江湖告急

　　这是一部黑色幽默的电影．电影以黑社会老大任因久（梁家辉　饰）回忆为主线，侧面描写他在没有忠诚义气的黑社会里与兄弟，仇家，妻子，情妇的纠纷与磨合．向我们展现了一个黑社会的无奈．同时穿插着，与妻子苏花（吴君如　饰）的爱情．于是，受够担忧生活的任选择逃离一切愁痛，在充满爱情回忆的英国定居．　　任因久身边的两个贴身手下一个能文一个能武．任似乎也应该无所顾忌了，但是，聪明到多疑的阿伟对任保留三分，虽然喜欢混黑社会，崇拜真正的古惑人子，但是却不相信有忠义这件事，并且大量收集扑克小丑，来发泄不满；当人们认为真正的忠义出现时，足球冠军阿愉却告诉任他喜欢他．而忠义如阿卓者，早已锒铛入狱，苦于一片赤诚忠心无法给予；忠义如关公者，则持和平主义，不主张涉入这种暗无天日的打杀之中．一明一昧，一忠一悖，始终无法两全，两全也不合心意．　　黑社会腥风血雨，忠义可以让人求得一昔安寝．大哥总以为可以泡尽天下美女，可殊不知黄雀在后．老大玩完一个，又一个的时候，他的小弟也像遗弃无聊的一夜情一样遗弃他．找不到忠义找女人落．既然江湖上只有尔虞我诈，惟利是图，找个情妇．也许她给不了忠义，但是她能你信任，给不了信任给快乐．然而，女人的快乐不是白给的，她要她的好处．女人也不会天天快乐，没有女人愿意天天陪在一个没有责任只有钱的男人身边．　　故事还有讲一个见习的警察（陈奕迅　饰）在里面，不冷不热的和他们交流，站在一个警察的角度来关心管理市民．　　半路杀出的武圣人关公还是一身戏曲里面的打扮，颇有黑色的味道．　总的感觉还不错．现在是4:30，大家早上好啊～

　　电影的指涉对象可能是外在的，但主要的沟通方式是内在的。

无论演者或观者如何理解一部电影作品，在他们极具个人化的解读过程中，他们仍然能在某种程度上达成一致。

　　《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片，然而其表达方式的另类，荒诞和黑色幽默，使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力，血腥和纯粹江湖义气的藩篱，转而追求一种特殊的生存状况下，一个特殊的群体的集体无意识。

正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说：“这部不是黑帮片，只不过是我们眼中的江湖世界，而江湖不过是一个舞台，所有东西都是虚幻、假象，所以海报要梁家辉得意地跳着舞，用这个画面道出了影片的中心”。

　　影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场，然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形，尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥，然而周围旁观者的不动声色，以及台词的莫名其妙，将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。

　　接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈，梁家辉得意洋洋，心满意足的翩翩起舞，一边忘情地跳舞，一边还告诉大家，当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。

通过画外音的陪衬，我们看到，作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。

如此，通过叙事方式的移情手段，观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。

　　任因久的江湖自白，以及在黑色舞台上的夸张表演，为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。

当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候，谋杀马上就降临了。

第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁，在如此危险的局面下，任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子，对于追查凶手和幕后指使者的指令，也要起一个和他的位子一样威风八面的名字：“江湖告急”。

外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差，反差的后果，不仅给观者造成一种虚无的错觉，对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟，也仿佛置身于电影之外，意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。

　　影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。

虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现，黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出，然而，从影片有意识的对黑社会神经质的描绘，我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。

对于作为故事讲述的核心的任因久，同时也是作为影片心理主体的任因久，影片画面中所显示的一切，都或多或少的打上了他心理发展的烙印。

对于江湖的诸种非理性的事实，任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。

因此，回忆，便成了他找寻意义的重要线索。

　　吴君如所扮演的苏花在影片的位置，有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。

在《搏击俱乐部》里，当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候，只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。

而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后，身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机，在重新定位找回生活意义之前，苏花是最清醒的一个旁观者。

而且，在任因久的讲述中，与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。

　　如果没有关公的从天而降，任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了，关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经，同时也暗示在荒诞不经的同时，任因久死里逃生之后的生活，其实只是逻辑想象的一部分，并非真实的存在。

任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程，是对现实不可逆转的命运的重新整合，目的，是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。

虚拟的任因久在虚拟的活着的时候，终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置，而事实上，死亡在来临之前，是不会给一个人太多反省的机会的。

因此，从这部荒诞影片的叙事之中，我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴，转而面向生活和生命本身。

　　《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。

其叙事结构完整流畅，故事脉络并不复杂，主要也就是一个人的生命过程，但当最后死亡真正来临的时候，黑色剧终画面又让人亦犹未尽，发人深省。

作为香港电影土壤里生成的这部影片，一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省，以及香港电影自我救赎的心理诉求，在香港电影史上，肯定会有自己的一席之地。

