这是一座漫布着沙尘的城镇这是一座被人遗忘的村庄被遗弃的小狗站满了山坡长途汽车在最后十里翻车我在警局被毫无尊严的脱光检查赤条条地重回故乡
临街小餐馆的排桌紧挨着老板说局子里吃不到这个味吧不要钱 想吃了就说局里的警长给我安排了打狗队的新工作他们的“好意”令我一暖那种同情又让我难过我曾是村里的明星曾是最火热的乐队和摩托车手打开生锈的铁皮大门揭开被棉袄压着的旧家具记忆里的灰尘便爬满全身我重新立起母亲的灵位一束光照亮了平克的《迷墙》海报照亮了早已物是人非的梦想蹦极 骑车 走上山顶的亭子我可以看到全镇的景色这是我那时能想到年轻时最酷 最开阔的事我不是不想说话而是多年出狱的我不能再贸然相信任何人只能保持沉默终于还是开口了姐姐的电话还在打来抱怨的下半段永远是拆迁款问题昔日的队友也放弃梦想不再练琴生存真的很难你说对吧我因过失杀人而服刑父亲搬到了动物园总是喂着一头苍老的老虎像是喂着自己的孩子又像是不会说话的老伙计那天 我需要父亲买药的钱我盯上了悬赏的那只狂犬黑狗我没有抓到它反而被咬伤它太聪明了像当年的我一样
我朝墙撒了一泡尿狗朝墙撒了一泡尿我拍了一张证件照狗也拍了一张证件照我是那样像它它是那样像我们
不知什么时候大家都需要用证件了大家都按规矩办事表面都是兄弟都是规矩背地里却赚着卖狗的黑心钱听他们说这是只疯狗我把它拴在院里等待十天我们的命运也就此拴在一起好在它挺了过来我也挺了过来我知道有时候只要多些耐心但这个匆忙拆迁的时代没有给他们太多时间很少有人看得起我还好我有我的狗爱让人生起铠甲和勇气这一次 为了它我选择还击那些无意识的恶人狗急还咬人呢 你说对吧
一个喜欢平克的摩托青年遇上了那个马戏团漂泊的女人她让我摸摸那只父亲养的老虎她牵着我的手 伸到了笼中老虎对着我吼了一声我知道 他只是老了累了但没有完全沉睡她问我喜欢她吗我点点头她问我愿意娶她吗我没有出声但我看到她眼中 满含热泪我没有办法给漂泊的她一个未来因为我都是那个没有未来的人当拆迁队的轰鸣响起村民奔走相告跑去看日全食腿脚不便的老人呆在原地静静地守护这个村庄养殖致富的蛇跑出了笼子父亲的老虎走上破败的县城大街孔雀站上了褪皮的木框窗户孤狼独立于山野为我看门的大爷还是倒在了茶几旁头压在把手上旁边是焦急的小狗和泡着茶水的热乎保温杯大家都在迎接08年奥运会父亲的生命却没有熬过倒计时他一声不吭却把所有的钱留给了我他说拔了吧 喝点酒 让我上路记得照顾那只年迈的老虎那是他最后的倔强和尊严受害人的父亲对我不依不饶他在我蹦极的绳索上焦满了汽油他说生死由人 我偏不信我偏要拯救他于危难中我像夺宝奇兵一般站在凳子上用火把烧开一条路拯救了那个想要报仇杀我的人那一刻我感觉自己是真正的骑士
最终丧子的父亲为我鞠躬他说这是给狗的 那是给老虎的但一码归一码 你明年忌日还是要给我儿子磕头我读懂了一个父亲的尊严读懂了县城的老派规矩读懂了一生倔强的父辈当我们为自己年少冲动买单后一切终于又回归到原点路过满是狗的山坡它们也曾是被遗弃的亲人因为政策的改变 变成了敌人路过它们时 我特意下了车缓缓推着摩托穿过狗阵这是对它们的敬意也是对他们——那些被时代忘却和牺牲的人的敬意我知道和这座城市一样一切都会被拆迁的部队铲平而后盖起新的大厦所有记忆和往事都会被埋在沙尘暴里在坍塌的墙前我终究还是没有飞过那个困住我的悬崖再一次 再一次沉沉摔在谷底车撞碎了黑狗的内脏却也在死前留下了新生命
至少背包里的狗崽子们它们从出生就在悬崖对岸他们被母亲咬破了胎膜艰难地出生保留了一丝希望我骑车驶向远方驶向没有目的的未来不知怎的我微笑着 大笑着墨镜下飞出热泪献给最好的管虎导演献给记忆模糊的家乡未铭2024.6.17
土路08年村村通工程已经落地了,最低标准是必须是水泥路,你这整个土路出来。。
这在全中国任何一个地方都不存在的东西,让你发明了。
荒山你定位在西北,西北是有黄土高原。
但是,你把植树造林放哪里去了?
你把支付宝的蚂蚁森林放哪里去了?
在08年的西北,任何一个城市的周边地貌都不可能是光秃秃的。
不相信的可以去b站搜植树造林,看看西北的绿化面积有多大,直接和领导政绩挂钩的东西,不存在土路+荒山。
你这还是城市边上。。
拆迁政府也不是这样搞拆迁的,你这连沥青马路都没有,他连画拆字的资格都没,还专门炸栋楼,结果才3层。
我告诉你这种地方政府怎么拆迁,政府手里都是地,直接旁边就给你盖个三倍大的新城出来。。
还是双向八车道那种,直接火车站连到高速公路口。。
你这片子的城市还是个挖煤的县城。。
挖煤的城市,你想看到土路都不可能有的。。
这是新城拉动旧城,共同发展的模式。
不可能直接拆旧城的。。
抓狗我党的作风,集中力量办大事,就不可能出现遍地野狗,即便出现遍地野狗的情况了,一天也能都抓完,根本不可能抓几个月沙尘暴+冰雹+地震彭于晏真的是在甘肃吗?
