皮毛

因为黛安。

所以看了这部电影。

尽管并与传记没多大关系，真的仅是触了戴安的一点皮毛而已，挂着An Imaginary Portrait of Diane Arbus的牌子招揽观众。

但还是耐心认真的把它看完了，客观来说，它并不让人感到厌恶。

如果没有传记这两个字的话，或许我会把它当做一个文艺片之类的来看。

毕竟片中的内容或多或少的还是打动了我。

儿时的黛安时常站在窗前眺望。

她说，我在寻找我的王国，可是一直都没找到。

因年幼的好奇心而跟踪有生理缺陷的畸形人，渴望探询背离正常人另一个世界的生活。

“我从来没遭遇过不幸，所以我一直生活在一种不现实的感觉中。

她的照片与灵感来自内心强大的渴望与探询中。

她是与众不同的。

而影片里的妮可.基德曼在发现自己的行为意识不正常后,不断强调自己.I must be brave,I must be brave。

她只是一个内心恐惶而迷失自我的女子。

换有多毛症的邻居的出现唤起了她内心不曾被发现的一面。

在爱与背叛之间，她又做出了最勇敢的抉择。

她发现那些与侏儒人易装癖在一起的世界的那种奇妙之感，爱人的死让她重新拿起了相机。

让她重新审视一个不为人知的世界，她沉迷与为他们拍照的乐趣，那是她真正的王国。

在天体集中营，她脱光衣服，放下相机，她和他们用这样平等的方式来交谈，换取尊重和信任。

影片的最后，在室外的长椅上。

戴安与同样赤裸着身体的少女。

我们来交换一个秘密可以吗？

你来说一个你的秘密。

我一直在猜想，或许她的秘密是爱上一个多毛症有着清澈延神的男人，他在爱人的注视下死去。

他带她走进了一个奇妙而不可思议的世界，这是她儿时梦想着的王国。

影片完全扭曲了戴安的最初的拍摄目的，或许说它有背伦理也不一定。

背叛丈夫和家庭，并与奇怪的男人结合，这不是戴安的勇敢和坚强，更不是她拍照的本意。

总的来说，这片子没有我想象中的惊世骇俗，但还是一部值得一看的电影，它不是一部好的传记电影，但还算是一部好电影。

如果去掉传记二字的话。。。。

值得一提的一句是那影片中的艾伦.阿勃丝倒是和真人有几分神似。

"Freaks were a thing I photographed a lot. It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don’t quite mean they’re my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There’s a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they’ll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They’ve already passed their test in life. They’re aristocrats." - Diane Arbus“我拍了很多畸形的东西，那是我最早拍摄过的东西之一，他们对我有着一种异常强烈的刺激。

我仅仅是习惯了喜欢他们，现在依旧喜欢其中的一些。

这并不是说他们是我最好的朋友，他们让我感觉自己是羞耻和敬畏的混合体。

生活中关于畸形的人有着不少传奇的故事，就像那个童话中拦住你并要求你回答一个谜语的人。

绝大多数人在生活中恐惧外伤的经历，而畸形人出生时就带着外伤，他们已经通过了这个关于生活的检验。

他们是贵族。

”-Diane Arbus上面是 google到Diane的原话，不才，翻译了一下。

其实在电影中，并没有对Diane的摄影进程进行过多的描述，尽管IMDB中的类型中写的是 Biography/Drama（传记片/剧情片），我看更是一个爱情片。

如果编导愿意把感情的戏份削减，对Diane在摄影的历程中的改变多些笔墨，像 mis potter（波特小姐）那样从一个更高更宏观的角度来进行描述，效果可能会更好些。

也不排除是制片方为票房所做的取舍的结果，毕竟，普罗大众进影院最本质的需求还是娱乐。

爱情，始终是一个久经不衰的法宝。

话说回来，排除传记片的条条框框，fur中对感情关系的描写手法还是相当对我的胃口：比如在生日宴会上丈夫的表白尽管不新鲜，可依旧强劲有力；在海边给Lionel送别的那场戏，没有一句多余的台词，节奏和画面的控制也十分不错，当然Nicole影后的实力是一个很大的关键。

