恶世之子

原来这是《荒蛮故事》的导演，那就难怪了。

开场十分钟，就能把人镇住，实在是高。

那个激光笔一打，几条射线隔着大楼直接击穿了观众。

怎么拍能直击心灵，就这么拍。

全片的吐槽也是十分深刻的。

官员只想维稳，只想把包赶紧按下去。

抓不抓得住凶手，他们不在乎。

这等于在说，死了人，都谁死了，他们也不在乎。

想起那句台词：“天地不仁以万物为刍狗，圣人不仁以百姓为刍狗。

死一万人是个数字，死十万百万都是个数字，你我都挡不住啊。

”偏偏导演就要把死的30人排开了给你展示。

偏偏要刺激你。

让观众也跟着恨这些个尸位素餐的官员。

跟长官丈夫的晚餐讨论和跟凶手最后的谈判都很深刻。

有的甚至超过了人类社会的范畴。

照片看着年轻，导演75年的，都50岁了。

没什么说的，是个高手，期待再出好作品。

这个分数可能多少有点排片实在太少的怜爱分加成，我是真的蛮喜欢，虽然这种喜欢跟我最近俩月打五星的电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》《长安三万里》《封神第一部》等的感觉不一样，后三部对我来说都是“爽片”，爽到想要去二刷的那种，但《恶世之子》并不是。

先说一下这个片名，片头英文片名直译不是此意，我听关雅荻张小北播客获知的信息，导演还是哪个主创携此片出席北京电影节时，聊到这是他原本想用的片名，但最后出于制片方还是谁的干涉，改成了现在的名字。

而引进中文版后，则用了导演原本的片名。

以下观后感涉及大量剧透，如果对此片感兴趣的话，大概知道本片故事讲的是“追踪无差别连环杀人犯”就行。

下面进入具体观后感，剧透注意剧透注意剧透注意。

本片前四分之三，和结尾四分之一恍惚是两部电影。

前面大部分情节都是中规中矩的侦探破案片，主角是常见的经验丰富的老警察（FBI）和天赋异禀的新人警察组合，合作中穿插他们两人各自的角色故事，本片老警察是批评美国官僚系统，新警察则是她个人成长经历，也对照了本片最终凶手的“杀人动机”。

虽然从整部电影故事主题、叙事方式、角色塑造都是很典型的商业类型片，但在我看来，这部的“作者属性”也非常强，就是编剧想表达的东西很“稠”，我作为一个理解能力很强的电影观众，都要对其中对话展现的信息密度多反应一会儿。

不过毕竟本片不是文艺片，这些表达信息量虽大，但基本都直接服务于本片主题“恶世之子”，既是“恶世”，何为“恶”，如何“恶”。

比如中段有个女主到老FBI家里吃饭的情节中，FBI的同性爱人跟她吐槽美帝国主义收割全世界精品再往全世界输送垃圾的“恶行”，这一段对像我对灯塔之国阿美莉卡毫无滤镜的人来说，还挺爽的。

电影最后四分之一，老FBI和女主成功追到凶手老家，之后找到凶手、跟凶手对峙、抓到凶手的情节都完全出乎我意料，以有些匪夷所思的节奏一路杀到结尾。

杀人犯和女主之间基本都是直接对话的博弈，虽然我也认为让主角直接用嘴说出“动机”的方式并不高明，但好在这位演员声线低沉迷人，用直抒胸臆的表达也更省事，尤其这个动机还是挺抽象在某种“我与世界为敌”的世界观表达。

我对最后这段情节并不满意，尤其女主劝凶手自首或放弃抵抗的一些话术，在我看来跟她前期构筑的人设不符，反而太“世界一统正确价值观”，同时也让凶手最后的结局有点一言难尽。

但最最后的结局我还是被打动了，当女主在文件上签字，证明她自愿走上了她已经见证过其生命最后时刻的FBI的“老路”时，我居然还流了几滴泪。

一个人群中踽踽独行的异类，基于某种正义感也好，自救的本能也罢，去选择一条好像一切都已经过去，一切正要开始的“光明大道”，我真是说不出的感觉，不是惆怅，也不是伤感，真真的五味杂陈。

另外，本片选择一位女警察作绝对主角，自然也有一些女性职场困境的表达，虽然这些表达比较老套，比如女警察会成为端咖啡倒咖啡的，即使被人赏识能力且说“希望你不要认为我在性别歧视”但还是被支去哄孩子，不过整体这个性格孤僻、观察力敏锐、莽撞又经验匮乏的女警形象还是塑造挺成功的。

