终结者：黑暗命运

当被高科技还原的小约翰康纳挨了同样被高科技还原的年轻州长的枪子儿那一刻，我就感到这片子开始长歪了。

T2里的阿诺之所以翘个大拇指牺牲自己，是因为在那个世界观里自己脑子里的芯片是最后一颗，现在又特么凭空从水里冒出一个（接下来的剧情交代里终结者还是量产的，被莎拉康纳一个人打着玩儿），所以T2里的州长白死了是吧？

于是，天网不存在的，说得过去。

那军团又是怎么冒出来的？

电影里交代得很模糊，总之就是自然发育天降神兵，观众自己体会。

那怎么避免军团出现呢？

正义一方除了保护我方脆皮外还有什么能做的呢？

也没有。

这一集反正逃就是了。

于是接下来很长一段时间里，我们能看到的就是一个靠磕药打架的草薙素子，一个过气女主播，加上一个已经完全人性化的老款机器大叔利用所有能摸得着的交通工具带着一个西班牙女郎四处奔波。

由于这帮人完全没有一个主要动因，只是被追着逃命，而我们又知道主角肯定是怎么都死不掉的。

因此无论场面多么劲爆4D座椅晃得跟过山车，我也只是心如止水，唯一的悬念就是等着熬到最后看帅哥终结者是怎么死的。

而他最后是怎么死的呢？

只能靠草薙素子身体里的能量棒。

也就是说，未来西班牙女郎是特地让草薙素子千里迢迢跑来自爆，以此来保自己小命的……我特么真的是服了呀！

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。

它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。

尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。

《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。

不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。

而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。

这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。

“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。

治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。

于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。

丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。

他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。

电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但与此同时，《黑暗命运》也并没有沉迷于这种对情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。

而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀（在此就不剧透了）后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。

这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业（卖窗帘...）。

这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。

也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。

相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。

除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝（麦肯兹·戴维斯饰）是来自未来的“改造加强版”人类。

在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。

某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯（娜塔利娅·雷耶斯饰）则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。

她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。

这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。

但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。

这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。

“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。

无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。

那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。

而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。

其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。

这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”TOP3。

他是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。

REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。

它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。

1983年的一个午夜，詹姆斯•卡梅隆做了一个噩梦，梦里老詹被一个肌肉包裹着金属的机器人追杀，老詹一面跑一面想这是什么鬼玩意儿？

梦醒时分，惊诧之余老爷子决定以梦铸剑，把噩梦拍成电影，实际上80年代已有不少机器人题材的电影，但鲜有人把机器人题材电影拍做惊悚片，一部份是《星球大战》里C-3PO那样的话痨小可爱，另一部分是诸如《机械战警》里那类除暴安良的正义战警，总之老詹决定拍点不一样的，他决定塑造一个披着人皮的机器人杀手。

自此影史上出现了最帅的机器人—T800。

自此影史上出现了最硬汉的机器人扮演者—阿诺德•施瓦辛格。

《终结者1》上映后获得广泛好评，老爷子决定不再拍惊悚片，他摩拳擦掌决定大干一番，《终结者2》横空出世，老詹为终结者2的故事注入了一抹如日落夕阳般悲怆的铁汉柔情，故事的末尾，即将熔掉的州长对着观众了竖起大拇指，经典的bgm响起，约翰流泪了，观众的内心也被打动了，看到没有，老爷子为这个冰冷的机器人注入了火焰一般暖人的感情。

《终结者2》大获成功以后，老詹见好就收，这家伙寻思着拍一部讲铁达尼号沉掉的故事，这故事差点要了他的命，显然这是值得的，不久以后老爷子拿着小金人成了”世界之王”。

没有詹姆斯•卡梅隆的《终结者》又断断续续的出了几部好坏参半的续集，直到今年《黑暗命运》闪亮登场。

《黑暗命运》走的是系列传统路线，有点终结者第三集的意思，詹姆斯•卡梅隆还做了这部电影的监制呢。

故事的伊始约翰•康纳利就死于另一台T800之手，未来的关键人物死在了现在，不知怎的“天网”还是玩完了，毁灭日并未如期而至。

自从卡梅隆离开以后，终结者系列就出现了多种可能性未来，在大多数故事的未来里天网都以死灰复燃的剧情路数发展，而《黑暗命运》则另起炉灶，故事里天网玩完了，另一群自称“军团”超级机器人出现在了未来（总有机器人得出来造反吧），它们中REV-9形机器人穿越到了过去试图改写未来。

REV-9是《终结者》系列的传统形反派，他面容整洁，身形瘦高，一头乌黑短发，身着各种制服出场，喜好把双手变成各种锋利的致命武器，属于超合成乌钢形液体机器人。

这玩意儿最厉害的地方在于能够分离出一个可供驱使的骨架傀儡，但是无法造出热能武器依旧是其最大的弱点。

REV-9这台机器人大概在出厂的时候被写进了人类礼仪大全，鲁纳饰演的REV-9有着一双亮亮的眼眸子，那眼神总是透着些许夏日和煦的光芒，不同第二部以及第三部里的液体机器人总是一脸邪相，鲁纳总是彬彬有礼的朝遇到的路人打招呼，那嘴角的笑容简直能融化一切金属的冰冷。

导演似乎也有意避开他肃杀路人的场景，这让他一点儿也不像一个冷血杀手，但到了必要场景他又能转换为那个冷血残忍的REV-9，总而言之鲁纳饰演的REB-9绝对是该片一大亮点。