和当年the hours有些类似的，不仅仅这两个都是传记片，原型都不是传统意义上非常值得歌颂人物。

都是那种抑郁Depressing的角色，睁着眼睛展示绝望的悲哀苦楚，这可能也是没什么题名的原因吧。

另外，演员中不得不提的是长毛人Lionel Sweeney的饰演者Robert Downey Jr。

在四分之三的时间中都是靠一双眼睛，对台词的把握和肢体表演，镜头也毫不吝啬的给了很多眼睛的特写。

不能不说他太有才了。

综合起来，尽管对最终出片中戏份的安排不是很满意，可还是值得观赏的，不仅仅是因为Nicole大方的宽衣解带全裸出镜，也不单单是电影原型摄影师Diane Arbus的“革命性”拍摄观点，只是关于“皮囊”的思考，就值得对现在全球拜物主义化的警示。

关于这一点，后面会更仔细的阐述我的观点。

先从影片的原型Diane Arbus来说吧。

第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员每天一清早去擦掉人吐在展品上面的口水。

因为当时观众都无法接受这样的表现。

认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。

她所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。

然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给拍摄下来，等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

Diane生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，娇生惯养。

然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。

她说：“我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而已。

”十几岁常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。

被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。

十八岁Diane结婚，夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’ＳＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。

三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。

荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。

她鼓励Diane去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。

开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （ＨｕｂｅｒｔＦｒｅａｋＭｕｓｅｕｍ）里住下来。

她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。

进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。

“出身太好，太过于娇生惯养的 Arbus，好像放意要犯些禁忌来打破自己的家族遗传。

她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才能洗脱纯洁带来的痛苦。

”其实最想说的，是这个片名--皮囊。

感觉翻译的很不错，将Diane Arbus摄影作品的主旨明了的点了出来。

现在人们崇尚物质生活，最近的名牌，一个都不能少，手机感觉落伍，了马上换，餐馆KTV，那个人多去哪里。

忙来忙去拼死卖活，为的，只是自己更为光鲜的骚包。

那么里面的呢，皮囊之下的呢。

难道眼前的浮光掠影真的能给我们愉悦？

这里并不是说技术的进步和社会生活方式的改变无一是处，只是这些繁华表象下面，我们的生活水平是否真的得到了提高。

当然，这不是我们几个人或者一部分人的问题，身处在这个正在变革的社会当中，所有的传统价值观念几乎都被挑衅，西方外来的价值观不知取舍，能够救赎我们的，大概，只有我们自己。

我知道这个题目很泛滥，我也不清楚导演给这部片子起一个中文翻译就可以颠覆意义的题目是否真有目的。

不过大概他都没有想到吧，片子拍成了皮毛，一副靓丽的皮毛。

不认识黛安·阿布斯，但是我知道她以拍摄边缘人物为著名。

于是出现以下资料： 話說Diane Arbus(1923-1971)是一著名猶太藉攝影師, 以拍攝一些邊緣人為名. 出生於富裕家庭的Diane(pronounced Dee-Ann), 原名Diane Nemerov, 下嫁演員兼攝影師Allan Arbus, 夫妻檔在時裝界享負盛名. 似乎是一个很特别的女人，可惜的是电影将她平庸化 了。

影片的类型被归于传记，但我们却很难找到一点属于传记的真实感、剧情对影片的控制感，以致影片的后半段完全出现了失控。

事实上开始看这部电影时，我被影片的精致，色调的工艺化，细节的美化表现折服至惊叹，自从《时时刻刻》以后，我几乎都见不到这么大家闺秀的NICO，染成褐色的头发，剪得整齐的刘海，梳得光亮的发髻，光鲜靓丽的外表，雍容的皮毛。。。。。。。

