足迹

全世界的人都在盯着裘德洛(我觉得这个比朱迪劳好)的头顶,等着他秃头谢顶,也有人也在暗自谄笑他已老了不再年轻,片约已不如当年.但我觉得他是值得等待的.撕掉假面后的那得意,嚣张而飞扬的表情配上俊美的脸旁非但没有让人产生恶意,反而爱慕不已.至今看过他的电影只有 冷山 和侦查. 听说过的是 大受好评的王尔德的情人.没办法,他生的太美.在侦查中,那完全如小男孩般自信而又眼波流转的表情,那奔放而又不夸张的演技都让人生叹.恩,期待 蓝莓之夜

originally from "Still Pinteresque " By SARAH LYALLPublished: October 7, 2007 LONDON The New York TimesBut what did Maggie say on the other end? The director, Kenneth Branagh, asked that of the screenwriter, Harold Pinter, in rehearsal, and it was a natural question; in “Sleuth” reality is elusive, and the truth is often little more than an opportunistic weapon. The response was not particularly satisfying, but it was classically Pinteresque.“Harold said to me, ‘Who said it was Maggie?’” Mr. Branagh said, laughing as he recalled it. “He said, ‘We know that the phone rings and that he appears to be having a conversation. ’ ”“I would suggest that the old piece is about game playing and the new piece is about men fighting,” Mr. Law said. (Mr. Caine appeared in the original film, as the younger man, Milo; Laurence Olivier played Andrew.)“It hints at Harold’s opinion of war,” Mr. Law added. “Man’s primal instinct is to fight, and sometimes we lose sight of what we’re fighting over.” Much of Mr. Pinter’s work concerns power — who has it, who doesn’t, where it comes from, how it can shift. That is very much the case here. 可能是天性喜欢pinter的风格，旧版相比之下比较波澜不惊。

虽然原话剧就是那个人写的。

老男人其实并不在乎他的妻子，他知道她很拜金，所以无论在外面有过多少个情人，最终还是会回到他的身边。

真正令他产生兴趣的是年轻人。

虽然片中没有说明，但我们可以想象得到年轻人应该不是第一个上门同他谈判的人，而不幸的是，他也像所有前人一样，第一局输得屁滚尿流落荒而逃。

但他的与众不同之处在于，他是一个聪明人，并且有着忠实于自己的信念。

所以他卷土重来，在第二局一雪前耻。

这时候老男人开始对他刮目相看，才真正把他放到与自己同一层面上进行较量，于是有了第三局PK。

第三局，老男人利用金钱权势，甚至不惜改变性取向来引诱年轻人留在他身边。

我不想深究他此举是真情还是假意。

无论是出于棋逢对手惺惺相惜之感也好，还是纯粹的玩弄手段也罢，其出发点都应该基于一个基本事实，那就是这只是一个游戏。

而真真假假，虚虚实实不正是游戏的本质。

我想最初年轻人应该是有点动心的，但是老男人妻子的一通电话一语惊醒梦中人，让他终于了解事情的本质，如果他接受老男人的条件，那他将彻底完败。

于是他假意逢迎，做戏做足，才在最后一刻，给了老男人一记闷棍，告诉他自己是自由的，不会依附于任何人。

是的，如果非要下个结论的话，这场较量应该是年轻人赢了。

至于老男人最后为什么要开枪射杀他，我想归根结底还是因为不甘心。

虽然他自己口口声声坚称这只是一个游戏，但我们都知道，游戏游戏，谁认真谁就输了。

（芷宁写于2008年3月18日）通常既省演员又省场景的小成本电影都需要精妙的剧情架构、不凡的表演功力和观众那颗能耐住寂寞、充满探究的心，在这类缺少其他花哨填充物的影片里，往往尽显表演和台词魅力，于是，一个好剧本、一个好的主创团队显得至关重要。

在这点上，同产于去年的《足迹》（又译作《侦察》、《非常冲突》）要比《密会》好一些，这两部影片的主演都只有两个，主要故事情节皆发生在一个幽闭的空间里，即角色之一的家里，但《足迹》的叙事结构、情节调度、表演层次和语言对白，要强于《密会》，这或许和《足迹》有着“悠久”的历史、“底蕴”深厚一点有关，也或许和迈克尔·凯恩爵士高超的演技有关，还或许和大名鼎鼎的哈罗德·品特所写的犀利幽默的对白有关。

