我仍在此

片名：我仍在此 Ainda estou aqui (2024) 获奖记录：第97届奥斯卡金像奖 (2025)最佳影片(提名) 罗德里戈·泰谢拉/玛丽亚·卡洛塔·布鲁诺最佳女主角(提名) 费尔南达·托里斯最佳国际影片 (获奖) 沃尔特·塞勒斯 导演: 沃尔特·塞勒斯编剧: 穆里洛·豪瑟 / 海托尔·洛雷加主演: 费尔南达·托里斯 / 费尔南达·蒙特内格罗 / 赛尔顿·梅罗 / 梅芙·金琴丝 / 奥塔维奥·林哈里斯 / 类型: 剧情 / 传记 / 历史制片国家/地区: 巴西 / 法国 / 西班牙语言: 葡萄牙语上映日期: 2025(中国大陆) / 2024-09-01(威尼斯电影节) / 2024-09-26(平遥国际电影展)片长: 136分钟又名: I'm Still Here / 我依然在此(台）

译者说明：1）字幕是根据官方提供英文字幕翻译制作，翻译，压制，校对均是由本人一人完成，转载请注明出处，保留译者信息，豆瓣Otis Milburn.2）台词量很大，有些地方做了适当注释，方便观看，有错误可以在评论区交流捉虫，因该片内地即将引进，所以视频链接可能存活不了太久，请尽快保存！！！

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根据真实事件和作者马塞洛（女主的儿子）的同名回忆录改编，回忆了上世纪70年代家庭经历的变故。

在他的视角下的当年的历史事件，记忆里的父母和家人，以及长大以后的一点片段，足以拼凑出一个坚强乐观，独自撑起这个家庭的母亲形象，同时关于爱，关于家，关于环境的变化也都在这些碎片里温柔缓慢的呈现了出来。

影片的情感并不激烈，甚至可以说是平缓，但细腻流动直戳人心，尤其是从一家人离开原先的房子后，经过了25年，母亲终于拿到了父亲的死亡证明的时刻，好像前面铺垫的一切的记忆都随着她整理的过程浮现了出来，情感也随之喷涌而出。

曾经幸福的回忆，父亲的肩膀和母亲的笑容，都那么生动，而那些没有被一一讲述的痛苦和艰难好像也在那一刻她的笑容和采访里被稀释，变得不再那么重要了。

作者本人的事故，母亲一个人是怎么成为老师的，她又是怎么阜阳这些孩子长大成材的……能想到的艰难被轻描淡写的带过，留下的只有对记忆里父母和家人的情感的沉淀了。

海滩边的全家福，姐姐和爸爸曾录下的胶片录影带，爸爸妈妈的合影，妈妈在采访时坚持保持微笑的合影，再到拿着死亡证明的母亲和最后家族的大合影，时间造就的经历和记忆会模糊，但情感永远的留在心里。

母亲忘记了很多事，都依然会对着电视新闻里父亲的照片动容。

历史无法改变，太多不能讲也无力的变动和国家因素，这些伤痛无法抹去，但却也衬托着家庭的绑带更加坚固。

我很喜欢影片的质感，毛茸茸的年代感和胶片所记录下的生活交叉，情绪流动起来的同时更加能感受到岁月带给这个家庭和这位女性的影响和变化。

海边的夏天，吃不完的冰淇淋，永远微笑的母亲和突然消失的父亲被定格在家具搬空的时刻，但美好的画面却永远在记忆里鲜活，跳动，质感满满。

女主的表演实在优秀，每一个眼神都透露着温柔的坚强，让我感受到力量。

看到最后的片段的时候眼泪是很难止住的，为无法改变的事件，但更为这个家庭的情感和这位骄傲的女士而流。

每个家庭的故事也许都是一部历史书，其中不乏这样感人的片段，而每每有这样的讲述都令人动容。

之前看过母亲蒙特内格罗演的《中央车站》，只能说女儿托里斯和母亲长得真像。

两部电影的导演都是沃尔特·赛勒斯，《我仍在此》是根据回忆录改编的，一个养育五个孩子的母亲，经历过丈夫失踪，自己被监禁，经济危机，身处长时间的监控中，最终成为律师和讲师，致力于人权问题。