漂亮，我在心理默默的惊叹，场景时代感十足，影像工匠感无比，几乎就不像是传记片了。

但我却下意识忽略这一点。

直到我看到NICO故意在窗前脱去衣服，爱抚自己，我才想起来原来这不是中规中矩的家庭主妇偷情记，原来影片的内容是完全非主流的，原来我产生了错觉。

一个很可怕的面具摇摇晃晃被人抬上了楼，电影从这里正式拉开帷幕。

好奇可以害死猫，好奇都可以引发婚外情。

当然，那婚外情让我难以想像。

DIANNA认识了Lionel Sweeney，很明显的，她表现出来的是喜爱感。

导演见人物的性格即将揭开，干脆就来了个杀鸡取卵，直接用对话审讯制来赤裸裸的刨开她的变态畸形心理。

这里很生硬，很虚伪，明明后面的情节让我想觉得她不变态都难，却要在这里把Lionel Sweeney向一个强迫患者，把影片向悬疑方向推进。

不过可以接受的解释是，DIana发现了自己的知音，从此对lionel有了好感。

（其实一直都有好感的啊，别忘了DINANA喜欢什么）后来的情节几乎就变成了童话故事：DINANA每天晚上跑到楼上去疯狂于另一个世界，凌晨才回来，而丈夫完全不知就算了，还对她的接口鼓励不已。

最后甚至将Lionel都带回了家。

如果说我们在前面看到那影像感，雕琢感，造作感十足从好奇，寻找到结识了解的情节游走与传记和影象记之间的话，那么后面的情节就变成了奇情幻想的文艺片。

导演之前精心策划的悬疑片一般的场景最终还是场景，美丽的NICO最终还是大家闺秀。

硬要将她和真实的DIANA挂起钩来还是有一定的难度，影片是在“试图”向我们展示伟大的摄影师的人生转变，但美丽的NICO向我们SHOW出来的，似乎是一个言不由衷的家庭主妇，似乎是一个硬要撑起深刻内涵的小学生日记。

所以影片展现出来的一切，在我的眼里变成了强词夺理，变成了生搬硬套。

nico再怎么开心的看着那群畸形人的表演，她不过是个红杏出墙的女人，而不是大家心中的非主流摄影师。

不象，真的一点不像。

影片的末尾处，大女儿最终投靠了父亲，LIONEL最终决定要自杀。

看完全片以后我忽然觉得原来之前所谓剃毛的理由除了为后面的ML做一点镜像美工，（不要搞成人兽P），就是为男主角“让我可以游远一点”找一个超级烂的借口。。。。。。

我很漠然的看完了，看到男主角消失在海水之中，看到女主角趴在海滩上痛哭，the end，就这样而已，肥皂泡破灭，一个故事结束了。。。。

结束了，没什么大不了的。

人物的转变过程放在那里了，就看你有没有这个水平看出来。

导演估计是想通过我们的智慧获取电影的内涵，可惜的是，我们还没有这个水平。。。。。

空气中充满甜美的味道，连海水的味道都被掩盖去。

我感觉到了这个，却觉得头脑有点轻轻的，似乎什么都不记得。。。。。。。。。

皮毛，我看到的只有皮毛。

Fur，述说着黛安内心中对于另一种生活神秘和刺激的追求，和为什么戴安为什么会用相机成功的表达她想表达的内容。

因为在美丽富有的物质下，她更加看到了她的自我，那个怪胎。

强烈的反差，就像是毒药一样，让人不可自拔的去欣赏的它的美丽。

害怕和恐惧，冲击着戴安的神经，然而她是如此享受那种感受，找到了自我，并且大胆的记录和表达出来。

不管是边缘化神秘的生活还是性感的莱昂本身，对黛安精神和肉体上是致命的吸引。

我觉得人们对这个人过于关注了,,不是说不去关注.而是怎么关注.背离了她原由的气质.都是别人附加给她的东西.

戴安阿勃丝曾说过：大多数人一辈子都在担心和避免自己受到伤害，而畸形人生来就带着无法平复的创伤，他们从一出生就经历了生活所能给予的最严酷的考验，他们是生命的贵族。

然而在本片中，你感觉不到怀有如此思想的光彩夺目的心灵世界，你看到的只是一个落落寡欢为麻木的婚姻寻找刺激的小女人，后来这个女人爱上一个畸形人，再后来畸形人死了，女人开始拍摄更多的畸形人纪念心中所爱。