这是08年8月的故事吗?
你咋还让下冰雹呢?
大夏天,热的要死,你让彭于晏穿长袖长裤。
彭于晏和你有仇吗?
好的作品一定是构建在合理的现实之上的,然后才能去解读你想表达什么,但是这部作品连根基都是假的。。
就是冲着国际电影节拿奖去的,拍摄时很明显地在考虑国际市场。
方言、粗颗粒、弱叙事,看似写实,其实并不接地气,管虎这些导演离真正的平民生活已经太遥远了,拍不出有质感的生活,空剩下有质感的美术和摄影。
所以只能堆砌符号,蛮荒的西北小镇,假释的罪犯,成群结队的野狗,沉默无言的老人,奥运、地震、拆迁,摇滚、马戏团、老虎、神志失常的人,日全食、抓狗队、断裂的公路。
到处是符号到处是标签到处是隐喻,不是恰到好处,而是毫无节制地填塞,看似写实,其实全程架空,营造了如舞台一般的环境。
二郎这个人物看似特别,其实空洞,沉默寡言掩盖了台湾腔的尴尬,失去逻辑的行动眼见是为了设定而去。
都知道他与被通缉的黑狗互为映照,二郎神哮天犬嘛,就要从不打不相识到不离不弃,无非是另一个版本的“与狼共舞”或“狗神”。
这些表达新鲜吗?
深刻吗?
发人深省吗?
并不,它们只是故作出深刻的姿态,唬住那些渴望深刻的观众,又谄媚那些喜欢追逐符号的西方观众。
贾樟柯也玩符号,用媒体画外音叙事是他的强项,马戏团的生活也让人想起他的《站台》,贾科长甚至贡献了电影里最自然生动的演技,他搭二郎肩膀的那两下,以及敬酒时的从容自若实在妙不可言。
与《狗阵》不同的是,贾樟柯电影的人物是鲜活灵动的,可以被观众所理解和共情。
超现实只是点缀,从来不是主调。
而二郎是故事里的人物,是行走在所谓生活里的任侠,他的行为超出普通人的日常经验,只有用文学或艺术的观点去解读,显得非常刻意,整部电影呈现了过于明显的意图和演绎感。
男演员的选择也成迷,彭于晏不是不努力,他已经很收敛很投入地表演了,但那身精修的腱子肉显然无法出自蛋白质匮乏的监狱,更是与周边人群格格不入,偶尔的一些大幅度表演还是呈现出了台剧表演的底色。
更让人费解的,是这帮大院出身的直男导演,还总爱让他露个翘上天的屁股,满满奇怪恶趣味。
疏忽而过的爱情只是点缀,一闪而过,终究落空,也让我想起《小武》。
佟丽娅比普通人大一号的好看五官,搭配比正常夸张二倍的表演,就如同这个浮夸的马戏团一样突兀。
她承载了一些意外而来的心动,但最终还是无疾而终,我没有感到可惜,只是觉得多余。
电影基本脱离了冲突,几乎没有坏人,蛮荒但点到为止,最离谱的也无非是扇耳光或下跪磕头。
一开始的荒原肃杀之气,最后全部都被温情取代,电影其实应该是暖色的。
你大概可以了解导演想表达的,并没有多么晦涩,但他就是可以绕着圈子把电影抻得又闷又长。
电影的高光时刻是全镇人去看日食,以及动物园的动物和野狗们占据了镇子。
管虎拍这种诗意的超现实场景还是有功力在的,那是电影唯一打动我的部分,一如在《老炮儿》里,六爷看到奔跑在三环的鸵鸟。
另外我觉得有趣的,是二郎两次想玩弄车技最后掉桥落坑,有反差的喜感和消解严肃的松弛。
这松弛在电影里实在过于稀缺,绝大部分时候,我都只见导演是眉头紧锁,如少年学生般的,拿着个命题作文,为赋新词强说愁。
最后电影字幕还连上两道,致敬再上路的人,又致敬父亲。
我心想父子关系得有多陌生多不好,才值得这么多华而不实的符号堆砌。
父亲可能于导演而言,也只是被抽象情感包裹的概念,以至于难以提炼出一点有价值的真实生活,这倒像是那个年代的大院人生,劲儿一旦拿起来,就算面对最亲近的人,也只能端着了。
一从导演个人作品的序列来看,《狗阵》可以视作管虎在商业片领域取得足够的票房成绩和个人声誉之后,向现实主义题材的一次转型尝试。
导演大量运用了中远景构图和定焦长镜头,无疑是取经自法国电影新浪潮的诸位先贤。
在影片当中,名导贾樟柯也饰演了一个重要角色耀叔,而贾樟柯正是中国电影新浪潮的代表人物。
若是横向对比,《狗阵》与贾导的成名作《小武》也不无相似之处。
《狗阵》的故事很简单,讲的是刚出狱的郎永辉(彭于晏饰)难以重新融入社会,迫于生计加入了捕狗队。
但是在实际的工作中,却常常网开一面,放走行将被捕的野狗。
在一次运送野狗去救护中心的途中,意外遭遇沙暴翻车,一人一狗在车内相偎蜷缩一夜。
第二天,在来此表演的歌舞团的帮助下,终于才回到了赤峡镇。
可是昨晚郎永辉被疑似携带狂犬病毒的细狗咬伤,接连牵扯出前几次被咬的经历。
一人一狗在共同隔离的过程中,逐渐产生感情。
后来,郎永辉决定收养这条细狗,一人一狗走上了救赎之路。
仅就这条故事主线来说,《狗阵》还不能算是一部现实主义题材的电影。
但导演管虎为这个故事嵌套了一具时代发展的外壳。