在看这个由裘德·洛担任制片和主演之一的翻拍版《足迹》之前，因怕被左右情绪，刻意回避了由劳伦斯·奥利弗和迈克尔·凯恩主演的旧版，当然，这两者之间有一些超越创作之外的有趣关联，如1972年版的英俊“情夫”迈克尔·凯恩，如今已然上了年纪，故而已转正为阴险“丈夫”，而当年由他所饰演的角色，则由生于1972年的裘德·洛担纲，当然，1972年的电影版也绝非《足迹》的首次面世，在1970年就有舞台剧版的《足迹》，并获得过托尼奖，而所有这些都改编自安东尼·萨佛的同名小说。

恐怖小说作家安德鲁·怀克（迈克尔·凯恩饰演）拥有着“一切”，名望财富、毫宅娇妻，然而“年老色衰”的他再怎么不甘心，也已沦落成“not good in bed”的老男人，年轻英俊的麦洛·泰德尔（裘德·洛饰演）突然到访，要求“老牛”安德鲁让出“嫩草”，即在离婚协议书上签书。

安德鲁明白，眼前这个张狂的帅哥就是“睡了我老婆的男人”，他表面上不动声色，实则已酝酿出了一个“雪耻”计划，他并不担心妻子会真的和他离婚，因为“拜金”的她迟早会回到他身边，现在他就想教训一下这个自信满满的后生，要在这个有样有貌的情敌身上找回失去的丈夫尊严。

不过，这个情敌并非貌美无脑型，他也能抵挡、回击一两个回合，于是，事情发展的越来越戏剧化，一场由女人引发的两个男人之间的对决，在这个既私密又无私密可言的幽闭毫宅里上演了。

说私密，是因这座毫宅几乎处于与外界隔绝的状态，说无私秘可言，是因安德鲁这位作家心思诡秘，在房间各处都安装了监视器，让一切仅在掌控中。

这场男人对决的呈现方式也颇具层次，起先彼此试探、相互嘲讽，继而由嘴仗升级至勾心斗角的猫鼠游戏，最后发展至处心积虑的正面交锋，不论踌躇满志、机智天真的情夫，还是深藏不露、老谋深算的丈夫，不到最后，没有赢家…… 看后，对照了一下老版影片，发现两个男人的交锋在新旧版中都有三轮表现，不过就整体而言，旧版似乎更具悬疑感和戏剧张力，且新版的结局仓促呈现，似乎也是欠缺之处。

当然，新版中的创新不少，如鲜明的时代气息，不论监视器还是自动化的居室机关，不论更接近于当下生活的对白还是后现代艺术风格的室内设计（旧版中的作家住在古堡里）。

另外，人物的性格设定也有了巨大的变化，不似老版中那个有点神经质、暴脾气的作家，迈克尔·凯恩所演绎的安德鲁具备一种难以捉摸、深藏不露的老狐狸气质，他外表绅士、言辞温和似谦谦君子，实则内心阴暗冷漠、包藏祸心。

而裘德·洛的麦洛更是不同于当年凯恩的诠释，他给予了这个翻拍片一个全新故事的感觉，乍一看情夫这个角色的性格层次很浅显，很容易对付，实则不易，裘德·洛为其赋予了新的特质，不仅将怯懦与自负、莽撞与机敏结合的很微妙，而且还散发出一种刚中带柔、柔中显强，既强悍硬朗又阴柔妩媚的气质来，他在影片中后段的“易容”出击乃至撒娇使媚，令人眼前一亮又鸡皮疙瘩一身，貌似此次的演出是他近年来最为出色的表演。

影片的场景变换虽不多，但颇具特色，也很能说明毫宅主人内心的阴暗面——居室色彩以冷色调为主，设计风格于简约中闪烁着诡异神秘的调调，加之将故事发生时间安排在了一个阴天的午后，取代阳光的是房间灯光的变换设置，且灯光会随着角色对话气氛的变化而变化，不仅没有抹杀舞台剧的效果，还将其呈现得更为立体，也为情节的发展推动渲染出诡异绮丽的氛围。