其实，我没有看懂本片。

直到写这篇评论，我依旧有些糊涂。

看本片前面时，感觉这就是一部香港典型黑帮片，可看着看着又觉得像是一部喜剧片，可后来又觉得像哲理片、爱情片，太多的元素、太杂的内容、太枝蔓的情节、不时地插叙与倒叙，有时真给人一种目眩与凌乱的感觉。

不过即使如此，我还是被这部影片吸引着看完了全片，不得不说导演和演员的确不简单。

影片的叙事手法给人一种不安与动荡的感觉，有些像片中那个梁家辉扮演的遭到威胁的黑社会老大的内心感受。

其实，边看电影我也边猜究竟是谁想杀梁家辉演的老大。

最初我是怀疑陈奕迅演的警察，因为最开始的那个狙击手埋伏的地点怎么那么巧，就是陈奕迅叫梁家辉下车的地方，这要不是事前安排好，那就实在是太巧合了。

可是虽然后来陈奕迅经常阴阳怪气地出场，可我就是再也找不出一点可疑之处了。

我也曾经觉得要杀梁家辉的可能是那个得肺癌的老大，还有就是他的遗孀，可也很难找到确切的证据。

一切都处在晦涩不明之中，让人看不清楚。

有的时候这个谜底藏得太深了，迷雾太浓了，深到浓到有时你都看不到有什么阴谋，甚至看着电影到忘记了这个暗杀的阴谋。

这也是我看不懂这部电影的地方。

这种隐秘至深的暗杀又让我想起看过的另一部电影，就是刘德华、张学友主演的《江湖》，想金盆洗手的老大身边危机四伏，各人都在打算着自己的出路。

也像本片一样，刺杀老大的传闻暗中流传，刘德华扮演的老大也不得不如本片的梁家辉一般努力地寻找着要对自己不利的势力，而结局也和本片是那么相似，危险似乎可以排除，但宿命仍是无法摆脱。

这也许就是导演编剧想要传达的一种东西，有些路走上去就无法回头了。

略显凌乱和混沌的剧情，因为有了一批很不错的演员，使得本片还是可以值得一看的，梁家辉、吴君如、张耀扬均是很不错的选择，而片中那段荒诞地关公显灵，也因为黄秋生的演绎有了些不一样的、令人回味的味道。

前不久看黄秋生上《鲁豫有约》，才知道他出演本片时，是正在发烧重病，据说脸上烧的演关公都不用化妆了，看来戏骨的炼成着实不易，真应了那句话：“要想人前显贵，必得人后受罪！

”

这部电影又名《舞尽人生》，梁家辉那一身大红西装黑皮衬衣翩翩舞蹈的开幕就奠定了这部电影黑色幽默的本质，也定格了作为一个又厉害又Cheap的江湖大佬---任因久的形象，他后来的性格发展（乃至着装发展）就一直围绕着这个基调发展，真是好玩又好看，再配上一个吴君如做黑道大哥的女人，真是绝了～～梁家辉演戏，几乎每演一个就能塑造一个令人久久难以忘怀的形象，比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》里那个穿蓝西装，爱摆Pose的家伙，《东成西就》里贱的掉渣的段王爷，以及《黑金》里凶狠狡猾又情深意重的黑金政治人物，一个演员，能把品味Cheap的大佬演活，又能把豪情万丈的大佬演真，实在是牛B，一个风云一时的老大，如果格调Cheap，就非常搞笑，各位还记得北野武演的《大佬》里那个独闯洛杉矶并杀出一片天地的大佬吗？

他相中的女人，奇丑无比，有一天，一辆加长林肯停在门口，马仔们规规矩矩的坐成两排，大佬和他又丑又滑稽的情人挽手登上车，在这个庄重的场合，马仔们还是憋不住笑起来，气得大佬哗啦一声抽枪出鞘，才止住大家的笑声，《大佬》这个电影，有点沉闷，这一出戏和后来他玩花样骗这个丑情人是两处难得的笑点。

关于这个老大的品味，从他落魄时跑到英国遇到吴君如就已经确定了，他决意带吴君如回HK，重新发展时，买了一个花里胡哨的皮箱给她，吴君如大叫一声：太老土了吧，我不要，你赶紧去退了气得该大佬大叫一声，我说好就是好，赶紧拿去收拾东西，不然老子崩了你。

从那时起，他的性格就定了---一个又老土又不让别人说自己老土的悍匪，但因为丫有原则有底线，所以能够与时俱进，除了衣服的品味一直不高之外，还是非常IN的一个时尚老大呢。

这个大佬任因久，他有一个死心塌地跟着他的张耀扬，还有个情愿心甘为他顶包坐牢的曾志伟，搞笑的是，一次刺杀行动中，张耀扬奋力挡住子弹救了他一命，又要跑出去冲锋，冲锋之前，丫挣扎着，含情脉脉，严肃认真的对任因久说：大佬，今天看来我是没命了，冲出去之前有句话我一定要告诉你：其实，一直以来，我发现，我已经深深的爱上了你！！

