超能失控

这故事……有时候，创作是把现实里的一种现象提炼出来而超能失控里讲的就是正常的现实，普通的生活每天地球上的事就是这么发生的人把自己当做高等生物的同时，又出于动物的本能——完全臣服于右脑的情绪化，互相愚弄最后的结果，就是我们自己成为了一个只有一种物种的食物链中的掠食者和猎物，而这个身份随时都会发生转换。

更可悲的是我们整个社会是一体的，每个人都对结果负有责任-人格上的超我和本我是不可调和的，也就是说你无法在满足欲望的同时满足高尚的道德观，你只能选择其一。

在这个过程中，无论如何，都会有人受到伤害。

之前记得有个台湾友邻讲他的老师这么说道如果说去世，我们叫做往生，那么出生，就只能叫做来死。

为了戴涵涵看了《超能失控》，这种纪录片式的记录方式对我而言还是很新奇的，可以说是本剧的一大亮点。

抱着看科幻片的心态，到最后却觉得满心的悲伤。

我觉得哪怕安德鲁最后黑化，去抢劫、去杀人，但我任然觉得他是一个好孩子，促使他黑化的原因很多：校园暴力、家庭暴力、内心自卑等等，但是我觉得最重要的却是他母亲的病情的恶化，他黑化后做的第一件坏事就是利用超能力去抢劫，只是为了凑够母亲的医药费，让她不那么痛苦。

而即便这个时候，他也只是希望凑够$700，而不是去获取更大的财富（否则他为什么不去抢劫银行）。

所以我觉得他是一个可怜的好孩子。

可怜的同时，我又觉得可悲。

他拥有者强大的力量，而黑化后却也只是想着去教训欺负他的同学，抢劫便利店，连最后的大爆发都是在不清醒的状态下发生的。

是贫穷让他的眼界变的狭隘，他想不到去做好事，却连坏事也只做到这种程度。

多可悲。

中规中矩的一部科幻片，但故事格局真的太小。

三个大男生无意获得了超能力，随着人心的变化以及小伙伴的意外失事，最终走上不归路。

剧情太弱，超能力被用来显摆而已，生生一副屌丝逆袭的LOW状。

从始至终的摄影机视角摇晃拍摄，令人心烦。

主人公心意转换得太过突兀，结尾几乎失控得难以收场。

“她怎么看不见呢？

光天化日的她怎么就看不见呢？

”片中出现了三次这样的问话，都是在三个超能少年之间嬉笑之间提及，看似只是吐槽，不经意的一句吐槽，其实确实揭露了整部片子最终大暴动的根源——对不幸的人的不幸的忽视。

三个超能少年身上都各自背负着或多或少的不幸，象征着这个社会的种种态度，安德鲁有一个濒临破碎的家庭，重病的母亲，酗酒的父亲，安德鲁的一切苦闷、寂寞都无处发泄，更加严重的是外界对他的忽视，超能少年间的友谊让他暂时忘记自己的父亲的残暴、母亲的奄奄一息，而这种只建立于超能力的友谊无法从根本解决问题——最终史蒂夫看似帮忙的举动确无形中推了安德鲁一把，让他走上了不归路也导致了自己的不幸结局。

史蒂夫有着看似光鲜的生活，明确的从政目标看似无限的前程，但对父母的担忧却只敢和有着同样不幸家庭的安德鲁抱怨，只有在那时，史蒂夫才流露出这个年纪的脆弱，同样是被忽视的不幸，而史蒂夫的死亡甚至让安德鲁无法面对，更无法对任何人倾诉。

麦特是一个不怎么讨喜的角色，满口大道理，用哲学来炫酷钓妹，对安德鲁总是用祈使口气，而从不真正了解安德鲁真正的问题在哪里，但麦特身上发生的转变让这个角色变得难能可贵，拿起摄影机做了以往安德鲁才会做的事，而也正是他放下了过往的酷拽才钓到了“从二年级就开始追的”摄影女孩，或许麦特正是象征这个社会无论在多么糟糕的境遇下都应该坚守的底线——不去伤害他人，但不幸的是，这已无法挽回被安德鲁无论有意还是无意伤害过的人，也无法挽回为救母亲不惜犯险却在病床上被自己的父亲施暴伤害的安德鲁。