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。

当众人沉浸在庆祝新年的喜悦中时，一个杀人狂将枪口对准了人们，随后便是一片血肉模糊，几十个人因此丧生，随即警方开始介入调查。

这是2023年很受期待的一部警匪片《追凶》的开篇情节，这部《追凶》由达米安·斯兹弗隆执导。

说起导演达米安·斯兹弗隆，在世界影坛并非赫赫有名，但他在2014年的时候却也推出过一部名为《荒蛮故事》的高分电影。

自《荒蛮故事》9年之后，他才推出这部《追凶》，可以看得出这部作品承载了他的新期望，但据悉对于这部新作他也很无奈。

如果看惯了我们香港警匪电影的朋友，一定会对片中激烈的警匪对立矛盾和紧张的枪战追逐战的畅快淋漓念念不忘，这也是绝大多数警匪电影所必需的元素。

很奇怪，这部《追凶》走了一条完全不同的路子。

影片在讲述追踪杀人狂这条故事线的同时，还穿插进谢琳·伍德蕾出演的女主艾莉诺与本·门德尔森出演的男主拉马克两人的故事线。

艾莉诺只是一名普通警员，她的梦想是加入FBI，但却因为瘾君子的过往而被拒之门外，这让她的一腔热血无处挥洒。

拉马克作为FBI的中层领导，非常器重艾莉诺，所以顶住压力任用她，在整个破案过程中却也因为警察内部的内卷严重而一意孤行。

而片中的杀人狂迪恩，同样有不为人知的一面，由于孩提时的悲惨遭遇，让他的内心严重扭曲，产生了报复社会的黑暗心理，所以在这种心理的促使下，他变得杀人不眨眼。

三个不同的主要人物，构成三个故事线，最终也导致整部影片的破案过程非常的平淡，反而大量的文戏和人物特写，代替了本应该出现的枪战和追逐。

影片一改常态，没有过分凸显出警察的超强能力，取而代之的是人物真实感的呈现，最终的杀人狂并非是被警方制服，而是选择了自灭。

对于这部影片，在网络上观众们的口碑呈现两极化，一部分观众吐槽影片太烂，一部分观众则夸赞影片寓意深刻，在这里只能说是见仁见智了。

就影片本身来说，内里也是遭遇了商业运作的束缚，据导演本人现身说法，就连影片的片名都不能做主，可见其内卷也很严重。

内卷的结果，必定影响优化，所以全球仅225万美元的票房，直接把影片拉进了微不足道的境地。

【END】

《恶世之子》是一部非典型的好莱坞警匪片。

影片在某种程度上压抑了枪战给观众带来的快感，反而通过倒序方式降低观众对爆炸场面的心理预期，比如在商场狭路相逢的戏，完全可以拍成《盗火线》一样的高潮，走投无路的悍匪火并齐装满员重装警察，导演偏偏反其道而行，第一步用画外音（枪声）和黑屏直接跨越到枪战后，第二步用长镜头展现枪战后随处可见的尸体，大概数了一下，少说二三十具，其中警察占了多数，这就给观众心理暗示和预期，最后再重现枪战过程，用的是第三视角，这就让观众最大程度抽离出电影，不会让枪战影响观众的情绪，倒要需要大家去思考造成恶世之子的原因，而不是他造成的破坏。

资本主义世界一切为资本服务，有钱万试万灵，没钱寸步难行，从小受到伤害的枪手只想找到一个能让自己心灵得到慰藉世外桃源，可惜全国找不到这样的地方，实际上世界上都很难找到，因为没有约束的自由是不存在的。

美国控枪失败源自独立战争后的宪法第二修正案，政府没有钱遣散士兵，于是允许他们带着武器回家，持枪就此合法化。

在社会经济发展，矛盾不激烈的时候就能掩盖住，如今美国社会撕裂，阶层对立，LGBTQ大行其道，每一个人都强调自我的独立，散装原子社会更容易被政客控制，这就是资本主义的阳谋。

回到电影，主角是没有学历、戒除毒瘾，曾经的问题青年，当警察后受到体制内的歧视，被同性恋FBI中层挖掘后逐渐展现自身才华，是金子总会发光，可一定不能被遮盖，否则只能被埋没。

女主角遇到了伯乐，伯乐却遇上了职业危机，市民的选票和城市安全二选一的时候，市长选择冒险解封城市，结果就是第二次大规模枪击。

有人的地方就有江湖，只要有人就会有勾心斗角，尔虞我诈，FBI内部倾轧的厉害，两派势力斗得激烈，明知对方在犯错误，却不制止，为的就是事后证明自己正确，打击对方。

最后的结局其实很无奈，官僚体系下你好我好大家好，女主得到了体系的认可，称为FBI特别探员，执意孤行，不叫支援的中层得到嘉奖和追认，成为英雄；那些本可以不死的警察和探员被称为牺牲者，只有枪手死的毫无价值，除了上帝视角的观众，市民只知道万恶的恐怖分子被击毙，城市安全了，至于为什么会出现这样的人，以及在事件处理过程中，政客是如何玩弄权力，贻误战机一概不知，未来这种事依旧会发生，只能寄希望于下次被枪击的不是自己和亲人。

导演曾经拍出过《蛮荒故事》算是青年才俊，在好莱坞蛰伏数年拍出的作品就成了大路货，虽然细节处能看出导演心有不甘，但总体依旧是平庸制作，对社会现状的批判不够深入，反思也不明显，情节中夹杂着女权与LGBT反抗歧视的政治正确。

