极限职业

今天聊聊韩国电影《极限职业》。

片名극한직업 / Extreme Job (2019)，别名炸鸡特攻队(港) / 鸡不可失(台) / 极端职业 / 极限行业。

《极限职业》上映后，打破了韩国历史上喜剧类型电影观影记录，在两周内卖出超过1000万张电影票，成为韩国影史销量第一。

首先要说明的是，韩国的《极限职业》（2019）和中国的《龙虾刑警》（2018）源自同一个剧本，因此看起来有着相似的故事和基调，但并不存在抄袭。

2015年时中韩联合举办了故事联合开发项目，本片的剧本就是其中之一，随后各自本土化改编拍摄，因此看起来会有很多相似之处。

《极限职业》的故事梗概没啥变化，看过《龙虾刑警》的观众可以进行简单类比，把影片中的龙虾换成韩国炸鸡就行了。

一群警察屡战屡败，成了同事的笑柄，他们为了侦破案件花费血本，盘下了一家炸鸡店。

不曾想到，炸鸡店的生意却异常红火……

影片中有许多元素，喜剧、动作融为一体，还夹杂着奇怪的爱情和励志元素，各种不靠谱的内容融为一体，呈现出令人愉悦的观感。

导演编剧李炳宪深谙喜剧之道，做了许多扎实的工作，大量元素挤在一起多而不乱，呈现出老派香港喜剧的特质。

影片从头到尾都沉浸在幽默的氛围之中，大家欢笑打闹、奔跑叫喊，不断地插科打诨，时刻都不会让人觉得单调枯燥。

同时又以一条坚忍不拔主线贯穿始终，恰到好处的暴力场景也没有改变故事走向，而是在适时地提醒观众这些警察在从事着危险的工作，强化了喜剧主题。

喜剧可以是肢体闹剧，也可以是诙谐言语，《极限职业》里把这些元素都结合起来。

演员之间表现出十分有趣的化学反应，形成了让人捧腹的动作喜剧。

《极限职业》中大量解构动作电影常见的元素，比如刑警另类的破窗行动，比如劫匪抢车被人反抢，开场就奠定了影片反其道而行之的特质。

不比不知道，一比吓一跳。

《极限职业》和《龙虾刑警》证明了同一个剧本经过不同水平的从业者本土化改编后，会呈现出何种效果。

两部影片中的演员表现都可圈可点，大家兢兢业业地演好自己的角色，讲好故事，而差异化结果的根子就在编剧导演身上。

同一个剧本，经过不同人之手改编，呈现出完全不同的喜剧效果。

同样是反差对比逗笑，有的能让人由衷发笑，有的则会让人感到尴尬。

一样米养百样人，这就像在写材料命题作文一样，不同的考生拿着同一份材料写作文，有的人写出来味同嚼蜡，有的人写出来精彩绝伦。

想制作一部好电影，好的编剧、演员、导演缺一不可。

《极限职业》和《龙虾刑警》就给出了例证。

最有意思的是，影片摄制组还贴心地给出了水原排骨味炸鸡的菜谱。

影片中一共消耗了463只鸡。

水原排骨味炸鸡的原料是：1.鸡一只，拆出鸡翅、鸡腿、鸡胸肉（约重850克），其余鸡翅尖，鸡架炖汤。

2.腌料：牛奶200毫升，稀奶油200毫升，洋葱125克，盐10克，辣椒粉10克，胡椒粉10克。

3.酱汁：酱油300克，白砂糖130克，味精10克，食用油30克，麻油20克，辣椒酱20克，蒜蓉175克，可乐125克。

4.炸粉：面粉100克，淀粉100克，五香粉8克。

制作步骤是：1.鸡块放入腌料，在冰箱中冷藏腌制24小时。

2.鸡块裹炸粉，入油锅炸10分钟，捞起，二次复炸1分钟。

3.酱汁煮开，淋入炸鸡。

一样米养百样人，炸鸡带领赢成功。

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猝不及防的跑出的票房黑马谁也没想到，2019年刚过两个月，韩国便诞生了现象级的卖座电影。

《极限职业》（又译《炸鸡刑警》），一部喜剧警匪电影，连续打破记录，在韩国本土动员了超1600万观众走入影院，成为韩国影史第二，仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。

票房收入上，《极限职业》更是超越《鸣梁海战》，登顶韩国影史票房冠军。

同一个剧本，我们拍了部烂片，韩国拍出了影史票房冠军韩国媒体一片“久违了”的声音，因为距离上一部喜剧片观影人数超千万，已经是7年前（同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》）的事了。

《极限职业》的故事其实很简单：一个面临解散危机的警察缉毒小组，因为一场潜伏任务，在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。

没想到无心插柳，炸鸡店生意意外火爆，并因此引出了一连串爆笑故事。

看到这个剧情简介，很多人会觉得似曾相识，进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。

如果不是因为《极限职业》在韩国爆红，多数观众恐怕早忘记有这么一部电影，在2018年的暑期上映过。

这部电影的豆瓣评分，定格在可怜的4.9，其中还有肉眼可见的水分，且有继续下滑的风险。

因为很多人看过《极限职业》后，又跑去看《龙虾刑警》作对比，再跑来打分。

《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花，也没有引发太多关注和讨论。

如同大多数质素平平的普通电影一样，在院线一闪而过。

挥挥衣袖，没带走一片云彩。

因为比《极限职业》上映早了8个月，所以有不明内情的观众在质疑：韩国版是否抄袭了国内版？

这当然是一场误会。

《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”选拔获奖作品，原剧本作者是韩国编剧文忠日。

后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。

双方开始了对项目的背对背创作开发，都聘请了新的专业编剧，结合各自国情对剧本进行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架构和故事创意。

