刀尖

完全是奔着指导过经典悬疑谍战片《风声》的高群书导演和演技派张译去看的这部电影，看完之后还是感觉很失望的。

虽然跟《风声》以及今年上映的《无名》一样有着很强烈的紧张刺激感，但这种感觉显得比较空洞，没有很扎实的故事做支撑。

另外基本上大部分出场的人员，都是以死作为最终的结局的，无论是哪一派的人物，也无论职位高低。

虽然是根据经典小说改编，但片中很多人物的故事都太过简短，非常潦草地就结束了，一点没做到详略得当。

除此之外，以第一人称视角叙事也做得不够巧妙，没能让观众理解清楚故事的大致脉络。

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

写在前面：如果你抱持着看《风声2》，或者另一部《风声》的心态去看《刀尖》，那必然是会有心理落差的。

哪怕同样的原著作者麦家，同样的电影导演高群书，同样讲了谍战，同样制作精良……（甚至同样有一批每个微表情都会演戏的好演员）因为和《风声》的重情节不同，《刀尖》更偏向对那一段沉重历史的讲述。

如果说《风声》是一部小说，那电影《刀尖》更接近散文。

于大环境，《刀尖》是一段革命史。

而于小人物，《刀尖》是一段个人成长史。

“刀尖”二字，电影中解释为：从事地下工作，就像是在刀尖上行走。

须得小心谨慎，步步为营，否则下一步可能就是殒命于刀尖。

男主角金深水这一生数度涉险，妻子孩子在自己眼皮底下遇害，后又终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间，有着多重身份。

而到了后半部分，由于林婴婴的出现，两人多次并肩作战，也由于他对革命认识的愈发清晰，他开始觉醒，并最终坚定了自己的道路。

这才是《刀尖》所要讲述的成长与转变。

电影开场不久就是两次让人屏息凝神的审讯戏，揪“内鬼”。

第一场戏，投降的军统密码专家白大怡被杀，反特处处长李士武抓不到人就只能嫁祸于人，找了一个替死鬼。

结果被日本人发现了。

下属马仁受不了酷刑供出了他，甚至最终导致李士武被杀。

可其实李士武也是受命于汪伪安保局副局长俞至仁……关键时刻，俞至仁选择保全自己，牺牲他。

接下来的一场戏特别有趣。

就是你明明已经知道整个安保局每个人都心怀鬼胎，各自有一百八十个心眼子，面和心不和。

但偏偏余下的人坐下来一桌吃饭，局长卢敬瑜给大家敬酒表示和大家一条心，还折断筷子，“若有虚言，形同此筷”。

接着俞至仁也折了……这场各自心怀鬼胎又表面一心的戏，几个演员演得非常精彩！

饰演卢敬瑜的黄志忠慷慨激昂时，对面饰演俞至仁的高捷一边平静地吃饭，一边眼睛阴鸷地盯着他……结果在回去的船上就分了家，局长和金深水、林婴婴表示我对你们才是真心的。

而另一条船上，俞至仁对马仁和秦时光说：“小心对面船上的人”。

金深水身处这样的环境，自然难免对身边的人愈发失望。

第二场戏是秦时光被杀，再次揪“内鬼”。

果不其然，“另一条船上”的秦时光很快就对林婴婴下毒手，结果被林婴婴及其背后的力量反杀。

这一次，金深水成长了，他懂得利用安保局的人彼此之间的不信任，在俞至仁称林婴婴是凶手时，把杀人的子弹放进了俞至仁家，人赃俱获，俞至仁被杀。

这也让金深水和林婴婴走得更近，和其背后那股强大的革命力量走得更近。

如果说，在此之前《刀尖》只是一部纯粹的谍战戏，那在此之后，《刀尖》又变成了一部抗战剧。

金深水对革命队伍的选择是一步步坚定的。

压垮他的最后一根稻草是带他走入军统陈耀的遗孀刘小颖被所谓自己人杀死，原因只是党国觉得她没有用处了……相比之下，林婴婴及其背后的力量杨丰懋、阿牛、程小驴们却是团结一心的，他们英勇杀敌，甚至不惜牺牲自我保护同志。

