拥有摇滚梦想的三个女生 机缘巧合进入殡葬行业为逝者唱哀乐 从最初的抗拒到后面真正为逝者“发声”--- 实现自己的舞台梦想 期间一幕幕的小事件反映出女孩们的心态变化、成长历程 更自然地表达出影片主旨-成年人并不是只做自己喜欢的 那些平凡的普通的但特别有意义的事情更有“魅力”这部影片是很棒的网络电影,每位演员都很有代入感、演技在线用心 期间的每一场葬礼每一首歌深入人心 虽然剧情不那么复杂,表现方式等都恰到好处 强烈推荐看这部片子的朋友们用1.25倍观看 效果最佳💗
半星给秦勇,他的出现很惊喜,虽然我没有怎么听过黑豹乐队的歌,但也知道他们是摇滚的旗帜,他们送别队友就应该是这样的。
半星给刘翠,东北的大碴子味特别接地气,她这个人物讲义气,重感情,演员演技也不错。
半星给何傲,何老板这个人物现实中比较少,但他的存在是一束光,让人对生活重抱信心。
还有他频出的道理,对葬礼的感悟,使我受到很多教诲。
半星给三人女子乐队,主场有点像梅艳芳,她们代表的是现代社会中追求理想的青年们,幸运的是,她们碰到了好老板,希望所有追求梦想的人都如同她们一样找到自己的舞台。
半星给周天宇那个故事,同性恋并不是错误的,我们的影视作品中也慢慢传递给我们这个信息,希望人人都好。
周父没有读完遗书的表现很真实,他为人父,失去了自己的孩子,却也没有办法原谅他,这是现代社会中对同性恋大部分父母的表现,既心痛又无奈又愤恨。
半星给楠楠,她的身份也许我们可以猜出来,也许她和周天宇是形婚,她才是我们应该可怜的那个人。
但她表现得很坚强,也正如遗书中所说,她可以理解周天宇,她是一位值得钦佩的女性。
半星给拍出这部电影的导演,很有才华,也很有想法,希望以后能拍出很好的作品。
半星,给一个小编,我是在浏览器中刷到这部电影的,给你们看一下标题《少女坟头蹦迪,这部国产片是我今年看过最励志的》,如果不是这个标题,可能我也不会知道这部电影。
三位怀揣音乐梦想的女孩,误打误撞成为殡葬歌手。
在这里她们结识唱丧姐妹,目睹种种人间告别。
从起初的“我们唱不了”,到后来的“那就干出点儿名堂”。
就在逐渐理解和接受这个舞台的时候,女孩们却接到偶像公司的邀约。
最终,她们会选择怎样的道路,她们能实现自己最初的梦想吗?
讲述这个不无荒诞的故事,其实有一定风险。
因为提起青春,人们已经习惯了九十年代的校园。
《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征,却分明又饱含着热烈的青春气息。
它将青春提纯,去除现实杂质,以一种纯粹的姿态站在面前,和你谈谈梦想这个词。
它不扭捏作态,一如片中的主角落落大方。
作为一部网络大电影,《哀乐女子天团》的意义,不仅在于以匠人的姿态,用电影的语言,讲述了这个完整的故事;它更是一张证书,证明少有人走的路上,有未曾得见的好风光。
我的青春,也不是没伤痕 以往的中国青春片,离不开校园这一场景,主要角色关系以同学为主。
时间线索一般跨越数年,通过毕业后的社会遭遇,来对比校园时代青春的可贵。
再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现,时代音乐、道具作为符号被反复使用,仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。
它们讲的其实不是青春,而是阶级,是物质条件,是时代命运,是现实如何将青春击垮。
在《哀乐女子天团》里,这些事情变得不再重要。
我们不了解主角毕业于哪里,父母做什么;不清楚她们具体在哪座城市,正经历怎样的大时代。
即使是交不起房租的那个铁皮屋子,也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。
墙面上印着“五百英里”,是一首民谣名字,亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。
影片里的一切元素,都以女孩们的音乐梦想为核心。
观众只需要知道,这些女孩渴望拥有一个舞台,来实现她们的梦想。
这不单强化了青春积极的一面,也突出后来主角误入殡葬业的心理反差,更巧妙地规避掉大量的狗血情节。
人物之间的冲突,不会是你比我有钱有地位,我比你有颜有男人;而都围绕着对音乐的理解,对梦想的选择。
梦想往往幻灭,反衬青春伟大,留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。
似乎梦想如果成功,青春便没那么不可替代,伤痕才是荣耀的记录。
《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进,它也刻画了许多彷徨无助的时刻。
说的是梦想有资格成功,但你需要知道其中的代价,并能够以及愿意承受和付出。
它所说的青春,是尽管迂回曲折,却始终向着天空生长的。
“我的青春,也不是没伤痕,是明白爱是信仰的延伸。
”用审丑的方式审美,以丧的姿态乐观生活 淡化了时代、地域、阶级等内容,片中的角色能给人真实感吗?