电视新闻里不断播报的有关奥运、地震和大型日全食的消息,提醒着观众故事发生的时代背景;人们口中念叨的拆迁、重新规划建厂,则为捕捉野狗提供了现实紧迫性,也为故事发展提供了内在的驱动力。
这也正是我将《狗阵》与《小武》以及后面一系列贾樟柯电影相提并论的原因。
二《狗阵》最难得的一点在于,没有落入人狗同命的俗套中去;也没有挥舞着“狗是人类的好朋友”标语的廉价煽情;更是拒绝利用“捕狗”与“爱狗”的对立,来构建起强烈的戏剧冲突。
说《狗阵》没有落入人狗同命的俗套,并不是说人与狗之间没有互相辉映之处。
其实,郎永辉和细狗之间,就像彼此身上的镜子,互相映照对方。
这里,导演用了一个非常精巧的处理方式:将人变成狗。
郎永辉与细狗的相遇始于一次墙角的小便。
细狗被郎永辉尿液的气味吸引出来,看见的却是高大的人性动物,因此细狗嗥叫着驱赶郎永辉。
可是等郎永辉一走开,细狗就在他撒过尿的地方也抬腿撒了一泡尿。
而之后郎永辉每次想要捕捉细狗时,也都是用尿液作为诱饵。
在生物学上,狗的尿液具有标记和传递信息的功能。
这时,细狗领先一步认出了“同类”郎永辉。
这并非卡夫卡式的《变形记》,而是生理上的彼此确认。
郎永辉对细狗的确认,是通过一场长达十天的人狗共同隔离。
也就是在这段人狗单独相处的日子里,情感逐渐破冰,并终至相依为命。
导演为这段原本有些单调的室内戏,配上了类似李安在《断背山》中运用过的拨动吉他琴弦的音乐,让我刹那间产生一种“人狗断背山”的错觉。
在这之后,郎永辉的一切行为似乎都不存在动机问题了。
影片临近结尾阶段,郎永辉从跑狗场将细狗解救回来的路上,再次遭遇排列在路旁的“狗阵”。
他下车推着三轮摩托缓步穿行而过,那既是吸取影片开头狗阵导致客车侧翻的教训,也是将军下马,是“子见齐衰者、冕衣裳者与瞽者,见之,虽少,必作;过之,必趋”,是对于“同类”的敬意。
一场人与狗的双向奔赴,在此胜利会师。
三故事发生地赤峡镇,地处西北。
影片开场的空镜里,一望无际的戈壁滩,风滚草随风滚动,便已暗示出这是一片蛮荒之地。
与自然环境相对应的,这里也是一片人心的蛮荒之地。
为了达到内容与形式的统一,导演不惜选用略显糙砺的画面质感。
(希望不是我选的影厅的问题)在赤峡镇,象征着秩序的警察只在处理翻车和办理户籍时才出现。
其他时候,形同隐身。
整个镇子的秩序更多倚仗耀叔和胡屠户这样游走在黑白两端的人来维持。
这里的人比狗更具兽性,动辄老拳相向,互相撕咬。
他们信奉杀人偿命、欠债还钱的原始正义观,也坚守恩怨分明、一码归一码的做人底线。
漫天风沙中,跳舞的姑娘和她们的大长腿,是生活中为数不多的一抹亮色。
可是葡萄(佟丽娅饰)之于郎永辉,就像胡梅梅之于小武,尚不及亲炙情感的灼热,斯人便已转瞬即逝。
运送矿石的货运列车来来回回,赤峡镇却日渐一日地衰败。
能走的人走了,留下一大堆野狗;不能走的人被困在这里——影片中甚至有一座断桥——选择与狗为敌。
导演用真实的生活场景赋予影片可信度,用不断出现的重大事件新闻播报定位了自身的时空坐标。
影片的华彩段落当属日全食出现时,人们争相奔赴戈壁高处观看盛景奇观。
而那位善于开锁的傻子却打开兽笼,将动物都放了出来,一时间飞禽走兽倾巢而动。
对于人的困境,导演也递上了一把钥匙。
只不过相对于具体的人——傻子,导演选择了大自然的天灾异象——也就是新闻播报里不断出现的地震和日全食。
导演用前者缓和了郎永辉和胡屠夫的矛盾,又用后者告诉人们:虽然历经黑暗,终将重现光明。
到这里,影片由现实关怀,升格为人类命运的寓言。
片名“狗阵”一语双关,既指群狗的阵列,也指影片中捕狗的阵法。
相较而言,英文片名BLACK DOG更一目了然,既是细狗,也是郎永辉。
他们一而二,二而一。
影片最后,没能跃过断桥的郎永辉背着刚出生的小狗,依旧像个逍遥骑士一样风驰电掣在茫茫戈壁。
字幕起:“献给那些重新出发的人”“献给我的父亲”。
此时的郎永辉,恰如回到荒漠里的灰狼和归山的虎。
四饶是如此,我也得直面影片娱乐性不足的现实。
如果不是具有迷影情结的观众,我个人是不推荐的。
对于爱狗人士,本片能给予的情感抚慰也很有限。
虽然我也推荐给了一位爱狗的朋友,那是因为我相信她不会仅从这个侧面来看待这部影片。
8分。
全片大量使用广角镜头(包括一些横移超广角,会让人联想起索德伯格的《切勿擅动》),且许多动作并不会太过直接的展现,例如二郎刚到警察局被要求脱衣服搜身的那一段,以及许多打斗戏,要么是用遮挡的方式,例如关门,或者把镜头切到房间外面去,要么就是用一些侧面描写,比如打戏把镜头切给坐着看的贾樟柯,再或者是用大全景、远景去弱化一些东西(这个集中体现在和狗冲突的状况,景别选择真的很重要,不会直接体现出那种残忍)。
