呼朋引伴

由于姐姐Viv要照顾患有精神疾病的丈夫，纪录片导演的Johnny被委托照顾生性有些古怪的侄子Jesse。

Jesse总把时不时冒出的各种想法直接表现在语言和行为上，这给习惯独自一人生活的Johnny带来不少麻烦。

便利店和街道上险些走丢，让Johnny对照看Jesse的安全性产生顾虑，Jesse也担心叔叔会因为忍受不了自己而离开。

Johnny现学现用的道歉和Jesse关于母亲的回忆拉近两人距离，树林里大声呼喊的发泄更像是他们之间的共鸣。

在这段相处中，Johnny和Jesse都学会如何感受尊重，并合理的去表达被压抑的消极情绪。

从表面上看，Johnny一直在采访孩子，倾听他们对这世界的看法，但只是把自己作为话筒，站在旁观者的角度去记录，并没有真正的进入孩子的世界，就像他和母亲的关系，始终是被动接受的一方。

所以对于突然出现在自己的生活的Jesse，他最初是很难接受，亲密关系的距离被打破，以及对各种未知状况的担忧，都使他困扰。

Jesse像是Johnny的钥匙，不仅了解姐姐Viv作为母亲角色要面对处理家中问题的困难，以及对共同母亲所逼迫式教育的对抗。

更看到自己在亲密关系方面的缺陷，不主动，被动式的接受或者逃避问题，在与人相处中保持自己的舒适距离，习惯于压抑自己情绪形成内耗。

人是很难看清楚自己，都站在主观视角却又意图用客观的论据来证明错误在于对方和外界，逃避问题，逃避责任。

孩子是不同的，对你的反应直接而真实，要与其对话首先要位置平等，学会用他们的眼睛来看世界，代入情绪去感受。

在这过程中，你会逐渐发现自己隐藏的另一面，空虚、混乱、悲伤、恐惧等负面的东西，但这都是你，你有理由可以不好，人生里也没有不好是不应该的规范，承认接受再改变，毕竟生活里意料之外的事情太多，你需要成长，努力去理解你所处阶段的欢乐悲喜，找到最终的自己。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。

看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。

但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。

孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。

母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。

叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。

电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。

在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。

在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。

但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。

电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。

在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。

不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。

这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。

然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。

最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。

然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。

当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介孩子和叔叔的矛盾一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。

叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。

他下楼看到是孩子在那放着音乐。

孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。

他暴躁，但又小心得与孩子交涉。

那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。

孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。

但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。

孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。

但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。

随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。

他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。

就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。

他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。

他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。

随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。

路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。

叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。

叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。

他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。

他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。

他跑进了一个公交车，生着闷气。

叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。

时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。

孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。

妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。

电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。

回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。

这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。

很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。

就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。

有事无事就大哭。

即使18岁成年人，也被大人当作小孩。

大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。

但也不全是这样。

我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。

我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。

小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。

我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？

这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。

但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。

中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。

一场电影，恍如隔世。

这种恍如隔世的感觉，很难的。

看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。

人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。

但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。

在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

就像小时候那些奇怪的念头一样，每个人都渴望找到答案，渴望另一个执着于此的伙伴……这部电影不需要依赖色彩，因为它的重点更多是展现在话语上，当你跟随着男主呼吸起伏时，灰白竟然显得如此轻松惬意。

思维活跃的年纪，有多少人愿意倾听他们的心声？

看似稚嫩的外表，有着无数眼睛里的观察。

当设备开启，你会发现他们关心的绝不仅是自己。

对未来的假想，不管是充满期待还是满怀悲伤，都是现实经历下的一种映射。

当你走进他们身边，试着聆听他们的声音，也许彼此都能释放，因为已经开始影响现状。

足够的话语权就能让一个孤寂的心灵吐露新芳，这看起来简单，但是站在权威制高点上的大人，总会太过自我，只想着按自己的方式灌输，却不曾怀疑交流是否合理，长此以往，就只能成为孩子躲避的对象。