不着现实过多笔墨,纯粹言说梦想,会不会有为赋新词强说愁的矫情?
这样的困惑,被殡葬元素的融入而解决。
殡葬乐队在现实中本身存在,送别故人,给亲友以慰藉,是许多地方的传统民俗,影片中也有提到喃摩、对棚等内容。
殡葬元素将影片被部分架空的设定,重新拉回土壤:这一定是一个中国的故事,或至少是东方的故事。
只有东方人,才这样对待生死,要以独特的仪式作为告别。
同时,殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。
它首先解构了不容置疑的梦想,又在之后温柔地将其重构,为梦想添加新的层次。
失败与成功,丧和幸,看似站在对立面,实际往往同时存在,彼此补充——要在“认清生活的真相之后,依然热爱生活。
” 于是,《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系,认同多元性,认同每种人生存在的合理。
在故事里离世的角色身上,都可以发现这种特质。
下辈子接着唱的摇滚老炮,不被家人认可的同志朋友。
他们不是社会的主流,或许是边缘的,是默默无闻的,但他们同样配得上深重的情谊,配得上理解和尊重。
不了解死亡的意义,怎能明白该如何活着?
这不禁让人联想到日本电影《入殓师》,或类似的职业剧。
而《哀乐女子天团》更为轻盈,它带着一种脱力系的气质,承接亚文化的环境与丧文化的精神,在审丑的过程里发现美。
时而嬉笑怒骂,不必直说伟大。
即使对结局成功的表达也是克制的,重要的不一定是成功,而是成长。
“可是你没说这是网大啊!
” 《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导,是他们的长片处女作。
刘导毕业于中戏,桑导毕业于北电。
学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言,而优秀的审美,则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。
例如片中的烟花、浪花等镜头,不具备明确的叙事意义,却使得情绪饱满动人。
在点映场的采访中,两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。
吉他待在墙角,海风吹乱头发,这些颇为浪漫主义的意象,是含蓄和写意的,在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。
不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流,甚至好过不少院线片。
事实上,《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。
网络作为这部作品的发行平台,亦似乎片中,大演唱会现场之前的哀乐舞台。
电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气,网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。
而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟,得到了听众的支持;正像网络提供了一种新的可能和机遇,新锐电影人们用对电影的真挚热情,创作出的优质内容。
电影的几组预告中,有一则很燃的“殡葬版”,对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。
感受一下,如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”,“殡葬”换成“网大”: “我们什么时候才能坐在真正的电影院里,拍着自己喜欢的电影?
” “你们几个天生是属于电影的,而我,将给你们提供这个电影。
” “这就是你说的电影吗?
” “这就是电影啊,这不是电影什么是电影啊?
” “可是你没说这是网大啊!
” “我们走,我们拍不了。
” “我们就这种风格,你能拍拍,不能拍滚蛋。
” “你们懂什么叫电影吗?
” “你管我拍什么样,我拍得比你赚钱不就完了?
” “连网友都不放在眼里,你们师父光教你们拍片,不教你们做人啊?
” “你们连给网友拍片都拍不好,当哪门子导演?