一片枪声中，任因久快崩溃了......更好玩的是，张耀扬居然没死，被抢救回来了，任因久到医院去看他，四目相对，饶是戴着墨镜还是十分尴尬，最后张耀扬憋不住说：我实在不该对你表白的，其实，一开始我是喜欢女人的，但跟你时间长了，被你的风采吸引，觉得是可以为你去死的，九哥，我还能再跟着你吗？

梁家辉沉思良久，无可奈何的说了一句令我笑倒的话：养好伤再说吧，总之，以后打死我都不会和你一起蒸桑拿了！

妈的，这就是幽默呀！

这部戏里另一出天马行空的情节是：关二哥下凡。

黄秋生演的关二哥显灵，救了任因久一命，跟着他到了家，甚至参加了江湖大哥的闭门会议，后来见任因久如此不讲义气，黯然离去，留下来一句：唉，其实，我这次显灵，真的好失望啊。

最后两个老大关门谈判那一幕也荒诞滑稽，好玩的很。

总之这部电影实在是一部集悬疑幽默Gay神话故事纯情故事于一身的优秀港片，其配乐也非常紧凑贴切。

有一点比较弱的情节安排是：为啥这样一个大佬，会有这两名小弟愿意为他死呢？

（甚至一个因此都转了性），这个情节的交待少了点，开幕的烟头对碰，酒瓶对碰，杀伐决断的确很厉害，但不足以令大家一体的认为丫是一个重情重义，大哥中的大哥，男人中的男人啊。

喜欢这部片子的人99.9%都会喜欢里面的配乐。

有两首得单独列出： 1.《when the world let you know me》，就是任因久最后被枪瞄准时出现的音乐； 2. 袁思慧（还是谷祖琳？

）的《经过》，据说是最难找的电影歌曲之一。

林超贤，是香港导演中一个特殊的存在。

从影以来，他有一半作品是“警匪片”。

至于为什么喜欢拍“警匪片”，他的答案充满了雄性荷尔蒙气息：“我喜欢枪、殴斗和男人间的故事。

”

今天我们要说的这部电影，就是这样一部透着满满雄性荷尔蒙的电影。

它是一部警匪片，也是一部黑帮片，同时又是一部确立林超贤港片江湖地位的电影。

当年上映时媒体曾这样评价它——这是港片最大胆的一次尝试，阳刚又黑色幽默的画风，十分有趣！

《江湖告急》

这部电影上映于2000年，拥有经典港片中标准的“大牌串门式”演员阵容：梁家辉、吴君如、陈奕迅、黄秋生……甚至许鞍华、曾志伟和吴耀华也短暂地客串过。

这种独特的现象，随着近年来港片的没落，似乎已经一去不复返了。

毕竟今天那些年轻的“明星大牌”们片酬如此之高，制片方哪有这么多钱拿出钱来请这么老些人，网络热搜也没有这么多位置摆。

1997年香港回归到2001年，这段时间是林超贤警匪片创作的一个探索期。

他在这个时期有《G4特工》、《野兽刑警》、《江湖告急》、《走投有路》、《重装警察》五部警匪电影。

《江湖告急》以一种独特的、游戏化的黑色幽默形式，独树一帜。

这片从名字上看就已经足够有意思了。

江湖？

什么是江湖？

江湖是《庄子》一书中的“三江五湖”：“泉涸，鱼相处于陆，相吁以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”；是范仲淹《岳阳楼记》中与“庙堂”相对之处：“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。

”；也是侠客小说武侠电影中的文人墨客驰骋其侠客美梦的虚幻空间。

李安的《卧虎藏龙》里说：“江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？

刀剑里藏凶，人情何尝不是？

”“走江湖，靠的是人熟，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。

”有江湖的地方就有义，这是一种富于人性又不失浪漫的法则，这是江湖世界里的最高法律。

与武侠片中由青山绿水，茶楼酒肆、快意恩仇所组成的“山水江湖”不同，林超贤电影中的“都市江湖”是由这些空间组成的：地下停车场、夜总会、码头、漆黑的小巷……在以“法律”为至高原则的现代都市之旁，以“义”为行为准则的江湖暗中蔓延生长。

关于那些又酷又帅、枪林弹雨、一呼百应的警匪片、黑帮片里的套路，大多数观众已经非常熟悉了。

《江湖告急》的独特在于，它反套路反类型。

在《江湖告急》中，“江湖”和“忠义”，似乎都成了一种古老的传说。

这种忠义的没落，是与文明的进程携手相伴的。

片头，梁家辉的人还没有出现，他混不吝的声音就伴随着城市的车水马龙倾泻而出：“你们听说过江湖这个地方吗？

不要想在地图里面找，你是找不到的。

江湖是一个不讲法律的地方，这里只有规律、道义以及恩怨。

其实不同的人有不同的江湖，如果你曾来过我的江湖的话，你就一定听说过任英久。

”

