新干线惊爆倒数

KIWI《生死时速》的灵感来源, 小日本1975年就拍过列车炸弹不能低于百公里就爆炸的电影。

本次新版重拍（也可以称之为续集），上半部分观感还不错，配得上7.5分, 但下半部分当凶手揭晓后，又拍了近1小时就有点墨迹了，因此拉低了总分，勉强7分吧！

而且这案犯太年轻，仅仅一个女高中生搞出那么大阵仗实属逻辑欠奉（即便幕后提供炸弹的是75年旧版爆炸案罪犯的儿子）, 但的确不如当年以高仓健为首的炸弹犯三人组来得真实（三案犯很够兄弟义气， 策划也比新版有模有样）: 跳悬崖、交赎金、追车、假护照双重身份逃跑、前妻协助警察在机场安检认人…… 统统没有重现。

倒是能年玲奈饰演的列车女驾驶员特别有新鲜感，比千叶真一（郭富城, 郑伊健版《风云雄霸天下》里的雄霸）饰演的旧版列车驾驶员更有存在感。。。

话说，用现在的眼光来看旧版，仍然觉得很好看，所以相比之下，新版就确实差了点。

想当年，和高仓健同谋的三位社会失败者颇能让人恻隐和共情，加上铁道部总指挥和警方, 正反两派双主角对峙。

且1975年日本已经有了高铁（新干线），并能拍出2个多小时全程无尿点的商业大片（中国75年大革命还在继续）,可见如今我们的发展有多迅猛！

岁月的前进，没有带来审美和艺术的进步R君说“世上没有所谓的失败。

挑战时没有失败，只有放弃时才是真的失败。

”（稻盛和夫）

这个51，R君集中看了2部基本算是全面翻拍老版的作品.......一部是讲述吸血鬼故事的《诺斯费拉图》（翻拍92年科波拉的名作《惊情400年》），还有一部，就是这部《新干线大爆破》（翻拍了75年的名作《新干线爆炸案》）.......令人遗憾的是，虽然时代过去了那么多时间，电影行业各项技术也不知道进阶了多少代，但艺术作品的品味和内涵似乎不但没有进步，还在全面倒退......毕竟，色彩、光影、特效这些可以提示，但每个导演对于电影中人物个性的描绘和把握，节奏的控制以及核心精神的展示，需要的还是最基本的自身素质和水平展现。

为了对比前后的差异，R君也特别去重温了一下75年版本的《新干线爆炸案》。

只能说，这50年前豆瓣8.0分的前作，放在今天，依然是碾压新作（目前豆瓣6.7分）的存在.......

这里可以插播一下，75年版本的《新干线爆炸案》其实已经不止一次被翻拍了。

我们熟知的好莱坞92年版本的《生死时速》，其实就是借鉴了这部作品的内涵。

但有趣的是，包括这部最新的翻拍，这3部作品可以说几乎都是完全不同类型的电影，分别是罪案及社会问题电影（75版）、动作警匪电影（92好莱坞版）和灾难电影（25年新版）。

真正有内涵和实力的东西，终究能历经时间的考验。

这就像我们在卢浮宫或者大英博物馆中欣赏的那些传世名画和雕塑，工艺品一样，虽历经年代，但每一次看到都依然会震撼于作者的那些艺术水平、创作能力和他们所特别用心展示的一些角度.......永远不是复制品和山寨模范能够企及的高度和感染力一样.......当然，我们不能说新作全部毫无是处。

实际上，6.7分的评分作为一部灾难悬疑作品（其实R君觉得这分数高估了点.....)，但也算是一个还过得去的成绩。

而且新作在创作本身上，也没有完全照搬一次原作的内容，而以延续过去故事的一部分发展为关联；在人物群像的描绘中，也还能集中突出几位核心人物的特征和表现。

在整个电影悬疑和紧张氛围的把握上，尤其几个关键决策点，也算能抓住观众的情绪。

但，对比同一题材，甚至几乎同样故事的这2部相距50年的作品其实是相当有意思的。

因为你可以在几乎同样的标准下去体会和感受经典和平庸作品的核心差异.......缺乏人物的精神内核挖掘

新版的《新干线大爆破》中，被最大诟病的就是罪犯的动机，以及如何完成这样的炸弹安放。

而这偏偏是老版作品，对于罪犯的描绘笔墨几乎占了整部电影的一半篇幅，而当年日本市场中如日中天的票房硬汉高仓健扮演的主犯，也确实非常好的完成了这部作品核心人物的演绎：一个有情有义、又受困于生活、不得不铤而走险的中年社会普通男人。

因为，即使是灾难作品，观众关心的肯定不仅仅是问题和故事本身，而是一个事件背后的深层原因，引发过程，而基于这些的解决，才能更好的去代入整个过程，甚至共鸣于其中人物的命运、情感、动机和行动，产生情绪。

所以，对于故事中涉及的核心人物，无论是正面还是反面，都需要有相当的个性特点刻画，这里面既有编剧和导演的功力，也有了核心演员本身个人魅力和技巧带来的加持。

实际上，真正优秀的罪案作品，基本上都会对反派角色的描绘和塑造上加重笔墨，比如经典的《盗火线》、《沉默的羔羊》，以及诺兰的《蝙蝠侠》系列里的“小丑”角色，甚至许多反派角色的魅力和影响力还会远超正面的主角，成为银幕上的经典。

在老版作品中，无论是高仓健还是宇津井健、千叶真一，都是相当实力的演员，虽然有些实际戏份并不多，但即使在短短几个场景里，都把人物的情绪和心情表现演绎的相当成熟出色，真的无愧这些日本一流演员的实力表现........但在新版作品中，在核心演员以及表现他们的各种内涵、场景，这一部分就显得实在太羸弱，公式化甚至毫无说服力了。

同样对比列车一堆乘客中得知真相的混乱场景，如果对比老版和新版，你就会发现，新版里对于同仇敌忾的刻意痕迹实在显得太重了，而老版，甚至会让你感叹：“原来面对重大情况，如此内敛和秩序感的日本国民群体，也会如此的混乱不堪......” ，但这才是社会和事实的真相，也才是引发观众共鸣的核心点。

而当电影揭示主谋是一个因为家庭暴力而憎恨社会的女高中生，她和炸弹制作者还是通过社交媒体吐槽认识交流的，差点让R君一口水喷在屏幕上.......这是编剧有多仓促，能想出这么牵强的联系来.......

而在豆瓣上，很快就有影迷问出了：“谁能告诉我，这炸弹是怎么放在车上的？

”这样的灵魂拷问......的确，时代在前进，前作那个时代放颗炸弹还可以理解，到了2024年，2025年，你要在这样严格安保和高科技的列车上放置这样的炸弹，还不止一颗，你倒是给个合理的安排试试？

.......这没个团队的仔细规划和执行，就靠一个女高中生和一个负责矿产爆破的中年男子？

其实前作在这部分就安排的很合理。

本身罪犯就是电磁控制器工厂的老板，而且炸弹做的也非常简陋，一共只有一颗，也很容易被拆解。

同时整个团队3个人也都各有行动力，基本上符合这些罪犯的能力和实力。

而到了新作，不但这犯罪动机和组织无法让人理解和信服，这听起来仅靠参观新干线时候就摆放一堆炸弹的安排也是实在太令人捧腹了.......

其实犯罪的合理动机，会让观众产生相当程度的共鸣，更容易代入电影本身。

某种意义上，老版的高评分，很重要的一部分就在于对于主谋和整个团队的描绘、刻画，对于这些社会弱者命运的同情、感受和他们思维、动机的思考，也是对整个社会现象的一种反思和警示。

这才是文艺作品的生命力和内核精神所在。

当一部作品只剩下所谓灾难时刻紧张的外壳，而缺乏面对灾难下众生相的各种深度的观察、思考和人性的剖析时，自然很难获得更高的评价了。

50年的科技飞跃去哪里了.......

这部新作和老作另外一个很大的差异，在于影片内容的重点，主要放在JR调度团队如何临危应对，使用各种法子来拯救这辆危机中的列车。

而其中的调度总指挥和列车员，也都变成了影片中核心刻画的主要人物，甚至是影片里主要颂扬的精神主题......hummm.......要承认的是，在新版整个拯救列车的行动中的一波三折，也确实是这部作品最出彩的部分。

尤其是日系管理文化和行动中的那种讲究仔细规划，行动整齐划一的风格，在整部电影里表现的算是淋漓尽致。

（甚至75版中还能看到一些的意见相佐及冲突，在这部25年的新版基本上销声匿迹，这似乎也反映了一种社会文化时代的差异？

）但有趣的是，你在整部电影里，你几乎没有看到基于各种先进电脑系统的管理、模拟和精算......