这电影拍的可真不咋地，槽点一个巴掌数不过来，128分钟的电影真让我如坐针毯，开头掌镜的也不知道是不是磕了药，那晃来晃去无处稳定的镜头愣是看的我脑壳晕。

电影加上反派出现了五个角色，这五个角色打乱了这部电影的框架，他们分别脱缓了这部电影的节奏。

除去为主线剧情服务的反派，其它四个角色各自背负了一段人物剧情，女一号的故事为主线，但她的故事里竟然重点着色了她的哥哥，你敢信？

我差点以为那小哥才是主角。

女二号的故事里闪拍了未来的故事线，理应点到即止，后续关于女二号的成长线是多余的，过多描述分散了观众对于主线故事的集中力，康纳和州长的故事线本身是绑系在一起，这段线索让州长的出现更为合理有据，但这段剧情安排的即生硬又无趣，最大的问题是导演不甘心，所有他又拍了州长一家人的故事线，一部128分钟的电影竟然揉入了这么多故事线，导演试图把这些故事线拧在一起，这已经超过了一部128分钟电影的极限，被导演柠在一起的是一条满是毛边的电影，换作美剧这能拍出一季来，至此这部电影被这些旁枝末节的故事线彻底分割了，至少我是失去了对主线故事的向心力。

其实《终结者》的故事除去科幻题材的外衣，实质上这就是一部追杀与被追杀的电影，观众需要的仅仅只是那种紧迫的喘不过气来的氛围，说白了就是杀杀杀跑跑跑炸炸炸了，当然詹姆斯•卡梅隆能在其中加入其它东西，但你看人家那节奏掌握的，第二集伊始就开始追杀，有公路追逐戏，有格林机关枪扫射戏，有鲜花里藏来福的枪斗戏，当然也有动人的小约翰教阿诺微笑的温情戏，这些戏一分不多半分不少，甚至一句“im black”都能让人看得热血沸腾。

有意思的是到了电影的末尾，导演似乎醒来了一样，从州长断着胳膊爬上栏杆开始（断臂致敬经典造型），故事整体达到了一个高潮，实际上很多导演难以掌控平行群斗戏，大坝一场戏拳拳到肉，挥舞的榔锤，甩动的铁链，重武器上膛的声音，被铁链扯开脸嘴的REV-9，金属碰撞的火花以及摩擦声，直至被带进滚筒时的一段僵持戏，所有一切交织在一起一气呵成令人看的目不暇接，这特妈才是《终结者》啊！

再说下去只怕得剧透全篇。

整部电影里我一直期待着州长出现，在电影第一幕追逐戏的时候，主角二人被REV-9驾驶的黄色大卡车追逐，那车又高又大，引擎的轰鸣声盖过了周遭一切声响，眼看主角二人就要被大卡车碾碎，这时候天晓得我多期盼州长骑着大哈雷，穿着皮夹克，甩着散弹枪出现，我想州长大概会朝着REV-9爆头一枪，并不忘来上一句“ I'm back!”可惜，一直没有，骑着摩托的男人一直没有出现。

我的期待就这样落了空，成了一个无声炸裂的荷尔蒙梦想。

州长真正出现的时候已经是一个隐居避世的老人，岁月无情，偷走了这个硬汉身上所有锋芒，望着他一头白发，缓慢的给主角三人递上饮料，我不禁感慨廉颇老矣,尚能饭否？

廉颇老矣，何以为战？

这时我才意识到阿诺已经72岁了。

“70而随心所欲，不逾矩！

”这一次，镜子前，阿诺选择不戴墨镜，这寓意着角色本身已经不再是一个简单的机器人，他继承了第二集那台t800的角色灵魂，他需要人们看到他的眼神，通晓他的情感。

这一次，阿诺说“ I won’t be back.” 他似乎在向观众道别，指不定这真的就成了他最后一部终结者电影。

最后，他对着镜头说了一句“为了约翰！

”为了那戏路不顺的毒途少年，为了詹姆斯•卡梅隆最好的故事结局。

同时也为了阿诺最好的年华时光。

如何战胜不可战胜的机器人反派？

《终结者》系列的反派，代表了不同时期我们对技术作恶的想象极限，也是每集最大的看点之一。

如亚当 罗伯茨（Adam Roberts）所说：往往是一件像来自未来的、推测而得的技术这样的新技术物，才首先使一个故事称得上是科幻，而且也远不止是其叙事中点缀的附加品。

（A piece of futuristic, extrapolated technology is most often the technological novum that distinguishes a story as SF in the first place and is, therefore, more than merely a decorative addition to its narrative.《科幻》Science Fiction）从《终结者》首度登场的赫拉克利斯—— T-800，到《终结者 2》中梦魇般的液态机器人 T-1000，再到叙事紧接这两部的《终结者：黑暗命运》之中，机器人反派变得越来越威——几乎不可战胜：这次的 REV-9 除了把自己一分为二这样的伎俩，最大的升级，其实是可以接入整个控制社会（societies of control）的技术进行追杀。

因而 REV-9 也成了这一技术的化身（a direct, material embodiment）。

在控制社会中，任何人都很难不留下数字踪迹，同时无人机和人脸识别等技术也被用来捕捉人的踪迹。

为了对付集合了最强技术的REV-9，片中几番周折：先是操着重型军火和 REV-9 火拼。

其实，火器最多拖延对手。

这只是为了显示两者技术层级相差有多大，给动作类型做效果。

于是改造人只好带领未来的反叛军领袖——达妮逃亡。

但不论上天——开军用运输机 C-5 逃逸，还是入地——地平线下的水面、矿井，都逃不出“天网”（Skynet，或者这集中的“军团”Legion）恢恢。

最后扭转情节、化被动为主动的，在于达妮果决地发扬主动性，把改造人“保护达妮”的消极战略变为莎拉 康纳在前两集中行之有效的策略——设置一个杀阵（kill box）。