我想导演应该是站在孩子的角度上献给大人一封信，信上有着他们的回应。

片子才上映时，我就已经收藏了高清版…只是一直找不到适合的状态去观影～所以一直放着～😜而今晚恰到好处看了～很棒～首先是我无法拒绝的黑白影调，舒服、迷人；男主大叔与不同小朋友的声音采集，看似在填充“大叔与小侄子”之间的互动空隙，实则每一位“有趣且Pure小灵魂”的心声，正是此片丰富的内容结构和内核，也呼应了片名C’mon C’mon（题外话，中文片名翻译太烂，我觉得叫“呼应”就简单极好）～ 其次，顺便说说片中几处精彩或打动我的：1、男主大叔拿起读阅的一本书，“现代文明体系中—关于母亲的社会角色和困境”（非常棒，对母亲的爱的眷念和归属，对渴望成年放飞的逃离，对中年之后，对母爱的再度寻觅与“不安感的脱敏症状”）；2、男主大叔再给小侄子读睡前故事：我们以人类婴儿来到这颗星球，学习、成长…种种之后再告别这颗星球回到属于你的时空（很浪漫的儿童美学，科幻模式解读了人这个渺小的生命物种，既脆弱又内心不断寻求力量与安全感）；3、快结尾了，大叔男主与小侄子在树林里，互相传递情绪、大吼、释放、拥抱（很感动也很温暖）总之，这是一部拍摄手法稳健、影调醇厚、台词对白充满令人思考的生活意识流好片子～此外，我突然想分享一段感受，年少时，我们总是以自我的热情或单纯的感官去看世界（那时以为这世界就是这样了，而我的生活也就是这样了）…中年时，我们再拓展与这个世界更高或更广的认知纬度时，往往显得急促或受挫，而殊不知，这世界本就是由纷纷扰扰的多元生命体组成，没有边界，所以打开自己、探寻自己，也许才是你与这个世界最好的对话方式…而这过程中，你一定会遇到很多很多有趣的灵魂和故事～

这是一部黑白纪录片。

关于小孩与大人之间的记录片式电影。

其实没有太多的剧情，整部电影讲述了小孩的妈妈因为要去照顾“生病”的爸爸，舅舅来照顾小孩短暂生活的故事。

电影以男主为叙述视角，但主心骨确实“小孩子们”。

男主是一个纪录片导演，恰逢在做一个采访小孩子们的项目，在照顾外甥期间，他一边做着项目一边顾着孩子，在这过程中，他越发站在小孩子的视角看待问题与沟通解决问题，最后，与拧巴的自己与世俗生活逐步和解。

舅舅的人生一直独身的纪录片导演。

与自己的妹妹很长一段时间疏离，也许是因为曾经干预妹妹情感生活，也许是因为照顾老年痴呆的母亲上不同的做法与偏见，又或许自己的情感丢失之后的郁郁寡欢。

他深陷在自己的世界不得其中，戴上耳机听着自己录下世界上所有的声音，以为可以留住所有美好的声音，不被时间冲蚀或遗忘。

男主与外甥的相处中，越来越柔软与温柔（发胖了的华金依然冲蚀着那股阴郁的气质 哈哈哈）。

华金的演技真的很赞啊！

我很喜欢几段场景。

外甥枕着舅舅的肩膀不断提问，问为什么跟妈妈少有联系，为什么不结婚等问题；舅舅要把外甥送回，在去机场的路上假装肚子疼躲在厕所不愿出来时舅舅的不舍与无奈；因生妈妈的气而引导外甥放肆大喊出来发泄情绪的样子。