基本等同于两部完全不同的电影。

只不过，中方这边进度更快，上映时间赶在了韩国的前面。

有意思的是，两部电影的导演都算是准新人，一开始都不是导演入行，颜值都不错。

《极限职业》的导演李炳宪（并非韩国演员李秉宪）是编剧出身，曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。

现在看起来，编剧转职导演大抵还是靠谱些。

《极限职业》好在哪里？

严格说，《极限职业》也不算十全十美，最多就是拍了半部好电影而已。

前面的喜剧部分精彩纷呈，但后半段节奏出问题，垮得厉害。

从监视计划失败后，电影就失了准心，变得拖沓松散了。

警匪对决的架势一起，前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光，陷入了套路化的温吞之中。

感觉上，“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。

同样是喜剧警匪题材，同样是前紧后松，观影人次也超过了千万。

更巧合的是，《老手》也被国内翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。

《极限职业》最大的优点，就是把一个看似很荒诞的喜剧，拍得细节满满，真实感十足。

在演员的夸张演绎下，电影并没有显得过分浮夸，反而是在喜剧中融入了很多现实感。

比如中年危机，电影里的警察并非无所不能的大英雄，也会犯错犯傻（而且经常犯傻），也有职场困扰，也要面临养家糊口的压力。

特别是经济压力与职场理想发生冲突，主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾，反而是内心出现了严重摇摆。

当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时，警察们一度忘了本职，陷入到赚钱的忙碌之中。

最讽刺的是，案件陷入停滞，警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属，炸鸡店成为贩 售毒品的网络。

既是现实的讽刺，又生产出了丰富的笑点。

另一个优点，是对主题元素的充分利用和有效展现。

“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。

“极限”是炸鸡，“龙虾”自然就是小龙虾。

两样都堪称国民性食物，同样不上宴席，同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。

对美食元素的运用，另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感，又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。

食物成为连接职业与生活的关键，对食物展现的过程，其实恰恰也是剧本实现本土化，以及让故事和人物接上地气的过程，电影的故事层次因此一下变得丰富了。

反观《龙虾刑警》，食物元素并没有得到深入挖掘，就漫不经心地点了下题。

《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上，所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。

电影出色，也离不开演员的精彩演绎，《极限职业》中的缉毒队，连队长在内，一共5人，比“龙虾”多1人。

5人各有性格特点，在警队中各有分工，甚至各有自己的打斗必杀技。

角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动，又有家人一般的情感。

但除了警察身份，主角们更像生活中的普通小人物，被各种生活的困扰牵绊和拉扯，就像邻家郁郁不得志的上班族大叔，神经大条的野蛮大姐大，老实忠厚的大哥，寡言少语的二哥，以及天真软弱的幺弟。

他们时常傻里傻气，笨拙鲁莽，错漏百出，但一本正经起来又分外帅气。

男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙，他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》（Kingdom）里饰演了阴鸷霸气的权臣，你完全无法从这两个角色上找出任何共同点，甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。

柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人，真正的千人千面。

《极限职业》中的高班长，有着中年男人特有的憔悴感与落魄感，即便职业是警察，也总一副郁郁不得志的颓唐样。

工作时被上司申斥，在后辈同僚前抬不起头，回家还要遭妻子揶揄。

开场就出乌龙，下跪认错没有半分犹豫，炸鸡店生意好时，一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。

可就是这么个小警官，办起案来又像牛皮糖一样，又臭又硬，紧紧黏着犯人不撒手。

打斗时被各种拳脚相加，但就是倒不下去。

最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”，向自己的热门剧致敬。

这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远，但偏偏让人觉得鲜活有趣。

国内版主演王千源演技也是难得的好演员，演技并不输柳承龙，可无奈剧本不给力，角色塑造得空洞，无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间，最后坏了电影，还拖累好演员。

另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。

饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道，又是首尔大学的音乐硕士。

剧中，李荷妮完全丢下美女包袱，素颜上阵，把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。

大部分时候都是风风火火的莽撞性格，一不顺心就发脾气，或者飞起一脚。

整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描，所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作，所以人物显得特别可信。

与之相对比，国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”，就只让人觉得“做作”。

除了刻意扮丑，以及偶尔粗着嗓子说话，观众感受不到这个人物的性格特点。

扮丑又还要小心维持妆容，扮凶又拉不出像样架势，到最后，就让人觉得格外邋遢而已。

所有的差距，归根结底，是导演、剧本和制作层面的全面落败。

创作态度上，《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。

“极限”没那么完美，但自有一种匠人精神，这从电影对主题的深度挖掘，对商业元素的灵活运用，对细节的精致雕琢，都可见一斑。

而《龙虾刑警》，更像是一部勉为其难的应景之作，只经过简单的商业计算便仓促上马，看不到任何创作者的用心与热情。

令人唏嘘的是，在《极限职业》的最后，悠扬响起的音乐，竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》，也是港片《英雄本色》的主题歌。

我才恍然想起，这部韩国警匪电影，连同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影响，透露着某种黄金时代港片的气味。

那种癫狂过火的快意，从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神，越来越难从华语电影中找见，却借由出口韩国，再向国内输出。

《龙虾刑警》的问题是什么？

最后再说说《龙虾刑警》吧。

毫无疑问是部烂片，一无是处，基本没什么优点。

难得拿了一个有趣的本子，攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容，最后成品却惨不忍睹。

首先，电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上，开饭店彻底沦为背景，电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。