接着，梁家辉就正襟危坐，翘着二郎腿，手里夹着根烟开始自我介绍：“我叫任英久，江湖人，白羊座……”不得不说，这种逼格满满的开场白，很有墨镜王王家卫的feel。

接着，就是一场异常怪异，充满着黑色幽默的谈判。

这种游戏化的黑色幽默风格，蔓延了整部电影。

一个留着时髦地毛色小平头的“干饭人”恶狠狠地对任英久说：“任老九，这个社会已经变了，你那套已经耍不动了，老土的不能再老土了。

”

哪一套？

就是忠义和哥们情谊那一套。

随后，电影在任英久一场漂亮的舞蹈中正式开场了。

影片出现了一段慢镜头特写：互弹烟花、混乱的酒渍、坠落杂碎的酒杯。

任英久站在饭桌上细数那个老干饭人借他钱的时间地点，顺便吐槽对方蹭了自己一瓶82年的拉菲、开了两个三头鲍的恶行。

这像极了一个算旧账的怨妇，而不是黑帮大佬。

片中类似的情节还有很多。

比如某黑帮绑架任英久他老婆时，原本要拍裸照威胁他，结果拍了一堆他老婆衣服的照片……

比如任英久口误，把”江湖追杀令“说成”江湖奸杀令“，导致一位无辜大佬死状极其凄惨……

比如几个大佬开会时，一位平时口若悬河的大佬在烟雾缭绕中双嘴紧闭，任英久问他怎么了，结果是因为得了肺癌。

接着，正事就谈不下去了，一伙人开始讨论怎么治病。

大佬不再狂霸酷炫，反而有点可爱，英雄也不再是正义的化身。

在港片的发展过程中，曾出现过大量“英雄”的形象，如张彻电影中充满阳刚之气的英雄，如成龙的电影《A 计划》、《警察故事》等电影中的平民英雄。

但这种英雄形象在林超贤的电影中缺失了，只有“边缘化”与“反英雄”的警匪形象。

其实在后九七时代，警匪片就不再是黑白对立，而是布满了“灰色地带”，警匪之间的界限开始日渐模糊。

就像林超贤的成名作《野兽刑警》中一句台词所说的那样：“黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些。

”

在这种背景下，出现一个“不务正业”的警察也就不足为奇了。

在去找情妇JOJO的路上，陈奕迅饰演的警察就“善意”地告诉任英久，说二十四小时之内就会有人来杀他。

话音刚落，一场枪战就发生了。

差点死掉的任英久显得极其冷静，或许不是冷静，是麻木，在这个仁义不再的江湖中，只要迈进来，就要做好随时翘辫子的准备。

不过，既然人家都打上门来了，那就整个复仇计划吧，名头就叫——江湖告急。

他要找到枪战背后的指使者。

但在他寻找的过程中，影片意外地由打打杀杀转入情感戏份。

这种情感戏也很反套路，甚至有点超前。

除了任英久和老婆的夫妻情，还有他和情人的婚外情，甚至还有一段同性之情。

任英久的妻子苏花由吴君如饰演。

苏花并不是一个哭哭啼啼的小女子，她会在失意之后，沉默着走过一条街，脸上带着不屑，或许还会点一支烟，好像悲伤会在烟抽完的那一刻消散掉。

任英久想起过去那些和苏花初相识的日子，那时两个人在英国伦敦靠着抢劫过日子，用大把大把的时间来做爱。

饿着肚子的任英久大口吞咽着食物，饥渴异常的苏花吞咽着他。

如果不出意外的话，两个人就会这么过一辈子，从小混混和小太妹，到老混混和老太妹。

但到底还是出意外了，任英久中六合彩了。

他买了一个花里胡哨的箱子，带着苏花回到了香港，一路混成了大哥。

在夸张的讲述下，我们看见的是夫妻俩那些共患难、艰难地等待着东山再起的日子。

当后来任英久东窗事发，婚外情被苏花发现后，影片突然从一开始的无厘头和黑色幽默变得正经起来。

这一刻，悲伤再也无法被荒诞掩饰。

在这场名为“江湖告急”的诡异复仇中，黄秋生饰演的关公曾短暂地出现在了任英久的身边，试图为他出谋划策。

这里有一个很有意思的设置。

关公听说任英久婚姻出轨后，展露了真情实感：“当年千里送嫂，你当我为何看《春秋》，我也是一个男子。

”

关公的显灵，充满了一股超现实主义的意味，作为千百年忠义的代表，他却拷问了那些所谓的忠义，劝任英久以和为贵。

任英久不听，还吐槽关公正因为他这样优柔寡断才当不了老大，一辈子当“关老二”的。

看透了任英久的苏花说得很真实：“忠义，说出来就难听了。

”“拜归拜，天天拜，但信不信就是两回事了。

”在物欲横流的时代里，忠义已经成了一种失传已久的精神。

任英久的一个贴身保镖，在一场厮杀里，为了保护他进了医院。

原本任英久是去探望他，没想到这个小弟对他表起了白：“我喜欢你很久了。

”听到这话，任英久叼着根烟，愣了很久，想说什么又说不出来，最后只留下一句斩钉截铁的话：“我以后再也不跟你去做三温暖了！

”