呃......现在毕竟是2025年了......要是你看看老版，你会发现，50年前的JR线核心中控管理室好像和现在也没太大差别......（据说25年的新版中在JR管理中心拍摄的场景都是实地拍摄......这么说来，50年的科技进步在日本新干线管理上的体现并没有出现突飞猛进的变化？

）因为缺乏电脑系统的参与，在整个危机过程中，你会发现所有的拯救方案基本都是基于人物的感觉、相当毛糙的估算，甚至简陋的手工模型推演（其实简直就是玩具....）和表现来完成一些重大决策的......放在1975年可以理解，甚至2000年也可以理解，放在2025年......就有些令人皱眉了......别的不说，光人工改变分道口的操作，其实就很难令人信服，如此高速的列车风驰电掣般的冲过，要让操作员在现场明晰的计算车厢节数，还要抵御列车奔驰带来的风力和噪音，在只有几毫秒的窗口时间里切换分道口。

（电影里各种反应只到秒级，其实我们都知道，这么高速度，秒级反应其实都是根本不够的......）

一方面，罪犯不仅能完美的在新干线上装好那么多节炸弹，能用各种科技躲避通讯侦测，能甚至用所谓心率来控制炸弹；另外一方面，是几十亿甚至百亿美金投资建设的科技交通线路里简陋的人工判断、图纸研究、手工模型演练和秒表管理....... 这真的感觉实在太违和了......所以，如果75年老版的新干线爆炸案是一场令人耳目一新的优秀犯罪电影，50年后的这部新版看起来就像一部儿童剧场里的作品，让整个作品真的变成“名侦探柯南”这样风格的真人版水平.......其实R君在听到这部《新干线爆破》电影被重制时还挺期待的，毕竟距离最新间隔的美版《生死时速》都已经30多年了......在电影技术和时代更新升级那么多年后，没有想到，艺术水准能力不仅没有进步，还大大退步了.......好吧，就当娱乐电影.......凑合凑合看吧.......回过头来，R君倒还是建议大家找找75年的老版看看，感受下什么才是真正的经典，人文精神和艺术品味。

有很多优秀而本质的东西，终究与岁月无关，而只与个体真正的修为有关。

R君，2025年5月18日，于上海。

感谢阅读全文，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

财猫电影兵无常势，水无定形

作案动机来自于1975年版。

是50年前的残渣余孽旧烬复燃。

这次索要一千亿日元（大约6.9亿美元）的赎金，比当年高仓健索要的500万美元翻了百多倍，而且，要求以一亿国民每人一千日元的方式众筹。

1975版为了拿到赎金，高仓健一伙三人大费周章，最终都丢了性命。

本次如此巨大的数额，先不说能否筹集起来，到时如何提取都是个大问题。

罪犯一定是多人协同配合的团伙作案。

因此，直至罪犯主动现身，人们都不相信她是一个人作案，以她的身份根本玩不转这么大的案子，这远远超出了她的智力和能力范围。

她驾驭不了她的野心。

然而，她不需要能玩多转，她不为钱，她只为要人性命。

所以，她不用为钱操心，也无需像高仓健那样为拿到赎金而机关算尽，还难逃一命。

她无需费那个脑筋，躺平等死就好了。

因为她对这个虚伪的社会已充满仇恨和绝望。

万念俱灰之下，只求一死不顾其它的作案动机就使罪犯的身份设定也合理了，她正处于叛逆期且极易被人煽动利用。

所以，幕后余孽的出现便自然而然了，炸弹的来源与安装这个对她来说唯一的难题也就顺理成章解决了，剩下的就是她一个人能够完成的事儿了，轻松打电话。

对新干线来说，这个电话接起来却是千斤重担。

于是，不谈判，不妥协，不让罪犯的所欲得逞，在生命的倒计时里，一场惊心动魄的自救行动就此展开。

可笑的是，一心想要同归于尽的罪犯，却贪生怕死了。

这个本可以用自杀来挽救他人进行赎罪的始作俑者，却在瑟瑟发抖中等待着他人来相救，露出一副只求苟活的可怜相，太讽刺了。

作案动机决定了影片的重点是自救，自救的过程必然紧张刺激，于是，视觉特效成了重中之重。

还好，影片完成的不错。

零死亡自救，众筹成功，正义赢得了胜利，事件得到彻底解决，没有留下后患。

也许，这样的灾难不会再重演，续集之类能就此打住。

电影基本信息：网飞翻拍自1975年的影片，新海诚执导。

电影讲述了子弹列车上的危机故事。

一辆子弹列车被安装了炸弹，一旦车速低于100公里每小时就会爆炸。

电影剧情列车上有各种性格鲜明的乘客，比如大嘴巴小说家、国会议员、老电工等，还有一群学生。

恐怖分子打来炸弹威胁电话，索要698亿美元赎金，要求从全日本民众那里众筹，他们的目的其实不是要钱，而是想证明人们彼此之间并不关心，基本的同情心只是一种作秀。

列车长高市和也非常热爱铁路工作，把这当成一场捍卫信念的神圣战争。

他和乘客们在列车面临危机时努力应对，而东日本铁路公司的员工们也在想办法保障列车安全。

海外评价这部电影的卖点之一是获得东日本铁路公司许可，能在真正的子弹列车上拍摄，但动作场景中CGI特效过多，削弱了真实感。

它没有1975年原版的那种尖锐感，也缺少导演以往作品的讽刺意味，看的时候感觉不到太大的危险。

不过，看着列车工作人员坚守职责，在列车失控时还一心为大众利益服务，也挺让人激动的。

虽然它不像《生死时速》那么紧张刺激，但也有自己的看点。

这不是一部动作片，也不是一部惊险片，更不是一部灾难片，嗯......从某种意义上来说，也是一部灾难片，不是那种大场面的，惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片，当年，原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》，从原版，到这一版，要说灾难，都反映的是日本社会性灾难，1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难，2025年这一部，反映的更为严重，是日本整个年轻世代的绝望。

丰岛花，就是整个日本青年世代的代表，他的父亲只关心他是不是听话，他的老师只关心他是不是影响别人，政客在养小狼狗，作家在骗钱，在小孩的眼里，大人世界充满了虚伪，谎言和可笑，在小孩的眼里，他自己没有未来，没有欢乐，只有绝望，只有冷漠，丰岛花，其实并不是想炸掉这个世界，他只是呼救无门而已。

难道只有日本如此吗，中国的大人们，如果静下来，看看身边的孩子们，你们是不是也没有听到他们的呼救声呢？

至少，我身边的许多大人都是这样的。

一旦减速就会爆炸！

一辆被安装了炸弹的新干线正在马不停蹄地飞驰 ——。

1975 年由高仓健主演的《新干线大爆破》，在时隔 50 年后于 Netflix 平台重启。

这部成为基努・里维斯主演的大热影片《生死时速》原型的话题之作，经重新诠释后，由草彅刚主演登上大银幕，而让它重获新生的正是《新・哥斯拉》的导演樋口真嗣。

在距离上线播放约一个月之际，导演与执行制片人佐藤善宏一起，就影片的制作意图等方面进行了分享。

樋口导演多年的梦想 高仓健主演的《新干线大爆破》重启得以实现—— 在本次 Netflix 电影《新干线大爆破》上线播放前，我有幸观看了这部影片。

因为这是 1975 年高仓健先生主演、佐藤纯弥导演制作的《新干线大爆破》的重启之作，所以一直很期待它会呈现出怎样的效果，而实际上它从各种角度进行了现代化的更新，非常有意思。