生活会强加给人不公平，反抗的结果大概率是胳膊拧不过大腿。

自怨自艾，埋怨或者退缩，都不在妈妈们的字典里。

母亲们疗伤的时间，只有冲澡的一刻钟，外加说好的一个晚上。

母亲们也曾生活在呵护里，美丽光鲜中，在爱中沐浴。

母亲们的伟大之处在于，她既能享受幸福，又能坚强接受辛苦。

就算辛苦，也不忘笑。

最近在看《醒来的女性》，里面提到的女人大都是妈妈们，这部小说很少提到各色各样的妈妈们和孩子的关系。

20世纪60年代，美国中产阶级的家庭主妇，处在封建男权和开放浪潮的夹缝里，女性主义初露端倪，“自我”“性解放”被列入家庭主妇的厨房菜单里。

一旦芭比娃娃开始思考，全球陷入离婚热潮。

希望所有的女人不因母爱被歌颂，因自己而荣耀。

看这部电影的精神压力不亚于看一部恐怖片，尽管提前看过简介，明了会有逮捕迫害的部分，电影里每次电话响起和信件送来我也都会紧张一下，但这么多铺垫后的急转直下，还是让人恐惧。

政治恐怖感让心跳一直随着监牢的铁门和殴打声砰砰作响，而从时间上第二幕开始后，渐渐意识到这是一部真人真事的改编电影，加之结束后的原型人物介绍和真实影像资料，每年的全家福照片，时间和真实给了它让人落泪的厚重。

开篇时，海边、足球、小狗、胶卷、蛋奶酥和潘趣酒，一个幸福家庭的生活细节实在拍摄得太好，于是破碎后给人的感触也就更加强烈。

中产阶级在强权猛政面前总是那么脆弱。

女主的表演堪称完美，一个人撑起的家庭，一个人生命背后的国家酷刑。

保持体面，保持不接触也是一种反抗。

保持发声，保持记录也是一种控诉。

我仍在此和还有明天，今年最好的两个电影名。

当其他困难重重，普通人唯一能做的不遗忘也是一种力量。

希望永远在此，永远还有明天。

巴西电影根据真人真事改编的电影，在某个动荡不安的时代下，一个原本幸福美满的家庭因此分崩离析支离破碎！

一部讲述家庭破碎的电影，却没有太过描述悲情的情节。

拍摄手法中却无丝毫的悲剧色彩，从一些生活场景里描述着那个时代的苦痛。

其实整部电影观看下来，电影是采用的直叙的手法，但我感觉更像一部倒叙的回忆录。

仿佛笔者从一开始就是站在故事的末尾回望着25年前的家庭变故。

我非常喜欢电影中所塑造的女主角色。

在面对一切困难面前，她所表现出的愤怒、悲伤和坚强都不够突出强烈，但作为妻子、母亲和一个女人的她，她用自己温和但坚定的方式去对抗不公。

她不仅是一个失去丈夫的妻子，更是5个孩子的母亲。

身为女人，她独自支撑着家庭淌过蕞难熬的岁月，终于在真相大白的日子里，举着丈夫地s亡证明坦诚一笑，“拿到s亡证明，我松了一口气”。

几十年的光阴，我也如同女主一般会心一笑了！

真的非常值得推荐的一部好作品！

希望你也和我一样喜欢！

《我仍在此》能拿最佳编剧实至名归，编剧上做了很好的创新和反类型，这类影片极易去直接展现独裁的暴力（比如韩国人那种），或者是从大女主的角度以英雄主义般的叙事去讲述女主如何战胜恐惧，重建生活的（比如美国好莱坞那种），编剧做了非常胆大（也很冒险）的取舍，第一部份展现美好生活，但始终有不确定的张力在，第二部份侧写刑讯，恐惧感不直接来源于暴力，尤其是家中闯入者那一段，造成了非常不适的心理恐惧，第三部份克制的写家庭的崩塌，但女主始终维持了体面（这就是女主坚韧的体现），然后用两个年代，以一种白描的方式展现了历史伤痛下女主的一生。