看过一些该片的相关评论，《综艺》贬得过火：“这部影片与原作有着根本上的天壤之别，看起来更像是编剧哈罗德·品特一次拙劣的自我模仿。

”《今日美国》又有点太过乐观：“看着裘德·洛和迈克尔·凯恩这两代英国演员中的代表人物，在那里迂回婉转地唇枪舌剑，是这个世界上最顶级的观影享受。

”客观的说，新版《足迹》充斥着些许讨巧的新鲜物事，如带有敏锐智慧、幽默灵动、充满英式文学气息的对白，再如人物塑造的诸多变化、舞台剧般的场景设置，如果将其当作一部全新的影片看也未尝不可，只是一旦比照旧版，就会生出一些挑剔来。

（http://nicolew.blog.hexun.com/17710989_d.html）

看到一半就开始猜不到走向和结局了，作为悬疑类电影，无疑是成功的，只是最后结局的处理稍稍不太满意，真的必须相爱相杀么，那么多场景都可以结果掉对方的，双方都没有选择，这样看来，谁是真正的胜利者？

一个赢了游戏丢了性命，一个受辱失控但却活着，真是浮云啊剧本还是很不错的， 演员也很给力，把一个老变态一个小变态演得活灵活现PS裘德洛真是给我惊喜啊，好久没给电影打五星了，其实想打四星半，可惜没这个分值，比完美差那么一些，但是比普通的好电影又好那么一些2011.12.24

1）看完和朋友笑言：裘花演了个男版喜宝，想靠勾引人妻来致富，谁知真·有钱的人夫是个勖存姿，提出要包养他……结果BE了。

2）最后一局的一点思考，脑洞可能过大，但我不感觉sorry啦。

第一局和第二局就不说了，两个人各有胜负，没什么争议。

第三局，老作家是真的转了性向要包养小演员吗？

分析一下，第一局老作家赢是利用了小演员的贪婪；第二局老作家输是警察上门带来的压迫感——虽然明知自己没杀人，但在血衣和血迹下他还是崩溃了。

他擅长的是脑内布局（小说家职业病hhh），而非身体力行去违法。

所以，要想赢第三局，他还是拿出了自己的拿手好戏——操纵人心：“因为欣赏你有趣的灵魂，我愿意做你的艺术资助人”，对于一个不得志又极其自傲的演员，还有比这更迷人的许诺吗？

“很多人说爱我的身体，很少人爱我的灵魂，但身体就是灵魂。

”屠龙的勇士，能抗拒财富的诱惑，能抗拒爱意和尊敬的诱惑吗？

往远了一点想，万一小演员真答应了，老作家怎么办？

哈哈哈大笑羞辱他吗？

不一定。

也许他真的会为他建造剧院、带他去牙买加、把他介绍给女王——然后呢？

然后14年后，憋狠了的美发师也会在外面包养一个更年轻的美人，向对方倾吐对老作家的怨恨。

注意一点：老作家说14年前他对妻子一见钟情，很显然，他以奢华的物质生活（1000磅的皮衣100万磅的珠宝etc）给对方打造了一个黄金囚笼，所以对方最后还是回到了他身边，即使知道他是个自大狂、精神上的谋杀犯。

品特修改的这一版加入了两个男人情感上的互相吸引和较量，如他所说“第一版是关于游戏，这一版关乎男人的战争”。

还记得第一局时老作家意味深长的话吗？

“通往男人的心最短的距离，是羞辱”。

也许他的羞辱是真的，他的欣赏（和爱）也不一定是假的。

更有可能呢——这两者是同一种东西。

由此，我倾向于美发师没死（没血迹没弹孔），妻子回归，游戏还可以继续。

3）emmmm，我还有一个更可怕的想法：也许妻子是老作家放出去的一个鱼饵，他早厌倦了她，但不妨碍安排她出去狩猎更符合他口味的年轻美人。

恶龙安坐城堡守着自己的财富，让早不在乎的公主出去嘤嘤嘤嘤，一批一批勇士就自动送上门让恶龙挑选，哇……4）这种年长的恶龙去诱惑年轻勇者凝望深渊的组合，我非常任性地命名为“拔杯式”关系（汉尼拔是2013年的戏？