然而他们一路被 REV-9 追着屁股打，完全没时间布阵。

他们试图用更高版本的专门的武器——电磁脉冲枪，利用 REV-9 的电磁属性来克制它。

结果这个大杀器没用上就被打坏了。

达妮这才意识到，这个杀阵只能由大家团结一致、急中生智地运用手头的一切（人和）、把握当下（天时）才能攒出来，低技术才有可能打败高技术。

万幸，他们坠落到了胡佛大坝的发电机厂房（地利），将此作为决斗地点——对比第一集的电脑工厂，第二集的轧钢厂（熔炉），都是工厂。

《终结者 2》剧照只有在这些地方，才能找到高速旋转的金属涡轮——大型发电机这样蕴含着巨大能量的技术物。

于是，圆柱成了伏击点，摧毁了大半个 REV-9。

而 T-100/卡尔利用改造人体内的微型氦发动机的能量，最终给予了 REV-9 毁灭性的一击。

年代久远的发电涡轮，以及氦发动机和卡尔自身，本是用于维持大坝、改造人和卡尔这样的技术系统运转的，并非单纯的武器（卡尔也已经从 T-100 这样的杀人武器转变了），却为了一个目的而汇合能量。

这充分显示了，人对技术的运用才是关键所在。

看《终结者》，是为了成为墨西哥移民而被追杀。

这一集“终结者”沿袭了系列的传统，让我们来到了美国最边缘者的位置上，体验自动化（automation）带来的“黑暗命运”，被国家机器和控制技术穷追猛打：

达妮是偷渡美国边境的墨西哥工人。

影片开头，她所在的汽车厂引入的机械手臂，不久就将导致她在内的几千工人下岗。

改造人对自己身世的记忆，只剩下童年失孤。

作为第一个女改造人，为了生存和战斗，她从小就留寸头，努力减弱女性特征。

莎拉则是通缉犯——影片以来自《终结者 2》的录像带开场，莎拉在其中发出了末日预言，却被认为是疯子。

T-100 改名换姓成了卡尔，在人间的身份是伪造的，也回不去反派的窝。

事实上，这不但是“终结者”系列的传统，也是科幻电影的特性。

亚当 罗伯茨曾说：科幻中的技术作为隐喻，集中表现在科幻中与他者性（alterity，相对于“同一性”）的相遇之上，并且时刻暗示着这一点。

（...it is the metaphorical effectiveness of technology in SF that focuses the SF encounter with alterity in its most suggestive locus.出处同上）读科幻，就是读经由物质象征主义（material symbolism）的话语编码的边缘体验；也就是说，科幻容许了对此的象征主义的表达：成为女人、黑人或者其他边缘人物意味着什么？

科幻对世界的再现，不是通过复制世界，取而代之的，是集中于以比喻来象征化世界；这样，科幻才能把他者（otherness）的意识形态构造明确地置于前景。

换句话说，在我们这样他者经常被妖魔化的社会，科幻能规避传统虚构的惯例，而穿透这种意识形态的限制。

（Reading SF, in other words, is about reading the marginal experience coded through the discourses of material symbolism; which is to say, it allows the symbolic expression of what it is to be female, or black, or otherwise marginalised. SF, by focusing its representations of the world not through reproduction of that world but instead by figuratively symbolising it, is able to foreground precisely the ideological constructions of otherness. In other words, in societies such as ours where otherness is often demonised, SF can pierce the constraints of this ideology by circumventing the conventions of traditional fiction.出处同上，19 页）什么是未来？

正在这个边缘人的位置上，我们才能想象未来。

当达妮第一次在汽车厂见到机械臂时，同事说：这是未来。

他的口气似乎事不关己，完全没意识到机械臂的到来，会让他丢掉饭碗。

而来自未来的改造人，却对本来会因为机械手臂而失业的达妮说：你是未来。

这并不是因为命运既定，达妮什么都不干就可以躺赢——那样改造人就不用回到这个时空保护达妮了；而是达妮理性地选择了她的命运（正如电影标语 Choose your fate）——她团结大家，拼尽全力战胜了机器，使自己成了幽暗未来的一道光。