可以看出导演和编剧做了很深的思考，不煽情，不贩卖暴力本身，也就是不投喂那些只想剥削影像看爽片的豆瓣小笨蛋，非常好。

本片的诸多细节也令人感动，比如女孩的牙齿和拍照的时候要微笑。

是的，要微笑！

不算影评，但一部片子看下来确实在不停地想。

乍看开头，我想，这么精致完美幸福到虚假的场景，不会又是《利益区域》那种“恐怖片”吧？

看到男主角失去自由前的种种表现，我想，时代的巨浪下，他这样积累了财富和地位的人，即使不选边站队自发做些什么，也难逃被裹挟，被利用。

普通人有时反而能钻在浪底，运气不错的能浑浑沌沌苟且着度过，反而更加安全。

看到尤妮丝被放出狱，我想，何必打造一个这样完美的，没有一丝破绽的女性，她够坚强，但未免太疲惫。

看到后半截，我想，也许这不是被打造的形象，她就有这样全能的，智慧又坚毅的原型，永远像一棵树一样笔直地站着。

果真如此。

也许她真的很疲惫，她不可能不疲惫，可树不可能折腰，他们要开花结果，要笑。

再到近乎结尾，我还在想：电影这样直白的表达，未免不是一种意识形态占领高地后对另一种意识形态彻底的抨击，我是否应该警惕站在这一种意识形态的镜头背后看这段历史。

可当结尾真实的历史数字出现了，我想，就像很多国家都会回避一段历史，如果没有人紧咬着不松口，如果没有通过文学艺术的记录和反思，自大的人类是不可能承认自己的错误的。

我们需要这些大声嚷嚷的人。

我们这些还能每天笑一笑的人，不能嘲讽那些打碎牙往肚子里咽之后还在笑一笑的人。

当然如果只有笑一笑这样的立意和落点未免太简单，但我真的想着，笑一笑吧，过好每一天。

各种形式的战争的碎片一旦落下来呢？

谁又能逃脱。

看之前根本不知道电影是啥题材，讲的啥故事，就只知道拿奖了，就去看了。

所以一直到结尾出现了真实的照片，我才知道本片改编自真人真事。

所以看完后我的第一感想是，揪着那个说《水饺皇后》PPT流水账是传记片正常操作的傻X来看看，什么叫正确的人物传记片打开方式。

——虽然严格来说，本片不太算是那种通常意义的人物传记片。

如果照《水饺皇后》的拍法，会从女主和丈夫初识拍起，也一定会有她回到大学读书拿学位后来当律师上价值的PPT。

观看全程我内心都涌动着很奇妙的情绪，我在想，因为军政府完全是过去式了，所以韩国有《首尔之春》、韩江的《少年来了》，巴西有《我仍在此》，而我们，会有机会拍像是“老舍的最后一年”，“陈寅恪传”这样的电影或其他任何文艺形式的作品吗。

而《三体》的影视剧尚且能表现一点叶文洁的故事，是因为这是三体，这是拿了雨果奖的刘慈欣的《三体》，吗。

关于近代历史某个特殊时期通过影视、小说等文艺载体的讲述，无论是否进行直白的反思，这种创作，八十年代时我们有谢晋三部曲，九十年代还有《霸王别姬》，进入千禧年后，或许也有吧但我没印象，尤其近几年更是罕见，我只能想到《一秒钟》。

前阵子沸沸扬扬现在也不知道还会不会有下文的协和4+4，居然出现了怀念那个时期的论调，或者不因为这件事，也有“出发点是好的，但执行的人做坏了”这种为那个时期找补的说辞。

我会因此难过，又想到，这段历史大概会越来越湮没于因为没有渠道了解更多而完全漠视的更年轻的一代们（虽然这个题材往往也是外网作为“黑点”做文章的那啥，自己不能聊，更陷入某种恶性循环）。