这才是金深水所要寻求的革命之路。

看《刀尖》有个感觉是里面的人确实都命悬于刀尖，分分钟就死了。

这其实揭示了那个特殊年代的残酷。

有一幕是林婴婴、杨丰懋假结婚，而镜头切换的是日本人残酷杀害我们同胞。

一边是虚假的快乐，一边却是真实的痛楚。

但，《刀尖》又并不只简单地分好人坏人，并不只把人当成符号来描述。

比如，它着墨刻画了日本女人静子。

她的丈夫在战争中牺牲了，她也是战争的受害者。

她爱上了金深水，因为她是日本指挥官的外甥女，金深水作为军统要设法接近她……但也因为是日本指挥官的外甥女，静子又被送去接近日本高层……后来即便在知道金深水的身份，善良的静子仍然选择帮助了他。

这样一个人物是复杂的，是难以被定义的。

《刀尖》还写了另一个小人物阿牛，他不过才20岁，只是一个憨厚可爱的大男孩，但在那样的环境下他不得不迅速成长，并最终牺牲。

电影对他最后一幕的展现充满了情感。

确实，《刀尖》可能不会像其他谍战剧那样让你有一种爽感，它更多的时候充满了压抑，充满了惆怅和失去，满怀沉重。

哪怕是在胜利的时候，都有牺牲；哪怕是在迎接新生的时候，也伴随着永别。

这在导演第一个镜头就揭示了——一片白茫茫地迷雾中，一点树影露出来。

之后很多的镜头都是这样混沌迷蒙的状态，好几次，金深水和林婴婴坐着，观众看着他们沉重的背影，而他们面对的是一团迷雾。

雾锁愁城，困坐愁城。

他们这些在刀尖上行走的人，最终也要将自己变作刀尖，努力刺穿这团迷雾，找到光明的方向。

虽然知道《刀尖》的外景是在杭州拍摄，但导演还是拍出了一种南京的感觉（《刀尖》的整个故事发生在南京），可能江南的山水都有一种湿漉漉、沉甸甸的质感，山上都阴郁沉闷，水面总烟雨迷蒙。

而且在南京看《刀尖》，一开场就听到电影角色的代号为“中华门”“莫愁湖”“雨花台”“鸡鸣寺”“夫子庙”“玄武门”“秦淮河”“牛首山”……这些熟悉的地名，你难免就会感觉到亲切。

往后看忍不住想还会不会有什么地名出现？

就像电影中特工接头的暗号，可能是摘帽子，也可能是划火柴。

于是后面导演拍金深水或者林婴婴的动作特写，我就忍不住想：这又是什么暗号？！

电影我打3星，但因为这些南京元素，我愿意多给0.5星。

《刀尖》最后，金深水和卢敬瑜相会于老虎桥监狱，金深水终于有机会手刃此人，但已经不是简单的复仇，而是枪毙汉奸。

而和我一起看的朋友忍不住百度起了南京的“老虎桥监狱”……《刀尖》不仅向我们展现了哪个时代，还刻画了那个时代下的人。

正是那些于刀尖行走的人，才换来如今岁月。

看完《刀尖》了。

不好看。

剧情各方面可以吐槽的点太多了，给人感觉特别粗糙，让人从头到尾都无法沉浸在故事里。

本来，剧情里有严刑拷打，有步步紧逼，有身份暴露，有战友死去，有怀孕行动不便，有国仇有家恨，还有信仰崩塌，但是，所有这些元素的堆叠，愣是没有能把观众拖进故事，真的很煞有介事，很糟糕。