狗阵 (2024)6.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 管虎 / 彭于晏 佟丽娅
框式
很多拍二郎的镜头都是用框式构图,就是前景会带一些形状比较明显的框把他好像关在里面也一样,比较多的是窗户,在医院的几场戏都是这么拍的,摄影机其实很少会去到人物身边,而且他也是刚从监狱里面出来嘛,也可以理解为某种奇妙的互文。
然后比较有意思的是他去打猎的那场戏,还是跟我们刚刚说的一样,远景,而且狗去咬兔子的过程是在画外的,兔子丢到老虎的笼子里面之后,老虎可能就是被关久了嘛,看到活物也不会猎杀也不去吃,镜头就固定在那里拍被关在铁笼里面的老虎,下一个镜头就切到被框在玻璃窗后面坐着的二郎,这两个镜头接在一起,就真的给人感觉很有设计感。
全片彭于晏台词少之又少,就让人想到贾樟柯的新作《风流一代》,赵涛就在最后一刻吼了一下,我就在想说怎么第六代导演都这么喜欢这样搞,是否代表了当下的某种失声。
但反过来想,这两部其实又都是描写:“旧时代”的电影,且都是小镇叙事。
从这个角度看的话,所谓的新时代的电影《好东西》反而是话特别多,不停的用台词进行发声和表达,当然也可以看作电影表达的多种路径。
而且这部电影的标语其实很多,我算是一个电影标语爱好者,至少自己喜欢用,看到别人用的好也会觉得好玩。
这个东西其实用处有很多,且用法各不相同,某些电影会特别的强化他的存在,最简单的例子就是常常会有人看到禁止吸烟的标牌然后在下面吸烟。
但是《狗阵》这部电影里的标语,且是大量的标语,其实更多的都是担任着作为美术置景营造时代气氛的功能,同时,也会和情节有着某种联系。
例如最简单的,医院门口挂着“预防狂犬病,构建和谐居住环境”什么的,对于这部影片来说就不言而喻。
然后还有大量的关于北京奥运会非常积极向上的标语和一些插画,这个点出时代背景的方式或者说意图就很明显了(包括货车上也是北京奥运会的插画,然后有电视还是电台播汶川大地震的新闻),但是这些布景,或者说那个时代可能对于全中国人来说最值得关注的事情,好像对这个电影里,这个小镇上的人们来说并不是什么重要的事情,没有人关注着这些在他们那随处可见的东西,大家只关注的是怎么赚钱,还有家族世仇什么的。
同时,也有一些镜头,前景或者后景写着文明、梦想、和谐之类的字样,但是可能镜头另外一处就是在虐狗或者打架什么的,就挺有意思的。
二郎家里贴着一张海报,是平克弗洛伊德的《迷墙》,刚开始看到我以为是因为二郎搞乐队所以美术置了这么一个啊,但是本片后半段全镇人一起跑去看日食的那一段,也可以说是全片的高潮段,背景音乐放的就是平克弗洛伊德《The Wall》里面的《mother》(但比较奇怪的是片尾字幕名单里面没有写这首,但写了平克弗洛伊德的另外一首用作片尾曲的《Hey You》 片子结束的时候有一段非常巧妙的声音蒙太奇,二郎父亲仪器的滴滴声,也可以理解为其生命的倒数,与开幕式的各种欢呼声夹杂在一起,最后变成了10,9,8,7,6,5,4,3,2,1!
全片角色算挺多的,但大多数其实性格都相对单一,做重点始终都还是在二郎这个角色身上,沉默寡言且非常的善良。
比较有意思的一个点是,二郎在片子里救了狗两次后,狗跟他成了好朋友,而一直找他麻烦的胡屠夫,也是被他救了之后跟他和解了。
(但胡屠夫被救这场戏在观感上相对来说有点突兀,感觉功能性比较明显)
真的是特别精彩!
一人一狗、几乎没什么对白,但他们的一举一动不需要任何语言就能打动你。
是一段带着自发魅力流淌而来的故事,所有人都按照自己的节奏,走来、相遇、交汇、再远去,没有对与错,只有向自己的方向前进。
我超喜欢二郎这个“非主流”的人设!
不仅因他的沉默,还有摩托车、音乐让他仍带着浪漫与梦想,尽管假释的身份让他背着现实中的无奈和窘迫。
出狱后貌似自由,回到自己家却是困局:生计、父子关系、仇家……众多问题他毫无头绪也无从下手。
能做的就是抬起头、做自己、向前走。
世纪初的西北,小镇的拆迁重建似乎是为了跟上飞速发展的节奏,二郎既是被卷入发展洪流向前进的见证人、参与人,同时又像是根本不想搭上这班车的拧巴的下车人。
人物和他所存在的大背景的“拧巴感”,反而凸显了无奈的困境中,这个男人的浪漫和执着。
二郎与黑狗、父亲、胡屠户、葡萄、捉狗队领导、……几乎每个人都有一条完整的故事线,主线二郎和黑狗清晰、自然、感人,不多聊,说说我喜欢另外两个点。
1、父子关系这对父子很中国特色的“拧巴”。
这个部分真实、无奈,看得我心痛却很懂,我和我妈也是这种又拧巴又放不下。
二郎和黑狗同吃同睡,可以抱着黑狗洗澡,表达的直白而真情流露,但这种直率的感情却无法表达给自己的父亲。
有其父必有其子!