龙虾让人看起来毫无食欲，只觉得很脏。

大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。

电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。

电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。

里面充斥了完全迥异的表演风格，沈腾的单人solo，周云鹏的东北话“怯口”，还有十分低级的“屎尿屁”段子。

我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心，可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设，本身也因为设计不走心而不好笑，完全是直愣愣地强插入电影中，特别突兀。

它们不仅打乱了电影的节奏，让观众出戏，还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中，让整部电影显得支离破碎，重心全无。

演员们没有进入角色，反倒像演员本人跑进了预设的环境中，自顾自地就开演，演完了就走人。

电影在剧情的设计上更没章法。

老幺的潜入与被抓，以及后来队长的救人，整个过程行同儿戏、毫无章法，无论动机、应对还是化解，都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。

这种散漫感同样包括开篇的角色登场，以及盘店与开张的过程。

能叔突然就变成了烧虾高手，只用了一句台词解释，“我年轻时他们都说我像掌勺的”，观众爱信不信，反正导演信了。

剧本的欠缺已是先天不足，要命的是基于众所周知的国情，电影还得自己给自己上镣铐。

贪钱是不能贪钱的，思想弦一刻不能放松。

队长贫嘴已然不好笑，但作为小领导他还要负责道德说教，时不时地点醒队员们自己的身份，一部喜剧经常就搞成了组织生活会。

这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了，自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。

当然警队之间关于升职加薪，你追我赶的激烈竞争也是不存在的，毕竟跟资本主义国家不一样，都是团结友爱，紧张严肃活泼的好集体好同志，只有互相帮忙从不彼此拆台。

所以电影的另一条辅线也没了，好不好笑不说，最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机，也完全消失了。

笑不过人，打不过人，也帅不过人。

搞笑已然不行，故事一塌糊涂，节奏乱无章法，居然还有功夫想着煽情，煽情既没铺垫又没力度，就音乐强给，表演强上，看得人尴尬。

全片的调色也是异常诡异，像是饱和度开过头的曝光包围特效，全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。

这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”，完全是一种调色不当的油腻“脏”。

最要命的，它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”，我也不反对勇敢发声，但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么？

本来我给《龙虾刑警》打了两星，看过《极限职业》后，又跑回去改了一星。

没别的，就因为同一个项目同一个剧本，我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。

就这样，一个韩国人写的好剧本，被引进改编成了一部烂片，最后又被韩国自己救了回来，拍成了年度票房冠军电影。

这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。

一个比悲伤更悲伤的故事。

这部满溢着炸鸡香味的滑稽侦查片《极限职业》拯救了韩国开年的电影市场。

截止当前，1月23日在韩上映的《极限职业》突破1600万观影人次，票房累计超8.15亿人民币，打破了2014年上映的《鸣梁海战》8.04亿人民币的票房记录，问鼎韩影史票房冠军。

《极限职业》这个票房成绩放在国内似乎没有什么竞争力，而就韩国本土5100多万人口而言，1600万的观影人次相当于5个韩国民众中便有1.5个人观看过《极限职业》，国民度可谓相当高；同时《极限职业》也是典型的以小博大赢家，成本仅95亿韩元（5600万人民币），投资收益比为14.4倍。

即便已至三月末，《极限职业》仍牢牢位居韩国票房榜的前十位置。

一帮同侪眼中的废柴警察追捕毒贩的故事，究竟做对了什么俘获人心？

更有比较意味的在于，《极限职业》的剧本和去年国产电影《龙虾警察》属“一本两拍”，一样的创意核和人物架构却得来两个截然不同的结果，一个影史冠军，一个籍籍无名。

《极限职业》

话说从头。

《极限职业》和《龙虾刑警》的共用剧本来源于2015年中韩故事共同开发项目一源多用文化征集展的获奖剧本《极限职业》，剧本原作者是韩国编剧文忠日。

这句话几乎可以解释《龙虾刑警》因何失利，因为打从一开始，这就是一个韩国本土风味强烈的故事。

特别又是喜剧题材，各国喜剧故事的铺陈节奏、演员的表演风格以及导演对喜剧节奏的拿捏均不一样，并且故事发生在写实背景下更对本土元素有着超高的要求，这也是为何过分依赖制景、仿似发生在真空背景下且演员喜剧表演节奏不统一的《龙虾刑警》的弊端。

《龙虾刑警》而且在本土化上，《极限职业》确实做到了“极致”。

故事围绕业绩超级差的毒品侦查班，偶然获得翻身机会蹲点毒贩。

为了执行任务，小组五人盘下了一家炸鸡店潜伏，没想到马刑警制作的口味独特的炸鸡使得店面瞬间蹿升为网红店，做警察薪水入不敷出的窘境和遭遇停职的纠结间，侦查班又将何去何从呢？

《极限职业》 外卖五人组整个故事的立意已显示出两个有趣的点，一点是警察开店卖炸鸡，身份的错位所形成的笑料是个看点；另一点则是整部电影里散发着对警察职业薪资低、风险高的调侃。