09年我看《风声》的时候，真的被那种恐怖，紧张，疼痛感震到。

同志用自己的生命来战斗的精神通过表演，通过音乐，通过镜头和剪辑一下子就抓住了观众的心。

全片不寒而栗的氛围，和战友间的情谊形成鲜明的对比。

敌人越是阴险，狠毒，同志间越显得温暖，情深义重。

当然，我不得不说一句，《风声》的演员们确实为影片增色不少。

当他们在大银幕上出现的时候，真的光彩照人，非常非常有魅力。

尤其是周迅，多少溢美之词都不为过。

其他演员也都有认真的演出。

《刀尖》的表演给人感觉有点浮皮潦草，角色之间的对手戏完全没有形成有效张力，观众感觉不到那种应该有的紧张感。

我们还是从头开始说吧。

一开始，旁白交代了金深水行动的目标是要杀掉白大怡，因为怕他泄露国民党政府的军事机密。

我以为整部电影就要围绕着这个目的展开，原来不是。

因为一开始先是一次行动失败，临死的一位同志隔空喊话，让白大怡不要叛变，否则杀了他全家。

我想，这种喊话传递信息的方式，也是新鲜，编剧的脑袋瓜有点“不走寻常路”（没看过原著，不知是不是出自原著小说）。

我怀疑的是，对方就算在同一栋房子里，他能听到吗？

如果是在隔音的地下室里，是不是这个剧情就不成立呢？

算了，编剧说能听到，就能听到吧！

紧接着，金深水就潜入了关押白大怡的地方，并且和他见到了面，还是在室外？

直接能见面这段我没看明白，金好像说是要取密码，既然日军这边这么怕白被救出或自杀什么的，总之怕他出意外，那么白又为什么能在那个时刻待在室外？

我一定是走神了。

这还不是最神奇的，因为下一秒，白就被射杀，当场毙命。

这里有重兵把守，是谁做得这么精准。

于是，一场风雨欲来的追查行动要展开了。

看到这儿的时候，我还想了一下，这叙事效率够高的呀，没几分钟，行动目标已经解决了。

然后，接下来的剧情就开始崩坏。

既然要调查谁杀死白的，那么调查又是怎么进行的呢？

其实这里的处理也“不同寻常”，因为根本没有查找真凶，而是李士武直接找了一个替死鬼来认罪。

这个人还咬断了自己的舌头，这样他就不能喊冤了。

于是，一伙人聚在一起要来审问这个人了。

这正好给了金他们一个借刀杀人的机会。

我们常说，要想表现一个有魅力的正面角色，得让反派保持绝对的智商和坏。

如果反派的反应，采取的行动看上去很弱智，完全没有逻辑，总是轻易地被主角带着走的话，主角就会显得很平常，没有看点。

反派就是要通过给主角制造困难，危险，就是要表现出残忍，心思也让人猜不透，才能衬托出主角的聪明，机智，缜密，高深啊。

这里的一个大问题就是作为反派的日本军官，和卢局长、俞至仁、秦时光等人调查白大怡死这一案子的过程，智商完全是不在线的。

除了最后死的卢局长，其余几个都先后让主角金深水和林婴婴仅仅略施小技就弄死了，简直不要太简单。

我觉得现在的公司里，办公室斗争都比这个复杂几分吧。

他们这些人能在汪伪政权里混着，且爬到一定职务，哪一个不是老奸巨猾！

再有就是语言问题，日本军官在审讯中一直说日语，然后在场的除了犯人外，好像所有人都听得懂日语？

但是秦时光他们又都和日本军官讲中文。

那么，日本军官也听得懂中文吗？

前面说叙事效率高，也是真的“高”，因为很快李士武死了，然后俞至仁也死了。

俞死后，他们几个人有一场吃饭的戏，卢表示自己绝不会做对不起兄弟们的事，很凛然，不容怀疑的样子。

我以为剧情交待到这里其实也就够了，因为观众大概能从他们的表演中明白其实他们几个并不是真的同志关系。