儿子沉默,父亲也是少言寡语,他不接女儿电话,和二郎几乎不说话。
同时父亲和二郎一样:更喜欢动物。
最直接的表现就是搬去动物园住。
父子缺少沟通又彼此放不下,父亲的空屋里,有二郎当年摇滚明星时代的相框(还有奖杯);每月的存款;父亲担心拖累二郎,病危之际劝二郎放弃自己……父亲不善表达,二郎和动物园是他的全部,病榻上的父亲把包括老虎在内的全部托付给儿子,也是对儿子的认同和信任。
二郎也一样:一次次的去动物园却开不了口,能做的就是帮父亲推车……默默承担父亲的嘱托照顾老虎,即便无法对野兔下手……
2、危桥我特别喜欢危桥的这个反复出现的画面,每一次出现都伴随着一个关键性的转折。
第一次:警察告诫“是边界,不要离开。
”
再次危桥登场,就是二郎找狗,这个时候他过桥小心翼翼,但还是栽倒了!
危桥旁边是有正常的路的!
那二郎为什么非要走这段桥呢?
这个里面有这个男人对自己摩托车技艺浪漫的执着,也有一种“顺利过去就能找到狗”的祈盼心理。
这个瞬间看的人很……心痛。
因为你能感觉的到一种无计可施又期待奇迹的心情在里面。
也正是黑狗,让二郎决定踏出这个边界。
最后一次出现是飞速过桥,不出所料又略带苦涩地摔进坑,可是二郎选择再爬起来,带着笑容出发。
因为桥对面有“小伙伴”——新生的小狗崽。
这时候的二郎仍然带着对自己车技的浪漫执着,但也非常理智,他把最不能受伤的小狗放在了安全的桥对岸。
摔倒再爬起,带好狗再上路,二郎的笑从容而自然。
向前走、不回头,路没有对的方向,只有自己的方向,再出发。
管虎导演,彭于晏主演的《狗阵》,刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话,小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现,他们拍的真是“狗阵”真的好多狗,简直就是一部“狗片”,光主角狗都有几个替身
今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分,推荐指数一星(从三星降下来的)是一个很无聊故事,正在热映,感兴趣的可以去影院观看
这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法,以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢,还是选择给它三星最后回味一想,在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题,打一星完全合情合理啊
以下内容涉及剧透,请谨慎阅读在2008年的某一天,一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来,这辆大巴侧翻了
彭于晏饰演的二郎,坐了十年的牢,刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词,最多的是倔强的看着导演真的很聪明,一方面来塑造这个人物,其次还能减少在方言上的漏洞
车上一个老乡丢了一千块钱,所有人都有嫌疑二郎是刚放出来,不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的,只有彭于晏脱衣服检查
电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队,表演过摩托,更过失杀人被判了十年但是人缘还不错,大家都对他照顾有加,昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属,三番两次的骚扰他
但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲,但似乎好像就去了一次
这个小镇看起来有些荒凉,是年轻人都出去打工了吗?
电影里另一个主角,一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉,栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金,二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住,还被咬了
为了生计,二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行,他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗,会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他,还是一句话都没有讲,队里的同事也不喜欢他
细狗终于还是被抓住了,要他送过去路上沙尘暴来了,车也翻了,自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团,救了他和细狗
命运的齿轮开始旋转,二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎,跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏,愿不愿意要她,彭于晏沉默
经过十天的隔离,确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它,它适应能力超强,很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫,还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪,怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的
快乐的日子那么短暂,细狗的生命迎来了终点细狗死了,但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是,二郎带着小细狗出了边界,踏上新的征程
电影要讲的东西很多,对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐,想要和领导搞好关系又犹犹豫豫
小乔看很多up说,彭于晏这个角色是土狗不赞同,小乔不赞同,哪个土狗这么英俊,身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群,比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色,章宇会更适合一些,演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片
还想问,西北那个地方是不吃狗肉的吗?
零几年的时候,我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼,一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗?
当然最讨厌的设定,还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活?
那个母狗剩下的小狗,凭什么就被彭于晏带走了?
难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务?
明明可以不加女性角色,却非要把女性角色变成工具人
很喜欢打开动物园的那个镜头,但应该这是虚构的再温顺的老虎,也不会这样出现在大街上看到最后,小乔都没办法确定这部电影哪些是真,哪些又是假或许老虎是假的,狗狗也是假的,连小镇都是假的那什么是真的?