佐藤：非常感谢。

如果能不辜负您的期待，我会很高兴。

—— 听说樋口导演一直以来都梦想着重启《新干线大爆破》。

让您觉得现在可以将其拍成电影的决定性因素是什么呢？

佐藤：如今，从 JR 北海道到 JR 九州，新干线网络遍布日本全国。

在日本，没有人不知道新干线。

而且安全且定时运行的日本新干线，我认为已经成为了日本在世界上值得骄傲的 IP（知识产权）。

也正因如此，在现代社会中 “当新干线被安装了炸弹时该如何应对”，我觉得这一点非常有意思。

这可以说是一种挑战的趣味性吧。

我一直听樋口导演说 “想要通过重启来拍这部作品”。

说点个人的事情，在制作高仓健先生的遗作《给亲爱的你》（2005 年）时，我和高仓先生有过交流，那时也听高仓先生讲了他认为《新干线大爆破》有趣的地方。

我想这是高仓先生非常喜欢的一部作品。

所以可以说是一种机缘巧合吧，我能感觉到某种缘分，也觉得这是我应该去做的事情。

—— 高仓健先生认为《新干线大爆破》有趣的地方是什么呢？

佐藤：（高仓先生生前）也提到过，他似乎很喜欢犯人是主人公这一点。

据说最初找宇津井健先生来演的是铁路公司司令长仓持这个角色，但高仓先生考虑到当时的时代背景等因素，提出想演犯人这个角色。

于是主人公就变成了犯人。

把犯人这一方刻画得很深入，这是非常有趣的一点，高仓先生自己也说演起来很有挑战性。

—— 因为让犯人成为了主演，所以原版作品很有深度…… 虽然为了不剧透我就不详细说了，但这次的犯人角色设定完全不同。

这个犯人的形象非常符合当下的时代特点呢。

樋口：高仓健先生所饰演的犯人犯罪背后的动机，不太能适用于当今的社会。

当我思考 “他（犯人）为什么要做那样的事情呢” 时，（在现代社会中）我会去想什么样的人会想到并付诸行动去做那样的事。

或许我们出生在了一个太好的时代。

在泡沫经济时期就业 —— 虽然我自己没有进入企业 —— 当时日本电影处于低谷期，但也因为泡沫经济的红利获得了一些工作机会，从而走上正轨。

包括这些因素在内，也许我们真的出生在了一个非常好的时代，但现在完全不同了。

现在日本年轻人会说 “感觉明天不会比今天更好” 之类的话。

听到这些我很震惊。

他们不是因为什么具体原因，而是从内心深处有这样的感受。

那种绝望感，似乎连我们也无法解决…… 在考虑着这样的社会现状的同时，我塑造出了新的犯人的形象。

与草彅刚时隔 20 年再度合作—— 主人公是由草彅刚先生饰演的新干线列车长・高市和也。

樋口导演这次是时隔 20 年再次与草彅刚先生合作，您认为草彅刚先生作为演员最大的魅力是什么呢？

导演和草彅刚先生的关系也有很大变化吗？

樋口：完全没有变化。

平时我们关系就很好，所以关于角色并没有很正式地讨论过。

他会按照自己的理解去诠释剧本中设定好的角色并塑造出来，而且总是非常自然，抱着 “总之先试试看吧” 的态度就开始表演了。

不是很刻板地去演绎，而是以一种很随性、让人捉摸不透的氛围去表演。

而且，这 20 年间他所经历的人生都刻画在了他的内心，他的接戏表演非常出色。

对我来说，能把他的这种魅力展现到什么程度也是一个挑战。

—— 从制片人角度来看是怎样的呢？

佐藤：刚才也提到了，草彅刚先生出演了电影《给亲爱的你》。

在高仓先生和草彅刚先生的对手戏中，那种变化多端、让人捉摸不透的感觉给我留下了深刻印象。

他既有可以表现出疯狂的一面，也有非常温柔、柔和的一面。

这种表里并存的特质，我觉得非常有魅力。

高市这个角色也不只是单纯的英雄，他在某些方面也有不稳定的地方。

作为人来说，这是很自然的。

在不稳定的情况下，要表现出真实的生存感，我认为没有人比草彅刚先生更合适了。

樋口：他是一个完全不会说谎的人。

虽然他会做很多事情，但真的从不说谎。

效法《黑暗骑士》，实施庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

佐藤：我从《进击的巨人》（2013 年）之后就一直和樋口导演一起工作，导演熟知微缩模型拍摄的难度和规模感。

因为实际借到了 “隼号 60 号” 进行拍摄，所以在爆破场景中也想表现出重量感和真实存在感。

关于爆炸和脱轨场景，当然也可以全部用 CG 来制作。

但是，樋口导演说 “不能那样做”，所以决定用微缩模型来拍摄。

樋口：在这一点上我是有坚持的。

我认为重要的是让登场人物们真的坐在列车上，而我们也确实借到了实际的车辆。

如果只靠 CG 来制作的话，可能看起来就只有外壳，显得很空洞。

考虑到要让观众能够切实感受到 “希望坐在车里的人们能得救” 的心情，那么拍摄实际存在的、由人制作出来的物体，虽然可能有些原始，但我认为这是最好的方法。

—— 听说在使用六分之一大小的微缩模型进行拍摄的场景中，有好几位导演前来参观学习。

佐藤：以庵野（秀明）先生为首，特摄界喜欢特摄的老前辈们也都来了。

大家都想看看是怎么拍摄的。

—— 大家的反应如何？

樋口：他们都惊讶地笑了。

佐藤：说 “这不是傻嘛”（笑）——“这不是傻嘛” 这句话，算是一种夸奖吧？

佐藤：算是某种夸奖吧。

樋口：只是，如大家所见，拍摄是在晚上进行的。

但是，大家都是白天来的，因为太冷就回去了，没等到深夜正式拍摄的时候。

对爆破的热情到了 “有点过头” 的程度—— 爆炸场景果然如预期般精彩呢。

当然，樋口导演对爆破也充满热情吧。

樋口：是的。

我觉得如果没有爆破，那就不算是电影了。

佐藤：实际的爆破规模大概是预想的三倍左右。

火药的量啊，爆炸的大小啊，有点过头了呢（笑） 这是从制片人角度来说的。

—— 顺便问一下，电影的标题很震撼，JR 东日本这次特别协助参与制作的缘由是什么呢？

佐藤：是的，JR 东日本认为，包括东日本大地震后的复兴在内，通过娱乐活动来振兴东北地区是有意义的，所以愿意提供协助。

先不说标题，以那些将乘客的安全放在首位、拼命保障运行的乘务员为主人公，我想这是一个让大家理解他们的使命以及新干线安全性的好机会。

重启之作：对原作结局的 “解决”—— 这部作品与 1972 年的原版一样，设定都是 “运行中的新干线收到了爆破预告”，但故事是以全新的视角构建的。

您是以怎样的概念来创作剧本的呢？

樋口：首先，我想创作一个有解决方案的故事。

（作为原作的）1972 年的那部作品中，犯人没有按计划成功实施行动。

不仅如此，铁路公司的人在应对这起事件时也并不顺利。

虽然最后并没有明确描绘出到底发生了什么，但结局是接到了国家下达的让新干线停车的命令，是一个相当苦涩的结局。

最终，谁都没有把事情圆满解决。

当然，我也认为这正是那部电影的深度所在。

但是，我们制作的这部电影，是一个相关人员都取得成功的故事。

是一个所有人都被拯救的故事。

这从创作剧本的阶段就是我们的目标。

庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄和《黑暗骑士》一样—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

樋口：桑村沙也香女士作为脚本协助参与了创作。

我不想创作出一个仅由男性凭空想象出来的角色。

我想创作一个不受男性立场或成年人立场左右的角色，所以对每一句台词都进行了确认，并听取了她的建议。

当然，也和饰演这个角色的丰岛女士就角色进行了多次讨论。

丰岛花不愿出戏—— 这部作品在很大程度上是不是也反映了和演员们讨论、听取意见的成果呢？

佐藤：丰岛女士塑造的高中生柚月的形象很有代表性。

关于柚月为什么会采取那样的行动，不仅在事前，在拍摄现场丰岛女士和樋口导演也多次进行了讨论，她用自己的想法填补了剧本字里行间的情感，这一点非常重要。

多亏了她，我认为我们能够表现出柚月自身拥有怎样的力量，以及她那个年龄段特有的某种烦躁情绪。

樋口：与其说具体做了什么，不如说这是从她内心自然流露出来的东西。

我们在木更津搭建了一个等比例大小的新干线场景并在里面进行拍摄，大家都是乘坐 “阿库拉伊恩号” 从东京过来拍摄的。

但是，只有丰岛女士因为不想出戏，不想离开拍摄现场，所以就住在了木更津。

她可能觉得回到家，变回幸福家庭里的孩子会让自己很难受吧。

一直处在木更津这个陌生城市那种有些寂寥的氛围中，从结果来看，也许也是件好事。

导演与演员们反复讨论的高潮部分。

“完全被草彅君耍了”—— 听说拍摄时在东京和青森之间往返了 7 次呢。

另一方面，在木更津的场景中拍摄的，草彅先生饰演的高市和犯人的紧张对峙场景，我认为在这部作品中也是非常有意思的场景。

与草彅先生平时给人温和的印象大相径庭，因此很有冲击力。

那个场景是樋口导演写的吗？

樋口：那个部分是编剧（中川和博・大庭功睦）写的。

因为（那个角色）是个脾气很坏的男人（笑）佐藤：与其说是脾气坏，我觉得不如说是对人很严厉（笑）樋口：那个场景的关键不在于与犯人战斗，而在于犯人如何将主人公高市逼入绝境。

描绘了他面临 “该如何选择” 的境地。

佐藤：那个场景原本计划在一天内拍摄完成，但实际上半天的时间都用在了导演和演员们的讨论上。

樋口：我平时在现场也很少会进行如此深入的讨论，我们详细地讨论了要带着怎样的情绪去表演。

但是现在一提起这件事，草彅君就会很搞笑地说 “那时可真厉害啊”。

佐藤：他还会说 “连导演不需要我听的话我都听了”（笑）樋口：就像 “为什么我非得听导演讲他的人生故事啊” 这样。

我完全被草彅君耍了（笑）佐藤：他肯定是个很容易害羞的人。

当天原本预定上午 9 点开始拍摄，但到了下午 1 点还没开始。

因为只有导演和三个演员一直在讨论，所以大家一边等着不知道什么时候开始，又因为是很严肃的场景，所以现场弥漫着 “别说话”“安静点！

” 这样比较紧张的气氛。

但也正因如此，才呈现出了草彅先生真正被逼入绝境的表情，以及充满威慑力的神情吧。

—— 樋口导演在记者会上说这次 “很想拍摄草彅先生的表情”，是指这个场景中的表情吗？

樋口：当然这个场景是一方面，最后一个场景的表情也是。

他一边说着 “事件解决了真好”，但在他的内心其实什么问题都没有解决，脸上带着那种复杂的神情。

我想草彅君当然也能演绎出很主动的角色，但我认为这个场景展现出了他 “接戏表演” 的魅力。

草彅先生作为演员最大的魅力就在于他那种让人难以捉摸的特质。

——1972 年的版本是由高仓健先生作为大明星来引领整部作品的，但这次，就像导演所说，饰演主人公高市的草彅先生更多地展现了 “接戏表演”，这也是一部群像演员出彩的作品。