” “我决定了,我们回去,至少那是个电影。
” “虽然网大这个行业我们不是特别了解,可是我们想试一试。
” “那就干出点儿名堂。
” 当然不仅是音乐或电影,对于任何行业的人来说,这个道理都一样。
人们都渴望实现梦想,都在过程里经历现实落差。
但无论在哪里,始终不忘初衷,心怀敬畏,能对得起自己所作所为,是最基本的前提。
只要梦想还在燃烧,青春就不会结束。
想来,也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。
难得的国产小成本佳片,颇有日本励志片的味道,笑点泪点都有,细节处理得很仔细,两声“走呗”,第一句急切,第二句无奈,把主角离开哀乐队时的心情表现得很好,男主老何的演的很好,把整部片子的立意拔高了许多,结尾处方叔的葬礼算是催泪弹,为别人办葬礼终有一日会轮到为自己人办葬礼,此时又要以什么样的心情做完所有的仪式难以想象。
但是结尾有点仓促,以主角三人组自我表白和为方叔献唱作为整部片子的谢幕让人觉得有些虎头蛇尾,感觉片子还可以有更深的立意而不仅仅停留在三个小女生的成名之梦的实现,对于人生、生死的刻画在电影的前半部分做得很好,所以最后的结尾使得格调有些下降,但是难得国产电影可以做到这个程度,歌很好听,希望导演多多加油,不要被资本强暴,做出更好的作品。
山山、宫和leo,三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场,被迫和刘翠、春花同台唱丧。
经过一系列的事件,包括被她们搞砸的葬礼,女孩们终于重新认识了生与死的内涵。
于是开始认真对待唱丧这件事,五个女孩也成为了好姐妹。
当一切走向正轨的时候,山山她们三个却突然接到经纪公司的电话,答应包装她们出道,前提是她们必须与殡葬行业划清界限,她们何去何从。
世界永远都是这样,当你孜孜以求时,你总不能如愿。
而当你打算放弃时,惊喜却悄然而至,这就是现实。
在都不缺梦想的年代,谁不埋怨几句,我们的梦想为什么这么渺茫,为什么这么可遥不可及?
但连逆来顺受都做不到,连最起码的接受生活都做不到,还怎么进行下一步。
就像电影中这个追寻梦想的乐队,给死人唱歌都唱不好,怎么能走向更大的舞台。
第一次看到带龙标的网络大电影,最起码开头算得上“高大上”了。
《哀乐女子天团》从电影名字我们就看出它会讲一个别具一格的故事。
三个女孩子为了自己的音乐梦想组成乐队,但是现实是残酷的,没有公司收留她们,她们连一个最基本的舞台都没有。
就在她们犹豫要不要放弃的时候,哀乐老板给了她们一个机会。
什么鬼?
找不到唱片公司居然就给气人唱歌。
当然他们一开始是拒绝的,简直就是在胡闹。
她们三个跟公司里另外两位歌手一起登台,但根本合作不来,一直给老板惹事情,于是老板想赶她们走。
经过一番思想斗争,她们觉得这毕竟是一个舞台,还是需要去好好对待的。
后来她们五个感情和好,一起演出,渐渐体会到了每一场演出中的关于生活跟人生上的感悟。
坚持下来就会有惊喜的,后来有唱片公司希望可以与她们签约,包装她们。
成为大明星,实现自己梦想的机会当然不能放过,她们就去了。
但是老板不一样外界说她们是唱哀乐出身,为了不忘初心,她们在开演唱会的时候,大方承认了她们的身份。
本片的故事其实并没有那么曲折,只讲了一个简单的追梦故事,在追梦路上遇到的一点小挫折,最后成功了。
套路还是这么一个套路,看点在于题材比较新颖,影片最后也有煽情的点。
相比很多国标院线电影,这部电影很认真的在讲故事,人物表演上也相当不错。
既然网络电影能拍成这样,院线电影为何不能,说白了就在于认不认真对待。
这是一部特别的电影,偶然碰见,甚是喜欢。
就像电影名字写的那样,这是一个关于乐队的故事,而且是我们一般人认知范围外的——哀乐。
提起乐队,你会想到什么?