今天的讨论到这里就结束了,谢谢虽然小乔给了它一星,但并不觉得这是烂片,当然也不是好电影所以,喜欢就去看,不喜欢就不用看文艺片难免会无聊,会让人摸不着头脑,但它表达的还算清楚
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
暫定今年到現在最好的文藝華語電影,管虎拍完主旋律大片後下一部便轉拍著重於自我表達的小成本電影,背景來到西北荒漠小鎮,時間回溯到北京奧運開幕前2個月內,一個更生人出獄開始展開他的更生人生,為了迎合都更政策幹起了捕狗人,將當地流浪狗抓進收容所。
本片既是狗陣,也是「狗證」,奧運開幕前夕都更開始陸續進行,養狗也開始進行了領證的政策推動,藉以整頓當地流浪狗引發的治安問題,話少的更生人與黑狗便在不打不相識中相遇,35mm膠卷呈現出的質感將西北荒漠的遼闊呈現的一覽無遺,搭配200吋家庭巨幕看美的令人心曠神怡。
荒漠小鎮、話少的更生人、流浪狗,三種配置拍的其實很單純,一以貫之便是一隻狗所帶來的精神療癒,更生人來到了更大的監獄,在狗身上找到了陪伴,狗在更生人身上嗅到了相同的野性,彭于晏話少的設定正是本片氣質截然不同的關鍵,主人翁的話少奠定了整部片的基調。
第三幕在送別中迎來新生,送走了父親,送走了黑狗,卻又以黑狗留下的傳承得以在新旅程中迎來新生,北京奧運也迎來了盛大的開幕,收尾醞釀出了一股時代的蛻變與前進。
管虎拍文藝片節奏把持相當好,某些幽默橋段的設計令人會心一笑,流浪狗群山環繞的遠景也非常震撼。
彭于晏片中叫二郎,旁邊搭一隻犬,這部片同時也是現代更生人版二郎神和嘯天犬的故事吧🤣,剛好最近黑神話悟空正夯,本片網播時間正好搭上了此熱潮,一種注入單元大獎拿的實至名歸。
PS:看管虎以底片色彩拍中國的西北荒漠小鎮,想起了文溫德斯的《德州巴黎》,中國的荒漠美景其實也夠文溫德斯為中國創作一部公路電影了。
看完《狗阵》,我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。
而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。
然后,有人对着那个背影说了一句:“你看那个人,他好像一条狗哦!
”
《狗阵》上海首映礼上,导演管虎说:“时代这趟列车,我们都赶上了,但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。
”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡,彼此都已面目全非,连货币都已经换新了。
时代的洪流滚滚向前,只有他们仿佛是停滞的,是被时代所遗忘的。
戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰,可是狗是如何成为流浪狗的呢?
它们可能也曾经是宠物呀。
因为无数家庭迁徙,楼房都成了空屋,这些狗也就都变成了流浪狗。
我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》,她也曾在戈壁迁徙,去过类似的城镇,甚至住过这样的空房。
她也写到了流浪狗,都是被人们遗弃在此,于是只能在茫茫戈壁流浪,遭受打狗队的围堵……所以说起来,二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕,有着同样的命运。
可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外,却也是情理之中。
电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔,却也让人感动。
沙尘暴中,他们紧紧依偎在荒野中取暖;下冰雹了,二郎不忍黑狗在外,将它牵进屋内;二郎去找屠夫算账,黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃,冲进屋内救他;二郎父亲躺在病床上,黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎,黑狗才是二郎真正的亲人。
万物有灵,狗是通灵性的动物,当它和二郎建立起感情,便知道维护他、保护他。
《狗阵》如果按照字面上的意思,就是电影一开场,有一群狗突然冲出来,仿佛摆出阵型,结果大巴车就翻车了。
但后来,当二郎带着受伤的黑狗回家,再次遇到“狗阵”,黑狗探出头来吠叫,二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”,没有一只狗会上前来伤他。
我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”,就在于他们身上有这些闪光之处,有情,有义,还有梦。
二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命,会偷偷救下小狗归还给小女孩。
周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭,照顾他;他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲,但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏,他的心中仍有不灭的摇滚之火。
就像哪怕是再荒凉破败的小镇,人们都还是怀着希望的。
越来越少人问津的动物园里,二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。
也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。
破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。
它们不属于现实生活,仿佛只是生活可有可无的点缀,但它们给我们带来了梦想与快乐。
导演管虎说:“人生是旷野,不是轨道。
”并不一定非要赶上那趟列车,才算是真正过好了这一生。
就像在他的电影中,哪怕是再现实题材的故事,都会有浪漫的场景。
电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马,在断壁颓垣的街道上奔跑,奔跑,一直不停地奔跑。
到了《狗阵》,动物园的动物们被放了出来后,城镇成为了它们的天下,猴子打开了餐馆的门,孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑,奔跑,一直不停地奔跑。
那一刻,我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的:“我们每个人都满心欢喜,意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后,行使时间的唯一崇高使命——前行。
”所以,我喜欢《狗阵》的结尾,看似有进步,有发展,有成长,有新生……但也不免有错过,有遗憾,有告别,有永不能重来。
还有,越不过去的坎依然还是越不过去。
只是无所谓,摔倒了再爬起来,继续上路。
一直一直在路上。
敲下文字的时候,我正坐在书桌前,感受着体温的忽冷忽热。
挺难想象,温度快要超过40度的大热天,常常因为风寒感冒而感受不到暖意。
同事们说要加强下锻炼,点点头又笑过去。
我想,这只是身体对环境的某种无言的抗拒。
于工作单位而言,我只是一个无足轻重的旁观者,现实中拿着工资干活,精神上想象着逃离,当演员不够格,当观众又不太彻底。
境随心转,我放弃了真正融入工作环境,工作自然也不可能融入我的生活。
不知道为什么会看《狗阵》,可能因为彭于晏,可能因为有一部电影叫《狗镇》,我没有看过,但读过《狗镇》的简介。
人性有多恶,道德的枷锁有多重,《狗镇》会给人一个难以形容的具象。
豆瓣没有搜到《狗镇》的资源,我想我应该看看《狗阵》。
彭于晏是个非常健康的男孩子,哪怕长了一张娃娃脸,哪怕穿着一身土气的服装,依然会散发着蓬勃旺盛的生命力。
可有一天,导演管虎让这种生命力强行缺失了语言,即便再健康的肉体,过失杀人在监狱呆了十年,刑满释放后回到家乡,变成了众人远离,没多少人关注的局外人。
局外人之所以是局外人,有一个很显性的标志--失语。
无法融入环境,没有表达权。
无法融入社交,没有表达欲。
足够的资源、足够的力量、足够的地位,才能让语言变得有力,反之,会导致失语。
如果人类的环境已经没办法融入,那么动物更容易亲近。
二郎是被人类放弃的边缘人,细狗是被人类放弃的动物。
二郎因为过失杀人远离了主流世界,细狗因为流浪狗身份疑似狂犬被人类追赶捕捉。
二郎从赶狗人到饲养者,从被细狗咬伤到一人一狗相依为命,经历了十天的磨合。
同类更容易惺惺相惜。
二郎和细狗都是被主流社会遗弃的对象,互相抱团取暖,也容易理解。
影片中充斥着遗失和落寞。
建好的偌大游乐场,无人光顾。
本是百兽之王的老虎,只能蜷缩在笼子里。
当打之年的二郎,因为杀人犯的身份,无法融入社会。
旷野外大片荒凉的土地,成群结对的流浪狗。
他们都是时代的缩影。
滚滚洪流奔涌着向前,追不上的人类、被圈养的动物只能被遗忘。
失语,谁不是失语者?