这是您原本的意图吗？

樋口：实际上，饰演（新干线综合指令所・总括司令长）笠置雄一的斋藤工先生等人所在的指令所的人和新干线车厢内的人自始至终都没有交集。

唯一的交集就是饰演刑警川越的岩谷（健司）先生与他们有过擦肩而过，其他人员直到拍摄结束都没有任何接触。

在庆功宴上大家就像 “初次见面” 一样，拍摄过程中都没有见过面。

就好像是在拍两部不同的电影……。

但是，在这种看似隔绝的状态下实现的协作，正是这次拍摄有趣的地方。

斋藤工先生所在的指令所是看不到正在行驶的新干线（的样子）的。

只能通过光点来掌握车辆的位置，并进行调度。

从外行人的角度来看，会觉得应该有监视器之类的东西，但实际上并没有。

尽管看不到，但却能很好地保持联系。

这就是新干线系统厉害的地方。

JR 东日本的专业素养支撑起了作品的真实感—— 听说在 JR 东日本的特别协助下，技术层面以及公司内部对故障的应对等方面都真实地再现了出来。

对于在这部作品中成为 “解决” 事件关键的几个重要的设计，比如行驶中车辆的连接以及 “道岔切换” 等方面，您也听取了他们的建议吗？

还是说，这些完全是作为虚构情节来创作的呢？

樋口：那些作战方案大部分都是我们自己想出来的。

当我们问（JR 东日本）“我们想到了这样一个方案，您觉得怎么样？

” 时，他们立刻就回答 “不行，这个肯定行不通”。

所以，这完全是虚构的情节。

实际上，新干线非常安全。

根本不会出现那样的情况。

佐藤：在彻底研究了真实感的基础上，我们还是大胆地加入了作为电影想要呈现的娱乐元素，并且在其中追求了拍摄的极限。

樋口：当他们说 “不行” 的时候，我们就会 “那么，如果有这样一个东西的话，能做到吗” 这样坚持不懈地追问……—— 新干线的并排行驶也是一大看点呢。

樋口：并排行驶的是现在只有这一辆在行驶的试验车辆。

大概再过 5 年左右它就要退役了。

佐藤：一开始得到的答复是 “不行”，但是在导演的坚持下，问 “如果要做的话，这样做可以吗”，最终才得以实现（笑）樋口：最后 JR 东日本的工作人员们有些无奈，说 “…… 也许那样做也是有可能的”，我们马上就说 “好，就采用这个方案”，然后就推进下去了。

—— 那么关于车辆连接的情节呢？

比如只分离后部车厢，然后再重新连接上其他车厢，这样的事情在现实中是不可能做到的吧？

樋口：实际上，这在 1975 年的版本中通过台词提到过。

有过这样的对话，“采用这样的方案怎么样？

”…… 在那个场景中，只是在黑板上画出了这个方案的图示就被否决了。

佐藤：导演很清楚原作粉丝们 “想看这里” 的心情。

所以，导演把自己想要实现的部分都融入到了作品中。

—— 从很多方面来说，JR 东日本都给予了极大的协助呢。

佐藤：制作公司 Episcope 的石冢制片人以及制作部的铃木先生一直与 JR 东日本方面密切合作，不断与（负责监修协助的窗口人员）进行交涉和协调，明确了哪些事情能做，哪些事情不能做。

他们参与交涉的记录非常有趣，谈判过程相当艰难。

樋口：我们和他们所处的世界完全不同。

我们想要在短时间内华丽地完成拍摄，多少有些不负责任的地方，但对于 JR 东日本来说，“安全性” 和 “准确性” 等是最基本也是最优先考虑的事项。

—— 顺便问一下，（1975 年版的故事背景是）东海道新干线，而东北新干线的距离比东海道新干线短，所以在解决事件方面在时间上也有限制，这对故事的推进也有一定的难度吧？

樋口：是的。

从仙台到东京只有短短 5 个小时。

在 JR 东日本给予协助的前提下，我们也对事件相关的情节进行了重新构建。

—— 和前作一样，在这部作品中，政治层面的判断和主人公们的想法也产生了对立。

主人公们在 “是优先保障乘务人员和乘客的生命” 还是 “优先避免重大灾难” 之间陷入了两难境地并为之苦恼，在这样的情况下，政治家往往被塑造成了反派角色呢。

佐藤：关于这一点，我在制作《新・哥斯拉》的时候进行了非常深入的研究。

要做出怎样的决策，通常要经过怎样的流程……。

这次我是稍微简化了一些来进行描绘的。

但也正因如此，我想创作一个不是政治家或处于高位的人，而是普通人成为英雄的故事。

在《新・哥斯拉》中，内阁官房副长官矢口兰堂（由长谷川博己饰演）在某种程度上算是英雄，但这次我想把在幕后默默付出的人描绘成英雄。

—— 樋口导演在特摄方面久负盛名，我也想详细了解一下您为什么不单纯依赖视觉特效（VFX），而坚持使用实物大小的道具或微缩模型进行拍摄呢。

樋口：我认为在重要场景中，让登场人物们真正坐在车辆里是很重要的。

如果用 CG 来表现这一点，可能会显得很空洞。

如何让观众从画面中感受到 “希望这辆车里的人能得救” 这样的心情，我觉得这是很重要的。

有人制作出来的东西由其他人来拍摄，这种写实主义虽然可能有些原始，但我认为这是最有说服力的方法。

视觉效果：判断力比技术力更重要。

使用 “实物” 的真正力量—— 日本的特摄作品很有特色，《哥斯拉 - 1.0》（2023 年）还获得了奥斯卡金像奖的视觉效果奖，受到了广泛关注。

我想大家对日本的期待不仅仅在于特效的规模，那么关键之处在哪里呢？

是技术力吗？

还是创意呢？

樋口：我认为是判断力。

无论是日本还是世界，从技术层面可供选择的手段并没有太大的不同。

关键在于在这些手段中如何进行选择和组合，就像 “如果选择欢乐套餐，那配菜选什么好呢” 一样。

现在主流的想法是增加特效的量，全部用 CG 来制作 ——。

但我不这么认为，我会选择削减一些部分，利用一些由人制作出来的有具体形态的东西。

最丰富的素材就是 “实物”。

也就是真实的物体。

克里斯托弗・诺兰就选择了这条路。

比如他会拍摄真实大小的飞机坠落的场景。

但我们没办法做到那么奢侈，所以就会思考我们能做些什么，刚好我们从前辈们那里继承了（微缩模型拍摄这种）“田地”，所以我们现在选择利用它来进行拍摄。

佐藤：这次的作品也是，一开始就决定了 “要用六分之一比例的微缩模型来拍摄（新干线）”，反而感觉是 “这部分用 CG 来做吧” 这样的决定。

很早就决定了 “只有这里要用微缩模型来拍摄”，并且一直朝着这个方向做准备。

樋口导演所构建的、一脉相承的特摄文化，无论是在细节方面还是在描写的细腻程度上，都是值得传承的，也是日本值得骄傲的地方。

所以我一直想着无论如何也要把这些元素包含在作品中。

山崎（贵）先生也是如此，庵野（秀明）先生对 “特摄” 也有很深的造诣。

我想，那种回归原点时所存在的 “真实存在感”，尤其是在最后的场景中，是我们特别想要呈现的。

我想如果不是樋口先生的话，可能就无法完成这样的微缩模型拍摄。

有着如此细腻且一脉相承的拍摄文化。

所以我认为这次在某种程度上也实现了最高水平的微缩模型拍摄。

50 年后的重制电影，作为铁道电影看点十足本月的主要栏目与预告大不相同，充满例外。

不仅在评论栏目所写的文章上进行了补充，提升了内容质量，还将其与最初预定的大量特效内容进行了替换介绍。

仅看这部作品的标题，就能立刻知道这是 50 年前同名电影（1975 年版）的重制之作。

由高仓健主演，宇津井健、千叶真一、山本圭等一众实力演员参演的全明星电影，在国内外都获得了高度评价（照片 1）。

当时在电影院观看后，后来通过电视播放、DVD 租赁等又看了很多次。

如今，大家可能会对健先生饰演犯人感到意外，但这是他在东映专属时期，接连出演任侠电影时的作品。

他没有饰演国铁职员，而是主动选择饰演被射杀的犯人，开拓了新的表演境地。

在这之后的第二年，他独立出演了《八甲田山》（1977 年）、《幸福的黄色手帕》（1977 年）、《野性的证明》（1978 年）、《车站 STATION》（1981 年）等名作，展现了新的魅力。