即使披着一个另类的外衣，带点惊悚的气质，这仍然是一个被动的，好莱坞似的，俗气到家的故事。

传记片中人物和故事的“形”可以虚构想象，不过如果精神气质灵魂质地——人物的“神”也虚构，这个人也就不复存在。

影片中尼科-基德曼很美，但她不是戴安-阿勃丝。

在Diane Arbus四十九年的人生中，故事主要描述了她从一个中产阶级主妇转变为肖像摄影师的这一个短暂的过程。

小说和电影情节是虚构，Lionel的角色在历史上可能是找不到的，但不代表他不存在。

他是出现在Diane日复一日充满规矩和教养的生活中的第一个规矩破坏者。

正因为从小生活在光线亮丽的上流社会，表面越是懂事和平，内心越渴望破坏和违反，她天生就受不了虚伪的万众瞩目，当众发言会紧张到流泪。

Diane原本的生活就像一尊极精致的摆设花瓶，Lionel的出现是在那光滑但脆弱的表面凿开了一个裂缝，一发不可收拾。

真实中的Arbus也必是遇见了这么一个人或事，亦或内心的挣扎，帮助她扭转了命运轨迹，Lionel在这里象征了Arbus的人生转折点。

在电影中，也是Lionel领她走进了“freaks”的生活，通过他她结实了侏儒、巨人、易装癖、变形人登各种各样的社会最边缘人物，他们日后出现在Arbus那些大名鼎鼎的照片中。