我不听我不听）。

邪恶的老alpha，早习惯金钱权势开路，操纵人心的技能也已满点，会touch到他们的，才不是什么温柔善良傻白甜Omega，而是有能力撕开权势保护层伤害他们的年轻alpha啊。

虽然以玩弄人心为乐，但他们只喜欢能反过来操纵他们的人，平庸众生里突围而出的一道“惊喜”。

暮年的掌权者被年轻人靠自带的美、任性和不在乎恶狠狠伤害到什么的……啊啊啊，最喜欢看了。

这就是一部双alpha相遇，谁也不愿Omega的戏啊hhh！

5）裘花是这戏的制片人，他也是真了解自己的优势：惊人的美和天性中的轻浮暴躁构成了一种极其魅人的诱惑力，古话讲就是“恃靓行凶”。

这部里他贡献了自己（全盛时期）的颜，还有从第一局的幼稚、暴躁到第二局的步步紧逼到第三局的先示弱诱惑再狠狠羞辱，作为演员应该非常过瘾吧。

6）迈克尔凯恩老爷爷的出演真是梦幻阵容。

1972版他扮演了被诱惑的年轻人，2007版他变成了以金钱、权势甚至是“欣赏”来诱惑年轻人的撒旦。

这把年纪了还要腐一把，真是大英腐国的光荣传统永不倒。

7）题外话，同年龄段但一男一女一东一西，品特老师的金句，和张爱玲的金句真是对照记：“通往男人心里最短的距离，是羞辱。

”“到女人心里的路通过阴道。

”

我最近看了两部电影，一部叫《足迹》，另一部也叫《足迹》。

前者拍摄于1972年，后者拍摄于2008年，后者是前者的翻拍。

但又不是完全的翻拍。

两部电影的架构和主线是相同的，从头到尾都只有两个人物——被抢走了妻子的名作家安德鲁，和作为妻子的情人，前来找安德鲁谈判的麦罗。

麦罗跟随父亲从意大利来英国伦敦谋生，是彻头彻尾的草根阶级，凭自己的努力在上流社会开始崭露头角，并俘获了名作家妻子的芳心。

他想要和爱人长相厮守，于是来到安德鲁的家里与他谈判，希望他能够签署离婚协议。

但狡猾的安德鲁设计了一个圈套，他巧舌如簧地诱骗麦罗相信，他其实也已经厌倦了妻子，并对她的挥霍极为不满，所以想了一个“两全其美”的方法：麦罗装作强盗破门而入，抢走价值连城的珠宝，这样安德鲁可以获得保险理赔金与情人逍遥快活，而麦罗也能与他妻子双宿双栖。