看过听过许多别人的故事,大多是关于怀揣着音乐梦想的年轻人,在生活的激流当中执着地唱着自己的歌,然后有一天,梦想发芽,他们创造了自己的奇迹。
在这些光芒面前,有时候会遗憾自己才华平平,本就与奇迹无缘;有时候又庆幸自己普普通通,至少避开了那条横冲直撞的道路。
那么,哀乐呢?
关于哀乐,你的印象是什么?
在我的家乡,有人去世,会请先生来诵经,大人们说这样能让去世的人安心离开。
家人守夜的那一晚,唢呐、打鼓……咿咿呀呀,告别他,送别他,离开他。
电影《哀乐女子天团》里,何傲是一家丧葬公司——“出入往生”的老板,公司很小,方叔处理零碎日常事务,刘翠春花两姐妹是哀乐歌手,徒弟胡莱后来跳槽去了其它丧葬公司。
他们没什么远大的抱负,就想为那些离世的人,办一场妥帖的葬礼,让他们的亲属,少一些遗憾。
山山、Leo和宫芯,是一支非成名乐队。
她们没什么表演机会,租了一个小仓库用来排练。
电影当中有一幕让我印象深刻。
伴着房东的声音,三个姑娘熟练地将自己的东西收进行李箱,让我恍惚她们排练了好多遍的也许不是音乐,而是此刻这一幕。
“你们没住在这儿吧”“当然没,我们只是在这练习……”有一天,她们游荡在大街上,队长随手拍了面包车的“乐队招聘”信息。
就像街边电线杆的小广告一般,白底黑字,附一个号码,再无其他。
“我可以给你们提供大舞台,没什么要求,一来就可以表演。
”……舞台的确很大,因为没有边界。
分不清是海边还是草原,海太远,草又太低,两个都不像。
第一场哀乐表演,三个姑娘在台上一次也不开口,甚至还和原来的两个歌手刘翠、春花起了冲突。
之后,家属、乐队、何老板纷纷加入进来,慢镜头下,场面混乱。
第二场表演,是在一位乐队人的葬礼上,他的吉他手、他的主唱、他的鼓手都在现场。
五个姑娘,两个阵营,在台上抢词、争调子,带跑了歌曲。
毫无疑问,又搞砸了。
台下有人上去救了场,无论是西装革履的,还是穿着朴素的,看起来都不过是普通的中年人。
他们唱了乐队的主打歌,一开口,我们仿佛听到了他们组乐队的那些时光。
后来山山说,就是在那一瞬间,他发现,原来音乐不是只唱自己。
何老板结了工资,说你们可以走了,我们公司庙小,容不下你们。
可是后来他们都回来了,彼此吐露心声,交换梦想,在一场场葬礼上真心地为那些伤心的人唱歌。
梦想是个老梗,而实现不是。
在投递了无数的作品和表演视频之后,山山、Leo、宫芯收到了经纪公司的邀请,这对于他们来说,是追寻已久的梦想。
打开这扇门,就是星光熠熠的舞台。
而哀乐,是他们在路上遇见的意外惊喜。
在常人眼里,这是冷门的甚至是避之而不及的。
因此,当“新晋女子天团曾是哀乐歌手”的新闻铺天盖地而来,公司选择了辟谣否认,她们也保持了沉默。
直到,方叔去世。
方叔去世,三个姑娘因为公司的阻止未能按照约定出席葬礼,也将双方的矛盾激化到了最高潮。
在一遍遍录demo心不在焉、排练也屡屡出错之后,她们发现,那些作为哀乐歌手的时光,也是她们追梦路上不可抹去的印记。
这漫长的道路,缺了哪一步都不是完整的。
山山说,“从前我觉得音乐就是唱我自己,现在发现不是,是要给更多的人”。
她们出道的第一场演唱会,就像曾经在脑海里描绘过很多次的那样,灯光、舞台、粉丝、荧光棒……音乐响起的时候,她们撕掉了袖山上的乐队标识,露出了“出入往生”的字样。
“新闻不是真的,我们原来是哀乐歌手,这场演唱会,送给你们,也送给方叔。
”电影的最后,粉丝用他们的掌声表达了支持和认可,演唱会很顺利。
正如她们所唱的那样,太阳每天都在同一位置升起,青春热量无限激荡,朋友的理想,都是你我的能量。
梦想是个老梗,它让我们相信,我们在经历一次次不如意之后,总会乘风破浪,总会成长。
而实现梦想是一件奢侈的事情,生活不是电影,没有反转,被奇迹砸中的概率也很少。
可是那又有什么关系呢?