她是未来，并不是偶然的。

她相信人可以操控机器，对技术有着强健的态度——不会开车，一句“我可以学！

”就把起了方向盘。

技术再强，对于她也只是提高了为人的门槛。

第一还是要说说画幅。

我一刷看的是提前点映的中国巨幕版，看的时候就在直觉上感觉画幅不完整，构图就是怪怪的，而且晃晃的，很晕。

二刷看的画幅是宽银幕（具体比例多少没有调查），明显感觉舒服很多。

假设中国巨幕没有进行无耻的裁切，且用了IMAX版的画幅，那么说明T6的摄影构图是宽银幕优先的，巨幕构图不够好。

假设中国巨幕真的像传说的那样切掉宽屏的两边装作是巨幕，那我就要一生中国巨幕黑了。

这个需要求证。

第二想说，第一篇影评我写错了。

一刷的时候我误以为REV9可以变成更复杂的手枪，二刷的时候我才发现，那个镜头是REV9把手枪藏在手里面了。

第三是有一个新发现，丹妮的弟弟其实是被格瑞斯格挡偏出的钢筋杀死的。

这个很尴尬。

第四，T6的配乐的唯一任务，是找出适合放主题曲“当当当当当”的位置，然后贴上去。

第五，之前的液体人都爱装自己是警察，这回REV是装大兵，可见导演希望让大家在潜意识里觉得REV9比T1000更虎。

然而并没有。

还是表演和动作设计上没有更多可供玩味的细节。

最后，想谈谈终结者未来何去何从。

身为T2永远的拥趸，我对所有续集的心情都是复杂的。

本不该再出现的东西，资本就是忍不住一遍遍地消费观众的耐心。

当州长都不再参演，当卡神都没办法想出更好的创意而只能自我重复，T7还会出现吗？

答案是一定会的。

从大盘面上看，好莱坞商业片已经基本丧失了原创能力。

这不仅仅是终结者系列的黑暗命运，也是整个好莱坞手中一批宝贝IP的黑暗命运。

那非要拍，拍什么呢？

一刷回来跟朋友Jojo（Max）吃饭聊，Jojo说拍一个类似《小丑》角度的片，就好好说说这集里T800杀了约翰·康纳后，到底是怎么成为现在这个人样的。

我看挺妙，我会买账的。

而对于我来说，我更期待看到真正的未来战争。

类似T4，但绝不纠结于康纳或丹妮或其他的谁。

纯粹看人类的毁灭史。

大家不要忘了，终结者这个图腾背后的核心，不是AI，不是人与机器的关系，而是曾经真实笼罩在所有地球人头顶上的“核恐惧”。

多少年来，真正正面描绘核战争的，除了T2里的惊鸿一瞥，很少有能留下深刻印象的了。

这是个不错的空白。

在T6里描绘的未来中，还是留下了不少有趣的点。

未来的“军团”到底是什么？

如何定义“黑暗命运”？

为何会有人体改造的技术？

从毁灭的城市废墟中直插云霄的那些柱子是什么？

格瑞斯昏迷时的回忆中，那些REV7为什么这么像《明日边缘》里有触手的外星人？

要我说，T6的所谓R级是失败的，并不是因为没看到果体全身或血腥镜头而说失败，而是因为这片子里的希望的种子太多了，没有让人感到害怕的东西，不够黑暗。

T6全片最恐怖的感觉，反而是最一开头的莎拉的录像。

希望下一部T7，能够复刻出底色为绝望的真正恐怖。

到那时，我们再爱起来吧！

依然只有开场的降世夺衣镜头还像些终结者，一女加一男，一个说是强化人类，一个像是黑色液金，其余杂乱不表，施瓦辛格和莎拉都已朽迈，的确没有必要再拉他们出来显情怀了一味续篇追述从前的剧情补录，还不如开辟一条新的时间线，开造一个新的终结者，总是被过去的内容牵制着，也造不出什么好故事了

神奇女侠用自己言行证明了漂亮女性一样能担当起事件重任，又被卡梅隆的女人必须丑，必须搓才不是花瓶主义思想给开倒车给开回来了终结者外传里人类和机器人并肩作战，甚至第一次出现女终结者来拯救约翰的剧情，又被脑残的从头到尾无脑突突突的黑暗命运给开倒车了施瓦辛格也是晚节不保，话说那些说卡梅隆电影里那些男主角哪个不是英俊潇洒，终结者1里男主角搓？

终结者2里面反派男演员长得丑？

包括施瓦辛格在内哪个不是要么帅，要么酷？

那么问题来了，凭什么女人就必须丑才能迎合所谓女人当自强的刻板印象，一个个嘴上说女人丑才符合女权斗士行为，现实里要是让你娶老婆，你怕打死也不会娶自己嘴里讲的那种吧一群朱熹式的伪君子+叶公好龙者真尼玛可悲三颗星，一颗星给施瓦辛格，两颗星给自己童年时经典致敬还有琳达，我不否认她的年迈，但是她年迈是有原因，其余两位则是刻意政治正确产物，纯属拔苗助长

诞生于上世纪80年代，但奇（强）迹（行）存（续）活（命）至今的三大科幻系列中，同属（已故的）20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》，在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集，可以说是眼花缭乱和喜忧参半。

而亲爹不疼的《终结者》，在《终结者2：审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅，下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。

对《终结者》来说，其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上：对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。

与另外两个天外来客相比，这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里：对抗命运的目的就是创造新的命运，但这与制片方所希望的，重复重复再重复的商业模式相悖。

如果未来真的修正了，下集又要讲什么呢？

如果未来没有修正，上集的爆炸追车和瞎折腾，又希望带来什么样的意义和答案呢？

由此，《终结者》并不能算是真正的“系列电影”，只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。

过去的糟糕续集，也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题，而是无法对钉死的框架实现升级/突破。

唯一的一次突围出现在《终结者2018》，但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。

谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢？

强而有力、富有创意且接连不断的动作戏，让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一；然而，当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者，口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集，却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ，甚至《十二猴子》 的时候，《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。

《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品，而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。

与过去三部《终结者》的导演类似，提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。

而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比，其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。

在充足的资金支持下，《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏，除了一头一尾的CG感过重，以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿（车头翻车厢简直毫无视觉说服力），整部电影的动作场面都非常赏心悦目，新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳，也轻易成为了电影的最大亮点。

比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》，《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。

然而，与优秀的动作戏形成对比的，是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬，几条情节线没下文，情绪也没能接续。

更不用提令人窝火的故事主线了：开场就让救了两集的强·康纳领了便当，不仅抹杀345，连12的存在意义也一并抹掉；强化人的存在意义几乎为零，换成也普通人加麦格芬也毫不违和。