把警察这份职业最窘迫的部分拿出来逗乐子，反而为影片最后侦查班以一敌百壮烈地与毒贩搏斗埋下了热血的苗子，欲扬先抑的手法虽老套却十分管用。

《极限职业》而另一个成功的地方是对韩国本土王牌美食“炸鸡”的推新。

相较于《龙虾刑警》中对龙虾这道美食为何诱人近似空白的描述，《极限职业》里对炸鸡可谓是360度的呈现。

电影里自制的畅销配方“水原王排骨炸鸡”，在韩网引发热议和追捧。

《极限职业》韩国人对炸鸡的热情从《来自星星的你》开始蔓延全世界，《鬼怪》里的一句台词，“全韩国的炸鸡店比麦当劳多”更是印证了韩国人对炸鸡的热情。

而据说《极限职业》的编剧裴世英在京畿道水原市（以炸鸡闻名）改编剧本的过程中，每天会陷入吃炸鸡还是吃排骨的烦恼中，最终便有了将两者结合后“水原王排骨炸鸡”的出现。

可以说，爆款网红炸鸡和电影互相成就。

再者来说，《极限职业》的成功还来自于它“纯粹喜剧”的样式，摆脱了韩国以往盛行的“笑后有泪”模式，即“喜剧+感动”的套路。

“笑后有泪”模式的里程碑开始于《我的野蛮女友》，影片前半部分以搞笑为主，后半部分旋即转入两人分手的感伤，这几年大卖的《超速绯闻》、《奇怪的她》、《七号房的礼物》等均是对这一套路的巩固，甚至变得固化。

《七号房的礼物》这也是为何自2013年《七号房的礼物》后在韩国鲜有喜剧电影成功的原因。

《极限职业》给了另一种观影快感，高班长（柳承龙饰演）领衔的五人小组性格不一，每个人都有着自身特点的滑稽表情和夸张语调。

没有悲情，从头至尾所有的是对生活无奈的小小调侃，是一部纯粹的热血、搞笑喜剧。

影片对喜剧节奏拿捏的精准，其背后的最大功臣自然是影片导演李炳宪。

在韩国，票房破千万人次的电影被称为国民电影。

就目前而言，在韩国电影票房史上超千万观影人次的电影有23部，其中韩国本土电影18部，好莱坞电影5部。

则在这其中喜剧电影仅两部，一部是《七号房的礼物》，另一部即是《极限职业》。

同时，《极限职业》的李炳宪是“千万俱乐部导演”中唯一一位80后的新锐导演。

李炳宪忠武路因有大量的拍摄场地且导演辈出，是韩国电影界的代名词。

因此李炳宪的成功，便被韩国媒体冠上了“凭借爆笑平定忠武路”的title。

仅仅创作了4部作品就登顶名誉殿堂，李炳宪给韩国影坛造成的冲击不亚于文牧野之于中国电影。

其实李炳宪擅长喜剧创作的路子早有迹可循。

在尚未成为导演的那些年，他跟随姜炯哲导演参与编剧了《超速绯闻》和《阳光姐妹淘》两部颇受好评的喜剧片。

《阳光姐妹淘》2012年，他成为导演拍摄了自传性质的独立电影《加油啊，李先生》后，2015年讲述青春苦恼现实的首部商业电影《二十》（去年曾被国内翻拍为《二十岁》）、2018年讲述四位男女横冲直撞的不伦恋故事《风风风》均为喜剧，加上如今的《极限职业》，他的喜剧世界变得更加丰富。

李炳宪曾在采访中说过，周星驰对其有深刻的影响。

喜剧也会作为他一直探索下去的方向。

《极限职业》对他的突破意义在于，以往的喜剧作品中他更善于揭露主人公内心难为情的欲望和秘密，对故事进行讽刺，因此会有观众感觉到不适。

而《极限职业》则直接走向了合家欢，是男女老少都会微笑的故事。

他的喜剧世界正在发生着变化，正在习得更广泛的表达方式。

透过李炳宪的成功，自然会让我们将更多的眼光集中于在韩国日渐活跃的80后导演们，他们有一个共通特点，都是编导合一的好手，甚至常常身兼数职。

而且在过往的十年时间里，每年韩国三大电影奖项的归属上不乏新锐导演的身影。

这些新锐导演中，李炳宪在商业类型创作和票房号召力上处于领头羊的位置。

而早在2013年因一部商业制作《恐怖直播》（豆瓣8.7）惊艳业内外的金秉祐近年来鲜有好作品出现。

同理，还有拍出话题之作的《道熙呀》的郑朱莉，这部处女作也是她最新的作品，图表中最年轻的金泰泳的履历也停留在了2016年的作品《女教师》。

《恐怖直播》新人导演的锐气与光芒无法持久保持，或许是韩国电影界在一代代传承过程中面临的现实困境；另一个困境还在于性别与创作倾向的固化。

女导演多个人私语、小成本制作以及独特视角中寻求表达，却难以有更上一层的可能性；男性导演多类型化的、犯罪、历史、现实等更加厚重的题材样式以及大制作被男性导演把持。

新人女导演作品（从左至右）《道熙呀》、《我们的世界》、《恋爱谈》、《小公女》数据对此是种印证，自1999年至今，韩国三大电影奖项中，最佳导演奖尚未有女性导演获得。

新锐导演撼动“忠武路”或许为时尚早。

李炳宪式的成功是韩国电影界对类型电影创作模式二十年来不断打磨下结出的果实，是韩国民众狂热地对本土电影自我守卫的表现。

他的成功对中国新导演的启示在于，锤炼类型创作是获得市场的不二法门。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