如果你想一件事情想得够久,并为之努力,惊喜总会降临的。
基本上把关于这部网大的影评看了个遍。
抛开“文字战场”的嬉皮、卖弄,突然多了很多闲言啐语。
看几遍哭几遍的,大概都是煽情体质。
BGM的催泪性,不知道抛开剧情会不会功力大减。
沉下心来想想,每一次绷不住的泪点,大概都是因为想到了“死亡”“分离”吧。
如果我的葬礼上会有哀乐,来首Sarah McLachlan的《angel》吧,第一次听到它是在《北京遇见西雅图》里,和着相遇和分离的曲折经历,“天使的庇佑”能抚平心灵的大悲大喜。
每次听到这首歌,都会觉得极有安全感,从而多了一份心平气和。
总之,我一直相信音乐是精灵,能分享、释放人最真实的情绪。
我相信这部电影的制作人、编剧也是被音乐治愈、陪伴的人。
看《朋友别哭》那段时,我想到的是十几年前,外婆的葬礼。
送外婆的路上,天下着小雨,我们都淋着雨,当时是初春,四十几年前的同一天,是外公去世的日子。
外家的亲戚都说“外婆人太好,连老太爷都在哭”,我妈妈说“外婆是算好了日子才去的”。
外婆是打着点滴,睡过去的,两个多小时还没有醒,守在床边的四姨,一下子慌了。
她说,外婆一点痛苦的反应都没有,就跟平时一样睡着了,只是这一次没有醒。
我当时刚上初中,小学之前是跟着外婆长大的。
我只记得,外婆经常跟我讲“日本鬼子的故事”,她家以前是地主,还有“八路”去她家吃饭,以至于我小时候经常做“日本鬼子进村”的梦。
关于外婆的艰苦生活,都是大姨三姨告诉我的,外婆40多岁就一个人带七个孩子,那份艰难和伟大一直留在我心底。
外婆也是我第一位送走的亲人,记得妈妈当时抱着我说“妈妈没有妈妈了”,看着妈妈哭得撕心裂肺,我是真正感受到了死亡的可怕与沉痛。
我不敢想。
12岁那年,我在小区门口的马路上遭遇了车祸。
当我眼睁睁的到自己已经躲不及的时候,眼前已经一片黑了。
不知道是吓晕了,还是关于那段记忆已经断片了。
我醒来后,被邻居们搀扶着,我已经飞到了护栏外面,我看到了车祸现场一地的桃子、散乱的书、歪倒的摩托车和已经撞飞掉前轮的自行车,而我一点痛感都没有。
一个警察问我,你家地址在哪?
父母电话多少?
我以为是梦,摇着头说不知道。
邻居们替我回答,我只期盼着这场梦早点醒来。
后来,我才相信这是真的,大家检查我的身体,发现我的右腿下的裤脚上挂着一块肉,她们捂住了我的眼睛,小心翼翼的撩开我的裤腿,我听见她们说,“哎呀,露骨头了”。
我看了一眼,看到一个泛白的骨头,也没觉得疼。
后来救护车来接我,邻居说,“已经通知你妈妈去医院了”,我哇的一下就哭了,“别告诉我妈妈,别告诉我妈妈”,我就这样哭闹了一路。
后来,是三叔在我的手术单上签的字。
刚被推到手术室,我就听到了室外妈妈的哭声,我当时就知道啥叫“心疼”了。
后来,来看我的人都说“大难不死,必有后福”,她们说我捡回了一条命。
长大以后的我每次都会想:如果那次眼前一黑,就再也不睁开,好像我就那么死了。
真是突然。
去年,我在泰国旅游,大暴风雨的天气,我坐在一艘返航的破旧游艇上。
每一次颠簸,我的小伙伴们就要吐了,我一点不想吐,反而很清醒。
我在想,如果此时船翻了怎么办?