照片 1：1975 年公开的前作海报，阵容豪华。

这部作品是 Netflix 独家配信的电影，在等待配信开始日的过程中，网络上已经出现了大量称赞的文章和视频。

似乎好不容易有了特别上映活动。

即使对夸赞的文章打些折扣，列车行驶场景看起来也很有魄力。

预告片中出现了新干线之间的碰撞、脱轨、爆炸等场景。

我本想马上观看，但也存在一个不足之处，那就是导演是曾执导《魔女宅急便》（2005 年 3 月号）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》（2015 年 8 月号）、《新・哥斯拉》（2016 年）的樋口真嗣。

他曾经作为特技导演技艺高超，但作为导演，在人类剧情的演绎方面，完全是粗制滥造。

不过，我还是抱着能有《隐密战舰》（2008 年 6 月号）那样的完成度的期待，决定观看这部电影。

新干线车辆上安装的炸弹，在速度低于一定数值时就会爆炸，这个创意与前作相同，但其他部分都是全新的剧本，所以有报道称这不是 “翻拍”，而是 “重启”。

实际上，也能看到一些其他沿用前作的场景。

另一方面，由于后面会提到的原因，这部作品也具有不能称为 “重启”，而应称为 “续篇” 的侧面。

因为在 Netflix 的月额契约下也能观看前作，所以强烈推荐两部都观看。

这是一部值得一谈的重制电影，以下将在明示两部作品差异的同时，介绍本作的看点。

【本作的概要】电影从 JR 东日本的青森新干线运转所，修学旅行的高中生们前来参观，车长高市和也（草彅刚饰）介绍 E5 系新干线车辆和车内的场景开始。

打开车头前端展示分割合并装置的场景，铁道迷们肯定会非常高兴。

预告片的开头就是这个场景的压缩版。

接着，新青森站 15:17 发车前往东京的 “隼 60 号” 上，高市作为本务车长开始执勤（照片 2）。

刚才的修学旅行学生们也乘坐了这趟列车，在其他乘客就座的 5 分多钟时间里，展示了仿佛在炫耀这是最新型列车的 E5 系车辆的画面。

之后在发车前，还展示了新干线综合指令所和乘务员确认安全的场景。

简直就像 JR 东日本的宣传电影。

虽然本作得到了 JR 东日本的全面协助，但宣传味道太浓了。

从这部分来看，我担心关键的悬疑部分会变得空洞无物。

照片 2：在新青森站，主角高市车长开始执勤，故事由此展开。

这趟列车的便乘车长是年轻的藤井庆次（细田佳央太饰），驾驶员是松本千花（能年玲奈饰），作为普通乘客的有加賀美裕子代议士（尾野真千子饰），她因妈妈桑活动和不伦传闻成为周刊杂志的素材，还有她的秘书林广大（黑田大辅饰）、创业家兼 YouTuber 的等々力满（要润饰）、引发坠落事故的直升机服务公司前社长后藤正义（松尾谕饰）等人也乘坐了这趟列车。

在修学旅行的人群中，带队教师市川樱（大后寿寿花饰）和女学生小野寺柚月（丰岛花饰）非常引人注目，我推测以上这些人会与爆破事件的发展密切相关。

出发后不久，JR 东日本总部接到电话，人工合成音称 “在隼 60 号上安装了炸弹，时速低于 100 公里就会爆炸”“为了证明这不是恶作剧，在青い森鉄道线的货物 2074 上也安装了同类型炸弹，时速低于 5 公里就会起爆”。

不久，青森东车站的调车场，货物列车发生爆炸（照片 3）。

新干线综合指令部判断这是模仿 50 年前 109 号案件的犯罪行为，东北、北海道新干线的其他所有列车都停止了运行。

隼 60 号（5060B）从时速 260 公里减速到 120 公里行驶，并接到指令不停车通过八户站。

照片 3：正如犯人所宣称的，货物列车爆炸（是故意还是失误呢，实际的车站名是 JR 货物・东青森站）犯人要求的赎金是 1000 亿日元，不是由 JR 支付，而是要求全日本国民每人出 1000 日元。

之后，得知炸弹存在的乘客陷入恐慌，向乘务员涌去。

另一方面，5060B 的行驶过程中，由于前方上行列车失速，产生了碰撞的危险，于是在反向的下行线逆行，从并行的补给列车接收必要的工具，将 340 名乘客转移到从后面赶来的救援列车上等，极致的铁道运行剧情展开了。

最终，有 9 人留在了载有炸弹的 5060B 前方 8 节车厢（照片 4）。

他们能否平安获救呢……。

照片 4：最终，这些人被留在了车厢里。

关于与前作的不同点和看点，后面会详细叙述，但关于结局和放置炸弹的犯人不能透露。

在恐慌 / 悬疑电影中，通常是一个接一个地有人丧命，只有包括主人公在内的极少数人能活下来。

不过，考虑到 JR 东日本深度参与了这部电影，我预感到会是 “不出现一个牺牲者，守护安全安心是我们铁道人的职责” 这样的情节……。

【原作与电影的关联和差异】前作的导演是有着 “超大作先生” 别称的佐藤纯弥导演。

他作为花费巨额制作费、拥有豪华阵容的大片导演而闻名，据说他发挥实力的首部电影就是这部前作。

1975 年，好莱坞的恐慌电影热潮达到顶峰。

关于这一热潮的历史意义和代表作，在《龙卷风》（24 年 8 月号）中已有阐述，而作为这一热潮集大成之作的大片《火烧摩天楼》（1974 年）也在这一年在日本国内公开。

多年来一直走任侠电影路线的东映，为了实现形象转变和开拓新路线，选择了恐慌电影题材，而选择新干线作为题材，据说是因为 1975 年是山阳新干线延伸至博多的值得纪念的年份。

然而，电影完成到公开日的前夕，由于在不熟悉的领域宣传不善，在国内的票房收入无法收回高额的制作费用。

另一方面，在海外，特别是在欧洲，作为娱乐大片受到高度评价，取得了巨大成功。

通过反向输入这种高评价，在国内也被当作名作，多次在电视上播放和重映。

时速低于 80 公里就会爆炸的创意非常出色，基努・里维斯主演的《生死时速》（1994 年）公开承认模仿了《新干线大爆破》。

国内票房不佳的另一个原因是，将安全性作为最大卖点的国铁（当时）讨厌这个标题，完全没有提供拍摄协助。

而且，据说公开后还出现了要求中止上映的妨碍行为。

从内容上看，炸弹被解除，乘客全部平安，这是一部称赞国铁职员的电影……。

作为喜欢恐慌电影的笔者，在《火烧摩天楼》公开那周在日比谷观看了这部电影，第二周又去西银座的丸之内东映看了《新干线大爆破》，至今仍记忆犹新。

我对邦画能制作出这样的恐慌大片感到震惊，尤其是东映这个以黑帮电影闻名的公司……。

与 S・麦昆和 P・纽曼相比，高仓健和宇津井健也毫不逊色。

本作的樋口真嗣导演当时也有同样的感受，经过多年的酝酿，终于实现了电影的重制。

那么，本作到底是 “重启” 还是其他呢，正如前面所说，剧中 JR 和警察都很快认定这是模仿 1975 年 “光 109 号” 爆破预告事件的犯罪行为。

此外，在电影中间部分，前作的一些场景以电视新闻的形式出现。

也就是说，看到新闻的老年人会想起 50 年前的重大事件，这是剧本的设定。

（稍微剧透一下）而且，前作三人组犯人中一人的血亲在本作中登场，并发挥了重要作用。

这样看来，本作不能说是重置前作的 “重启”，而应该说是以前作为前提的 “续篇”。

然而，另一方面，除了速度下降就会爆炸的创意之外，犯人爆破货物列车以证明不是恶作剧，为了避免碰撞，相关列车在对向线路上逆行，从同速度并行行驶的列车接收作业工具等情节，都切实沿用了前作。

这样看来，也不得不说具有很强的 “重启” 色彩。

当然，本作的犯人也模仿前作犯人的手法爆破了货车，JR 方面也按照过去 109 号案件的应对方法，实施了逆行和引入并行车辆等措施。

也就是说，虽然从续篇的角度考虑没有矛盾，但《新干线大爆破 2》给人一种廉价的感觉，所以强调了为适应现代而重新制作的 “重启”。

以下将列举前作和本作的明确不同点，所以不可避免地会包含一些剧透内容，请大家谅解。

■ 爆破对象列车，前作是从东京站出发的东海道新干线下行 “光 109 号” 的 0 系电车，而本作（如前面所述）是从新青森出发的东北新干线上行 “隼 60 号” 的 E5 系电车。