1剧情紧凑，爽文般的打脸，巧妙的叙事表现。

剧情和笑点相辅相成，几乎打败了大多数电影的铺垫，伏笔的回收，人物背后的高光，都有充足的剧情支撑。

一开头巴士缉拿在后文又有映照，当学校巴士帮助算是竞争对手缉匪后那爆炸方式的回嘴，虽然一直有所期待，但真表现的时候又不禁露出笑容。

表情的极大变化，颜艺的同时，对于某些小事物的莫名执着，让人不禁吐槽“这不是重点吧”。

2人设的讨喜队伍里并没有明确的等级，属于你打我一巴掌，我管你是谁也要还你一巴掌的密切友谊感。

人物的斗嘴，动手动脚，还有向同一个目标前进的心都值得憧憬。

虽然大部分努力都背道而驰，但又机缘巧合的打成感，是本篇最大的惊喜。

像是你为了摘橘子过量却忘记采西瓜，懊悔的同时发现今年橘子缺货，你卖橘子的钱可以买下三片瓜地的惊喜感。

属于意料之外，情理之中了。

3导演有真正想要表达的东西 这一点通常很重要，无论是人设，剧情，都有导演些许的心机在，大家都很正义，都很善良，剧情都很正派，在国产喜剧硬要加入所谓泪点的表现简直不知道好到哪里去了。

最后的结局，各得其所。

也是所谓合家欢喜剧中最令人满意的结局。

对我针对的就是2023年的贺岁片。

开头就致敬了香港电影的全盛时代。

还记得耳熟能详的飞虎队嘛？

全身装备精良，破窗而入，枪枪致命。

韩国缉毒警察刚出现时的狼狈就被瘾君子嘲笑，本来他以为韩国警察出现应该有的画面就跟香港飞虎队似的。

结果呢？

因为经费问题，怕破窗赔不起，居然搞个高空洗墙工人的装备吊到嫌疑人所在房间的窗口，因为计算错误，隔窗口太远而跳不进去。

哈哈哈哈，我都写不下去了，真的，允许我笑三分钟。

说真的从我看韩剧以来，编剧就一直千方百计通过各种场合吐槽韩国警察薪水太低，结不起婚，不敢生孩子，没办法养老。

这还是警察吗？

简直比干广告还辛苦啊。

但是这些都是个人问题，现在连办公经费都是问题了。

真的随着韩国影片走向世界，韩国警察的待遇问题不知道能不能获得解决。

你需要用来维护国家长治久安的警察，如果基本生活问题都解决不了，你就不要吐槽他们办事能力差。

拿多少钱做多少事啊。

接着你继续看就会发现全程都在吐槽韩国警察的贫穷。

韩国导演必定是对韩国警察充满同情的。

在蹲守办案时，警察们发现蹲守的餐厅要被卖掉，为了保住这个嫌疑人活动地点对面的绝佳位置，老大用养老金盘下了这家店。

趁着假期，终于把之前囤的几部电影看了。

这部《极限职业》，2019年在韩国上映的时候拿下了春节档的票房冠军，据说还打破了记录。

故事大概就是：5个缉毒警正在跟踪一大D犯，为了盯梢方便，盘下了D犯窝点对面的炸鸡店。

结果无心插柳柳成荫，原本因为没有客人才转让的炸鸡店竟成了“网红店”，不仅人满为患，还供不应求。

好不容易的一次D犯露面，也因为店里太忙而错过了。

几人一反思，这样不行，我们是来办案的，不是真的来开店的。

于是炸鸡又是涨价又是限购。

不过事与愿违，在韩国是贫民消费品的炸鸡出现天价，被评为“皇帝炸鸡”，反而成了日本高端旅行团的打卡点。

于此同时呢，店面生意太火，对面的D犯担心人多眼杂，居然搬走了？

得知消息的5人傻了眼，还没来得及想好下一步计划呢，又被上级告知：你们被停职了。

有个眼睛男带着一箱现金来到炸鸡店，说要加盟。

这时应了一句话：天上不会掉馅饼。

这个眼睛男不是别人，正是对面D犯的“销售”，他看炸鸡店生意红火，还可以外卖配送，于是就利用了“外卖”来搭建自己的销售网。

当然，这可不是一开始就知道的，这就是电影里“刑侦”的部分了。

真的适合放假看，作为喜剧片，包袱的衔接很自然。

笑点就在台词里，看她们吵架、说话、办案，总是不经意间就来上这么一句，你都不知道是说他们憨憨还是抖机灵。

而且电影还有一个亮点，就是在过渡情节的剪辑上，非常精简，几个镜头就交代完了。

比如：5个人蹲守一周，就拍了3次老板给一桌人上炸鸡的画面，3次都是5人坐着不动，老板走过来，唯一不同的就是“时间”，从光线就能看出来。

但剪辑之后，我们直接就看到“老板从白天走到晚上”。

还有交代毒贩利用“分店”做分销，也是几个镜头：防水包装、放入酱料瓶、打包、运输…连台词都不需要，反而还让人觉得“交代得很清楚”。

当然啦，核心还是喜剧，所以刑侦和悬疑的部分会稍微弱一点，有些情节就不用太较真啦。

最后，犹豫炸鸡出场率高，可以先点一份，边吃边看

文/看守烟雾的人# 票房观：告别“大片”时代，回归初心2018是韩国商业片泡沫破灭的一年，制作费百亿（韩币）以上的大片接连迎来票房惨败。

甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。

没错，这确实是韩国商业片最难盈利的一年，17部超百亿投资的韩影巨作中，仅有4部收回了成本。

商业大片盈利的比重从2015-2017年的50%以上跌到了不足25%，达到了前所未有的低值。

纵观全年，也只剩下一部《与神同行-因与缘》还能为商业片票房挽尊了。

宋康昊《毒王》、河正宇《绝地隧战》、金知云姜栋元《人狼》、玄彬孙艺珍《协商》、玄彬《猖獗》等多部期待之作连续扑街，令人大跌眼镜，似乎证明了传统商业片的票房公式已经过时，名导演加名演员的不败神话正在消亡中。