嗯，写的全是跟电影本身没啥关系的

星期五言：这里说的“回避”是就电影作品本身而言。

至于电影外的人物、事件原型我们无从评论。

而电影内展示的现实素材（比如说电影结尾的人物原型照片）在我看来多半是为故事逼真性与戏剧性服务的，而非故事主体（否则导演就去拍纪录片了）。

在这一基础上我们再来看这部以”巴西军事独裁期”为背景讲述的故事。

显然创作者为了把故事讲好讲动人，回避了很多东西。

文：野人五编辑：Mr.Friday图片：网络看过电影的人不难发现导演在着重表现的是一家人的“遭遇”以及他们的“乐观”，这两样东西形成了电影故事的主体与主题，且被紧紧的与母性、家庭、自由捆绑在了一起，与军事独裁、政治迫害形成了绝对正邪对立的架势（看看中文海报那句“微笑对抗风暴”的标语便知了）。

可以说它完全附和了主流价值观。

然而我们得明白一点：这种“正”是有底线和漏洞的。

细心的观众或许会觉察到：电影整个过程（从上世纪七十年代一直到本世纪近十年）那一家人始终过着“中产式的生活”（即便是在丈夫被消失断了经济来源后，妻子仍还有庞大的关系网照顾支撑着她一家人的开销，她仍还有美元可兑换，有地可卖）；那一家老小始终在事业上一帆风顺（我们可以看到之后有人当了律师，有人当了作家，家族更为庞大，然而你却不知道他们到底是怎么成功的）。

如此我们可以说，这家子人的乐观、坚韧、自强是有底气有资本的。

是有条件支撑的。

而这些潜在条件，却成了这部电影“回避”的东西，或者说，这部电影对人物主体只有赞美，没有反思与批判。

我们来具体看下那些回避的东西是什么——*首先是一家人（除被害的父亲）免遭痛苦的原因回避注意这里说的“一家人”可不包括佣人以及宠物呃（这两样东西待会再说）。

他们主要是针对直系血亲以及身份等同的朋友而言的。

而就电影呈现：那是因为母亲善意的谎言与自我承受，从而保住了多半孩子们纯洁快乐以及物资充沛的童年，进而避免了政治牵连。

然而再细琢磨，你会发现那些独裁者对这一家人的打压是有所收敛以及有底线的，这当然不是母亲一己之力争取来的，当然跟他们的社会地位、经济地位以及政治地位有关，跟丈夫暗中做的一些保护措施（比如说不跟家人谈工作）有关。

可惜故事回避或淡化了他们的这些身份背景。

如此，就这一家人的遭遇，孩子们仅仅是失去了个陪玩的父亲，失去了能包揽家务的保姆，以及失去了个首都阔宅而已。

他们的中产小资生活实质上并没有受到影响（至少性质没变）。

*其次是对“另一些”受及影响的“无辜者”的回避这里的“另一些”指的是这一家族集团之外阶层的人。

这一阶层的人在剧中有所体现，最具代表性的要数那条狗和那个佣人了。

看完此片的都知道，那条被捡来的流浪狗被车撞死了，那个女佣被主人给辞退了。

这两段情节被导演一带而过，轻描淡写。

而就剧情而言，与其说狗和佣人是受害者，不如说他们是为主角一家人的“悲惨度”（即戏剧性张力）服务的道具。

除此之外再无这家人所代表的阶层之外的受害者展示了。

显然电影在回避“另一些无辜受害者”。

为什么要回避，在本人看来很好理解：其它阶层的过度渲染会跟导演塑造女主角一家人的正面形象产生冲突；会让观众的焦点从一家人的光鲜健康生活上移开；更会让电影的乐观基调变得沉重（关于乐观且沉重的电影最典型不过的要数那部《美丽人生》了，大家可对比参考）……话不多说，大家可就此深入思考女佣和狗在故事框架及电影主题上所起的职能作用。