由于前作中东海道新干线所属的 JR 东海拒绝协助，所以选择了东北新干线。

从色彩上看，JR 东日本的 E5 系 “常磐绿 + 隼粉 + 飞云白” 比 JR 东海的 N700 系 “牡蛎白 + 深蓝色” 更鲜艳，更适合电影。

关于上行 / 下行，终点站是东京的话，能增加对爆破造成危害的恐惧感。

■ 下一个重大不同点是，选择了 JR 东日本，得以进行车辆内外的拍摄，并获得了各种信息提供。

据说按照临时电车的时刻表，在上野 - 青森间往返了 9 次进行拍摄。

从驾驶席看到的前方影像多次出现，这得益于 JR 东日本的协助。

这是只有东北新干线才能实现的特殊待遇，在过于繁忙的东海道新干线是不可能的。

前作由于完全没有得到协助，不得不依赖模型列车。

当时还没有 CG 技术。

不过，说是模型，也不是塑料模型的水平，美术团队制作了每节约 1 米、12 节编组全长 12 米的精巧模型，在摄影棚内铺设轨道让其行驶。

蒸汽机车是购买的旧车辆，货物列车则得到了非国铁路线的协助。

车站内是偷拍的，司令室是伪装成一般人或外国人去参观收集的信息，留下了一些令人感动的轶事。

■ 故事中最大的不同在于对炸弹犯的处理。

前作中，三人组犯人在相当早的阶段就暴露了，由高仓健、织田明、山本圭饰演。

他们分别是经营小工厂失败的社长、通过集体就职来到东京的孤独青年、极端分子。

他们分别被警察射杀、因被追踪遭遇交通事故死亡、抱着炸药跳楼自杀，全部丧命。

他们的经历和所处环境反映了当时的社会风貌，描绘了浓厚的人性戏剧。

这次重新观看后发现，关于这些犯人的戏剧比重很大，而新干线行驶场景在本作中绝对数量更多。

■ 另一方面，本作的犯人直到中间部分都未暴露。

是单独犯罪还是多人犯罪也不清楚。

虽然是意外的人物，但没有寻找犯人的悬疑要素。

虽然理解想要设定与前作完全不同的人物，但这个人物塑造很薄弱，感觉不到犯罪动机的真实性。

与前作相反，这个有死亡愿望的犯人如果自杀，事件就会一举解决，这样的剧情让观众感觉这不是一部合格的悬疑电影。

总之，关键部分的剧本很拙劣。

这种主要的恐慌电影中，卷入事件 / 事故的登场人物的人性戏剧和事件解决方法同样重要。

《海神号遇险记》（1972 年）和《国际机场》系列的人性戏剧都很出色，上述《火烧摩天楼》更是描绘了 “大酒店模式” 的丰富多彩的人物形象。

前作遵循了这种模式，但本作虽然让众多乘客、JR 职员、警察相关人员登场，但人性戏剧却很淡薄。

■ 减少人性戏剧的比重，很可能是考虑到樋口导演不擅长这方面的演绎，所以将重点放在了终盘列车动作戏的高潮部分的剧本上。

尽管已经有过几部作品的导演经验，但这位导演在演绎方面的笨拙正如预想的那样。

爆破预告后，新干线相关人员、警察相关人员、政府代表的登场方式，以及乘客恐慌的描绘都很粗糙。

前者大部分人物的台词都是生硬的朗读，后者则是各种人物的大集合，与本栏目严厉批评的《新・哥斯拉》如出一辙。

《新・哥斯拉》的粉丝可能对本作也能接受，但山崎贵导演的《哥斯拉 - 1.0》（2023 年 11 月号）的支持者可能会觉得这部电影不够精彩。

■ 关于选角也说一下。

主演草彅刚饰演的车长，在前作中几乎没有出场机会。

善良冷静的铁道人主人公，应该让给予协助的 JR 东日本感到安心。

本作无疑会成为他的代表作。

前作中热血的驾驶员角色由千叶真一饰演，与本作中 “能年玲奈” 的形象完全不同，但已经过去了 50 年，女性开拓新干线驾驶员的道路也不足为奇。

她既凛然又责任感强，与本务车长高市的互动很有趣。

这个组合很成功（照片 5）。

在严肃戏剧中有出色表演的尾野真千子饰演妈妈桑议员的角色，我觉得有些可惜，但她在混乱的车内痛斥无能男人的女强人气势很痛快，感觉她很适合这样的角色。

前面概要中未提及的重要角色，新干线综合指令所总括指令长笠置雄一由斋藤工饰演。

虽然没有前作中准主角宇津井健饰演的仓持司令长那样的威严，但他显得年轻、干净，与他平时有些邋遢的形象形成落差，让人一时认不出他。

查了一下，出演时两人的年龄完全相同，真切感受到了以前的演员看起来更显老。

这四人的演技很出色，证明了即使导演的演绎能力不足，演员自身的实力也能应对。

另一方面，YouTuber 等々力和总理辅佐官佐佐木（田村健太郎饰）完全是轻薄讨厌的家伙。

虽然这是角色设定没办法，但还是想说 “导演，就不能把他们描绘得稍微正常点吗”。

照片 5：高市车长和松本驾驶员，两人的互动很有趣。

【作为铁道电影的看点和制作过程】■ 列车内发生的剧情，如果能确保与真实列车相同的座位，在摄影棚内拍摄也是可能的，但很多场景似乎是在实际行驶的车辆中拍摄的。

列车摇晃带来的感觉、从车窗看到的景色等，让表演也更具真实感。

布拉德・皮特主演的《子弹列车》（2022 年 Web 专用 #5），伊坂幸太郎的原作是东北新干线，电影改成了东海道新干线，但车内的座位和墙壁颜色是一种奇怪的设计。

本作没有这样的失误。

车站当然是真实的，不需要像前作那样偷拍（照片 6）。

另一方面，新干线综合司令所（干线总控）不能进行实际拍摄，所以在摄影棚内搭建了看起来很逼真的场景。

其中核心的 CIC（信息控制监视系统）显示板，在前作中是左右反转登场的。

据说现在的干线总控不使用显示全线的大型显示板，为了传承印象，在场景中再现了曾经有过的显示板（照片 7）。

在紧急行驶计划的说明中使用塑料轨道车辆，让人不禁发笑（照片 8）。

真的会在司令所用这种玩具吗？

剧中，一般称为 “道岔” 的 “分岐器”，在干线总控内用铁道术语称为 “转辙器”，这让人有些高兴。

照片 6：在实际车站的排练和拍摄场景（上面戴着口罩的是樋口导演） 照片 7：再现曾经使用过的大型 CIC 显示板照片 8：使用塑料轨道车辆说明避免碰撞的计划■ 再说说安装炸弹的新干线行驶场景。

前作中，由于没有得到国铁的协助，不得不依赖模型，但也有一些看起来完全像真实行驶的场景（照片 9）。

通过铁桥的场景，据说是用假标题获得许可拍摄的。

从公路拍摄的场景没有肖像权问题，本来可以自由拍摄。

本作则不需要这样的顾虑。

E5 系新干线的行驶场景真实感很高（照片 10）。

不一定非要拍摄 9 次临时时刻表行驶的场景，从线路旁或高地拍摄同系列列车的行驶场景，随时都可以进行。

除了以下要介绍的特殊行驶场景外，理所当然地认为这些都是拍摄的产物，但多看几次后就不太确定了。

相当一部分可能是 CG 绘制的，也有可能有一小部分是微缩模型拍摄的。

以下是对这部电影更深入的分析和介绍（图片略去）：首先，电影中一些特殊场景确实是其亮点所在。

比如，前半部分最大的看点场景：“はやぶさ 60 号”（5060B）在减速到 120km/h 时，本应确保的进路却因意外情况（可能是鸟击等），3032B 停在了盛冈站前方的上行本线上。

在这种情况下，为避免碰撞且因减速会引爆炸弹，列车尝试进入对向的下行线逆行。

然而，下行线上 3027B 列车正逼近（照片 11）。

于是，让 3027B 加速不停车通过盛冈站，5060B 减速到 105km/h，通过争分夺秒的道岔切换，试图让 5060B 进入下行线，但 5060B 的前端与 3027B 的最后一节车厢接触，1 号车左前部受损（照片 12）。

作为关键视觉画面的这次碰撞场景，肯定不是实拍，而是 CG 描绘。

这里要注意列车的颜色，3027B 是 “はやぶさ・こまち 27 号”，前 7 节车厢是开往秋田的 E6 系 “こまち 27 号”，后 10 节车厢是开往新青森的 E5 系 “はやぶさ 27 号” 的连接运行车厢。