我不会游泳,泰语的救命怎么说,海里有没有鲨鱼,会不会有人救我,如果船翻了会不会又是件特大新闻,新闻上会说有多少名中国游客遇难.......我内心充满恐惧,也在懊悔自己没有学游泳。
就这样忐忑了一路,靠岸的时候,我在想,旅游不止是看到不一样的风景,更是看到不一样的自己啊!
一个怕死,但拼命想要活着的我!
还有很多次,感觉好像与“死亡”擦肩而过一般。
坐泰航时,大雨天飞机在空中一直在抖,后来猛地上升,给我的心脏一个猝不及防,那一瞬间我觉得我缓不过来了;穿着救生衣,从五米高台跳水,撞到气囊后被弹到水池里的时候,有种溺水身亡的感觉.....明明是小心翼翼过活的我,却偏偏为了尝试而尝试。
好像越说越远了。
大概胆小鬼才会常常联想到死亡,但“向死而生”的确是一个命题。
其实我们每天都做着与死亡对抗的事情:医生救死扶伤,交警维持秩序,营养师调理胃口,还有教师啊媒体啊作家啊去做一些正向引导等等。
总之,我们每个人都在努力好好活着,因为人生就那么一次。
“活下去,就有无限可能”,无论青春、梦想、友情、温情还是其他的什么,都要亲身去体验,死人无法告诉你,人死之后的感知和评判:什么重要、什么值得、什么必须做。
为了想更好的活着,我们努力地开拓物质世界和精神世界,因为生命有限,价值无限。
而我们的每一次‘“安然”,都有无数的人在默默承担风险,因此开拓自我的同时也要及时付出。
一直也觉得,一首歌、一本书、一部电影,只要能给人启发、给人共鸣,那就是直达人心的好作品。
除了饱含对“死亡”的温情,这部作品“虽然渺小,但也能发光发热”的力量感甚是鼓舞人心。
音乐才华和坚定的毅力,已经足以让她们梦想成真了,但是她们选择了不能被普世价值一概而论的事业,于是殡葬界首届女子天团成功出道,颠覆平凡的举动也为时下的盲目从众开了一剂良药。
的确,这是目前网大中的一股清流,但希望更多的力量可以让清流变主流。
而这种力量,来自默默承受风险的媒体,亦来自享受这份“安然”的受众群体们。
没想到一部网络电影拍的这么好,比大银幕的那些大投入电影好看多了。
初看还是看名字吸引来的,题材新颖,只是切入点和载体不一样,但核心表达青春励志梦想的主题亘古不变;虽然演员演技不怎样,但青涩与率真还算符合主题,不会出戏;剧情整体流畅,虽然导演技巧还欠成熟,但把控节奏,能让人代入看哭的能力非常不错,前期愿意唱丧歌的波折、无奈、冲突还可以再深化,增强说服力。
本剧很欣喜没有加入与主题无关的狗血爱情,全部围绕梦想成长,这个不错。
还有那个年轻人叫周天宇丧礼的那段,拍的最好,也处理的最好,没有画蛇添足的交代死者生死的原因以及背后可能存在的复杂关系与恩怨,而是紧紧围绕这份情感的表达,因为它们本来就与主题无关,我们要的就是那份纯粹的情感,无需知道也无需纠结理由和原因,只知道这份情感是否触动内心就行,这样处理后,最终结果也非常感人,效果很好!
还有就是全片的歌曲配乐选的很好,很有代入感,有两首歌,应该值得收藏:小小梦想和朋友,别哭。
总体来说,很惊喜、很满意,很触动,很感人,诚意满满,积极向上,满满的正能量,比一些垃圾大片好太多了,导演再经些岁月磨练应该成就很大!
强烈推荐,因为看的时候,我眼泪都情不自禁的流出来了!
强烈推荐大家看!