麦罗听信了他的话，被他连蒙带耍地指挥着破门而入，打开保险箱拿到了珠宝。

但这时安德鲁却将枪口对准了麦罗，他无情地嘲笑了麦罗一番，并享受地看着麦罗在自己枪口下瑟瑟发抖、毫无尊严地痛哭求饶的可怜相，然后扣动了板机。

麦罗倒在了地上。

第二天晚上，安德鲁迎来了调查麦罗失踪的探长。

在回应探长调查的过程中，他口出惊人之语：他并没有射杀麦罗，那一枪只是空包弹，目的是为了羞辱他，让他断了自以为是的妄想。

但探长一口咬定安德鲁真的射杀了麦罗，并在房中找到了血迹与血衣，安德鲁被这出乎意料的一幕惊得目瞪口呆，慌乱失措地为自己辩解，被探长暴力拷问，面子扫地。

而这时，剧情在这里又有了巨大的反转，探长突然撕下了自己的伪装，原来他是麦罗假扮的，此举是为报上一局的仇。

新旧两版电影到这里剧情都基本一样，但后面的走势却有了不同，正是这些不同使得这两部《足迹》在我眼中成了一个承前启后、发扬光大的系列。

1972年版的电影，接下来的剧情是麦罗一手炮制了一桩“谋杀案”，让安德鲁为了洗刷自己谋杀情人的嫌疑而疲于奔命地销毁麦罗四处布下的“证据”。

这一次，麦罗成了猫，而安德鲁成了可怜的、被戏耍的老鼠，被麦罗玩弄于股掌之间，不得不拼命猜想麦罗那带着满满嘲笑与讽刺的语言中的深层含义，好据此找到证据。

在这一过程中，安德鲁狼狈不堪，受尽屈辱，而草根阶级，小人物麦罗，则终于深深地出了一口恶气，将上流社会踩在脚下，实现了祖祖辈辈都没能实现的夙愿。

最后，得知谋杀案是假的安德鲁不堪忍受自己软弱、卑微的丑态被麦罗尽收眼底，而真的举枪杀了他。

但此时，警灯已在门外闪烁，麦罗临死前按下的按钮让客厅里安德鲁苦心搜集而来的玩偶们统统发出尖锐的响声，仿佛在宣告安德鲁同样不堪的下场。

1972年版的《足迹》，通过叙述这一故事，很好地揭露了人性中的贪婪、自私、软弱与胆怯，并暗暗点出了上流社会对草根阶级的压制和轻视，以及草根阶级的愤怒与反抗。

它是一部还不错的电影，但也不会给人太多的反思和回味，仅此而已。

但2008年版的《足迹》却有了脱胎换骨的改变。

导演已不满足于对人性的反映，他想要对社会形态进行寓言化的解构。

仅从住宅的内部陈设里，我们就可窥见一斑。

老版的电影里，安德鲁的家中陈设虽然繁复，但只带有他鲜明的个人风格，目的是表示他极度的自恋。

但新版的布置却有了明显的寓意：那是一幢充满了灵感与艺术气息的住宅，而且设计者是两人争夺的女子：Maggie。

我认为，Maggie在电影中象征着缪斯女神，安德鲁这个老牌作家曾拥有她，且功成名就。

但进入暮年后，他虽财大势大，却已江郎才尽，缪斯女神离开了他，转而垂青年轻而富有活力与创造力的青年演员麦罗。

安德鲁看似依旧住在缪斯女神的殿堂中，实际上却早已失去了她，只能在其中顾影自怜，回味往日的辉煌。

这个时候，年轻一辈凭着自己的天才与勇气开始向老一辈叫板。

面对年轻人的挑衅，财大位高的“上位者”回报以谆谆教导：“在这个世界上，光有想法和热情不行，我们首先得保证生活。

如果连生活都难以维继，那还谈什么理想？

来吧，跟着我混，我能给你一个好前程。

”这一招看似热情关怀，实则却是对年轻一辈的无情扼杀。

君不见，多少有才华有理想的年轻人被“先取得财务自由，再实现精神理想”这句话说服，为了所谓的稳定，而将黄金时期的精力和时间耗在买房、考公上？

可到了最后，绝大多数的人都再找不回当初的自己，那一枪空包弹，摧毁了多少人的精神世界！

少数幸存者从屈辱的泥淖中爬出来，怀着满腔的怨愤开始了报复。

他们用自己的创意狠狠扇了“上位者”们的耳光，让“上位者”看到了自己软弱与可怜的一面。

但他们知道，这还不够，还需要更深层的打击才能真正扳回一程。

在新版电影中，麦罗拔出了枪，殴打并威逼安德鲁将珠宝拿出来给他。

安德鲁以为麦罗图财，心痛之余却暗暗放下了心。

但没想到，麦罗拿到珠宝后却没有据为己有，而是将它们装饰在安德鲁的身上。

看着“上位者”周身环绕他现在仅有的阿堵物，现出滑稽可怜的丑态，年轻人尽情地嘲笑了他，也嘲笑了金钱：从之前的屈辱中，他终于明白，自己绝不该为了金钱牺牲尊严与自由。