*再次是对女主人公丈夫政治行为的回避这是独裁者秘密逮捕其丈夫的原因所在。

导演对此处理的更潦草，仅仅借角色道出一些“传递信件”之类的话，并将其解释为保护家人，除此之外再无细究。

从编剧与电影批评的角度而言，这便是问题的回避。

这种回避从创作者动机的角度来看，更有利于观众将侧重点放在人权道义之上，放在一家人受到的迫害之上，而非政治角斗。

然而就事实而言，这就是一个政治事件。

换句话说一家人命运的走向是跟丈夫的秘密工作紧密相连的，当权者的政治迫害也是有差别性与针对性的。

只可惜导演没有就此深入探讨，反之将其轻描淡写。

（显然，如果电影像《色&戒》那样细究下去，其主题利益就会落到人性上，会偏离“道德感的塑造”）

综上谈及的这些“回避”，让这部《我仍在此》看起来更像是一部站在“精英”立场上宣扬自由的电影，其中不乏那种自高自恋倾向。

但这些自高自恋被和“受迫害”紧紧捆绑在一起的时候，便美化成了一种自强、乐观、民主、大义……我认为这是此片能一举拿下奥斯卡最佳外语片（最佳国际电影）的原因所在。

但同时也是拉低其艺术性与思想性且落于意识形态范畴的东西。

至于创作者回避这些问题的原因何在？

不外乎两种可能：一是编剧能力不足。

二是求奖心切（我认为后者的可能性更大）。

在此给喜欢钻营电影的朋友推荐以下电影作为对比研究——*首先是阿方索·卡隆的《罗马》（2018），这部电影同样是在特定时代背景下讲述的一家人的生活。

然而“政治因素”在其中并没有起到捆绑与因果关系，这便使其立意偏离开了道德层面，与《我仍在此》大相径庭。

*其次是英国导演乔纳森·格雷泽《利益区域》（2023），这部电影更为极致地在特定政治背景下讲述了一家人的生活琐事，它虽为政治片的反向展示，却没有将主题立意落在道德审判层面，而是表现出了一种“平庸之恶”（这似乎与帕索里尼的《索多玛120天》异曲同工）。

*最后是《依尼舍林的报丧女妖》（2022）与贝托鲁奇的《戏梦巴黎》（2006），这两部电影的人物命运及性格虽与政治紧密相连，导演却几乎只字未提政治，取而代之的是某些象征性隐喻手法演绎，这也让其艺术隐晦性与《我仍在此》艺术表达的简单粗暴形成了鲜明对比。

最后提醒大家《我仍在此》正在国内上映，祝大家带着客观批判眼光欣赏电影，而非单纯地被一些氛围渲染所打动。

这是一部酱香型的女性传记电影。

进入主叙事的节奏温和有力，沉浸其中后便能感受到，自己仿佛与创作者心绪递进的过程同频共振。

电影用半个小时左右的时长，风轻云淡地展开了一幅多子女、多友邻的家庭生活的温馨图景，对情境的渲染颇有油画般的涂抹感，放映机画面的强势插入，在有意增加叙事的客观性。

直到电影中段，家庭的异变才沿着母亲的内聚焦视角展开，作为顶梁柱的父亲因政治立场问题被秘密带走并处决，这一事件位于电影主线的暗面，流散出来的信息量十分零星。

而母亲才是被电影注视着的核心人物。

她的性情与面庞浑然一体，如大山一般坚毅而沉默，她消化并扛下了一切打击，为五个子女撑起荫蔽。

虽然母亲的隐忍反应稀释了全片在表面上的戏剧性，但电影通过大量细致的侧面描写，将痛苦彻底内化成了人物的一部分，让人物的内在走向可感可信。

虽然母亲的创伤并未全然向镜头展示出来，虽然她在二十五年间致力成为人权律师的岁月被一笔带过，但观众却能似乎看得到她背过身去细嚼慢咽创伤的漫长过程，也看得到她为家人正名、让灵魂安息的不屈的决意。

母亲悄然按下丈夫死亡的消息，让全家面对采访镜头微笑，而时隔二十五年，她拿到政府开具的丈夫的死亡证明，不由自主地露出胜利的微笑时，这个值得敬爱的母亲形象一以贯之地立住了，感慰人心的力量也充分散发了出来。