更令人无语的，是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救，再到打破宿命的伟大转变，降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。

而这种看似古怪的做法，与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的：表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪，实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转，到处都是刻板印象和水土不服。

这一点，在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上，显得格外明显。

这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化，或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变，但更重要的，则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。

《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集，在未来的一段时间里将会更加罕见；而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作，也不会轻易偃旗息鼓。

与之相比，尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》，反而像是鹤立鸡群了。

系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪，在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。

但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影，一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索，这一系列是否真正地该结束了。

《终结者》的明天会来自何处？

是基于科幻理念的大胆创新，还是更加紧凑和连贯的剧情？

无论如何，仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生，仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。

或许即将面临无牌可打的派拉蒙，应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。

第一次见识到终结者，还要从小时候说起。

那个时候看电影还是一件很奢侈的事情，更不用说去电影院观看。

因为大家都知道当时不兴这个，只要家里有一台DVD，那么装载着各式各样电影的光盘绝对是令人垂涎的宝藏。

老爸和我同样爱看电影，因为他每次下班后都会去音像店租碟子，小时候很多奇妙的想法，估计都是来源于那段美好的观影时光。

终结者也不意外的出现在其中。

可是小孩子的世界哪懂那么多，唯一知道的就是壮壮的施瓦辛格以及会变成液体的大坏蛋。

虽然没有刻意的去了解终结者的世界观，但当中央六台时不时的播出时，它在我的大脑就有了一席之地，换句话也就是说施瓦辛格的形象已经深深烙印在我心里，虽然那个时候我更在意的是那款魂斗罗游戏。

时至今日当《终结者:黑暗命运》上映时，我才有意的将前两部系统的补完，曾经那块缺少的拼图也变得完整起来。

之前我在标记《终结者》第一部的时候，曾说过十分羡慕父亲那个年代的电影，即便以现在的眼光去看其内容，依然让人热血沸腾！

尤其是施瓦辛格头戴墨镜骑着摩托车在道路上奔驰时的样子，或是手拿一把散弹枪，抬起加特林扫射的样子，给人一种强力有效的打击感。

小时候的种种回忆也就油然而生，那所谓的情怀恐怕也就是这样诞生的吧。

但是当我再次回顾终结者这个电影时，那个被我忽视的世界观有意无意的刺激到了我，因为它不属于那种普通的商业电影，某种程度上可以称之为高概念的科幻片，将时空穿越与人类间的命运联系起来，并且抛出人工智能毁灭世界的可能。

由此可见卡神的初衷不局限于商业片的范畴，既然设定足够的高端亮眼，那么剩下的事情就要用特效说话，之后的事情就是显而易见的成功，成为了轰动世界的经典影片，现如今来看，仍然是炙手可热的IP。

前两部电影中的女主莎拉康纳逐渐被塑造成一位女强人，由懵懂无知的少女到拯救世界的救世主（母亲），其内心的挣扎以及情感上的波动都被 琳达·汉密尔顿 完美的演绎出来，苦大情深用来形容一点也不过分。

她的儿子约翰康纳救世主的身份也被影迷津津乐道，那个对抗天网的领军人物，整个系列开端的积垫者。

甚至以此衍生了3-5部系列电影。

很可惜的是我并没有在看黑暗命运前把它们补完，但听影迷们说，终结者6是继审判日后的正统续集，于是就打消顾虑前去电影院观看一番，其实更重要的原因是希望能在大荧幕上再次目睹施瓦辛格飒爽的身姿。

（以下内容涉及剧透）影片一开头就来了场猛料，当我们正在感慨时光匆匆，细数情怀给我们带来的回忆时，施瓦辛格饰演的终结者就直接让约翰康纳领了便当，这让熟悉前两部电影套路的影迷感到不解，甚至世界观被颠覆的感觉。

可是当改造人格瑞斯穿越时空出现时，大部分人又都预料到这是一次你追我逃的常见套路，片方显然早早的预料到了这点，将开头不必要的感情戏统统简化，直接来场生死追逐。

观众也从这一段打斗戏中领略到了新机型REV-9 终结者的牛逼之处，继承T1000的所有能力后他竟然会分身。

而且身手在特效的加持下达到了超人的水准，将之前终结者的恐惧提升至SSS级别。

如果看惯了特效的观众不感冒，那么影片就要开始打出情怀牌。

莎拉康纳吊炸天式出场，耍尽各种风头一脸老娘牛逼的样子出现，并且出说那句经典台词“ 我会回来的”！

小小的激动过后，那股腻味的逃生如预期的那样上演，完全是之前内容呆板的复制。

无非就是未来的天网的换成了军团，之前的T800变成了格瑞斯。

可惜的是三个女性角色的搭档仍然让观众提不起兴趣，那么终极情怀硬菜就给你上演，施瓦辛格饰演T800出场了。

有趣的是人工智能产生出自我意识以及感情（在第二部中就初见端倪），他竟然带着赎罪的心态去帮助莎拉康纳以及新的救世主，之后的剧情就是常规好莱坞大片的走向，无非就是视觉上提升了好几个档次。