所有一切人对安德鲁这样的不幸的人的不幸的漠视，才是最终引发安德鲁最终爆发的元凶，这不仅让人想起曾一度沸沸扬扬的公交车纵火案，在义正严辞的批判“无论遇到怎样的不公对待，不应该把无辜的群众作为表达不满的出口甚至报复的对象”时，是不是也应该想想，究竟多少的漠视，对近在眼前的恶作剧的无视，对身边的暴力侵犯的无视，才导致了安德鲁式的暴动？

一個人的成長，和他的思想、性格、態度，不多不少都會因爲家庭背景有所不同。

也不多不少會因爲家庭影響導致後來的結果。

但是，最終也需要我們自己嘗試控制它。

對於一個在暴力家庭中長大的孩子來説，特別需要更多的力量去控制，讓自己能夠不被影響。

電影中一個讓人深思的問題。

弱肉強食。

我們可以輕而易舉的捏死一只螞蟻、蟑螂、蚊子。

老虎獅子可以合理的傷害人類。

獵人捕殺獵物。

甚至我們吃的魚蝦雞鴨，都可以一刀了事。

是因爲有這個力量，強者生存，弱者注定被欺淩。

電影中的主角就因爲“想通”了這一點，自以爲的想通，讓自己一時迷失。

加上了一些誤會，始終沒有攤開，讓已經覺得自身不公平的人，更不忿，一旦有了力量，就不會錯過，就必須向其他人證明自己不是弱者，才造成了不堪設想的後果。

我會同情他，因爲最根本的原因，他都是爲了母親，在沒辦法之下必須利用他不勞而獲得來的力量，做了一些不該做的事情。

再者，原本可以平息的風波，卻因爲父親的誤解，讓一切變得無法挽回。

话说，男主角怎么那么像Jack呢……已经习惯了追逐明星，追逐效果，追逐票房的我，偶尔也需要换换口味，休息一下。

这个时候我并不吝惜掌声，只是希望有些东西能给我一些不一样的感觉。

如果只有我一个人欣赏，那也并不奇怪。

就像每双眼睛都不一样，除了都在观察着这个世界。

片子的开头乏善可陈，很普通的场景，表哥麦特滔滔不绝地谈论起哲学来，我都要睡了。

然后安德鲁他们意外获得了超能力。

这开始有点意思起来了。

就在我以为会是个灰姑娘似的故事时候，安德鲁差点把一个想超车的家伙杀掉。

麦特紧张的要死，安德鲁却吃惊于自己的能力。

然后他们又开始了狂欢，超能力被用在了各种各样的事情上。

带来各种便利。

这不就是我从小梦想得到的么？

可是，超能并没有改变什么根本问题。

安德鲁还是不受欢迎，他妈妈还是病入膏肓。

就在这巨大的反差下，朋友的死更是击溃了安德鲁。

封闭自己，怪罪自己，迁怒于这个世界。

悲剧有点意外，也顺理成章。

他们为什么想去喜马拉雅呢？

也许就是为了找到心灵的平安。

不得不感叹美国编剧的功力，总能找到一些有趣的创意，又能把丰富的内涵赋予其中。

一些线索，如果每一件事情都有联系，那电影就是成功的。

片头有这样一个镜头，车缓缓从路边开过，草地上蛮是垃圾。

安德鲁就是在这样的环境中长大。

没人关心他，就像没人关心垃圾。

缺乏存在感可能是他买录像机的初衷。

安德鲁差点把超车的家伙弄死。

那时他就表现得不知所谓。

事后还对麦特定下规矩斤斤计较。

他在人与人之间的互动上的确存在问题。

这也是最后悲剧的铺垫。

表哥麦特一开始在车上读哲文，这个角色有点特别。

他在超能上领悟最差，也最不热衷于此。

看上去很老成，其实很害羞。

在追女孩的时候，他都说从高一就开始注意她了。

在医院里，安德鲁的父亲哭着忏悔。

其实他也是很善良的。

他最初的职业是消防员。

在安德鲁出门的时候照顾他得母亲。

但他跟安德鲁一个毛病，无法与人正常交流。

哭着哭着就失控了。

虽然超能力很有意思，但是大部分的镜头还是都用在了记录他们的生活上了。

他们三个每个人都有自己感到遗憾的东西。

在有了超能力之后，发生了些微妙的变化。

安德鲁几乎可以为所欲为了，但是他还是没有理解他的父亲，帮助他的母亲。

他得到了朋友，却在心里抗拒着他们。

人就这样子的状况下失控了。