被古装、政治、暴力元素充斥的大片题材令观众们感到过度疲劳，他们想要的究竟是什么电影呢？

去年和一位韩国影评人聊天时曾谈到这个问题，对方分析说，“韩国观众太累了，现代人越来越需要轻松、治愈的内容，不管是通过恐怖、音乐、喜剧或其它别的类型，若能实现这样的效果，票房就可能大卖。

”在几个月之后的2019春节档，终于有这样一部电影登陆院线——它既不煽情也不催泪，爱情戏也几乎没有。

目标十分单纯，专心致志做喜剧，认真贩售笑点。

《极限职业》讲述了缉毒五人组为执行任务而伪装开炸鸡店的故事，65亿韩币的纯制作费在忠武路算是中等规模投资，观影人次只要过260万即可收回成本。

令人惊讶的是，这样一部作品创造出了奇迹般的票房纪录。

上映仅15天观影人次破千万，上映26天以1453万观影人次成功挤下《与神同行》，登陆韩国影史观影人次TOP2，票房总收入已经超越了《鸣梁海战》，登顶韩国影史冠军。

对于“千万电影”，人们向来众说纷纭。

比如diss该片的韩国观众就觉得，它其实没什么内容，只不过凭着档期优势，在片荒期迎来了票房大运而已。

对于一部正统喜剧片登顶票房TOP2，可能有人觉得不可置信，也会带着某种轻蔑。

确实，它并没有《鸣梁海战》的爱国大义，没有《与神同行》的催泪桥段，没有《国际市场》的时代家族记忆，也没有《辩护人》的社会批判，这部看似“空无一物”的片子，怎么就冲进了影史TOP2呢？

“千万电影”自然各有其大卖法则，而《极限职业》摒弃了既存的票房大卖公式，将动作和喜剧结合写出了自己的成功纪录。

虽然它除了喜剧性之外，可能并没什么别的特长，但却完美迎合了当下观众的需求。

正是这样一部专心贩售笑料的电影，在韩国收获了口碑与票房的双赢，一向挑剔的评论人和电影记者们也被折服，《极限职业》成为了韩影总票房TOP3中影评人打分最高的电影。

如今已是3月中旬，该片登陆院线已近2个月，目前票房预售率依然稳居第三名。

# 正统喜剧的完美回归总有些导演对某种特定类型或题材带有执念，比如只拍宗教悬疑片的张宰贤，执着于刻画人间情欲的张善宇，持续产出动作犯罪类型片的柳昇完等。

而如果去看《极限职业》导演李炳宪的作品目录，不难发现他所有的作品无一例外均是喜剧。

从2012年出道作《加油啊，李先生》，到小获成功的青春喜剧《二十》，再到去年票房失利的成人喜剧《风风风》，李炳宪导演始终执着走在喜剧片的道路上。

《极限职业》在前半段集中播撒笑料，后半段以动作戏利落收尾，毫不拖泥带水，与韩国以往的大片尤其是喜剧类型片不同，它并没有插入煽情桥段要求观众予以情感回应。

当有记者问到为什么片中没加入煽情段落时，李炳宪导演说，“并不是我讨厌打煽情牌，只是觉得并没有那个必要啦。

”对纯粹喜剧的忠实使得整部电影基调轻快，时隔许久，观众们终于遇到了一部可以毫无负担地在剧场笑到飙泪的电影。

开场是缉毒班五人组的一场乌龙追捕事件，在他们的失误百出中以追尾事故告终。

缉捕失利，五人组遭到训斥，高班长更是被在职场获得晋升的后辈嘲笑。

获得贩毒团伙线索后，五人开始日夜潜伏，为抓到嫌犯高班长不惜拿出退休金包下嫌犯窝点对面的炸鸡店。

《极限职业》的喜剧性诞生于缉毒班解散的困境中，职场失利的五名公职人员包下了炸鸡店，不料却迎来了荒诞的命运转折。

这群警察们不得不开门做生意。

队员马奉八将家传的“水源大排骨”酱料将计就计用于制作炸鸡，却歪打正着地将这原本无人问津的倒闭店铺打造成了一家网红炸鸡店。

就这样，职场失败的刑警们突然变成了日进斗金的小商贩，到底抓嫌犯还是开店呢？

当俗套的缉毒故事和接地气的网红炸鸡店结合，诞生出了一道前所未有的美味大餐。

面临离职的高班长迎来职业生涯最大危机，正在被警察署长训斥时，一通外卖点单电话不期而至，高班长瞬间变身为炸鸡店老板，接通电话，店铺slogan脱口而出：“前所未有的味道，这是排骨，还是炸鸡？