但这都不足以使这个续集发光发热，完全就是一部彻头彻尾的炒冷饭！

但是这碗冷饭炒的香啊！

一开始那段工厂打斗戏中，REV-9被压在液压机下，不正呼应着第一部的终结者吗？

那场卡车追逐戏中，来来回回的视觉冲击，不正呼应着第二部约翰康纳被T1000追杀的那段戏吗？

当莎拉康纳下车击退REV-9时，说出那句经典台词，情怀梗的力量再次发挥出来当施瓦辛格饰演的T800拿起墨镜时，又缓缓放下。

难道观众不知道其中的涵义吗？

当他说出这次不会再回来了，观众心中难道没有万般难受吗？

当改造人格瑞斯 和 T800 以及莎拉康纳 并肩面对 REV-9时 我们在想什么？

还记得终结者2中留下的遗憾，那就是来不及看到小男主和T800更多互动的场景，这部续集填补了那块空缺，那就是T800更加人性化后的样子，这次施瓦辛格带着他的年龄几乎本色出演，让人感动泪目的同时也多了几份惋惜！

也许我在意的并不是剧情如何，也不是那个身穿皮衣的大块机器人怎样，我们在意的是曾经那份美好已经在时间中慢慢褪去了鲜艳的颜色，再次久别重逢后，又将迎来真正的告别！

可惜这种模式下的剧情观众已经腻味，尽管 肯兹·戴维斯 所饰演的改造人十分美艳、 琳达·汉密尔顿 饰演莎拉康纳依旧帅气 、施瓦辛格饰演T800格外的让人感动，但是这份情怀显然承载不了过去的美好，那么我们何不带着最后期许与满足，向这个系列说出真正的再见呢？

就像T800说的那样，I wont be back!!!

文 / Evarnold 一、先不剧透，说说关于终结者的两个公式定律。

【当n>2时，Tn

”在我眼里，T2重新定义了娱乐片，达到了商业电影所能达到的最高境界。

很遗憾，当影迷在谈论任何一部终结者续集时，他们还是会不断地谈论T2。

这是当然的，因为续集的创作者们自己就是在T2这座城堡的围墙里搭帐篷的。

奇怪的是，终结者这个IP不可谓不成功，但又不可谓不失败——成功是开山者作为开山者的成功，失败是后继者作为后继者的失败。

好莱坞同等当量级的IP里，你找不到类似像终结者这样的系列电影，所有的续集（T3-T6）在明面上会大张旗鼓地宣扬本片对系列的突破，暗地里却把自我致敬提升到如此高的地位，而不自信地把自我突破转变为某种小心翼翼的试探。

换句话说，终结者的续集都是不断与前作充分杂交乱伦的产物。

这是T2的锅，因为卡神把这个锅表面打磨得太平滑了，简直没有摩擦力，倒扣在地上后就没人拿得起来。

为T2续写故事的难点，在于在故事的时间线上，T2把T1的完美时间线闭环给消除了。

主题由T1的“Fate”变为了T2的“No Fate”，所谓“我命由我不由天”。

也就是说，T2之后，T1的故事在理论上已经不存在了，Skynet在这个故事里也不应该存在了。

那么由此产生了个问题，如果任何续集故事里还有“Skynet”这个概念，那就必须把为什么它还存在这件事情给圆回来。

后面的几个续集是怎么做的呢？

2003年的T3《终结者3：机器的觉醒》：天网没有被约翰康纳消除，而只是被推迟。

这是一个看似挺合理的说法，但是晚诞生这么多年的二代目机器霸主，不仅名字仍然叫“天网”，而且其设计终结者的思路竟然与之前一代目天网一模一样（注意在T2中，研究资料、芯片、胳膊都被消灭了，理应没有任何留存了，除了康纳母子的口述），两代天网相隔这么多年，竟然没有所谓的“蝴蝶效应”，连T850都与T800外形一样，这个实在说不过去。

它号称“因为约翰康纳对T800的101模型感到亲切，所以天网派了个一模一样的T850来”，那请问，T800的面部的数据是从哪里来的？

T2里的几张照片？

因为不像复联4，终结者的故事毕竟是硬核科幻，穿越改命要经得起推敲。

另外一点是在主题上，T3明显在打T2的脸，把T2里众人九死一生的努力轻描淡写地消解掉了，主题又一次回归T1，变成轮回。

这一点让观众感到无趣。

因为T3的失败，2009年的T4《终结者2018》野心最大。

它尝试跳出前三部聚焦现代的视角框架，而是直接描写审判日后的后史（或者算是前史？

），相当于打开了一扇新的窗口。

事实上，从T4开始，后继者们意识到继续在这个时间黑洞里打转是没有出路的，所以纷纷大开脑洞。

可惜的是，T4里康纳夫妇源自T3，康纳母子源自T2（连康纳脸上的伤疤来源都交代清楚了），但是这帮人并不是主角，主角是一个以为自己是人的初代“渗透型”终结者马库斯。

这本来是一个剧情上的爆点，但是观众明显更多移情在了康纳的命运上。

当康纳心安理得地接受马库斯的“机械之心”时，观众恍然大悟，整到最后T4的故事还是没有脱离之前系列的怪圈，而这个浪费大家两小时的来自“阿凡达”的老伙计无非是康纳生命中不足挂齿的过客，因为明显在未来（或过去）卡尔瑞斯的故事中，马库斯并不配拥有自己的姓名。