这部电影就像用一个漂亮的包装，演绎着情理剧。

而这些情理，正是人在成长过程中必然要经历，必然需要领悟的。

于是，就有了以上。

不知道是演员演得好还是别的什么原因，主角特别不讨喜。

父亲家暴，母亲病重，两者结合导致了主角性格如此极端，这本来就很怪异。

母亲病重但是并非植物人，影片前期还是能看得出来母亲对主角的影响还是很重要的。

母亲对主角的爱毋庸置疑，不论是影片里的前面母亲对主角的鼓励和安慰也好，还是后面母亲和主角的合影也罢，都证明了这一点。

但影片做了什么呢？

让主角把过错全给了父亲我是没想到的。

安德鲁的父亲确实是个人渣，家暴，不当儿子是人。

如果没有母亲的存在，安德鲁变成什么样的人我都不奇怪，但有个如此爱他的母亲在，你告诉我安德鲁会变成一个完全因为父亲影响的偏执狂不是很有问题？

那为什么不能是母亲过度的爱造成了主角的圣母心？

而必须是父亲的拳头下变成了一个偏执狂？

母亲的线贯穿全片，你却告诉我母亲是个屁，啥用没有，主角就是会因为他父亲而黑化？

搞笑吗？

更别提安德鲁的黑化早在他目前离世之前，而且父亲不论是行为还是言语上，都将他母亲的地位放在他之上，甚至在父亲的话里得知，母亲一直都是父亲在照顾？

这个设置又是啥意思？

暗示安德鲁天生就有心里问题，是个反社会人士？

母亲的感化完全没用？

我真是服了，多智障的编剧才能塑造这种主角啊？

从他妈没走前，他就说他一直都是一个人时，我怀疑主角也根本不爱他妈，那你把所有原因都归结于父亲岂不是有毛病？

爱你的看不见，揍你的就都记恨着了。

再想起会飞的那一晚三个人躺在床上，安德鲁那番今天是我最开心的日子的话时，我就犯恶心，我甚至怀疑这主角是多重人格，不然前后割裂之感，真的是比最深的海沟都要深。

校园暴力，周围的嘲笑，父亲的家暴都是真实的，但表哥的爱护，朋友的长时间陪伴，那一番掏心窝的话，就都是假的？

安德鲁你真的该死。

真的难看到一部这么恶心人的主角的电影了，好在他最后死了，真是解气。

所以如果是编剧故意的，然后又把他写死了，我只能说干得好。

我一向在意伪纪录风格电影中镜头来源的合法性，很多的这类影片实则在用伪纪录风格作为其视听设计差劲的遮羞布。

伪纪录风格多采用主镜头拍法的策略，但主镜头内的很多景别角度变化和运动都是无效的，致使主镜头内充斥着大量的无意义时刻，整部影片显得松散、信息量少。

超能失控难得的是不仅在全片中强调影片镜头的来源——即用摄影机记录生活的主角获得了超能力，很多影片中只是在开场建立来源，后续的发展中就抛掉了这种来源的逻辑，如<科洛弗档案>。

令人惊喜的是影片还能依托于这个镜头来源的概念，让主镜头内不但满足了准确的景别角度变化、机器运动，还提供了叙事中，主角作为摄影师的趣味，从片子开始的固定机位拍摄——默片时代的主镜头，到人物对于获得能力的逐渐掌控、对自己人生的掌控（假象），主角拍摄时采用的视听系统也进步了，主镜头内变化够准确、目的清晰。

当摄影机交到他的朋友们手中时，叙事视角的切换，影片的视听也根据拿相机的人的变化做了调整。

以上的内容我举个例子，医院病房父亲让他道歉的那场戏，监控视点中，可以看到一个客观的总角度下，人物在用能力让摄影机向前前移动，下一镜即是机器调度，即推镜带来的景别向紧变化，两镜满足了叙事悬念设置——主角是否昏迷，后一镜景别变化强调其父亲言语作用到角色的情绪变化，以及强化下一步人物的动作。

全片都基于＂镜头来源＂的逻辑，在做这样的趣味。

还有一场戏，是葬礼中他的朋友对真相的追问，始于主观的中景、平角，当话题深入，追问朋友死因的真相时，主角回避，不愿意拍到，他控制机器摇向空景，朋友调度入画继续追问，此刻人物调度使景别变紧，随后朋友试图关掉机器的运动，致使主角拉远相机，景别变松，平角变换俯角，镜头由主观变客观，但这个客观内又有主角的情绪，通过他对相机的控制来体现。