没错，就是水源大排骨炸鸡！

”炸鸡店的命运走向成为了主要叙事线索。

缉毒班接手炸鸡店、网红店诞生，被曝负面新闻，犯罪团伙企图利用炸鸡店连锁作掩护进行不法交易，炸鸡店就这样阴差阳错地犯罪团伙搭上了关系。

缉毒班五人组脱离刑警身份，变身为怀绝技的小商贩后，最终痛快地扫荡了贩毒团伙。

这次是他们自投罗网。

作为一部涉及犯罪和暴力元素的电影，难能可贵的是《极限职业》找准了重心，专心搞笑，不以暴力和血腥博眼球，掌握了恰到好处的暴力尺度（“15禁”分级）。

纵观近些年的韩国犯罪动作片，太多电影将暴力血腥场面作为看点，无论是票房成功的《1987》还是惨败的《毒王》，都加入了太多过度且不必要的暴力血腥场面。

李炳宪导演承认，这部电影情节本身并不算新鲜。

但他们剧本在人物和设定上下了不少功夫。

“普通刑侦片会强调公职者的正义感，或者把小市民英雄化，而这部电影的主角们一开始是刑警，但最后成功扫荡犯罪团伙时却是从小商贩的立场上与他们斗争的。

”最后高班长单挑大boss李茂裴时说，“我看你是太不了解我们小商贩了，我们都是拿命来拼的。

”作为炸鸡店的股东，拿退休金包下店铺苦心经营，当店铺连锁名声遭到损毁，也是值得拿命来拼的事情了。

脱线刑警抓捕毒贩，机智小商贩与搞砸连锁招牌的恶人对战，《极限职业》将两者融合制造出了一出辛酸又引人发笑的戏码。

片中的配角人物刻画十分立体，生活化且充满喜感。

炸鸡店邻居大妈原本对缉毒组充满敌意，发现他们包下炸鸡店后，大妈瞬间满脸堆笑展现出与之前判若两人的态度，以及高班长妻子第二次接到Gucci包装袋受到惊吓后的表现，这些夸张的笔墨生动地呈现出了拜金社会下普通市民的缩影。

从无能的刑警到为事业拼命的经商者，身份的暧昧不明和角色的转换只是编剧的戏法。

其核心还是人物自我价值的实现，无论是刑警到经商者的成功转业经历，还是作为刑警数次败北后终于成功扫荡犯罪团伙的大快人心。

喜剧片中常见的煽情戏码被痛快淋漓的动作戏替代，虽然意外登场的吻戏略显尴尬，但考虑到自己都笑出泪了，就原谅他们吧。

同样遗憾的还有片中的中文台词。

不管是华侨还是朝鲜族人物设定，对中国观众而言还是太尬了，没有字幕的话基本很难听懂。

电影在结尾通过一次追捕事件呼应了开场的乌龙，包括巴士事故、聚餐的梗也实现首尾呼应，引起了全场爆笑。

只不过这次被diss的是一开始最得意的重案组队员们。

在最后与犯罪团伙的较量中，缉毒班五人组的真面目才终于揭开，之前屡屡失手的他们居然每个人都身怀绝技！

这部让人笑到飙泪的电影还会有第二部吗？

对此，李炳宪导演回应道，“还没有和投资社和制作社详聊过，不过我曾和编剧裴世英（注：负责改编剧本的编剧）开玩笑地说过，要是她给写本子的话，那我就拍拍看啦。

”2019年3月16日夜Av. Belgrano, Buenos Aires（此文编辑版3月27日首发于公众号“氪娱”）禁止未经允许转载。

（对于不当利用和非法转载，一定举报到底。

）

RT，最近在知乎看到一篇《极限职业》和《龙虾刑警》的分析，其中部分虚实之别挺有启发，但部分因素却感觉有种痛打落水狗的感觉，由此发出感叹，希望有缘看到的朋友，各抒己见，不吝赐教知乎链接搬运如下：https://www.zhihu.com/question/317573550/answer/633608574

（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）大家有没有这样的感觉：主业已经不能养活当今社会的上班族了，十个人中有一半人都会发展副业。