下面就轮到2015年的T5《终结者：创世纪》来作妖了。

这个时间线怎么玩？

平行宇宙呗！

拜托，又是平行宇宙。

终结者由时间旅行的创新者变成了跟风者，还有脸拍？

要不是前半段有对T1大量的致敬，我几乎就要放弃了。

T5最大的问题有两个：一是，约翰康纳怎么能变反派呢？

哪怕你是披着康纳皮的天网，但也是康纳啊！

人类的救世主，未来的救星，充满“弥赛亚”色彩的康纳啊！

续集电影不能改核心主题，就如同侦探小说里侦探不能是凶手。

前面的终结者电影的核心就是“康纳不能死”，你却说“对不起康纳不重要，卡尔与莎拉爱的抱抱才重要”，那他们将来是生还是不生？

卡尔与莎拉估计比观众更糊涂。

二是，T5下半场实在太无聊了。

可以说，我根本不想知道这条时间线接下来会怎样发展。

所以，当T6上台时，看着黑板上满满的错误答案，只有一个选择：全擦了。

擦掉擦掉！

你们不是喜欢重启嘛！

虽然前面几个其实都是重启，但是我有卡神监制，还写故事哦！

我是正统传人！

但你们要知道，卡神写故事，写过《第一滴血2》。

卡神做监制，监制过《索拉里斯星》。

你们看过吗？

卡神不亲自拿起执导筒，永远是有原因的。

接着说第二个公式。

【当n>800时，Tn

T3里的TX是什么鬼？

不就是T800+T1000吗？

外加一个完全没派上用场的手炮，哆啦A梦的空气炮都比这个强。

T4里的马库斯，心脏外面为什么不加个金属盖子？

那个什么摩托终结者，谢谢你，我们不想看废土风的变形金刚。

T5里的康纳宝宝，那就不是变形金刚了，而是变形金刚4里那个什么人造金刚，毫无压迫感。

我得重申一下卡氏终结者动作戏该有的样子：那是一个百折不挠而又诡计多端的恶魔，对人类实施的是降维打击，你不战尽最后一滴血，是无法逃脱的。

它给你带来的是雷霆万钧的压迫感和无法喘息的绝望，千万别指望一点点小聪明就会延缓它捏碎你的心脏。

它是你命运的最终归宿，除非它被自己的命运终结（机智点题）。

实事求是说，目前只有T4最后靠T800救场的那场动作戏，我是比较满意的。

二、下面我要剧透了，那么T6的亮点有哪些？

【莎拉·康纳】莎拉·康纳是卡氏终结者的真正主角，这一点没人会否认吧。

这次回归，角色弧光与演员演技成为整个T6的最大亮点和最大成功。

琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——请收下我的膝盖！

我觉得按照她前半场的表现，可以获得一个奥斯卡最佳女配提名。

这不是夸张的。

她的表现，让一众出演漫威的所谓当红炸子鸡和戏骨老鲜肉们变成了裸泳。

她丝毫没有“I'm back”的感觉，而是一个真的在那个世界里挣扎了近30年的老母亲。

在T6里，她成为了一个满脸沟壑的人民艺术家。

在T6里，她成为了一个演员。

如果她没有被提名，是导演的锅，因为有两个不足：一是，在后半段，她只剩下了动作，没有了表情。

二是，在飞机驾驶舱里，当听到格瑞斯说出丹妮未来真正的命运与真实的身份时，她的反应表情给得不准。

在说出“你就是约翰”这句台词前，她刚刚听到的是又一个命运的轮回，而这个轮回恰恰是从1984年折磨她至今的梦魇，这个梦魇夺去了她一切所爱之人，这个梦魇已经化为她无法摆脱的宿命。

在这个时候，她不能淡定地只说出结论。

她应该仿佛看到自己的人生在眼前如过眼烟云一般旋转，她应该回忆起在逃亡的车中爱人关于她未来命运的预言，她应该想起被背枪打死的可怜儿子，她应该可怜起已经一无所有的自己。

这时，她可以垮，可以崩，可以哭，让当年那个无助迷茫的女服务生附体一秒钟。

然后，她可以镇定地说：“你就是约翰”。

这场戏情绪没有顶足，是T6最大的遗憾。

其它其实都不重要。

什么是正确的反应，有一个标杆性的参考，请移步至T2里莎拉·康纳在精神病院看到州长走出电梯的那一瞬间。

【从工厂到公路的动作戏】这场动作戏，是目前最得卡氏终结者精髓的动作戏（连拍卡车的某几个镜头调度都和T2一样），这恐怕是很多人说“T2之后最好的终结者”的原因之一。

之所以能获得如此高的评价，还是因为蒂姆·米勒把反派的压迫感拍出来了。

这是第一场动作戏，需要有节奏地把新型号终结者REV-9的功能逐步靠动作展现完整。

我们可以看到，REV-9是黑色固体骨骼+黑色液体金属，可以变化出复杂的机械（比T1000强），而且速度奇快无比，骨头硬得惊人。

智商也很高，竟然能够分成骨头和空壳两个完整的个体，相互配合猎杀。

这个完美执行了当年我对T3情节的想象（可以看我T2条目里的那个影评《一个T2迷对T3的反思》，那可是我豆瓣生涯第一篇影评）。

这是第一次，终结者续集里详尽地展示一个新型终结者的能力与性能，把它当成是一个重要任务来完成。

这是非常体贴的。

【时间线的调整】之前说了这么关于续集时间线的问题，T6终于找到了一个非常好的解决方案：“天网”被证明已经被彻底终结了。

但是人类的贪欲和AI的发展终究是不可阻挡的，历史终于屈服于那个高高的概率，又诞生了一个新的机器霸主叫“军团”。

如同癌症术后转移，这就是人类的“黑暗命运”。

莎拉与那个凶手T800，成为了被时间永远流放的人。

这个概念我非常喜欢，有点《三体》里“死神永生”的味道，比较完美地解决了T3那愚蠢的“推迟说”所带来的蝴蝶效应困扰。

多说一句，凡是片名里带上“DARK”一词的，有那么那么多电影，除了黑暗骑士，恐怕也就这个DARK FATE属于点题且靠谱的了。

好莱坞的跟风潮也真是滑稽。

【怀旧的开头】如果说对T1的高清复刻是T5的最大亮点，那么T6里对T2后续的故事才叫让人泪崩。

年轻版的琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——其CG脸在阳光下的表现水准之高，甩了隔壁《双子杀手》一条街！