或许正是从这一刻起，“忠义”便以一种诡异的方式回到了任英久的身上。

他和情人断了关系，和苏花回到了英国，想退出江湖，却不想有一把枪早已对准了他。

电影就在这里结束了，我们甚至没能听到那声枪响。

不过响不响的已经不重要了。

就像一开始片中的老四说的那样，任英久根本没有必要去弄清楚到底是谁想杀他。

因为今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。

今天不死，不代表后天还能活着。

江湖，不是你想走，就能走得掉的地方。

当林超贤在片中用熟练的“暴力美学”去描绘一个黑暗残酷的世界时，他的主角又是如此地富有人性光芒。

那些刀光剑影，枪林弹雨和鲜肉横飞，不过是人性的一种衬托。

林超贤如此迷恋让他的主角陷入一种复杂的纠葛当中，抹去了黑与白，善与恶，正与反，一切都听从心。

片中那些发生在街道小巷、封闭空间的激烈打斗，并不是无由来的炫技，而是人物心理状态的外化，拥有扎实的叙事目的。

或许，正是因为林超贤的这种对于人性人心的不舍探索，才让他一步一步走向更大的成功。

而他的都市江湖梦，也在鲜血中凝固成一个传说。

文/皮皮电影编辑部：童云溪©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

这位沉迷于大场面的香港导演，曾经是那么的才情洋溢（文章首发于公众号“侠影映画”，刊登标题：《新片口碑扑街，林超贤老矣，尚能饭否？

》微信号：Knight-of-Film，署名：脑洞人）

近期电影界口碑总在上演“物极必反”，这话指的不一定是小四的《晴雅集》，但一定指的是林超贤的《紧急救援》——这部命途多舛的电影近期正式上映，就遭遇口碑滑铁卢，让刚刚被誉为北上的香港导演中的主旋律生力军的林超贤被打回原形。

有些影迷说这是林超贤口碑翻车，而在我看来这只是林超贤在主流商业片创作中的又一次迷失。

只不过在上一次的迷失中，林超贤至少还有作者表达，而这份作者表达充分体现在他千禧年的作品《江湖告急》中。

当然，说《江湖告急》是林超贤拍得最好的电影实在有失公允，因为创作这部电影的时候，林超贤才刚刚脱离陈嘉上副手的身份（对，就是拍了《精武风云》又拍了《画皮》的陈嘉上）单飞——尽管此前凭借联合陈嘉上执导的《野兽刑警》斩获了香港电影金像奖最佳导演，但或许在林超贤看来，长期跟在人家的背后付出，参与的项目再成功，自己在当中也没什么存在感。

于是在完成《公元2000》的拍摄后，他告别了陈嘉上，以自己的独立导演处女作《江湖告急》迎来了自己的公元2000。

离开了创作上的引路人后，就意味着需要打造属于自己的风格，才能至少保证在影视界稳稳立足。

《江湖告急》就这样成了林超贤脱离陈嘉上监制后首个创作迷茫期的一个标志，再加上新晋导演常见的表达欲过于强烈的老毛病，使该片注定无法成为绝对的经典。

但《江湖告急》在林超贤的导演履历中独一无二是真的，它作为香港电影界难得的异色佳作也是真的，原因无他，三个字：反类型。

反类型，顾名思义，就是不按类型片的套路出牌。

《江湖告急》片如其名，讲的确实是警匪江湖的恩怨，主角还是如假包换的黑帮老大。

但开场就学王家卫延时摄影加旁白，对看惯了银河映像的观众来说，这就尼玛离谱；梁家辉演的主角黑老大刚出场就谈判，对方却净说一些看似教做人的话，逼得黑老大随手拿身边的酒杯酒瓶砸脑袋，还自带升格效果；老大遇刺、清理门户这些吴宇森、杜琪峰都玩得逼格十足的戏码，在这部电影里取而代之的是贱格，杀气没有，江湖气更没有，神经质的插科打诨倒不少，连关公显灵都有了……纵观全片，黑帮纷争直到结局前都没怎么看到，倒是各种脱线幽默充斥其间；而影片的电影语言似乎并不在乎这是黑帮故事，运用上放飞自我，得罪完了陈嘉上、杜琪峰、吴宇森等警匪片的大拿，再顺便学点香港新浪潮的技法（甚至许鞍华还过来客串了），不禁感慨：林超贤，你志在革香港警匪片的命啊！