有的人一周七天，虽然人在主业上正常工作，实际上七天都会利用空闲时间做副业。

最常见的副业应该就是线上，互联网“兼职”赚钱。

这么做的人大多都是普通上班族，不过也有公职人员一边做主业，一边搞副业。

你见过警察搞副业，开炸鸡店吗？

接下来为大家介绍的这部电影，就是警察为了抓捕毒贩去开炸鸡店，它就是——《极限职业》

你可能没听过该影片的导演，但你一定看过这个导演执导过的作品。

《阳光姐妹淘》《非常主播》《浪漫的体质》《老千》等影片都是李炳宪导演的代表作。

他还曾多次获得最佳导演的提名。

不仅如此，这部影片在2019年上映期间，蝉联韩国票房27天冠军。

或许大家会问，这么夸张，真有这么好看吗？

其实，是否好看要根据每个人的喜好来判断，但它足够好笑，从影片开场第一分钟，就能让观众捂着肚子笑个不停！

缉毒小组五名成员在追捕毒贩的过程中，他们在人来人往的街头出现了一点小插曲。

毒贩在前面逃跑，他们在后面追。

一名女性司机的汽车停在路边，毒贩看到机会来了，立刻从驾驶座上把女司机拽到在地，正当他准备开车逃跑的时候，女司机站起来反抗。

一把将毒贩重新摔倒了地上，她开车离去了。

这仅仅是开场五分钟，就有这么一个让人情不自禁笑出声的笑点！

他们五人因为办事不力，被上级批评停职，于是选择埋伏在炸鸡店内，监视对面那伙毒贩。

炸鸡店生意并不好，是那种要倒闭的程度。

他们五人商量后，高班长（柳承龙 饰）决定用退休金买下这个炸鸡店。

占据了地理位置就在对面和没有生意没有人干扰的炸鸡店两大优点，非常适合他们监听。

想得挺美，但人们好像和他们五人开了个玩笑。

自从他们接手炸鸡店，炸鸡店一夜爆红。

到这个店里买炸鸡的人越来越多。

可是，他们本意并不是做生意，也没有人会做炸鸡。

案件没有进展，警察们整天无所事事，他们还不如把炸鸡店的生意做起来。

就这样，他们渐渐地忘了搞起了副业……五人之一的刑警，在发现毒贩的行踪后，用对讲机呼叫其他队员，没有人与他交接任务，因为他们都在忙炸鸡店生意。

好不容易发现毒贩的行踪，又跟丢了。

他们互相抱怨自己有多辛苦。

这个说追毒贩没有人手，那个说做炸鸡的高温油溅了自己一身，还有人说顾客那么多每天都要算账等等。

总之就是在副业用心的程度大于警察要做的事情了。

但是高班长的妻子不赞成他一边卖炸鸡一边做警察。

经常性加班，潜伏抓捕毒贩，还要跟人打架，不仅伤身，而且抓到犯人还会被威胁出狱后走着瞧，被报复，挨刀子捅，没死就不错了，做警察那么辛苦，希望他辞掉警察的工作。

可是，他前面做了那么久的铺垫，开店卖炸鸡不就是为了最后能抓到毒贩吗？

他犹豫了。

尽管知道这是个沙雕喜剧，但看之前真没想到会这么好笑。

不仅能笑出声，还让人从头笑到尾，一分钟都停不下来……

笑点密集，节奏适中，动作戏精彩，竟然有种港片的风格。

最意外的是，相比平常的搞笑喜剧会插入一些低俗梗，让人看了特别不舒服，而这部影片，全程搞笑没有任何低俗梗！

该影片主角之一李荷妮，她在上一部热播剧《一个女人》中，凭借她自身的搞笑能力以及在剧中的表现，让她备受观众的喜爱，演技也得到认可，她果然是个开心果，可真是太适合演沙雕喜剧了。

想要看的小仙女们，关注公众号【hanjuts】后台回复 极限职业 可以收到链接

因为《极限职业》燃爆了韩国电影票房市场，作为一本两拍的同胞兄弟《龙虾刑警》被从垃圾堆里拉了出来，进行各路批斗。

专业的自媒体已经将二者进行了充分的对比，将《龙虾刑警》批的体无完肤。

我也是因为看了公众号的文章，才对这两部片子产生了兴趣。

后来一位小伙伴偶然间谈到了《极限职业》，我才突然发现我把这茬忘记了。

周末刚好有时间，连着把这两部片子看了。

先韩版，再大陆版。

果不其然，后者让我想快进。

粗糙的人设，牵强的台词，尴尬的剧情还有油腻腻的色彩。

不得不想问说好的一本两拍，为什么会有如此大的差距？

难道韩国人给了我们假剧本吗？

话说一本两拍是指一个剧本，两个团队分别根据各自的文化认同，将剧本进行本土化修改。

这是中韩电影探索出来的新模式。

《重返20岁》《破局》《找到你》都属于这种模式下的产物。

我很看好这种模式，这些电影虽然较韩版有一点点差距，但对于我们没有看过韩版的观众来说，能够带来非常不错的观影体验，也收获了较好的票房成绩。

对于中国电影来说，通过与韩国电影团队的接触，也可以提升自己的制作水平。

这里不要不服气，单从电影看，尤其是商业片，韩国商业片在近15年可谓突飞猛进，脚踩中国大陆与台湾，回望香港，超越日本，登顶东亚电影圈。

尤其在现实题材上，贡献了非常多的经典之作。

这也许跟韩剧的前期铺垫有关，但总的来说，中韩一本两拍是一种多赢的合作模式。

韩方赚到钱，中方赚钱的同时还能学习经验。

与前几部一本两拍不同，《龙虾刑警》先在中国院线登陆。

这让有些人产生了韩国终于抄袭我们作品啦！

这样的无脑爱国主义情节。

但结果被现实无情的打脸。

《极限职业》表现出了，你大爷还是你大爷的姿态，用香酥的炸鸡把干瘪的小龙虾按在地上摩擦。

韩版的卡司作为脸盲的我，一个都不认识，也许他们很有名气吧。

国版请来了王千源助阵，这也成了前期宣传唯一有号召力的点。

但这种质量的片子只会坑了王千源。

再次强调一遍，目前国内电影市场已经开始以口碑为导向了，而不是简单的明星或者抠图。

也就是随着引进片的质量提升，国产影片也再在不断的注重自己内容的提高。

随之观众也变得越来越精明。

除了铁粉之外，大家等等评分再决定看什么成了常态。

在想糊弄观众比原先难多了。

不清楚国内团队拿到这个本子之后是怎么来本土化的，的确，作为一个以警察为主角的本子，有些地方不能放开了表现，但我个人觉得也不能这么简单的就给安排了。

这里要明确一件事儿，编剧是编剧，故事创作是故事创作，这是两件事儿，万万不能搞混。

回头看《极限职业》和《龙虾刑警》，可以猜测国内团队拿到的是韩国的故事，也就是这片子的整体剧情和人物框架。

用简单的话说是我们拿到的是韩国的idea。

也就是说故事创作已经买来了，但这不等于已经进行了编剧再创作。

什么是编剧，编剧是要了解市场的，要知道怎么讲故事。

同样是一个《小蝌蚪找妈妈》的故事，孩子很有可能会喜欢爷爷讲的，不喜欢老师讲的，为什么？

因为老师照本宣科，是一字一句的读，而爷爷会添油加醋。

这添油加醋才是编剧应该干的事儿。

你是国内团队，你要做的工作就是像爷爷一样，结合我们观众的特点去讲一个故事。

而不是简单的把炸鸡换成小龙虾这么简单。

前文说到韩国商业片的崛起跟韩剧前期的铺垫有关，不要小瞧韩剧，能够赚眼泪的，一定是懂观众的。

作为商业片，观众是上帝，那就好好把上帝像上帝一样伺候好了，不要糊弄上帝认为合理即精彩。

不要忘记上帝是万能的，得罪了他们，是自讨苦吃。