而在年轻人看笑话一样的眼神中，“上位者”也看到了自己如今的可怜相，他的高大形象已经摇摇欲坠。

但这一切并没有完结，冷静下来的安德鲁面容一肃，再次提出令人震惊的建议：“我很欣赏你，让Maggie一边去吧！

我们一起生活。

我会用我的权势，让你真正跻身上流社会，去到你梦寐以求的地方，结识你可能一辈子也难以谋面的位高权重之人，比如，英国女王。

”“上位者”动用了自己的另一张王牌——权势，撩动了年轻人另一根深藏的敏感神经。

对权力的膜拜，从来都更甚于对金钱的渴望。

如果说金钱能让人像个国王，那么权力就能让人成为上帝。

拥有权力，会让一个人产生“我无所不能”的幻觉。

麦罗犹豫了，他被诱惑了，而安德鲁更进一步，诚恳地告诉他：“我欣赏你的思想。

”麦罗泪盈于睫：“他们通常都欣赏我的身体，却一点也不管我的思想。

”是的，现实世界很残酷，在通往成功的路上，起始的阶段我们可能会失去很多。

也许我们不得不媚俗，屈从于大众直接甚至赤裸的口味和欲望。

安德鲁深知这一点，他肯定也曾经尝过这种苦，所以他才能准确地把握住麦罗的软肋。

就在此时，麦罗的手机响了，是Maggie打来的，她告诉他，她爱他。

他心中的缪斯女神感觉到了巨大的危机，她努力想要将他动摇的心重新坚定起来，让他拒绝权势的诱惑。

但是放下电话，麦罗继续和安德鲁一起编织“美好的未来”，并开始要求安德鲁替他倒酒，好验证安德鲁对他的诚意和真心——当麦罗接受安德鲁条件的那一刻，就已经成了安德鲁的附庸品，他的价值，只能通过“上位者”对他的态度来彰显：宠你，你就是个人物，不宠你，你就什么也不是。

当他把安德鲁倒的酒一饮而尽时，又接到了Maggie的电话：她不爱他了，她要回到安德鲁的身边。

缪斯女神抛弃了他。

失去了缪斯女神的年轻人再次看清了现实，跟着“上位者”只会成为他的玩物。

他从欲望的温柔陷阱中挣脱出来，重又恢复了独立自主的心性。

他穿起缪斯女神的衣服，准备在她的陪伴下继续前行，走自己的路，却被“上位者”叫住。

一回头，枪声响起。

这一次是真的。

“上位者”虽然被年轻人彻底否定并鄙弃，却还能用自己手中掌握的巨大的俗世力量毁灭他，毁灭这个真正的威胁。

“上位者”的脸上平静无波，而门外，缪斯女神将将赶到，却已无力回天。

这样的谋杀，天天都在我们身边无形地上演。

最后，值得一提的是，前后两部《足迹》时隔三十五年，却有一位共同的演员参演其中，那就是迈克尔-凯恩。

他在老版中饰演年轻人麦罗，在新版中却成为了他之前拼尽全力反抗的“上位者”安德鲁。

三十五年的岁月，足以将年轻人眼中的活力与希望抹去，代之以满眼的阴郁和绝望——他也曾年轻过，有过无尽的梦想，但现在他已经成为了自己当初最痛恨的人。

以此为鉴，谨以自勉。

文/曹怀宁 2016.10.27

可惜豆瓣只有五星。

室内设计是经典的现代风格，对于我这个不对现代主义感冒的人来说，还是不得不赞叹的美啊！

两位主角一老一少，撑完全场不是只靠外表，演技的确旗鼓相当，火花四溅。

配合精巧的情节设计，令这部戏的时间过得好快！

幕后制作：　　【关于原著】　　同为狂热的电影爱好者，而且一直以来都是好友的裘德·洛和制片伙伴西蒙·哈弗冯(Simon Halfon)，经常聚在一起讨论他们可能会有兴趣合作的电影意向。

裘德·洛早在三年前的《明日世界》中就体会到当制片人的乐趣了，而已经是一名成功的插画作家的哈弗冯也一心想涉足这个领域。

在他们的一次谈话中，哈弗冯提到了安东尼·沙弗尼在1970年赢得托尼奖的舞台剧《足迹》……两年后，这部舞台剧就被约瑟夫·L·曼凯维奇搬上了大银幕。

裘德·洛说：“哈弗冯已经看过原版影片了，他将它描述成了一个非常简单的想法，只是被披上了很多层故事的外衣而已，再加上最初的舞台剧的辉煌成就也给它增添了一层光环，所以他才会想是不是应该以现代的电影手法重新为观众介绍这个故事，因为内容的精髓部分还有许多未被开发出来。

对于哈弗冯的提议，我一直记在心上，而且进行了非常认真的思考，只是没有机会付诸行动，直到有一天，某个人问我目前正在制作什么电影--然后我突然想到了哈罗德·品特(Harold Pinter)。