在现实中，不管是通过什么契机或什么人使Arbus走进了freaks的圈子，她在他们之中感觉更自在。

在“正常”的外表下面，她自己就是一个freak，和Lionel一样。

最后Lionel消失了，我们也可以看作，Lionel根本没有出现过，他的存在是Diane Arbus自身的反照，是她的多重人格中的一重。

从Lionel最后留给她的那本像册意味着，他是她成为摄影师的冲动和灵感。

他死去，她重生。

她为他剔去长长的体毛，实际上是为自己剔去过去，与过去的关系：做皮草生意的贵族家庭、穿着皮草的丈夫的模特们。

丢掉皮草的新的她穿起了人发，人发恐怖，但更真实，就像她的那些作品，毫无遮掩，毫无羞耻之心。

匪夷所思？

　　既然知道自己只是个夷，只是个普通人，那就别勉强自己，妄图把自己的思想提升到天才的高度。

　　世界上就是存在那么一些人，庸常世俗在他们的眼里会变得瑰异纷繁。

他们异常地敏感，他们总是能发现世界隐秘的美丽与罪恶。

哪怕面对骇人的脓瘤、怪胎甚至是死亡，他们都怀着稀疏平常的好奇与关注。

　　他们好奇与关注的眼神，令常人不寒而栗。

　　喜欢妮可，喜欢她迷离若思的眼神，欲言又止的嘴唇，骄傲的下颌与坚强的轮廓。

让人在一眼看到，就知道她是个不能够被束缚的悲剧天才。

　　我们有过剩的好奇心与叛离感。

我们并不想标新立异，只是生来就决定了叛世离俗。

　　这不是我的全部，只是你看我的角度。

　　因为心有所想，身有所系，所以，不论身处何处，她总是孤独的。

像奎瑟琳一样，她比烟花寂寞，最爱的东西最富于天赋的东西，最是带给她最大独孤。

　　因为不能被芸芸众生理解和接受。

　　一开始，她在衣冠楚楚的人群中不合时宜地软弱地流泪，那是因为她并没有发现并享受自己的孤独。

注定的孤独，因为她注定不会属于那些道貌岸然的禽兽。

循规蹈矩不是她的本性，但是在中产阶级浮华的自尊束缚下，她矛盾困苦。

她在阳台上敞开自己而又在卧室里封闭自己。

　　　知道自己不能被归类，那就别勉强自己去归入别人的队伍。

爱你自己的孤独。

爱你自己角度的世界，一如既往。

　　因为总会有欣赏你的目光，你寻找的人正在寻找你，互相寻找的，真正的怪胎。

　　于是她活了过来。

即使在常人看来，她的伦常道德已经死了。

　　第二次见到莱诺。

他让她脱下外衣。

一切看起来仿佛暧昧情色，诡异的魅惑，其实，不过是释放了她内心真正的需求。

她只是需要被另一个敏感的人去解读自己层层裹缚的心思而已。

只不过是需要一种如释重负的解脱，然后再说怎么去飞。

　　他们裸身相对。

这也只是一种象征意，象征着完全的坦陈与纯真。

不再是躲在自己的皮囊里，而对别人的痛苦一无所知。

现在，连心都是袒露着的。

像是梦想家里裸身相拥入眠的兄妹，完全无谓伦理，他们这么做，完全出于自然，甚至不关乎感情。

我们都习惯了，不是吗。

　　莱诺脱下自己的皮囊，在黛安的注视下，游向大海。

想起沙滩小子里玩世不恭的爷爷，知道自己行将就木后，选择在狂风暴雨的夜里与冲浪板一起魂归大海。

还有永远活在碧海蓝天里的贾克。

或者是闻香知女人里的上尉，用欢快的旅行与子弹送别自己。

　　重点不在于以何种方式结束自己的生命——因为生命永远不会结束你会活在别的人心里——重点是你是否最终去了你梦想的葬身之地。

你的归属，你是否带给爱你与你爱的人继续生命的力量。

　　莱诺留给黛安的相册集，未来的，黛安的作品集。

第一张，作品名，莱诺，第二张，Untitled，第三张，Untitled，往下，还是Untitled。

她笑了，她知道了依靠他的气息，她可以在海里游得更远，但是，要游下去，最终靠的是自己。

　　如果这个相册集有一个名字，我想，也许，它叫做Possibility。

　　我没有看过黛安．阿巴斯的摄影作品，而这部超现实主义的影片，也无意去刻画她的真实经历。

唯一可以推想的是，这个女人，用她的隐忍、痛苦与敏感，影响了一个时代的观念。

其实，这个是一个关于叛逆的故事，故事以奇恋的女人开始，以叛逆的摄影师结束。

一个中产阶级的富家女，住在堆满皮草的房间，有着温馨的家庭，一丝不苟的摄影师丈夫，他擅长拍摄的是“荡漾着虚伪笑容的、赞美规范和秩序的中产阶级广告片”。

故事从一把失落的钥匙开始，开启了一段类似于“爱丽丝漫游”式的爱情和艺术之旅。

皮毛人存在的是另一个世界，一个充满神秘、颜色、混乱的“畸形”人世界，他们受到这个世界的排斥，但是又能够自得其乐，他们和中产阶级的品位和秩序构成了巨大的反差，本想猎奇的女人不可避免的陷落下去了。

虽然我们不知道她是因为爱上了皮毛人才爱上了这个世界，还是相反。

电影的败笔在于导演无意于对黛安的摄影做过多的探究，因此，除了皮毛人那双清澈、神秘和深邃的眼睛以外，看不出导致黛安日后成为伟大的摄影师缘由，她的感受，她的思想。

也许，对导演而言，摄影不过是一个进入奇幻世界的道具而已，就像少男少女们借来借去的书，还来还去的手帕。

从摄影的角度，这的确算不上一部好电影，猎奇的风格让人感觉肤浅而不知所云。

而从电影的角度，这是一部好看的电影。

- What are you looking for?- A real freak.Ok i have to say that really could be my motto..（首先，这不是影评，只是摘记。

但仍想说，虽然真的不像我们熟知的Diane Arbus，但你知道一个导演在制作传记类型的电影时对人物的热忱和对背景所挖掘的深度不是我们能企及的，妮可对人物的拿捏也做足了研究才谨慎执行，所以这部电影其实给我们提供了一个preview的可能，，就不要再以你了解的深度诟病它了）"I grew up feeling immune and exempt from circumstance. One of the things I suffered from was that I never felt adversity. I was confirmed in a sense of unreality." Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience.- Diane Arbus "In photographing the retarded," Malcolm writes, "[Arbus] waits for the moment of fullest expression of disability: she shows people who are slack-jawed, vacant, drooling, uncoordinated, uncontrolled, demented-looking. She does not flinch from the truth that difference is different, and therefore frightening, threatening, disgusting. She does not put herself above us -- she implicates herself in the accusation." "Freaks was a thing I photographed a lot," she wrote. "It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don't quite mean they're my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There's a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats." "有一次我做了一个梦，梦见我坐在一艘豪华游轮上，所有的栏杆都镀了一层黄金，大船装饰得象一个婚礼蛋糕一样华丽，空气中弥漫着烟雾，我们的船正在燃烧，而船上的人们却在喝酒赌博，我知道船正在慢慢下沉，他们也都知道，可他们却依然非常快乐，他们唱啊跳啊，几近疯狂，生的希望一点也没有，可我同样也兴高采烈，我能拍到我想拍的任何东西。

" 畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故本里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜。

大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是神。

英文引用源http://diane-arbus-photography.com/