不难理解林超贤为何要通过《江湖告急》反类型，作为新导演，要想在电影界独树一帜，比尝试新类型、新风格更便捷有效的，是对自己过往的创作线路进行致敬或颠覆。

林超贤在《江湖告急》表现的导演风格让人一时捉摸不透，很明显就是想让人忘记《野兽刑警》，与自己协助陈嘉上的从业生涯道别。

这么拍电影算不上得不偿失，通过这么一部不仅反类型、却又各种类型元素痕迹的电影，各大制片方可以看出林超贤驾驭各种类型片的潜力；而对电影史爱好者而言，如此丰富而外放的表达，是导演思想溢于言表的表现，不仅很好理解，甚至还提供了足够大的解读空间。

不过话说回来，林超贤又是如何运用反类型的手法诠释“江湖告急”呢？

其实这些反类型的电影语言都只是林超贤作者表达的第一步，即对之前人们通过电影或江湖传说了解的“江湖”进行解构。

将那些看似杀气十足、心怀鬼胎的江湖中人解析，你我都会惊讶地发现，名号之下的他们也是普通人，也愁衣食住行，男的怕病怕死，女的怕没人疼没人爱——所谓的江湖纷争拆分来看，构成因素也不过如此——本质上和咱们没什么分别。

而这些个人柴米油盐的烦恼和小家小情小爱的恩怨凝聚起来，也会变成一波三折的江湖纠葛，就像黑老大怎么也想不到有个古惑仔仅仅因为不能加入他的帮派，后来会一步步成为暗杀他的人？

而这就是林超贤作者表达的第二步，即将这些小人物的小情感收集归纳，建构成他理解的“江湖告急”。

很多97前后出品的港产片或多或少都有关于回归的焦虑，那么《江湖告急》里也有这种焦虑吗？

毋庸置疑，还是有的。

正如笔者方才阐述，回归前的香港经济文化黄金期的背后，也是一个个从业者纯粹的理想追求的驱动。

这些追求有的是自由表达和创造，看似很崇高；有的很现实，就像《五亿探长雷洛传》最后那句台词，“人打拼这一生就是为了吃饭”；有的听上去哭笑不得，居然只是为了过把名人瘾、追到心爱的那个TA……正是这些纯粹的追求，促使着很多从业者拼命奋斗，才为香港曾经的繁荣积累了活性资本，只是少不了恩怨情仇之类的纠纷。

但在市场经济的正常发展下，这些问题不可避免，反而是回归后，官方对经济文化的干预更多了，这些纯粹的欲望驱动都不能堂而皇之地存在了，勃勃生机逐渐消减，但危机难道也会跟着消减吗？

并不会。

在《江湖告急》结尾，黑老大感慨时代变迁，香港的黑帮江湖一时半会儿很难再有栖身之地了，倒不如想当年出逃英国避避风头一样，和老婆一起到国外跑路。

但最后的狙击枪目镜视角显然在说明，江湖恩怨真的逃得掉吗？

宿命真的摆脱得掉吗？

就像包括林超贤在内的香港创作者，在回归后陆续北上，进军大陆影视圈，有了新的市场、看似友好的政策和更强大的资本，他们看似吃得更开，但他们真的摆脱了作为香港创作者的局限了吗？

他们真的会一直被内地的同行敬仰、被留守香港的同行羡慕吗？

从目前《紧急救援》的风评来看，没了前作的真实事件蓝本和爱国情怀加成，林超贤在动作大片编导上的问题开始显而易见。

只能说和大陆大多数从业者比，林超贤行活比较熟练，态度还算认真，但以类型片的标准来看，他依然不是老手，更谈不上超越陈嘉上。

不过，如果，如果他肯放下对主旋律动作大片的痴迷，能以平常心多创作像《江湖告急》那样未必叫座、但个人表达足够掷地有声的风格化作品，那么作为作者型导演，他应该还会带来更多的惊喜。

这些年林超贤非常出位，《激战》、《湄公河行动》等等，这些听名字看海报怎么都觉得是烂片的片子竟然意外的成为品质之作。

当然，林超贤的名字是关键。

在港片很红火的年代，林超贤只是陈嘉上的副导，在港片落寞各大导演北上淘金的年代，陈嘉上已经泯然众人，靠名字吃老本。

但是没曾想，林超贤一路逆袭，我从不认为林的片子越来越好，相反在大陆这些年的片子只能说是水准之上而已，迄今为止，他的才华和幽默都留在了港片五彩缤纷的那个年代。

《冲锋陷阵》《A-1头条》风格鲜明；《豪情》的失败完全是因为广电总局的阉割，粤语原版是一部可看性极强的三级片，更何况谁又能请得到古天乐、陈奕迅和应采儿来演一部三级片呢。

《野兽刑警》功成名就，虽然是和陈嘉上、陈庆嘉（《英雄本色》编剧）合作，但99年金像奖从最佳影片、最佳编剧到最佳导演、最佳男主角、甚至最佳男配角全部包圆，要知道那一年还有陈果的《那年烟花特别多》、银河映像的《暗花》、张婉婷的《玻璃之城》；杜琪峰的《非常突然》甚至都没进入最佳提名。