后面饭吃完，几个人分乘两条小船离开，电影又分别给了他们两场对话，表示他们如我们所料，面和心不和，各怀鬼胎。

我认为这一段其实完全没有必要，这样太事无巨细了。

这种谍战戏就是要有一些留白，让观众去自己脑补才有意思嘛。

你都拍出来了，悬疑，斗智又斗勇的氛围就没了呀！

接着，林婴婴和秦时光去看电影。

林婴婴再次要呕吐的样子，她离开座位出去了。

她在卫生间里干呕，一个女人说你是怀孕了吧，吧啦吧啦，还说什么多生几个反应就不这么强烈了，女人啊，就是受罪？！

这段搭话就很刻意，并且也让人出戏，女人生孩子之类的感慨，有必要吗？

同时，门外边的秦时光正在偷听。

林婴婴呢，头扭向外面，眉头皱着，很痛苦的样子，好像也知道了秦在外面一定听到了对话。

这样的话，她的身份首先要被怀疑了。

其实我又想说一句，卫生间里的对话可以去掉，只要在林走出影厅时，镜头给到秦望着林的背影意味深长的一瞥就足以让观众遐想了啊。

然后，马上接到秦和林一起到山上，秦要杀林，不是更有紧张刺激感吗？

我们看到秦和林坐在一辆小汽车上，导演又怕观众看不明白，非要旁白跳出来交代秦给林下套，要除掉她了。

林还向司机发信号，表示自己暴露了。

我们在旁白的提示下，知道原来这个司机就是林的丈夫，这个男人当然不能看着自己的女人被杀死了。

于是，秦动手的时候，男人就适时出现了，枪战中，男人死了。

秦也死了。

再接着，夜深露重的树林子里，我们看到怀孕的林拖拽着丈夫的尸体，痛苦万分。

这个剧情也很“不走寻常路”，是为了让观众同情林的行动不便吗？

如果她要处理男人的尸体，那么她是不是也要处理秦的尸体？

但是剧情没有让她再干搬运男人的活，她神色慌张地在小溪边洗掉手上的血迹，就开着车走了。

因为丈夫高宽临终前还交代了一项任务，她奔向裁缝铺。

这一切又被马仁看到了，于是有了日本军官审问她的一场戏，这场戏，林编造了一个富有的男性追求者，所以又一个配角杨丰懋登场了。

这场戏里，林的应对（那套谎话和朗月婷的表演）我觉得比之前她和卢局长的应对要真实。

既然杨出现了，当然给了他相当重的任务，就是和林结婚，这样林怀孕也就顺理成章了。

这里导演觉得不够，因为他想再塑造一下同志的形象，表示他们恨透了日本人。

所以婚礼上，军官突然开始大喊日本皇军万岁，镜头就必须给到站在其身后的林和杨的脸上，他们得知日军刚刚又屠杀了许多中国人，所以此时他们眼睛里饱含泪水。

反正，导演确实在抓住一切机会，让我们看到革命同志的思想是多么的纯洁与高尚，对人民的爱是多么的炙热，对敌人的恨是多么深重。

剧情这样设定没有问题，但就是剧本的技法太老套了。

接下来，男主金深水也有了一个复杂又戏剧性的剧情，就是他和一个日本女人有情感纠缠。

这个日本女人的身份地位还挺高，男主被告知其实这个女人有可利用的价值。

当然，在此之前，电影先要给金深水这个人物一个前情提要。

他当初眼看着家人被日本人打死，所以他加入了国民党要杀日本人。

现在，他却感到上层根本没有把他当成同志，他已经被抛弃了。

他感到信仰崩塌，女主还直白地问他，为什么当初没有想到加入共产党呢？

他说是因为遇到了陈耀。

于是，剧情安排陈耀死了，刘小颖也死了，金一气之下找到上级要脱离组织。

这其实是角色成长的一个最重要的时刻，是人物弧光所在。

没想到，有点戏剧似的，上级竟二话不说同意了。

接着，就到了我说的金深水这个人物复杂的一刻，也是让我在影院里如坐针毡的一幕，我们纯洁的爱国战士，怎么能爱上敌国的女人呢？

张译表示自己很矛盾。

