面的某句台词,楼里人情冷漠啊,不但邻居消失了没人管,连自己的锄头也会被偷等等。
这便是为什么邮差啊社区工作者都轻易被树精吃掉,种菜大妈却能干翻树精。
因为大妈代表的是不被欲望所吞噬的一类人,其他人都或多或少带着自己的未能满足的欲望,所以肯定会被欲望载体本身,也就是树精所吞噬咯。
片中女主显然是一个可怜人必有可恨之处的角色。
一开始,她的欲望很简单,只是想做个母亲而已,然而不孕这个病痛压在她心头,做母亲这个念头变得愈发强烈,因此她会养只小黑猫作为弥补,见到邻居家的胖妞每次都显得特别友好。
然而,当她有了树精之后?
树精贪玩,咬住她的头发差点把她吃掉,她的反应是儿子有审美,觉得自己短发好看。
她对小黑猫态度愈发恶劣,等小黑猫无辜被吃掉,她开始为树精辩解,意思是小猫也活了十来岁了,差不多该挂了,树精没什么大错。
吃掉邮差的时候,她甚至为了掩盖树精的罪行,让老公走上帮凶的道路。
树精吃了那么多人,她还是说,树精知错了,原谅它吧。
可是实际上,她除了努力满足胃口日益增大的树精,并没有教会它基本的是非观念,或者其他。
她眼中的树精,除了吃,还是吃,吃饱了就是好孩子。
一个熊孩子的背后是好几个熊家长,可能这部片子的赞助商是全球反溺爱孩子协会。
女主的做法显然助长了树精对外在事物和人的吞噬。
胖妞的设定,是一个孤独早慧的角色。
看小黄书啊,楼里第一个发现女主可能是假怀孕,第一个发现男女主秘密的人,也送了童话书给种菜大妈告诉她故事的结局。
其实胖妞是个相当聪明的孩子,但是,从来没有人在意过胖妞的看法。
比如她提到邻居不孕不育可能是男主精子有问题,却被她爸粗暴地扣了盘子。
在她偷看女主带树精买食物时,明显是周围应该有同学一起的,但是只有她一个人,联系她开片跟妈妈哭诉,说学校的同学都是白痴巴拉巴拉,可见她其实特别孤僻。
这样的一个角色,她需要得到周围人的重视,母亲忙着操心家中三餐,爸爸只会看美食节目不断吃吃吃缓解焦虑,楼里还有个色老头一直垂涎她,也是蛮无奈的。
所以她需要的,是一个跟她一样孤独的玩伴,至于其他的,不在她的考虑范围内,所以后来她决定抽签来选人给树精吃时还加入了她爸妈的签。
因此前半段胖妞致力于发现树精的存在,揭穿男女主的秘密,后半段胖妞致力于喂养树精保护树精。
前面提到,树精其实就是每个人欲望的载体,女主的欲望是为了孩子,胖妞的欲望是玩伴,所以树精没有吃胖妞。
其实仔细看,我们会发现,胖妞最开始去解救树精的时候,树精捆住她拖到自己面前,其实是有吃了她的打算的。
但是胖妞说我是来救你的,乖乖听话我去给你拿食物,树精就松手了,而且后面也和胖妞玩起了玩具,说明树精的角色从儿子转化成了玩伴。
包括我们看胖妞虽然是送了几个人去给树精吃,但胖妞教会了树精饭前洗手,所以不管树精对送上门的人肉多么渴望,每次都不会忘记洗手。
当然,这也从侧面说明了,女主真的是只想要个孩子,却忘记了教育孩子。
通过全片我们会发现整个内容基本上都是在吃吃吃,而且每次吃东西都拍得让人心里不舒服,当然不只是因为导演是个厌食症啦,因为呢,吃东西的嘴部特写,不停地在破坏吞噬,你可以看做是对欲望的不断妥协和追求,不然为啥会有“口腹之欲”这种说法呢?
而过度追求欲望会发生什么?