只要没有融入主流社会的人,都容易成为失语者。
无意细数还有哪些类型的失语者,二郎不是个体,也不是前无古人、后无来者的典型,他只是一个很渺小的案例,导演管虎让我们认识了他。
《狗阵》编剧葛瑞说,剧本一开始有很多的设定,“导演最大的感受是目前剧本所呈现出来的样子人为痕迹依然偏重。
它更像一个故事,而不是一段生活。
”葛瑞反复修改,最后干脆记录下所见所闻,像一篇“流水账”,导演肯定了这种写法,然后葛瑞按照这种“生活流”的方式,不停地创作,努力寻找着生活和故事的边界。
我想,这是对的。
不是爽文、不是喜剧,生活片、文艺片就该有生活的质感和厚度。
只是比起日本电影《美好的世界》,导演管虎的故事里,还是少了点温情,影片的整体内容依然是冷峻和荒凉的,也许这是男性导演的性格底色决定的。
相似的内核,不同的导演,不同的故事。
步履匆匆,时代的失语者,只能哑然于滚滚的人群。
通篇都写着我想拿奖,本以为是要靠近贾樟柯,没想到他学起了魏书钧。吃面都不收你钱,还安排工作,苦个脸给谁看?做作。
賈樟柯不僅在片中出演配角,在今年的戛納也成了管虎的配角。同為第六代導演且年齡相仿的王小帥、陸川、管、賈、寧浩和婁燁,儘管仍皆居於國內一線導演之列,但境遇、風評及與體制的親疏關係已多有殊異。本片延續了從《鬥牛》《殺生》乃至《老炮兒》沿襲下來的以動物(及人與動物的關係)譬喻人的生存處境的編劇思路,這種處境在本片中還包括由零八奧運的宣傳與管控所顯示的國家主義,在管本人的創作序列中,構成對三年苦難行軍前《祖國》《八佰》《金剛川》等作品的反逆。繼《宇宙探索》後,又一次看到對廣播在基層社會生活中的存在感的表現,只是前者設定為村廣播會更普遍,覆蓋全鎮的廣播系統則可能並不寫實。二郎的沉默與否似乎缺乏明確的原則——儘管這樣設計的初衷恐怕只是為了規避演員口音問題,但失語的敘事意義盡可加以(“不懷好意”的)揣測。
每一只流浪狗都是一个被时代抛下无处安放的灵魂在广阔无垠的荒漠和层层叠叠的群山和云海下,在全国欢腾庆祝的奥运气氛中,在新旧交替、推倒重来、迅速变迁的时代下,有人始终以沉默不语应对自己的遭遇、命运和周遭的一切环境,但在内心深处,他也有呐喊和嘶吼、渴望与坚持,他又何尝不是一只虎、一匹狼,只是困于笼中、不得脱身,而细犬就仿佛代替他狂吠着毫不妥协地抗拒一切变迁之中令他陌生、迷茫和反感的事物
人与狗彼此帮扶。感受到了一些力道,以及一些仿佛超现实的意图。
还行:毕竟彭于晏露了几次的屁股;大远景看着也舒服;两次摔摩托也有点搞笑;神话般的场景漫山的狗有点震撼。较差:叙事有点慢呀,这种风格需要耐着性子慢慢去看完。老旧的小镇本身就节奏慢吧。
三星半。狗对于人意味着什么?人对于狗又意味着什么?群体式的抱团,个体的孤独,既属于人,也属于狗狗,乃至整个世界。管虎用非常作者化的视听语言,刻画着每个个体从心底对自由的向往。戛纳的剪辑版本干脆简洁,让叙事节奏有了更多弹性。贾樟柯应该多演演喜剧,个人有种由内而外完全展开的独特喜感。
又是一部奇奇怪怪看到想中途退场的无病呻吟无法理解的烂片!