其实，好莱坞就是一个大熔炉，谁进去都要向资本低头，作品一定会成为流水线上的工业品，票房是第一位的，像本片导演拿好莱坞的投资，又想体现自己的个性，结果就是票房和艺术性双双失利。

PS：好莱坞的电影现在提到中国很有意思，开头有一句中国没有第二修正案，那是把美国控枪与中国相比。

片中几次提到疫情期间家家闭户，看来美国防疫和国内也差不多。

不知不觉间，美国电影人已经把中国提到了和美国比肩的地步，以前提到中国都是猎奇，现在是作为对标，想想真有意思。

以杀人者前期杀伐果断到后期被那女主说动然后反杀就完全成为这整个电影的败笔，只能说导演让我对前期杀手的期望太高，到后面结局就变成了失望，现在电影和小说一样都是高开低走的吗？

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最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。

其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。

作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。

在片中，两人更像是师徒关系。

他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。

可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。

面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。

由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。

而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。

当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。

可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

从《边境杀手》里黑警的儿子醒来的那一刻，犯罪惊悚类型的电影在好莱坞就迎来了一次革命。

作为犹如神助的执法人员，完美无瑕的形象经历了90年代雅痞气质的爆发，终于在《火线》之后彻底垮塌，谢里丹的《边境三部曲》更是把这类类型片的胃口和基调抬到前所未有的高度，即便如此这股保守风气和朱莉的合作也让人疲惫和确信此类创作的艰难不易。

但以上并不是给达米安·斯兹弗隆的英文处女作刷好评的理由，一个编剧、导演、制片都能把握在手的影片呈现出如此畏首畏脚的水平，也只能说一句谢里丹不好当。

缺乏对美国城市以及拥枪问题的足够认知下，城市空镜、女主穿梭和跨城追捕都显示出一个不清晰的美国都市——拥有美国城市的轮廓，但分不清是谁塑造的内核。

《城市英雄》一刻不停的走在不属于个人意志的城际公路上才换来最后时刻的爆发，而斯兹弗隆的城市却是静止的纸板盒。

进入城市也意味着离官僚体系更近的位置，从上而下的掣肘应是片中警匪之外的第三条支持结构的大腿，暗流涌动的官场中一个愣头青就足够了，摸爬滚打多年又能作诗又能点拨的中层只负责关键时刻牺牲自我换取理想世界中的自己保全性命的任务就行，而不是关键时刻犯一个自己讲过的错误就去领盒饭，同性爱恋抑郁寡欢的侦探形象瞬间崩塌。

节奏就在一次次的犹豫和重点的摇摆中变得混乱，感觉是听信市场部门反馈才增加的爆炸镜头、直白的对峙和没有必要的神枪手，触底反弹开始破案后降智放飞确实多余。

谢琳·伍德蕾自《大小谎言》后就给人一种独立但脆弱，精明但弱小的年轻人形象，就是一个天然丢进染缸马上就能变五彩花瓶的疲惫形象相当丰满。

惊喜的还有拉尔夫·伊内森的反派塑造，两人相识相知的对话深刻精练。

即便缺点多多，眼大肚小的想要复制一部冷酷边境而不成，但好在预期方向是正确的以及这两年真没有比这部更能打的社会派犯罪惊悚电影了。

它还在国内上映了。

跨年夜借烟火枪击致死20多人，通过射入角，都来自一个公寓房间，公寓爆炸无线索。

FBI兰马克负责调查，女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。

同性恋者兰马克虽是负责人，但决策权没人听，警察内部争功互搞不想担责，让埃莉诺给他当内部联络人，她曾是瘾君子没能进FBI。

凶器是把老式枪。

另一警官抓嫌疑人导致其自杀，警察内部矛盾激化。

排查公寓里人员，线索知识凶手素食。

凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查，又杀了很多人并炸死警察。

埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫，有油漆木屑等。

某个暴力协会，埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。

公寓排查人之一从事刷漆工作，同时出现两个地方，埃莉诺找到他，他承认接活再分包，其中一个有前科，不吃肉，因为在屠宰场工作过。

找人画了像，去屠宰场了解到此人，是原射击教官。

两人找到他母亲家，母亲答应帮忙，凶手从小非常乖，一次意外被父亲射击误伤头部，重伤后开始厌世，参军被拒。

此时他正在对面的仓房里，直接击毙兰马克，埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来，答应想办法让他从轻发落，母亲劝说无效自杀。

埃莉诺用自己的经历和他分享，凶手要抱着母亲一起，让埃莉诺击毙他，再烧掉他们，再去报警，埃莉诺答应。

此时，警车来到，凶手以为埃莉诺骗他，将其绑在仓房，击毙前来查看的警察，警察临死前通知同伴，大批警察来到，他要引爆外围炸药炸死警察，埃莉诺劝说，突然咬伤凶手，炸药提前引爆，凶手没有杀埃莉诺，自己慢慢逃走，警察追上时他已重伤，被乱枪击毙。

警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相，给她勋章并转正分析团，埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章，自己做特别探员。

我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。

当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！

但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！

请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！

2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？

7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？

千里之外决定人的生死？

9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，