鸡汤都讲过的啦,会受桑,会引向毁灭。
所以,猥琐大爷将双手伸向胖妞企图猥亵,结果鸡冻得晕过去;男主女主会因为树精贪吃导致破产甚至自己也丢了性命……当然对于片子另一个隐含的意思,是导演自己的解释。
他认为本片除了讲欲望是无穷无尽,还寓意了文明被吞噬啊巴拉巴拉,这个意义太深远了,还是主动忽略吧。
昨天终于在饭饱的夜晚看了收藏许久的《贪吃树》 本想着压压接下来几天的食欲 没想到失败了说回电影本身 果然处女座是一旦疯魔起来就所向披靡的代表 甚至觉得我高中暗恋过的那个处女蛇精病拥有老杨的精神气质 这是我看的第一部他的电影 便对他产生了极大兴趣和欣赏或许是最近看了太多关于理论的书籍 感觉自己被浸泡在一个既定条理和规则的世界里 便感到些许惆怅 还好有着那么一些伟大的人留下了与常规世理抗争的作品 让像我这般状态的人得以进入一个荒谬的世界愉悦放松一番 男主看到窗外楼下卖鱼的人从水中捞出哭啼的婴儿并称重打包贩卖的片段 就让我被第一次惊喜到了 第二次则是恋童癖老头裤裆里伸出的手 看到时心里哈哈哈了一下而且臭脸爱好者表示喜欢片中早熟又孤独胆大 脑子里全是怪想法的小女孩 至于那个母亲的形象倒是让人心烦 优柔寡断 事儿逼的神经质掩盖了母爱的光辉 个人感觉老杨除了反映人性中贪婪这一宗罪还有人们之间的冷漠关系导致了病态的世相 首先是邻居先生打电话给救护车的第一句话就是:“怎么了 又睡着了吗” 就可以看出公共服务的懈怠 然后卷心菜奶奶去报警 问警察要不要录口供 警察说一边咬着那块油腻的面包一边漫不经心地说不用了 恐怕最撼动到我的就是小女孩在选把谁送给树婴吃的时候 首先就算自己的爸爸妈妈 果然糟糕的亲子关系给一个人心理带来的影响力是巨大的 最后女孩还教会了树婴在吃东西之前先洗手 反衬出那对慌慌乱乱的大人父母是多么糟糕 也是极其的黑色幽默观影过程中一直被独特角度的镜头吸引 大量的主观镜头 以及人物对着镜头说话 让看电影的人一直在变换着身份 有时候甚至都很烦片中的人对着你说话了想要逃离他的目光 有种咄咄逼人并且无时不刻渗透你的密集感 然后昨晚看完便上床睡觉 做了一个梦 梦到影片结局是这一切都是小女孩的幻想 现实中是邻居家房子上悬挂的一块木桩在旋转时砸碎了女孩家的侧墙 然后刚好睡在墙边床上的母亲一翻身摔下楼摔die了 父亲倒是很冷静 打开了门 跑进一群蓝色的猴子 女孩也化妆成全身蓝色跑进去 父亲叫她别难过blabla 然后我就醒来了还好这影片并没有剥夺走我的食欲 写完就去吃午饭了 耶
1喜剧不喜剧,闹剧不闹剧,真的很难定义。
这就是黑色喜剧吧。
一直畅响着韦伯的魔弹射手序曲,挺来劲儿的。
一对先天不孕不育(idiopathic sterility, total azospermy)的夫妇挖到了一个老树根,欣喜若狂,没想到成了妖孽。
男的长得令人印象深刻的怪,女的长得很漂亮。
一开始就产生了非常好的创意。
比如那个男的恍然看见人们像买鸭鹅一样,把孩子从水箱里捞出来用指头包好。
奇妙的想法。
还有邻居家的小女孩阿贝赛克,看计生书被爸爸教训,真是个绝妙的讽刺。
小女孩后来找到了童话的根源,这个故事叫奥体塞内克,就是一个和真人动画平行的故事。
这个小木头怪,把自己的父母吃了,把这个牧羊人吃了,把牧牛人也吃了。
但是结果是什么,童话一直到最后才说。
bulimia 贪食症。
一种原始的欲望。
就和母性一样,小女孩接替了他的原生母亲,变成了照顾小木头怪的妈妈,甚至吃掉自己的父母也不在意。
一共吃掉了几个人呢?
先是那个邮递员,然后就是检查员,再然后就是怪老头,再然后就是她的亲生父母,一共吃掉了五个人。
最后还是在老太太手上解决的呀,就告诉我们对恶势力千万不要手软。
2我似乎找到了史云梅耶,长片拍不好的原因。
捷克在坏的时候他能拍出好片,有高压!
捷克变好了以后,他就像松紧带一样失去了弹性。
卷心菜万岁!
因为它比超人还牛逼它是打败妖怪的决胜武器!