当他和这个女人“任务性”上床时，我们肉眼可见张译的表情真的很难以形容。

这场戏之做作和别扭直接让我想到国产言情剧里的某些画面，简直不要太像。

我真要脚趾抠出三室一厅。

听说有人看了预告说此处床戏女人裸了。

其实正片里没有。

某些人奔着这个去的话，一定要说被骗了。

这一场戏，也是我认为完全没什么必要，可以删掉。

再说女主林婴婴。

我们从林婴婴的表现，可以看出她好像很神秘，志向也更坚定明确，正当我们怀疑她是共产党时，她终于要展现她无畏生死，勇于牺牲的一面了。

她不考虑自己的身体状况，抛开金深水，决意要去执行下一个任务，就是炸掉日军的一个生物实验室。

她和另外两位同志说，自己怀的孩子命硬，一定可以挺过危险，她知道。

这也是创作者为了英雄形象而强加的唯心主义剧情。

我相信，我知道，这类台词，很具有迷惑性。

前面已经交代，男主受到了林的影响和感召，也就是共产党的思想的熏陶（为什么一定要这样，剧情停留在他是有良知的国民党不行吗？

）他当然不能看着林一个人去冒险，于是他再次找到日本女人让她帮忙，他也要为完成任务出自己的一分力。

炸实验室的戏堪称最混乱的一段。

我们看到在一个活动现场，女主孤身闯进去，日本军官居然又被她的一通揭发给唬住了。

与此同时，另两位同志在地下通道里埋设了炸药，但是我没搞明白，地下怎么就突然涌进了日本兵（我走神了），然后是枪战，爆炸，地上也乱成一团。

最后，日本女人死了，林也被击中，男主救下林，林看上去奄奄一息。

当我们以为女主就要这样死了的时候，她又在林中小屋里活了过来。

当我们以为她不会死了，生产后的她又死了。

总之，剧情一定要拖拖拖，不着急结束，还要不停反转，让观众猜不到。

问题是我们看得很不耐烦了。

接着，剧情再一次出现新情况，日本投降了，南京解放了。

我心想，这下终于可以完了吧。

不，我想多了。

人们涌上街头庆祝解放的时候，日本军官居然要当街剖腹。

我想要不要这么热衷于表现残忍血腥的一面啊。

可能我的心理活动被导演猜到了，所以这时跑出来另一个日本人，要阻止这个人剖腹。

总之，导演是考虑周全了，一定要让坏人全部死掉，一个都不能少。

所以，最后一个坏人终于也要被除掉了，就是卢局长。

我险些忘了这个角色。

导演没忘，他让男主很容易就做成了这件事。

男主靠着一个旧相识，混进了行刑队，把本来也要被杀死的卢局长亲手击毙。

我就想问，这真的有必要吗？

和日本军官的死一样多余，其实加一个字幕，交代一下，不就可以了，同时也给观众留下一点想象的空间。

中间，就在剧情让林问金深水怎么没有参加共产党时，我前面一排的两个观众就走了。

我后面一排的两位大姐一直嘀嘀咕咕，声音还不小，一个一直说，不好看啊，我们走吧。

后来她们两人又看了一会儿，也走了。

真的，我也早就想离场的。

整部电影片如其名——《刀尖》，一柄长刀只有刀尖而无刀柄和刀身，全片看下来全是一个接一个的没头没尾、没有铺垫没有延展的“高潮但就像只有刀尖的一把刀不能被称之为刀，甚至称作么首都十分勉强一样。

一部不断在起范、装逼、营造“氛围感”、凹造型、扭捏“演技时刻”、堆砌“高潮”的长视频也不能被称之为电影，往好听了讲是大型预告片混剪，低情商点描述就是营销号cut合集。

这种全程没头没尾，不顾及“小编”以外的观众死活的呈现效果一方面源自于主创意识的低级，另一方面也有众所周知的删减带来的对于电影不可逆的伤害，以及还有非常容易被直接忽略的一点:麦家的原著质量本身就很一般，甚至是比较差的。