”　　当时哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。

所以裘德·洛就想，如果能请到品特重新润色那部由安东尼·沙弗尼创作的非常有娱乐氛围的舞台剧，似乎是一个非常完美的选择。

当然，品特令人生畏的名气曾经让许多与裘德·洛有过一样想法的制片人望而却步，而裘德·洛也大方地承认，整个过程看起来确实就像是一个“荒谬的长镜头”：“任谁都会感到气馁的，但这部影片实在是太适合他了。

当然，对于我来说，只能抱着试试看的态度，至少我找到了一个给他写信的机会。

我们的会面被安排在了午饭时间，我将这个故事尽量简化讲给他听，内容基本上就是一个房间里的两个男人，一个老点，另一个年轻一些，他们为了一个从未露面的女人进行了心理和身体上的抗衡……如果我记得没错，品特当时的回答是，‘40年来我一都在写这类故事。

’是的，他最终同意为影片创作剧本。

”　　哈罗德·品特已经看过多部由裘德·洛主演的电影和舞台剧，所以他非常珍惜这次两人合作的机会，品特表示：“裘德·洛是那种非常聪明的演员，正是他的智慧才让他如此地与众不同，更何况他还对电影充满了热情和真诚。

”当品特确定“入伙”之后，这个由裘德·洛和西蒙·哈弗冯共同执行的故事点子也开始受到了更多的关注，他们很快就找到了拍摄资金，古堡电影公司成了制作这部电影的最大东家。

裘德·洛继续说：“品特的加入，让这部重拍电影激发出更多人的兴趣，而且，他真的能够为它带来难得一见的庄严和重要性，任何能够引起品特的注意力的故事元素，都是他努力的方向，因为他代表的是写作世界的一个典范。

我们知道，通过品特的双手，这个故事将会拥有不可思议的高品质。

”　　【青出于蓝胜于蓝】　　在接下来的几年时间里，就是参与者们积极地投入到各自的工作中的过程，哈罗德·品特说：“我将这个剧本看成是一个全新的故事，虽然为了创作它，我搜集了一些相关资料，但我既没看过原著舞台剧，也没看过1972年的老版电影，可以说我对它真的是一无所知。

我只保留了原来的一两个情节，因为我想远离那个曾经的经典，用我自己的想法和理解重新整合。

”裘德·洛补充道：“这个世界上似乎还没有品特接不了的电影本子，而这部影片讲述的则纯粹是一场男人之间的战斗--你的妻子，另一个男人也想拥有……要知道，这是专属于男人的自负，只有在这件事上他们从来不会退让，因为除非被遗忘，荣誉永远代表着一切。

显然，品特对这样的故事异常感兴趣。

”　　有了哈罗德·品特的剧本做“武器”，裘德·洛和西蒙·哈弗冯也有了足够的筹码开始寻找额外的资金支持，裘德·洛说：“由于品特的创作风格使然，再加上很少会有人去琢磨一个电影剧本的对话里会有什么言外之意，所以对于投资商来说，这个非常少见的剧本可能会是一个不小的考验，他们知道这些对话一环扣一环，非常考验人的智商，但他们却看不到这样一部电影能够拥有什么样的商业潜力……似乎只有我和哈弗冯坚信最后我们一定能够得到一部伟大的电影作品。

”　　差不多几年前，哈罗德·品特刚开始创作剧本的时候，裘德·洛就将这个重拍计划告诉了原版影片中的主演之一迈克尔·凯恩。

凯恩直觉这是一个不错的好提议，并答应为新版影片力所能及地做一些事情--那就是他将饰演1972年版本中劳伦斯·奥利弗的角色安德鲁·怀克。

当新剧本一完成，裘德·洛马上就拿给凯恩看，凯恩表示：“从一开始，我就对这个重拍的想法非常地着迷，尤其是当我看过品特的剧本之后，甚至有点抑制不住地激动，虽然里面基本的剧情并未做出太多的改动，但风格上却差了个十万八千里。