景挺好的,但看不下去所谓孤独男人别人都不懂我的那点狗逼事了,可能也和别人看不惯女人那点事差不多吧。反正谁也看不惯谁了。
管虎《杀生》之后最好的作品。“表”(动物保护)和“里”(个体在大环境下的挣扎与冲撞)都有着不易过时的价值。喜迎奥运之际,偏远的大西北是灰色的,荒凉、萧瑟、破败,满眼的废土滚尘和待拆危楼,一组在华语影像中少见的表意关系。多采用大景别调度,中性的客观影像特征是对的。广播、电视机里的宣讲和播报声亦不容忽视。父亲在医院离世,一个摇镜摇向了窗外,而屋外是众人迎接开幕倒计时的高声呐喊,应了那句:热闹是他们的,我什么也没有。一部充满善意和诚意的华语新片。(戛纳版)
制作上的确很精致,但是感觉主创其实还是心虚啊,彭于晏的确不适合这个角色,再怎么闭嘴气质上还是太出戏,另外零八阴霾,甚至堪称模版式的表达的确太老旧,不过上海金爵的管🐯可以扳回一些,大导演还是要对当下真正有感而发才有力道的。
那年,刚上高中,每天四趟骑着自行车跨过南北贯穿的铁路,戴着mp4听新闻和音乐往返,每周都在桥下的报刊亭买一份环球和篮球我记得,冬天南方的雪下的非常大;西南发生了不好的事儿;一个小时候喝过的奶掺了东西被查出来了;美国换了个黑人总统还有什么银行倒闭了引发了什么危机……那天下午,刚走到教学楼前,突然就看到好多人疯了一般的跑出来,后来,把一个月的生活费捐了有一天,班主任破天荒的打开了落灰的电视让我们看关于神舟的新闻暑假前听上一届说,要比原来多放半个月有天上午,课不上了,老师带着我们出去“看太阳”那天晚自习,坐在最后一排靠着窗,把小四和韩寒收了,把《时光机》停了,认真的画一张历史周期表。直到在三年前养了狗,直到现在可以说:这是最好的“狗片”,你们可能不懂过去,但那是一个有未来的未来
狗好,人不坏。当被解放的动物们走在街头巷尾,本是满眼荒凉的西北小镇霎时绽放出蓬勃的生命力。让人不禁去想,人和动物又有什么区别,我们又何妨不是被关在动物园外的动物呢?然而每个人都可以选择不同的路,正如电影中二郎与黑狗走进了彼此的生命,也打开了对方身上的枷锁。让我们看到,人和狗都有不止一种活法。你可以抗拒令你遍体鳞伤的所有人,也可以与那个爱你的人相扶相依。你可以在面对悬崖时回头跑,也可以再一次试着越过曾经让你跌倒的破木桥。
彭于晏的“西北糙汉”新皮肤,戏里台词并不是很多,但气质挡不住。文艺是文艺,又冷冽清醒的,残酷里还有温情,温情的余韵被冷酷中和,回味野性十足,狗狗演得很好,绝不是一般的宠物电影,狗在这里是伙伴,是homie,彼此救赎、共同越险,只为走出一条勇敢的坦途。
劇本無聊和陳舊到感覺所有人都沒什麼戲演,好悶,而導演就一心想秀文藝和中二情懷,視覺和狗子還是不錯的。
中国式父子的关系只有在生离死别那一刻是最亲的,这句话算是在二郎和父亲身上验证了
在这个戛纳华语大年当中,入围“一种关注”单元的《狗阵》不容小觑。看完之后不得不说:这就是管虎最好的一部电影。影片以颓败荒芜的西北小镇为背景,跟随刑满释放的“二郎”彭于晏回归到他被迫中断的生活中,开启第二次人生。管虎导演多年磨一剑,以一种返璞归真的凝练笔法去讲述一个男人与一条细狗之间的特殊联结,表达了他对打破隔阂,重建人生这些问题的思考。彭于晏在全片中就像一个独行侠,骑着摩托在小镇游荡,身后一张人情世故的关系大网徐徐拉开。片中许多角色都是电影圈熟脸,人物出场带来惊喜连连,贾科长和周游的表演尤其亮眼,台词不乏黑色幽默。影片台词不多,画面美极,一人一狗,以超越语言的方式去交流,延续了管虎过去作品中强烈的寓言性,也让影片超越语言和文化,成为世界观众都能理解的人性故事。
一部极具质感的电影,充满了中国西北的地方元素;在粗粝感的影像中,角色的原始生命力被丰富的刻画,这也是管虎导演一直所擅长的。主角彭于晏饰演的二郎算真正突破了自我,演出了边缘人的困境和挣扎。二郎在与黑狗相伴的旅程中也在不断的改变自己,在同原始的、善良的对话中,展现了隐藏的温情的一面,这成为了他继续前行的精神动力,获得救赎的二郎反而引发了观众的集体共鸣。
本来能给三星,但是管虎忍不住非要在最后拿北京奥运会搞啥隐喻。。
77CANES#当佟丽娅对着彭于晏歪头一笑,说出“你敢娶我吗?”的台词时,坐在我旁边的戴锦华老师“哼”得冷笑一声🥲又是一个负分的女性人物,完全没有必要存在于电影中,仅仅是为了“这部电影需要一个女性人物”,来满足男性角色自恋期待以及收割更多眼球的角色。在这部电影之中的女性声音和群像依然是缺失的,或许存在着在那个时代被抛下的人,被边缘化的人,投机取巧的人,但依旧没有女人。这部电影最好的点在于导演让彭于晏失语,让狗狗大放异彩,以动物神级般的演技贡献了最为出彩和动人的段落。此外还有开头大远景的群狗飞驰以及偏向于结尾某种神启式的“狗阵”。其他方面还是过于普通了。
3.4 少有一些时刻能感受到这片土地的荒芜,消融在一定程度的人造感、通俗感和窠臼限制之下。