其实这个视点很微妙、很有趣，客观中带有主观，这全然来自于＂镜头来源依据＂。

在这场戏里，角色所控制下的主镜头内，景别角度变化和运动使每一个剧作任务都准确且赋予了镜头来源的趣味。

到城市破坏的部分，随着人物超能失控走向崩坏，影片的一切也都失控了，剧作崩坏，视听崩坏，倒也是一种统一。

视听似乎是对大型视效场面、空间变化混乱的藏拙，利用摇晃与镜头运动模糊，但依旧遵循＂每一镜都有来源＂——监控、警车、直升机、dv…飞在楼前的主角，楼内的围观者都在用手机拍摄，主角用能力将围观者们的手机吸引到自己周围，这些手机成为他与朋友对峙段落的镜头来源。

整部影片的主题、人物和故事情节常规，空间的选择也一般，但这部影片基于镜头来源准则的坚持，使得其视听在常规的满足基本的剧作任务的同时，多了一层趣味，而作为摄影师的主角所＂拍摄＂的这部电影，其对视听语言的掌控同人物的情感、故事的情节同步，虚假的胜利直至＂超能失控＂。

题外话，这个影片还告诉我们，学会怎么拍电影这件事只有多去拍。

到哪才能为自己的耳朵买到电影票 ?到哪才能为自己的耳朵买到电影票《超能失控》（《编年史》）这部小成本影片掀起一股票房狂潮，上映第一周力压《碟中谍4》以1200万美金的投资暴敛全球票房1.16亿美金。

看完这部电影，我却感到一丝恐惧——以后要去哪才能为自己的耳朵买张电影票。

这部无论从商业运作或创作质量上都可堪成功的影片，已经把伪纪录片这一混淆纪录片和电影之间不同影像风格的电影创作模式推到了另一个成功的台阶上。

从最早的《女巫布莱尔》到2008年《科洛弗档案》和09年的《第九区》，DV影像从受众最多的youtube等视频网站上以异军突起之势蔓延至大屏幕，甚嚣尘上地开始了取代电影影像的征程。

从《第九区》在国内的巨大反响可以看出，大部分观众似乎已经忘了《有话好好说》是怎么“晃点”我们的视觉神经了，当时的我与和我一样的大多数影迷也似乎从这一以新鲜的拍摄方式完成的影片中，潦草的得到了点另类的视觉体验。

随后，把持着电影创作权的制片厂，作为电影艺术天生的寄主同时又是与生俱来的宿敌，开始小规模的复制。

北美有胆大者把完全用DV拍摄、成本仅仅一万美元的《鬼影实录》搬至银幕惊人地狂赚1亿，后来又有嫌自己胆不够大嫌DV太沉不好用者直接使用手机拍摄电影《活埋》；国内也跟风出品年度奇葩片《B区32号》诡谲地以200倍的投资回报率成为小成本大回报的标杆，同时荣登去年烂片榜首。

当然与国内急速发展的不成熟电影市场不同，好莱坞以迎合观众口味的最高理念选择了乔什·特兰克，并以这部成功的影片表达了对市场的尊重态度。

编年史巧妙的开发了让DV客观纪录全片的手法，并在高潮阶段使用监视摄像头和高空新闻视角的方式天衣无缝地完成了中远景特效场面的拍摄需求。

如果说在《Fight Club》中几处摄像头视角和许多影片中抢银行桥段经常发生的新闻拍摄镜头是点缀的话，那么在本片中的使用就是开创性的发挥。

在此，不得不佩服这一新形式伪纪录片的新意和导演场面调度与切换的功底。

没有了为追求“真实感”而晃动镜头产生的观影障碍，连第一人称视角的创作局限都被完美消解。

到此我们完全可以欢呼，伪纪录片完成了它艰难曲折的探索阶段，并以票房为证明聚集了很大数量上的包括观众和影片主创在内的追随者。

可谁和我一样在观赏本片时，不小心地，发觉这种类型的影片缺少点什么。

也就是这点什么，催使我冲动地又干了一回我非常鄙视的吃饱了甩筷子就骂厨子的行为。

我不是个玩音乐的，搬家以后吉他找不到我问我妈要，她问我用来干什么，我生气地只说了一个字“吃”，也许我当时发怒地对象还包括一个没有恒心的自己。

作为一个连不专业非著名影迷都称不上顶多算是电影消费者的我（楼上发影评的方聿南才是牛逼到令人嫉妒的影评专家），对电影的真正热爱开始于电影原声音乐：《海上钢琴师》让我自觉地在下载电影的同时搜索原声大碟（这种习惯延伸至观看美剧都要去音乐是岸上搜原声）；《钢琴家》让我收藏了Adrien Brody；《天使爱美丽》让第十放映室的结尾变得亲切，同时也让我学会尊重电影。