舅舅就这么一点一点的被融化了。

孩子们的言语无论是外甥，还是那些受访的孩子们。

他或她们，以自己为视角去看待自己的父母、看待这个世界。

那些言语甚至比成年人说得还通透。

好想把这些问题及回复整理出来。

细细阅读，很击人心。

是一部不错的电影，需要静下心来观看，毕竟是很多人不太接受的黑白电影。

這部電影好慢好慢，可是到最後的時候，好像又意猶未盡。

想要Jesse再和大叔再有一些未來，不甘就這樣結束。

影片以採訪為線，但是也聚焦於教育。

在Jesse對媽媽的描述中可以看出，其實小朋友什麼都懂，甚至他們看的東西比我們更清晰。

抑制情緒。

這一點印象比較深刻，是採訪其中一個小男孩時候，他說媽媽不讓他哭，要堅強。

可是他認為我們有權利發洩自己的情緒，沒錯。

在現實生活中也是，很多時候對待同一件事情的時候，每一個人都有自己不一樣的感受，但是有時候周圍的人笑，不笑的話，就會被問為什麼。

如果難過的話，我們也不能在公共場合哭，因為我們要照顧別人的情緒嗎？

因為別人會看不起嗎？

以及在要分別的時候，Jesse說i am fine，i am fine。

但是他一點都不好，直到最後兩人一起怒吼。

未來會怎樣，現在又怎樣。

每個人都有自己的答案。

出处是Star Child by Claire A. NivolaTo visit planet Earth, you will have to be born as a human child. At first, you'll have to learn to use your new body, to move your arms and legs, to pull yourself upright. You will learn to walk and run, to use your hands to make sounds and form words. Slowly, you will learn to take care of yourself. Here, it is still and peaceful, but there, the colors, sensations, and sounds will wash over you constantly. You will see so many living things, plants and animals, beyond imagining. Here, it is always the same, but there, everything is in motion, everything is always changing. You will be plunged into Earth's river of time. There will be so much for you to learn and so much for you to feel, pleasure and fear, joy and disappointment, sadness and wonder. In your confusion and delight, you will forget where you came from. You will grow up, travel, and work. Perhaps, you'll have children, even grandchildren of your own. Over the years, you will try to make sense of that happy, sad, full, empty, always-shifting life you're in. And when the time comes to return to your star, it may be hard to say "goodbye" to that strangely beautiful world.

推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。

更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。

影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。

说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。

影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。

小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。

正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。

大龄未婚男士Jonny某日接到妹妹Viv的电话，要他帮忙照看自己9岁的儿子Jesse，上一次接到Viv电话还是在上一次。

一年前，两人因照顾阿兹海默症晚期的母亲彻底闹翻，母亲去世之后就再没有了联系，这次变成了照顾儿子？

Viv的老公Paul因躁郁症复发离家出走，Viv分身乏术。

都是亲人，义不容辞，Jonny直奔洛杉矶。

从职业角度来看Jonny应该很擅长“带孩子”，毕竟正在制作一档未成年人关于未来看法的节目。

但实际和这个9岁男孩相处起来，不淡定的却是Jonny。

两个熟悉的陌生人，要怎么打发时间呢？

Jonny教他用的录音设备记录日常生活中的一切，因为“录音可以让平凡的世界永恒”，Jesse就拎着毛茸茸的长话筒游荡在LA的大街小巷。

电影半纪录片式的采访了真实生活中孩子对于未来的担忧：气候，城市，文化，种族等等问题，比起这些宏观遥远的未来，家庭似乎应该是他们更加关心的话题。

“他是个奇怪的小孩，但是他已经是个大人了”带着彼此之间尚存的新鲜感，Jonny带Jesse来到了纽约，这座城市的繁忙有序取代了洛杉矶的平静惬意。

他们的关系更近了一步，Jesse开始变得放肆。

他会询问一些Jonny难以回答的问题：“你为什么没有结婚？

”“你有女朋友吗？

”“你对我父母之间的关系怎么看？

”“你和妈妈为什么不说话了？

”作为一个日常以提问谋生的人，忽然变成了被采访的一方难免有些措不及防，这种措不及防是他第一次回头去审视自己过去的人生，忽然发现，在与母亲的关系里，自己一直是被呵护的一方，而Viv从未被理解和接受。

如果没有那些充满诗意而深刻的童书，电影会减分不少。

无论是Angela Holloway的《The Bipolar Bear Family》，或者Jacquelin Rose的《Mother: An Essay on love and Cruelty》，回答了那些令人难以启齿的问题，也帮助故事情节层层推进，与其说是为儿童准备的，不如说是安抚成人心灵的良药。