然而两年之后，林超贤独立指导的影片《江湖告急》，在我看来这是他个人的最佳影片，并且经得起时间对一部好电影的磨炼，如今再看，更加让人崇拜。

在成就上，显然无法与《野兽刑警》相比，因为在01年的金像奖上，有李安的《卧虎藏龙》还有墨镜王的《花样年华》，当然每一届出色的金像奖都必须要有陈果的片子陪跑，这一届是《榴莲飘飘》。

说回《江湖告急》，这是一部黑帮片，也是一部黑色喜剧，论喜剧效果，这真的比现在当下百分之九十的喜剧片汗颜，喜剧，就要玩的高级。

举几个例子，片中一个片段，梁家辉讲做老大千万不要讲错话，曾经有一次在电话中，他向一个古惑仔下了江湖追杀令，然而当时口误说成了江湖奸杀令，于是在第二天的报纸上，这个人就被人用矩形桶装物体从菊花插入而死。

李力持饰演的古惑仔绑架梁家辉的老婆吴君如，为了威胁梁家辉，让小弟找了专业的大师来，说扒光衣服拍得清清楚楚。

于是第二天，梁家辉收到了如下照片。

还有黄秋生饰演的关公显灵，救了梁家辉，被梁家辉带回家中参加黑社会会议。

师爷不相信这个是真的关公，于是问黄秋生，为什么会救梁家辉。

黄秋生在这里说了一段很有哲理的话，大意是“做关公有很多人拜我，但我不可能每个人都救，因为忙不过来，于是我选择每隔一段时间随机出来救一个人，这样让大家知道我是灵验的”以上种种，这部影片做到了很多喜剧片做不到的境界，那就是幽默。

与搞笑不同，看似全无用力，却戳到正正好好的笑点，而黄秋生的这段话，让你笑过之后又有所想，浑然天成，才是真正的功力。

如上所提，这部影片涉及到了一个穿越的梗，关公显灵。

一开始来看这部片子其实是因为有这个桥段，我以为一定会像以往种种香港喜剧一样，喧喧闹闹，猖狂疯癫地演绎一个故事。

然而我错了，黄秋生饰演的关公大概总共也就出场10分钟，匆匆来救了梁家辉，匆匆因为对江湖的失望而离去。

还留下了一句颇有调侃意味的话：“你以为我当年千里送嫂嫂，为何要月下读春秋”写出这样的台词，野心非同一般。

而从这个桥段的篇幅，可以看到导演对自己才华的自信，就像当年我看库斯图里卡的《地下》，我以为用这个梗一定就可以拍出一部精彩绝伦的电影，然而天才并不会这么认为，精彩的想法只是我电影加分的一个部分，哪怕你们常人再叫好，也只是适度使用，同理这部林超贤的《江湖救急》。

前段时间日本异色电影大师铃木清顺去世，很自然地人们开始缅怀他，看过的没看过的研究过的没研究过的，都要出来说几句。

铃木清顺有着一套自己拍片的文本模式，其中很重要的一种便是黑帮片。

他将黑帮片中的神话化和英雄化的人物重新定义，用一种诙谐的方式重新打造，这是对这个群体甚至对传统电影人的极大挑衅。

然而这种将神话或者英雄拉回现实甚至拉低到凡人之下的手法，如今却被人称为天才，显然这部《江湖救急》就从中有所借鉴。

张耀扬是梁家辉的贴身保镖，两人被杀手堵截，已经无路可逃，张耀扬作为梁家辉的贴身保镖提出自己出去和人火拼让梁家辉趁机逃走，梁家辉说要拼就一起拼，于是张耀扬说出了特别浪漫的一段话：“其实，我一直都爱你”。

陈辉虹饰演的师爷是一个律师，在帮梁家辉前妻和他打离婚官司的时候相识，一心向往黑社会生活的他决定留在梁家辉身边，然而用梁家辉的话来说，“他是如此痴迷于黑社会，哪怕自己明明就身在其中，还要每期必买漫画《古惑仔》”然而用陈辉虹自己的话说，有很多人不是古惑仔却依然在这个江湖中，在我看来我并不是跟老大，他只是我的老板，我打一份工而已。

片中的核心人物是梁家辉饰演的老大任因久，他和老婆吴君如饰演的苏花的感情，和兄弟之间的兄弟之情，以及他和社团之间的江湖事宜。

说到底，这完全可以不是一部黑帮片，只是一个成功男人的中年危机罢了。

家中有共患难的发妻，明明已经没有了激情，但当受人追杀的时候，依然会以命相护。

身边有出生入死的兄弟，有的你会觉得一辈子亏欠（曾志伟），有的会产生异常微妙的感情（张耀扬）。

敌人看似凶神恶煞气势汹汹，然而作为一个黑社会谈判谈到一半突发心脏病也可以让自己不战而胜。

江湖上一直有人想要出人头地，从中看到自己年轻时候的影子，哪怕你死我亡，敬你前途无量，也放你一条生路。

关公是一场戏虐，却是梁家辉内心的觉醒，有句歌词怎么说的来着“还记得年少时的梦吗，是一朵永不凋零的花，陪我经历那风吹雨打，看世事无常，沧桑变化”整部影片源自暗地里的生生枪响，到最后也没有交代到底是谁要暗杀梁家辉，大概那只是中年危机的声声局促的呼救，奋力一搏，只为笑看江湖。