《风声》已然成为麦家和高群书二人在各自职业生涯最后的巅峰。

从最基础的剧作框架上讲，本片没有剧作框架，属于是想到哪拍到哪，情节之间毫无逻辑关系。

对着高导目前端上来这盘九转大肠我们大概也能揣摩出这几截肠子最初是怎么构思出来的，需要一场多方势力对峙角力借刀杀人的戏，需要一场变态汉奸和女主角独处一室的戏，需要一场室内狭小空间惨烈枪战的戏，需要一场主角单刀赴会鬼子和汉奸的庆典的戏。

至于怎么衔接在一起，那就佐以旁白、无信息量空镜、突元的价值升华桥段、意林级别的“文艺”对白好了。

以上种种的“无意义”让整部电影也搁浅在了一种令人茫然的虚无中。

角色的登场、行动与退场都毫无意义，因为这场戏刚出现人设尚不明晰的人物下一场戏就忽然成了情节中的焦点角色，然后下一场戏就开始情绪爆发，但此时对于此人的前史和更丰富的形象都还不知情，在下一场戏他就忽然以莫名其妙的方式猝死了再然后此人就彻底消失在剧作中了，仿佛从未出现在电影中一样，他的出现和消失带给电影观感的影响比不上前排傻逼观众的一次屏摄。

沙溢出场后张译和黄志忠立刻合议准备设计除掉他，然后紧接着的下一个情节他就被郎月婷一波茶言茶语坑死了;沙溢死后黄志忠在酒桌上一顿慷慨激昂，让观众以为此后片中的几个主要角色将会继续衍生出更多或暗流涌动或针锋相对的关系，结果下一场坐船的戏不仅直接手动分好了阵营还用台词明晃晃地交代了所有人接下来的行动目标:坐船戏高捷扮演的俞至仁刚和金世佳说完接下来要对男女主采取行动，下一个情节就是郎月婷和金世佳金山并除掉了后者;再紧接着随便拿一场室内对话戏和一通电话就剧情杀了俞至仁。

我们老家有一句谚语:翘翘 (麻雀)搁不住隔夜食。

这形容的可不就是高导吗?这场戏刚提出一个悬念或危机，下一场戏迫不及待地就要把它引爆掉。

人家是契科夫之枪，他这是契科夫之弹弓，弹道有点短，击发地有点随意啊。

剧作中的悬念和危机之所以在优秀的影视作品中能够起到震撼观众或是调动观众情绪与观影欲望的作用，在于其的铺陈往往是一段比较漫长但扎实的路线。

同床共枕无秘密，相邻两场戏也无危机无悬疑。

关键剧情点抛出的速度之快密度之高不仅仅削弱了每场戏应有的分量，也导致了整个剧本看起来十分悬浮不可信，敌人的高层在几场戏内迅速因为内斗死伤惨重，几十分钟的剧情速通了别人一部电视剧的任务量。

挂逼搁私服偷偷玩就行了，要是还出来打正规比赛那就等着被封号吧。

并且由于剧情推进的又快又空洞，到了后半段主创已经不知道如何是好，于是以张译和郎月婷第一次躲进山中避嫌为节点，影片被分成了上下两部截然不同的作品。

上半部是以文戏为主的在敌营内部，主角以间谍身份执行的内部瓦解行动;下半部是以武戏为主的主角以刺客身份执行的摧毁化学实验室任务。

前后1个小时各自单拆成一个电影都完全可以，因为两个任务毫无逻辑关系，第二个任务就是影片进行到中断突然硬塞的剧作外驱力。

前一个小时出现的配角无论是正派还是反派要么完全没在后1个小时起到作用，要么干脆就没出现了。

黄志忠和日方将领这俩主要反派的设计简直是纯纯搞笑。

前者全程对于一切突发情况都表现的不急不躁，看似运筹帷幄，甚至最后全线溃败时他还在车库里淡定抽烟 (急急忙忙重进车库把人赶出去只为了独自抽烟，他真的很为同事们的肺部健康担忧)。