也非常值得一看!
三伏天在家躺尸,本想看个凉快的电影,结果却看的又热又湿。
热,是热血沸腾。
湿,是泪流满面。
《哀乐女子天团》,一部讲述5个热爱音乐的少女,如何在殡葬行业找到自我的电影。
看名字感觉是悲剧,点进去以为是喜剧,看到一半哭成狗,看到结尾又莫名高兴。
本是拿来打发时光,却一帧不落的看完了。
整部电影的制作水准明明已经是院线电影级别,却成了有龙标的网络大电影。
是的,《哀乐女子天团》就是这样一部处处充满了极致对比的电影。
尤其是故事的立意。
如花般娇嫩的姑娘们VS黑暗沉重的殡葬业,会撞出什么样的强火花?
看完电影,你就会知道。
冲突是故事的精华,是叙事的灵魂。
一部从立意开始就充满了冲突的故事,赢在了起点。
不仅如此,它的人设也充满了荒诞的极致。
3个极富才华喜爱摇滚的乐队姑娘,留学回来却找不到工作,在坟头为逝去的人唱赞歌。
1个教会徒弟却饿死了自己的师傅,带着5个骗来的姑娘为逝去的人唱赞歌。
1个时下最流行的网红女主播,其实平时的工作是为逝去的人唱赞歌。
1个出生在别人葬礼上的姑娘,最后阴差阳错的为逝去的人唱赞歌。
5个女孩,1个男人,串起了整部电影。
他们顶着主角的光环,却都活的像配角:穷且倒霉,不是被骗就是被嫌弃,苦苦挣扎在梦想和现实之间。
刚刚留学归来的乐队3姐妹,她们有才华,有梦想,却穷困潦倒交不起房租,三个人每天在录音室打地铺吃泡面。
本来以为找到了属于自己的舞台,结果却被骗去唱丧,签了合约的她们,10万的违约费根本赔不起。
决定了唱丧,却遇到了处处跟她们对着干的哭丧姐妹花,处处碰壁,时时心累。
和乐队三姐妹在黑社会大佬葬礼上撕X的哭丧姐妹花也好不到哪去,虽然年纪轻轻,却整天和伤痛为伍,沉闷压抑,跟着被徒弟背叛的何老板,连饭都吃不上,公司也差点被整倒闭。
可是那又怎样呢?
至少她们还活着。
也许稚嫩,也许过于理想,可是不管前路如何坎坷,初生牛犊不怕虎,热血青春永不负,她们依然活的像个英雄。
乐队三姐妹能接受为死人唱赞歌,却不能接受放弃自我迎合大众,穿上兔女郎的服装跳honey honey。
她们能接受住在简陋的录音室里追求梦想,却不能接受为了名利与自己的朋友划清界限。
哭丧姐妹花,环境再恶劣也不算什么,能做自己喜欢的事情,根本不用在乎别人的眼光。
而何老板,即使已经穷困潦倒,却依然坚守自己心中的阵地和良心。
这个世上有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。
如果你想看靓男靓女的青春歌舞剧,对不起,这里没有。
如果你想看主角开挂走上人生巅峰,对不起,这里没有。
这里有的,只有没钱没背景,却依然在坚持梦想一点点努力的少女们。
有坚定认为工作并没有贵贱之分,看着她们搞砸葬礼骂人的何老板:死者为大,给死人唱歌都唱不明白,你们的路还很长!
这个社会很现实,没有那么多童话。
可是坚持下去,总有一天,你会活成自己想要的样子。
到那时,你就是自己的英雄。
看着别人努力追梦,会让人热血沸腾。
可是这部电影也不乏戳人泪点之处,乐队少女们串起的那一个个葬礼,是妥妥的催泪弹,打的你措手不及,导演的处理手法前卫而对比强烈。
有去世的黑社会大哥,一世英名,最后骨灰盒却差点被一个小丫头片子摔碎的片段。
有属于两个男人之间的爱恋,却因为父母的不认同,死了都不能进灵堂看他最后一眼,只能一个人默默的站在灵堂外流眼泪。
有至亲之人去世,却因为不近人情的老板阻拦,连前去吊唁都成了奢侈的无奈。
一边是热血上进,一边是生离死别,热与湿,仿佛冰火两重天,烤的我在床上躺不下去,不得不坐起来擦鼻涕。
写到最后不得不感叹导演的厉害。
敢于在坟头蹦迪,唱千年等一回的杀马特,能拍出这样立意新颖没有堕胎的青春电影,又何尝不是一种英雄主义呢?