彩蛋：· 片中客串明星众多，可见剧本的魅力以及林超贤的人缘。

· 陈奕迅饰演的小警察名字叫叶伟信，香港不仅仅有杜琪峰、王家卫，也有林超贤、叶伟信。

· 这部影片的副导演是陆剑青，10年后他和梁乐民导演了《寒战》。

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后来，换种方式讲江湖的电影不少，最著名的该属《东邪西毒》。

只是那些片子好看归好看，立意却往往只围着儿女情长和世态炎凉转，看久了，难免“英雄气短”。

江湖事，总该到江湖上去“了”。

因此，片子一开始就是谈判和打架，之后又是暗杀，可谈判没有规则，只说“社会变了”，打架没有章法，只有玄幻般的慢镜头，暗杀也没有因果，到片子最后也没表示出究竟是谁想杀主角。

也许，这只是故事开始和结束的一个幌子，拍这部戏的本意根本不是想说这个。

那么，这片子到底演了些什么呢？

对了，还就是“英雄气短”！

一个人近中年的黑帮老大，做什么久了都觉得累，手边有两个忠肝义胆的兄弟，但一个为他背黑锅进了监狱，另一个帮他出生入死，原因是“爱”；其余的，不是觉得“这份工性价比较高”，就是“跟着其他人混不出名堂”——说白四个字：权衡利弊。

就算关公在世，看到这场面也只能郁闷地感慨：越看越心寒。

可他心寒的结果，也只是不再帮“久老大”，任他愈发孤单下去。

江湖依旧，纷争依旧，神躲开了，留下的只有人和人之间没完没了地互争互斗：明的，是不顾自身条件，硬要坐下来谈判，最后落得个心脏病突发；暗的，是示弱哭诉，找愣头青小子出来“主持公道”。

看上去故事好有深意，可总有些不对头的地方：那个前面还懂得权衡双方能力的小子，为什么到了后面就肯为孤儿寡母出头？

莫不是他从哪句话里听出了“打赢就能上位”的信号——图样图森破。

演到这里，故事已经完全将自己的心思摆到了我们面前：所谓“英雄出少年”，不过是没想清楚就拔刀出鞘的匹夫之勇，而江湖，无外乎有心人利用这一腔热血，起个势，带个头，再各行己便，至于匹夫是死是活，被砍得七零八落，还是戴着江诗丹顿荣耀而归，那谁在乎？

反正等待他的，总是一个下场，不在今日，便待明朝。

所以，为什么忠义不再，英雄气短，“江湖越老胆子越小”？

道理已透，不讲也罢，它们已写在片中的每个人眼里、脸上。

这里面到处都是老戏骨，一颦一笑拿捏得不能再到位，那些晶莹的小细节一闪而过，却总能让人念念不忘：但不知为啥，看完之后，又还是觉得缺了点儿什么。

可能我还惦记“久哥”最初说的那句“唯一一件后悔事”，还惦记他老婆“一辈子不要提我是如何回来的”，还惦记“我一定要找出想杀我的人”……不过，这只是观众的想法，想要故事完整的执念。

从最初仇人被杀、中彩票回香港的意气风发，到久经沙场的麻木放肆，再到老婆一句“他可能真是关二爷”后的内省悔悟，之后谈判桌上及病床前的大彻大悟——任因久在同老婆单独吃饭的一瞬，决心离开JOJO和香港的时候便已完成了他人生的一个重要过程，是时候该走了。

正如陈奕迅演的小警察，重逢了他心目中曾经“垫脚也够不到”的名牌女神，江湖里的事，遇见的总会再遇见，经历的总会再经历，故事就此结束，也算恰到好处吧。

另类的黑帮题材，觉得里面的人比大多的片子里面的人真实，可信，一个运气不错、靠彩票起家的黑帮老大（梁家辉）和曾经想抢劫他却成为他老婆的教母（吴君如）；帮派中老有心理独白的播送的律师；帮中对他最忠心的兄弟而事实上那是一个对他倾慕已久的同性恋者（张耀阳）；另一个被他遗忘在监狱里面的最有义气的兄弟（曾志伟）；一个初出道、本来对他异常崇拜想的小混混；他多次拒绝小混混的效忠后，小混混以生命作赌注对他进行的报复？

还有那个小混混的女朋友；呵呵，真的，每个人物都可圈可点，关公的出现前面的兄台已经提过了，里面还有很多让人紧张、感动的情节，是不是有点煽情？

可能是吧。

我只看了一次而且隔了多年还印象深刻的电影，值得一看。