安叔你还是放弃吧。

这带来的不仅仅是怀旧，而且是震惊。

约翰就这样死了，正脸都没有露过，小小的尸体永远蜷缩在时空风暴卷过所留下的尘埃中，而时间却头也不回地继续大踏步向前。

然而，电影史永远不会忘记你的存在。

英俊、阳光、帅气的约翰。

你身上闪耀着人类的美，或许除了你母亲谁都看不到，但我们看到了。

对于T2来说，这是最令人无限唏嘘的结局了吧。

虽然还是打脸，但是符合逻辑。

三、T6还有哪些让人不满意的地方？

【T800】很可惜，我得把偶像放在第三部分。

这个T800意识的自我觉醒，非常扯。

扯到连“I won't be back”这句话也不能拯救。

终结者的母题，止步于“机器也能理解人类生命的价值”这道红线，是恰当的。

但是变为“机器也能变成人类”，请问，那还是终结者吗？

T2里T800变成守护者，是因为改了程序——后期还改了芯片，解封了自主学习能力。

但即使如此，“自主学习能力”与“拥有自我意识”之间仍然是有一道不可逾越的鸿沟，在这个鸿沟面前，T800仍然会毫不犹豫地夺人性命，除非约翰明确命令“你不能杀人”。

T2在这个尺度面前，把握得非常精准和微妙，让我们仍然能期待一个机器人的表现。

而T6里的T800，完全是个人。

不可想象，天网在派出这个T800前，会主动解封自主学习，或者忘记设定“完成任务后该怎么办”。

要我，就直接设定，完成任务后躲到海底里等待审判日到来，或者随便干些什么去促成天网诞生（虽然天网已经诞生不了了，但是之前天网又不知道呀）。

最关键的是，这让终结者这个形象的味道大变。

终结者哪怕变好了，观众期待的仍然是它身上的机器性所散发的人性表现，而非它身上的人性去驱动机器身体打架。

说到底，T6还是在透支T2里的娱乐价值、消费州长的剩余价值。

这个要批评卡神，应该要设计一个更合理的前史。

【T6充满了对卡神的致敬，但找不出卡式细节与直觉】这部电影里的自我致敬，已经肆无忌惮地扩展到镜头调度级别了（除了前面提到的卡车调度，还有最后莎拉与丹妮俯视死亡的T800和REV-9）。

然而，卡式细节与天才般的灵感乍现仍然遍寻不到。

当我们反复看T2时，我们在看什么？

我们在看T800从玫瑰花中掏出的枪。

我们在看T1000厌烦地看一眼商店里银光闪闪的模特。

我们在看T800右手开摩托左手上膛。

我们在看大火中滚出的轮胎。

我们在看冰与火的考验中T1000的异态。

我们在看熔炉中最后向人类竖起的那个大拇指。

这些细节，能让我们看出高潮。

【格瑞斯】强化人？

这。。。

又是什么鬼？

虽然与REV-9打得好不热闹挺过瘾的，但是越是毁天灭地就越是觉得奇怪啊。

这个科技为什么会出现，它对未来有什么影响，都没有很好地交代，仿佛只需要观众接受就可以了。

你不知道终结者的死忠影迷有多硬核吗？

俺们不会放过你的。

【救世主丹妮】这个角色存在感太弱了，并不具有很强的人格魅力，尤其是在爱德华·弗朗版本的约翰对比之下。

【政治正确】好嘛，卡神开始自我批评了，虽然Girl Power节奏就是他带起来的，但是毕竟“儿子才是救世主”的思想不够先进了嘛，这次干脆让个敢于跟老板抗争、争取工人权益的墨西哥女娃娃做未来领袖，再给她配一个女打手，然后背景放在墨西哥，体现一下移民偷渡的艰难，再让REV-9也长一张拉美裔的脸，再在美国边境警察里安排上墨西哥裔和华裔，够政治正确了吧好莱坞？

幸好不是很影响故事，而且T1、T2里有很丰富的墨西哥元素，所以也不突兀。

【EMP与军官】这个道具显得莫名其妙。

而且莎拉竟然认识这么高层的军官，这关系可不是浅浅的点头之交，而是可以让他犯下叛国罪的，不仅EMP说拿来就拿来，而且连C5这样的国之重器都能随便开，那莎拉还需要东躲西藏干嘛？

这个前史没有交代清楚。

而且，我好期待REV-9能够干翻整个美国军团啊！

可惜没拍出来。

四、整体总结观感上还非常享受的，尤其是前半段。

作为公路片，后半段还是有点乏力，戏剧冲突并不能做到高潮迭起，让人快感连连。

在特效上，除了开头对T2的致敬，也没有带来更多的惊艳，这也是T2后继者的原罪。

可惜可能是因为看了中国巨幕的关系，总觉得构图是不完整的。

但是是2D，却又加分了。

我看的版本应该有删减，就是两次时空穿越时，应该是剪掉了全身镜头。

其它的删减我没有对比就没有能力发现。

对于R级片来说，T6显得非常保守。

再次感叹琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——的精彩表演，这是本片带给影迷的最大和感动惊喜。

最后，感谢不散组织的提前观影活动。

下次要再抽中我哦！

2019年10月30日