E6 系こまち号那鲜艳的 “茜色” 车厢登场，确实为影片增色不少。

而且，考虑到列车全长 17 节，这样的设定让碰撞场景显得更加合理且具有戏剧性。

在这次接触事故后，5060B 在破损状态下继续行驶并试图回到上行线。

从画面中可以清楚看到 1 号车前部的破损（照片 14）。

虽然从物理角度讲，临时更换车头前部并非不可能，但即便有特别协助的临时时刻表，JR 东日本也不太可能允许这样的车辆在营业时段的本线上行驶。

所以，很有可能是通过 VFX 处理描绘了破损情况，或者 5060B 整体是 CG 绘制。

像照片 14 中从前数几节车厢的画面，也有可能是微缩模型拍摄加上背景合成。

比如盛冈站的场景（照片 15），5060B 看似实际行驶通过，但仔细思考，很可能是在未停车的下行站台上绘制了 CG 版的 5060B，白石蔵王站通过的场景也是类似情况。

如果这些是假的影像，那么其他行驶场景很可能大部分是 CG 车辆或微缩车辆拍摄的。

接下来，电影中另一个重要看点是中盘大量乘客的救援场景。

计划是切断 5060B 后部的 9 号和 10 号车厢，让没有前部的救援车辆贴近，然后将乘客逐一转移到安全车辆。

在 120km/h 行驶中不减速进行切断作业需要特殊工具，所以让下行线的并行车 9012B 行驶，通过带导向的导向绳从 5060B 后部乘务员室的门搬运工具。

这与前作中从并行车送入煤气罐的手法相同。

看到并行车那灰色的车身时会感到惊讶，原来它是为追求近未来高速行驶而开发的 E956 型新干线高速试验电车（通称：ALFA-X）（照片 16）。

仅仅是这辆车的登场，就足以让铁道迷们激动落泪。

当然，实际不可能让这辆车在下行线逆行，所以很可能是微缩模型或 CG/VFX 描绘的。

9 号和 10 号车厢的切断作业被描绘得非常困难。

因为新干线在连接解除时自动刹车会启动，所以需要在行驶中切断相关回路。

成功完成作业后，9 号和 10 号车厢被切断，但 10 号车厢装有炸弹并在本线上爆炸（照片 17）。

随后，救援号 9014B 从车辆基地出发（照片 18），进入上行线以 130km/h 的速度追赶 5060B。

追上后，通过渡板和扶手绳转移乘客，这确实是铁道电影中很有看点的场景（照片 19）。

当然，这部分是在摄影棚内拍摄的，但演出效果让人感觉仿佛是在行驶中。

樋口导演在这种特摄演出方面还是很有一手的。

在 340 名乘客转移到救援号后，救援号的紧急刹车启动，连接切断，9014B 追尾 5060B（照片 20）。

由于这次破损和结构上的限制，第二次救援转移变得不可能，3 名乘务员和 6 名乘客被留在了 5060B 的 8 节车厢内。

此外，为避免 5060B 带着炸弹进入东京站造成更大危害，提出了一个惊人的想法：在东北新干线和仅相距 5m 的东海道新干线之间设置联络线，让列车直行到鹿儿岛中央站以争取时间。

原本以为两条线路没有连接，这个想法确实让铁道迷们兴奋不已。

很快，相关工程开始（照片 21），但最终因政治判断未获许可，工程中止。

感觉像是被放了鸽子，真希望这个创意能在剧本中得以实现。

作为铁道迷导演的樋口，想必也很想保留这个创意。

最后，关于电影的结局部分，剩下的 9 人救援以及如何将爆炸和火灾的危害降到最低是关键。

前作中，新干线爆炸只是犯人的想象场景，实际爆炸被避免了。

而本作预告片中出现了爆炸和火灾场景，所以应该不会再说 “那只是想象的产物”。

这部分是电影终盘的看点和高潮，具体细节就不详细解说了。

笠置总括指令长用模型进行的计划说明（照片 22），根据这个说明，照片 23 展示的场景过程就留给观众自己去欣赏。

毫无疑问，这部分也是 CG/VFX 的产物。

本作有 Spade&Co., 白组，ModelingCafe, Virtual Effects Studio, CGS Lab, JustCause Producion, alpalize, Solo VFX, Sultamedia FX, Omnibus Japan 等众多公司参与特效制作。

虽然都是小团队，但从整体来看，特效水平达到了合格线。

笔者虽然不是狂热的铁道迷，但也能感觉到这部电影在很多方面确实是为铁道迷精心打造的。

“はやぶさ 60 号” 不是虚构的，而是实际存在的列车（不过是在周日和节假日运行）。

前作的 “ひかり 109 号” 也是真实的列车名，本作在这方面进行了继承。

5060B 从 260km/h 减速到 120km/h 行驶时，到达盛冈站的时刻与 “はさぶさ・こまち 27 号” 到达盛冈站的时刻基本相符。

由此推测，5060B 通过仙台、白石蔵王的时刻也应该是经过精心设定的。

樋口导演自己也提到，实际行驶车辆拍摄的车窗外景观有一些虚构成分，但 CG 绘制的 5060B 通过车站的时刻，是在考虑了途中发生的事件和减速情况后严格设定的，这种对细节的关注可以说是对铁道迷的一种服务。

尽管人性戏剧部分比较粗糙，但作为铁道电影，它还是很有趣的，强烈推荐铁道迷观看。

【付记：特撮制作影像的公开】之后，特摄场景的制作影像被公开。

正如本文中所预想的，不仅使用了 CG，还使用了微缩模型。

这是樋口导演擅长的领域。

这里介绍一部分：“はやぶさ 60 号” 在线路上行驶的场景使用了 1/6 比例的模型（照片 24）。

让 8 号车停车的缓冲材料场景也使用了微缩模型（照片 25）。

高速铁路在叙事中被描绘为一座典型的“高现代性纪念碑”，其外形与运行逻辑象征着国家权力对时空的征服与可计算化治理的雄心，这一构型与詹姆斯·C·斯科特对“高现代主义”公共工程的批判性描述形成了高度呼应。

政治家在最初规划阶段诉诸“公共善”以争取社会共识的合法性修辞，符合马克斯·韦伯关于政治家在“价值伦理”与“责任伦理”之间张力式抉择的经典分析，同时也暗示了他们希望通过大型技术项目将国家从战后废墟带入效率与增长的新纪元。

然而，随着工程进入运行期，制度绩效考核和风险治理开始主导一切决策，政治意图在哈贝马斯所说的“系统”层面被吸收进工具理性，导致“生活世界”被挤压，公共善的温度逐渐冷却，政治被误读为天生的冷酷机器。

在现实情境中，我们常见宏大工程为了赶工期与达成量化指标牺牲对不可计量之痛的关注，社会对技术—国家叙事的信任裂缝由此扩大，并在乌尔里希·贝克“风险社会”意义上的制度化风险回弹中不断显影。

女性孤身抗争的设定把“宏大物”与“被排除者”强行对撞，凸显让-弗朗索瓦·利奥塔“宏大叙事排斥差异”的判断：在整体化进步话语里，差异经常被当成噪音予以剔除。

这一角色之所以以自毁式暴力夺取话语权，正是盖亚特里·斯皮瓦克“底层能否发声”困境的戏剧化呈现：当主流公共领域缺乏容纳边缘主体的通道，激进自我牺牲就可能成为残酷却唯一可闻的声音。

更为复杂的是，对“越界”女性最迅速而细密的规训往往并非来自男性权威，而是那些已将父权规范内化为自我价值的“合格女性”。

这种横向审视的日常化操作与米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中所揭示的“全景敞视”机制深度同构：权力通过分散的目光彼此交织，使个人自我规范并互相监督，从而维持看似自然的顺从常态。

这表明压迫不只是自上而下，更在平面上通过同质化压力与身份认同持续自我复制。

当危机真正爆发，多专业横向协作迅速启动救援，信息透明与职责互补让“保护每一条生命”凌驾于运行效率的硬指标。

此时，哈贝马斯所谓“交往理性”短暂压过工具理性，使政治的原点愿景重新浮出水面；汉娜·阿伦特在《人的境况》中提出的公共行动与复数性原则也得到戏剧化体现，显示政治并非注定冷血，而是可能在互为主体的场景中重新焕发温度。

然而，按照阿伦·博因等人对危机治理的研究，这种温度回归常常是合法性维系的策略性调度：如果执政者无法在灾难现场展示关怀，将面临权威崩塌的风险。

作品借此提醒观众，危机中的善意并不必然转化为持久改革，一旦风险窗口关闭，系统就可能回弹到原有绩效轨道。

叙事对政治家的描绘在“初心—冷酷—回暖”之间制造强烈反差，这一手法含有潜在的美化风险。

韦伯的区分提示我们，政治人物不可仅被视作制度的被动受害者，他们同时也是绩效—风险框架的主动塑造者。

如齐格蒙特·鲍曼所示，现代社会极易落入“替罪羊模式”，将制度的负面后果归咎于抽象机制而抬升个人形象，从而掩盖权力与资源分配的持续不平等。

作品通过让政治家在危机中作出有限让步却保留系统主导权，既反驳了“彻底洗白”的浪漫化，也暴露出现代治理在伦理回弹与冷酷惯性之间的循环困境。

真正值得深思的不只是高速铁路象征的技术崇拜，也不只是女性极端抗议的悲剧，而是二者在父权-功利结构中彼此强化的悖论：宏大现代化工程为政治家提供了可见的绩效舞台，却同时制造了被压抑群体的系统性沉默；顺从常态通过“服从性测试”不断再生产，把反抗推向更激烈的非理性出口；危机时刻则短暂显露交往理性与公共关怀，但若无制度化通道吸收这些瞬间能量，温度终将再度流失。