电影是造梦艺术，飞云里扔橄榄球、胖揍各种bully、掀女生裙子搞恶作剧、表演魔术、利用超能力以一敌百，除了刚脱裤子就失禁以外，它已经逼真地再现了我们的各种梦想。

可电影还是音画艺术，是一个包含动态画面和音乐纽带的整体的影像系统。

影片艺术构思上缺少音乐，就是吃泡面没有调料包，对我来说就等于上厕所没有坑。

除了对话和内嵌的客观音乐之外，我们的耳朵要的多么？

在这，有必要扯点别的片子，显然我扯得还不够多。

刚看过入围戛纳影节的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的作品伊莲娜，全片只使用了包括片尾结束曲在内共四处相同的主观音乐（即画外音乐、无声源音乐），这几处音乐不仅内容相同都是中提琴大提琴合奏，旋律也单调至极，单独拎出来听和乐团试音时的噪音无甚区别。

但在那部影片中，无限重复的噪音不仅体现了电影音乐布局延伸情节和揭示人物心理的基本功能，这还完美彰显了音乐多维引申的作用。

有了与视觉同步接受信息的听觉，才让这部字幕翻译狗屎一样导致误读的影片，完整的被观众欣赏。

反过来讲，即使抛弃音乐，一部没有像伊莲娜开头结尾处牛逼无比的静止长镜头（看得人以为电脑死机了），对电影百年发展弃旧大于扬新的伪纪录片真的就那么受人欢迎吗？

如果这种电影成为范式不断成功，叫我如何去安慰我的耳朵，让我到哪才能为自己的耳朵买到电影票？

观点片面，请观者权当消遣。

文/亦逍Eeshaw

《超能失控》的影评【加长版】 这部电影，我打五颗星【满分五颗】，因为，实在是感同身受。

感觉安德鲁，就和我一样。

一看到安德鲁被人欺负，以及他用超能力为所欲为，我总会想到自己。

每次在我受委屈或不开心时，总会一个人躲在自己的小房间默默擦眼泪，一出房间的门，依旧正常。

无论多委屈多伤心，多气愤多难受，只有在我的房间里，才会被释放出来。

我的家不是家，只是容身之处，只有我的房间，才是我的世界。

即使对家长讲，他们也是无动于衷，也好，我委屈自己，他们看了却开心，我也就少点麻烦，何乐而不为呢？

我曾无数次地想，等我有一天有能力了，我要让所有伤害我的人付出惨痛的代价！

我要复仇！

我要让他们生不如死！

我要让所有人唯我独尊！

小时候，同学们炫耀一款玩具，我没有却很想要，我会付出一切代价去要它，然后摧毁它，并记录下来。

电影里的安德鲁，就像实现愿望后的我，只不过太稚嫩。

我们不想要很多东西我们只是渴望被关注渴望被关怀渴望有个人能在自己委屈的时候安慰自己渴望不被隔绝不被欺凌渴望不被人命令渴望突破别人的束缚真心实意的 我有自己唯一的朋友，他会做我渴望的，他已有自己的思想，但是，我始终明白他不是一个人，只是我幻想中的伙伴。

就像安德鲁，他不停的说自己比别的人强，他得到了能量，却变得越发迷茫。

如果他完成了复仇，他也会变得无所目标，或者自杀，或者摧毁整个世界，但最后的结果，还是自杀。

世界是美好的，只是我们没有看到。

我们渴望的那么少，却毫无回报。

安德鲁可以把自己关在自己的世界里，而那正是我渴望的。

像电影里史蒂夫和麦特这样的人，总会惹恼安德鲁。

总觉得自己和安德鲁一样。

他们太耀眼了，我们承受不住这样的光芒。

他们太出彩了，自己在旁边就像故意拿来反衬。

他们太阳光了，偶尔的好意，反倒让我们恶心。

正如安德鲁所说，没人可以命令我们。

认为，有了力量，才是王者，可又那么怕失去力量。

导演突出的是人性，涵涵(DaneDehaan)也把这个角色的内心展现的淋漓尽致。