4星半,一星半给巧妙的故事立意,一星给敢于创新用心拍戏的导演,一星给豁的出去的年轻演员们,一星给敲好听的音乐。
扣掉半星,是因为她们本可以做的更好。
却让原本应该上院线感动更多人的电影,成了爱奇艺独播的网大。
题材真挺好的,细节做的不是太好,比如杀马特尬舞这段应该会很吸引人,但是轻描淡写的就过去了,最后阿叔去世是个高潮煽情点,结果也没过多着力。几首现场都很好听,虽然没有原创算是国产电影的通病吧~7.3
朋友说去年这个在网大里已经是中上水平网大,嗯,听说慈文要把他推上院线,真是太有信心了,上院线还是差太多,前面六分钟还行,后面太亢长,还是网大感十足 @2018-01-02 14:10:11
非常日本的一部电影,逻辑台词甚至色调,前半部放在国内电影市场糟心的大环境下看是很精良的,构图和气氛营造也是可圈可点。从高潮段落开始崩坏,矛盾凹的十分牵强。这个资质的乐队也是很难出道的吧。演出时被参加葬礼的大叔教做人的段落挺好看的。
对棚喃摩佬中国人讳言生死但又不得不去面对生死所以往往会显得措手不及这部电影是一个很大胆的尝试想到《莫西干回到故乡》和《入殓师》
多一分鼓励,剧本欠火候,综合能力不足。如果更黑色一点,更猛一点我会更喜欢。
那个短头发女的谁演的,太差太差太差,纯念台词还念不好
看第二遍忽然明白为啥很喜欢这部也不能说那么优秀的电影了,青春是一路狂奔着的辅线,主线是对告别和失去的围观,围观了中年摇滚精神,多元的人生和爱,沉默的终将告别。三个少女有没有成长好像不是最重点的,全片有一种对逝去、边缘、离去的自嘲和体谅感,觉得有一点点高级。
题材挺有趣的,从丧葬文化入手,谈的是生命和生活的重量,摄影也有日系电影的风格,甚至某种程度上很像是枝裕和,属于网大中比较认真的一部,但是在叙事和剪辑上出现了较大的脱节,典型的有佳句但整体不成佳章,不过几首插曲真的是不错,确实比很多院线电影的完成度要高,网络大电影当中的一股清流
老派故事。过于简略
无语,什么电影。看到最后都不知道这个电影到底想讲什么?主题是什么?—是为殡葬行业正名、号召更多理解还是讲友情?失焦了。整个影片逻辑漏洞太多,所以很假,让人觉得不可理喻。不会让人相信,就感觉是为了拍电影而故意捏造的情节。一星都不想给,半星也觉得多。
励志
真心不太喜欢秦勇,毕竟他无论如何代表不了黑豹。其实从这个点来讲述,应该会比还没看过的《走出尘埃》更好吧。至于这个电影,故事上有点太单薄了,抒情也做得比较嫩。
作为一部网络大电影值得五星推荐。有一点巧思,有一点催泪,有一点燃……淡淡的故事,好听的歌,认真的镜头和表演,网络大电影都应该是这个样子!
刚开始的质感不错,后来就开始有点傻白甜了,而且一直是广告片柔光滤镜,有点儿梦幻了,不真实。起承转合也比较快,快到并未建立起足够的感情纽带就开始煽情。老板的念白表演以及翠姐的表演令人印象深刻,倒是主角并不出彩。
那个t全程面瘫。
“哀乐”这个点实在是很好,没有挖更深有点可惜。
这高分是因为秦勇露了一下脸吗
演技不行 太木了
看和谁比了
过过誉了。