面对这一循环，南希·弗雷泽“参与同等性”原则的呼吁或许为未来提供方向：只有在日常治理层面确保差异主体平等进入公共话语，交往理性才可能常态化，而现代性的“高速”才能与“关怀”真正并行。

如此一来，政治家不再仅凭一时的温情弥合裂缝，而需在结构层面让微弱声音被及时听见；父权叙事失去横向审视的隐秘支撑；宏大工程也才能回到服务多元生活世界的初衷，避免一次又一次以悲剧作为社会修补的代价。

在这种张力交错的现代性景观中，我们最终必须回到对制度与个体责任的再思考。

正如詹姆斯·C·斯科特在《像国家一样思考》中所警示的那样：“一个社会的可读性，赋予了宏大社会工程得以实施的能力；高现代主义提供了改变一切的渴望；威权国家则具备将这种渴望付诸行动的决心，而被削弱的公民社会则成为可供建造的平整地形。

” 当我们凝视高速铁路的流线型身影或任何雄心勃勃的宏大工程，正是在这四重张力中辨认自己所处的位置：我们是被动接受“可读性”的客体，还是能够在危机之外，把交往理性与关怀伦理常态化为公共生活的底色？

只有当社会愿意在平日即不断拓宽微弱声音的表述渠道，让政治家的“责任伦理”不仅在非常时刻而是在日常治理中体现，现代性的高速与关怀才不会永远处于零和对立，而能在相互规驭中走向真正的共生。

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

轰——一声巨响，房子炸了。

别急，这只是歹徒给日本警方的“开胃小菜”。

时隔50年，恐bù袭击事件升级。

赎金1000亿日元+直播埋炸弹+房屋爆炸+新干线爆炸+列车劫持！

其目的是——《新干线惊爆倒数》新幹線大爆破

故事围绕一列从青森开往东京的隼60号新干线展开，行驶过程中，勒索者打来电话声称要炸毁这辆列车。

值得一提的是，该片的视觉效果在近年日本电影里呈现堪称一绝。

在JR 东日本的特别协助下，剧组结合了真实列车拍摄、1/6比例的精密模型、CGI特效与LED 背景技术，为观众营造出紧张刺激的观影体验。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，主创团队及演员阵容也是相当强大。

由执导《新哥斯拉》的樋口真嗣担任导演，草彅刚、细田佳央太、能年玲奈、要润、尾野真千子、丰岛花、斋藤工等多位演员加盟助阵。

尤其是草彅刚影帝级演技carry全场！

能年玲奈从“杀手”（《幸福伽菜子的快乐杀手生活》）改当列车驾驶员，可以说全车人的性命都在她一个人手里。

01火车会爆炸前往东京的隼60号列车将在下午3点17分出发。

一群中学生正在列车乘务长高市（草彅刚 饰）的科普解说下参观着。

除了他们，还有来自天南海北的乘客都要搭乘这辆列车返回东京。

（《新干线惊爆倒数》截影）此时，JR东日本客服中心接到一通电话。

来电者声称自己在车上安装了炸 弹，列车时速低于100公里就会爆炸。

他似乎知道这样说令人难以置信。

为了证明不是恶作剧，他在货运列车上安放了一枚相同的炸弹。

（《新干线惊爆倒数》截影）下一秒，货运列车爆炸了。

（《新干线惊爆倒数》截影）笠置（斋藤工 饰）总指挥认为，没有什么比乘客安全更重要。

乘客，是一定要救的。

但为了不引起恐慌，他只好下达命令，要求乘务长高市在隐瞒炸 弹的前提下，告知乘客由于运营问题，下一站暂且不能停车。

车内众人根本没听清楚广播的内容。

到站却下不了车，他们才察觉不对劲。

（《新干线惊爆倒数》截影）指挥中心又接到电话。

对方继续“开门见山”，若要解除炸 弹，必须支付一千亿日元（约50亿RMB）的赎金，且要以一亿名国民每人一千日元的方式筹集。

他只是要钱吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）“日本不跟恐bù分子谈判！

”首相特别顾问佐佐木从门外走来，直截了当表示他代表日本zheng府拒绝向对方妥协，并要求告知乘客列车被安装炸弹的真相。

（《新干线惊爆倒数》截影）广播结束，没有乘客再能淡定。

一名情绪激动的乘客大声质问乘务长等人：“你们出发前的检查呢？

你们根本不在乎我们的生命！

”

（《新干线惊爆倒数》截影）女政客从人群中站出来试图稳住局面并趁机洗白自己。

结果却适得其反。

乘客更加不满zheng府对此次事件的态度。

他们都是干吗吃的？

（《新干线惊爆倒数》截影）车厢内吵闹声暂时因一段直播而停止。

歹徒公然挑衅，他将安置炸弹的视频放了出来。

02紧急按钮乘客得知只要全日本国民每人支付一千日元，他们就不会死。

于是，众人决定与其靠zheng府，不如自救。

作家一边宣传自己的新书，一边以直播的方式呼吁全民参与捐款。

然而这与日本zheng府的主张并不一致，因此他们考虑将捐款网站关闭。

（《新干线惊爆倒数》截影）不为乘客想办法筹钱，还要将乘客的捐款网站关闭。

他们究竟是不愿向恐bù分子低头，还是把乘客的性命当儿戏？

（《新干线惊爆倒数》截影）日本警方没有坐以待毙。

据调查发现，此次事件与1975年列车炸弹案完全相同。

也就是说可以确定两者之间存在某种联系。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，列车驾驶员松本（能年玲奈 饰）也面临着不小的压力。

即便她深知自己很可能变成最后牺牲的人，也要冷静处理且全程需要焊死在驾驶位上。

目前，她更要在保证列车不与对向列车相撞的同时，完成道岔处切换轨道的考验。

以及关闭ATC，手动控制列车时速。

一分钟内的生死时速，乘客是否命丧于此，只能由她一人来决定。

103km/h，102km/h，101km/h……时速马上低于100公里，来不及多想，松本立刻提高行驶速度，两辆列车擦出了火花。

（《新干线惊爆倒数》截影）本就是生死关头，车厢内众人又意见不合。

有人想死！

男人打伤了列车长高市，还让站在距离紧急按钮最近的学生柚月（松岛花 饰）按下开关。

他是想让列车自动停下。

停车，则代表时速低于100公里。

炸弹会立刻爆炸。

（《新干线惊爆倒数》截影）男人如此自私。

列车长还要救他，有意义吗，又凭什么？

03自爆身份确保每位乘客都能平安抵达目的地，是乘务员的终极使命。

即便乘客有错在先，但仍旧可以得到乘务员的一视同仁。

不像日本zheng府，他们总是“以大局为重”，认为只有拒绝谈判，才会防止更多的恐bù活动发生。

（《新干线惊爆倒数》截影）讽刺的是，想寻死的男人也是因为政客放松对旅游业的监管，致使他的家人受到了伤害。

他对zheng府不满，而zheng府却说必要时可以“牺牲小我”。

一个人、十个人、一百个人的性命就不是性命了吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）包括乘务员在内，全车共有349人。

第一次成功救援出339名乘客和1名乘务员。

还有9人留在列车中。

但多种原因造成无法进行第二次救援。

（《新干线惊爆倒数》截影）zheng府代表佐佐木出于迫不得已的原因，漠视生命。

总指挥却不能对此置之不理。

两拨人正在控制中心吵架。

车厢内的九个人，又得知一个不是好消息的好消息。

歹徒自爆身份。

竟是他们之间的其中一人！

对方还说出了阻止列车爆炸的方法。

但目的是……

（《新干线惊爆倒数》截影）宣传时，片方称该片翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，实际是后者的续作。

五十年前埋下的罪恶引线在今日爆发，如果有朋友要看，建议先看75版的，不然不好理解。

此外，该片因时长偏长导致后半部分没有前面紧凑，许多该突出的内容又没有重点讲出来，剧情有新意但不够充分，删减半小时或许会更刺激紧张。

还有反派作案动机过于中二，不如原版强烈的批判意味和讽刺社会，原版反派既可恨又令人同情，而该片反派和故事走向太离谱，某些情节也没那么精彩。

总的来说，豆瓣开分6.8，属于比较中规中矩的灾难片。

当然，人性再次于犯罪案件中毫无掩饰地表露出来，每位乘客的表现都值得我们去探讨，算得上是几乎每个人都有高光的群像戏，不是个人英雄主义，也没有过多的“说教味”。

整体而言，能看，但亮点不多。

图源于网络腊月初八 / 作者