”　　当迈克尔·凯恩同意在哈罗德·品特创作的剧本中充当一个角色后，裘德·洛突然意识到，编剧、演员都码齐了，竟然单单把最重要的导演人选忘脑后了……所以他又紧锣密鼓地开始寻找，并将目光锁定在肯尼思·布拉纳的身上--似乎也只有他能够将所有人的想法汇总在一起，拍出一部电影长片来，而且他的作品表上还有那么多改编自莎士比亚戏剧、引人注目的电影详单，布拉纳回忆道：“一天，我的经纪人打电话给我说，‘有人正在筹拍新版的《足迹》，裘德·洛是制片人兼主演，迈克尔·凯恩也将饰演其中的一个主角，编剧是哈罗德·品特……’最开始的时候，我还以为是自己听错了，这个世上怎么会有如此让人兴奋的电影制作组合？

我非常喜欢原著电影，而且反复看过多次，对舞台剧更是感兴趣，因为饰演麦洛的那名演员是我的好友。

很快，我就拿到了剧本，比我想象中还要好上千倍万倍，当我觉得这样一个幕后制作团队已经完美到不能再完美的时候，品特就用他那独有的黑色幽默感再让我惊喜了一下。

”　　由于对原著太熟悉了，肯尼思·布拉纳一眼就看出了哈罗德·品特的剧本中的不同之处：“虽然两个版本的影片拥有相同的思想，角色的名字也未做任何改动，却好像在讲述两个完全不同的故事，所有的一切都发生了潜移默化的改变，从语言到情感，无一例外。

但总地来说，品特那敏锐的观察能力还是提高了影片的观赏性和承载性的--他有的时候会选择幽默的气氛，有的时候又通过威胁和恐吓，甚至还使用了大量的诗情画意。

新版的《足迹》中，品特使用了一种绝妙的戏剧和电影结构，毫不费力地就将那个由安东尼·沙弗尼创造的经典故事变成了属于他自己的迷惑：这场心理大战，以一种与众不同的方式发生在两个针锋相对地争论的人之间，他们都属于那种心思慎密且智商很高的男人……能够加入到这种用对话支撑故事的影片中，对于我来说本就是一个得来不易的机会，而且它的故事风格还带有明显人身攻击的成分和男性特征，我心里一直有一个声音不停地提醒我，它肯定能够成为一部该死的好作品。

”　　在今年的威尼斯电影节中，由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。

　　当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时，电影节主席马克·穆勒说：“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。

而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西，而且比其他国家的电影来说，他们的也更大胆些。

”　　布拉纳的这部入选电影，是重拍1972年的电影经典《侦察》，主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。

后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。

在这部电影里，凯恩吸收了奥利维尔的角色特点，而裘德·洛也加入出演这部电影，并出演原版本中凯恩饰演的角色。

裘德·洛也是本片的制片之一。

电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的，编剧为哈罗德·品特。

花絮：·这已经是裘德·洛第二次出现在原著是由迈克尔·凯恩主演的重拍片中了，第一部是在《阿尔菲》。

精彩对白：Andrew Wyke: You're the man who's f***ing my wife!安德鲁·怀克：你就是那个睡了我老婆的男人！

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故事的开头确实很俗套，小男人拐跑了老男人的女人，老男人不甘心把小男人约到家来。

小男人需要老男人签字离婚才可以和他的女人双宿双飞，所以就上门来谈判了。

精彩的是三个回合的谈判，一点不闷，非常精彩，精彩到豆瓣上的豆友把本片归为高智商斗智电影之列。

精彩的斗智情节就不重复了，说说结尾。

老男人最后一枪打死了小男人，为女人吗？

NO！

三局斗下来，老男人不想放了小男人，棋逢对手不想就此结束。

小男人让老男人给他倒酒，喜欢控制别人的老男人起先不肯，倒酒的行为就等同于在两人的关系中交出了主动权。

但为了留住小男人，他最后还是去倒了。

纵然这样做了，小男人还是要走。

最后出走老婆的一只要回到他身边的电话让他彻底绝望了，女人并不是他要的，他一次次放女人去外遇，说明根本没把她当回事。

拜金女根本逃不出他手心，他一点都不担心女人会不回来。

女人不会让他的生活变得有趣，金钱和权势都不能。

唯一让他的生活有点乐趣的小男人，却不愿放弃自由留在他身边。

放下尊严用名利去诱惑都不成，没有比这更令人绝望的。

老男人一枪打死了小男人，也了结了他自己。

没有目标的人生是可耻的，活着只是一具行尸走肉而已。