敬请补充书单。

故事没有结束，工作需要他们再一次出发了，这一次的目的地新奥尔良。

这里有音乐，有变装游行，整个城市充满活力，但是Jonny倒下了。

Jesse展现出了从未有过的成熟，也难怪，成长在特殊家庭的孩子，应该很早就学会这一切了。

假装孤儿与其说是游戏，不如说是他独有一种表达方式。

成年人与未成年人之间互换成长彼此成就，也许就在这一刻。

C’mon是今年推出的多部黑白电影之一。

失去了视觉上的刺激，也许人们会更加专注于声音，也应和了Jonny的工作。

不是特别了解导演Mike Mills，但他的前两部电影《Beginner》(2010)和《20th Century Women》(2016)分别是受自己去世的父母启发的，到了这部《C’mon C’mon》他自己已染成为一个父亲。

五年一部的节奏，代表着人生状态的改变，而他对于家庭关系的描画不能说胜在深刻，但却无比温暖。

Joaquin Phoenix不用说了，小丑已经证明了他的“恶”的实力，Jonny是他的善良与茫然。

而在吹Viv(Gaby Hoffman)之前我只想问，这个女人是怎么瘦的如此彻底的？

上一次看到她还是《透明家庭》中那个混不吝的小女儿；对于Woody Norman(Jesse)，只能说，好莱坞的未来在英国。

从隐藏封闭到放开自己，再到某一瞬间的崩溃，和触不可及的未来相比，令人难以承受的是生活中点滴累积的温柔与心碎。

关于成长的记忆，总有太多值得纪念的瞬间，不出意外的话陪你长大的人会先你遗忘，请记得：I’ll remind you of everything.

毫无连贯性的观影经历，就像是穿插其中与主线相平行的访谈内容，两者同时作用，把我对影片的理解与整体性把握切割的支离破碎。

但毫无疑问的事实是，影片本身确实不具备很强的抓力，将我牢牢地锁定在荧幕前。

以“忘年交”为主题的影片早已不再是新鲜事物，而想要在之前一众优秀作品下有所突破，需要的更是天时地利人和的缺一不可。

编导一体的创作者，用叔侄交流的个体视角作为主线，具体演绎了代际给交流、接触带来的影响，反过来，又借助社会访谈的群体视角作为支线，大致归纳了年轻一代人对长辈及未来的看法。

这种不同方向、不同尺度上的对照，不得不说是一种编排结构上的亮点，也确实起到了一定调节影片节奏、缓和观影情绪的作用。

但两者之间的互文并没有太大的关联与太深的呼应，反而甚至说两部分是稍显割裂的也不是不可。

我想导演试图通过叔侄感情发展来印证支线，同时借助真实的群体访谈来拔高主线价值的意图，并没有通过这种结构设计来达到预期的效果。

而另一层面的意犹未尽，则来自于表演与文戏上的不匹配。

华金用令人毫无指摘实力，将中年男子的稳重老道，将与孩子相处经验空白而导致的谨慎和无措表现的一览无余，再加上黑白色调所带来的厚重质感，其白发络腮胡的形象完美的贴合了影片的整体叙事风格和基调。

但是这种张力似乎突破了影片本身，毫无意外的剧情走向和不够彻底的冲突展现，不仅无法满足演员时时刻刻即将爆发的表现力，反而成为了限制演员发挥的桎梏；而另一方面，戏份同样重要的小朋友，则表现的中规中矩，不仅没有展现出来自于自身年龄的天真与活力，也无法看到我所期待的还未接受训练之前，还未沾染学院派气质之前，那种来自于骨子里的天生的灵性和表演家气质。

相比起《孤儿怨》、《房间》、《佛罗里达乐园》中那些掌控全场的小天才，本片的小朋友则没有给我留下太多的印象。

当然，这电影我断断续续看了5、6次才看完，似乎态度上出了些问题，纵然也就不便于对其做太多的评论与指责，而以上也尽可能的将理解类的解读与看法排除了在讨论范围之外。

那么我也只能期待可以看到更为合理的解读和评述，带我走进创作者更深的内心世界。