话说看这部片子的时候,我从头到尾就真的只想抽死那个女孩。
画面让我的脑子里不断浮现《孤儿怨》里的那个主角的脸,天生一副欠人踹的脸,看得我从头难受到脚底……我觉得那个所谓爸爸拿着切割机去准备灭了那树怪的时候,根本不应该是那台词嘛。
听到树怪模糊的喊爸爸的时候,不是应该一身正气的大吼一声:“去你TM的!
谁是你father!"么!!!
……结果让人大失所望啊,竟然跪着哭泣的说了一句son就OVER了一对想要孩子想疯了的脑残夫妇,对门住着一个极品家庭,外加楼下一只患有严重恋童癖的老手,唯一捍卫正义的是那种着一大片卷心菜的老太婆!
女孩渴望邻家好朋友,于是当她发现那个会吃人的树孩的时候并不是害怕,反而全心呵护,看到她在地下室数着火柴头的时候,我看到的是一个成熟的大人在利用自己的自私达到自己想要的目的。
因为憎恨拥有恋童癖的老头,于是勾引其至地下室,成为树孩的餐点……一个个消灭这不是一个孩子在玩转世界么?
掌控一个替自己办事的妖怪,就好像游戏里面,拥有一个神奇宝贝,然后就所向无敌了都见谁讨厌就杀谁!
号外小亲情是:你哭着对我说,哦NO!
童话也会成真的!
o(>_<)o 其实电影演到快结局的时候,我还在猜想,导演会不会来个梦醒大翻转。
假使这一切都是虚幻,原来啊,发生的一切都只是那SB女孩的梦,那本童话书里的故事终究没有成真。
不孕不育的夫妻两最终通过这世界的发达科技治好了病,生了个大胖小子,没有人消失,没有那永远吃不饱的大树妖怪……可惜,锄头终究还是向那丑八怪砍去了。
不得不说,导演掺杂的动画效果实在是不错,重口味的片子中夹杂童话的淡淡奶油香啊建议吃饭的时候还是别看了 不然胃口会太好
猎奇
小胖妞的选角真是别具一格啊,换缪的故事透着离奇的发展,欧洲电影真喜欢近镜头的捕捉表情
暗黑童话?算吗?看的煎熬
# GFFF 4th【D+】倍感拖沓的奇观陈列,或许杨更适合拍短片,大量特写镜头效果卓越但也成功把我隔应到了。
一般般
怪诞和惊悚的背后,仿佛看到我们每个人的内心。但是我真的不适合看这类题材。
捷克民间传说~
黑色童话,设定依旧是几十年史大爷那近乎没有正常人的极端世界,影片从始至终透出的都是关于人性的阴暗面。实际上作为人类欲望集合体的象征化生物—树孩子,同样作为解释人物行为逻辑的合理性存在。|抛开偏见,离开短片的史大爷(除爱丽丝外),那些密集的隐喻近乎被重复的猎奇所取代,叙事结构亦传统的可怜,还有那永无止境的厌食症。
很cult很有趣 对黏土真是有爱到不行 不知道是不是为了突出贪吃这回事整部电影一直在特写食物和人吃东西时的镜头 很喜欢 最后附的那段小短片最喜欢了 创意!
为什么要演成这样 T T 我的三观呐!! 太变态了
Greedy.Guts.2000.MULTi.1080p.BluRay.x264-presa 10.16GB
史云梅耶的长片,风格很是他的短片。
杨·史云梅耶真牛逼,他拍得短片和长片都好猎奇好cult啊。
那个小女孩要是不多事,就不会再多死三人了,但她一多事,死的那三个人似乎又都该死。最终还是按照书里的结局,由种菜老太太去干掉怪物,只是书里明确说已经干掉怪物了,影片里则留了个悬念
这道听途说的简介。里面的广告好吸引人,扛锄头的女武士。
子不教母之过这一无是处的无知善良,死了猫殃了池鱼坏了白菜,最后还自甘为俎。
整个过程一直都想快进到结局,因为过程让人气愤又难受,主观非常讨厌那个妈妈和树人,基本看完里面的人讨厌了一遍,除了种包心菜的大妈,即使我快进到结尾也是没用,是一个开放性结局,树人不管怎样最终不是被砍死就是被火烧死,去死吧 @2014-08-06 18:18:31
3.5 短的比长的精巧
导演杨史云梅耶太大牌,片子名气太大,不好意思说片子不好,虽然不是很喜欢。整个片子一股浓浓的奇幻恐怖B级片的感觉,太糙了,太恶趣味了。动不动大特写,看着不舒服。各种粗糙,不推荐。
些许歧视女性。没必要拍长片。