结果到结局我们会惊喜的发现他前期表现出的淡定其实只是迟钝和愚蠢，1945年形势逆转以后他就老老实实地被抓了，然后拖上刑场被毙了，没有任何反转，没有任何对于人设和行为的解释。

后者是典型的抗日神剧里的日本军官形象只是为了立一个日方反派在片中作为第三幕高潮拿来泄愤的活靶子。

不过在《刀尖》里连抗日神剧能给到观众的杀鬼子的爽文快感都没办法服务给它的核心受众，张译和日本军官仅有一墙之隔，两人皆在摩拳擦掌伺机而动，正当观众期待二人如何破冰展开激烈的近距离搏杀时，忽然张译就往墙后扔了个手榴弹，然后日本军官就被炸倒了，然后张译就很随便的补枪收了人头。

看了如此多的动作片处理处于爆裂临界点的对决双方如何打响第一枪，《刀尖》里这种欧亨利式的、最后一道硬菜是白米饭式的、压轴大戏是小狗算数式的处理方式我还是第一次见。

整部电影的总体观感从客观视角上讲，像是看了一场玩家相互之间都并不熟甚至都是第一次见面但是硬攒的一场剧本杀，虽然大家各自拿着关系或密切或紧张的本子但是碍于陌生的关系和尴尬疏离的氛围只能各演各的，各推各的，自己打卡完自己的支线任务就早早开润。

带入张译这个存在感极低，出场必要性最低对主要情节贡献值最低的主角视角，就像是一个i人误入了一场e人的聚会，明明都是第一次见面，但是他们却疯地那么自然那么洒脱，事先怎么没有说好只留我一人在角落里对手指……

从张译明确了任务初次见过郎月婷之后，直到结尾的决战之前，张译在全片几乎都是一个看客，旁观着其它也不知道自己是干嘛来的的疯人发癫，同时露出他标准的迷之微笑来掩饰尴尬。

沙溢死的那场戏和黄志忠酒后起誓那场戏这种滑稽的氛围尤其明显。

“同事吵架了互揭老底骂的好难听，我好社恐内向被吓住了，该怎么办!”“公司团建吃席，老板画大饼讲油腻鸡汤，我没见过这种场面接不上话，该怎么办!”谁能想到一部谍战片看到最后满纸e人荒唐言一把i人辛酸泪，感慨万千的全是职场那些事。

尤其是本片拍摄的时期恰好还是片中主要演员们同时发福圆润的时期，以男女主角为首，一众抗战年间的人们肥头大耳地像是已经改开十年往上了一样，更是把职场中的油腻、臃肿气质与氛围无形中搭建起来了。

最荒谬的还要数男女主角的结局了。

把国党身份和任务使命当做妻女死后的唯一精神支柱与信仰的男主角，在几十天之内因为一些在当时司空见惯的事情转变了想法，加入了我党。

听说这种生硬转折上价值伟光正是麦家得茅盾之后自我审查自我“鞭策”出来的新“风格”，高导也是一点脑子不愿意动直接照搬。

不过好笑的是这种唐突的结尾放在这盘已经狂转九次的大肠里已经一点也不显得奇怪了。

女主角的结局设计简直可以用恶毒来形容。

在敌营七进七出，怀着身孕依然顺利完成刺杀任务的女主角因为难产去世了。

遥想当年《寂静之地》曾经遭遇过大面积关于“为什么末日了还要生三胎”的质疑，不过相比于两个抗日组织核心人物在二人都在执行潜伏任务的情况下还急于播种，《寂静之地》还是太保守了。

并且最终难产时接生婆也十分直截了当，完全没有问保大还是保小，上来就是“大人保不住了”。

哈哈，高群书让女主三更死，阎王留不到两更。

都什么年代了还在用新生儿比喻新中国，还在用难产死去的母杀比喻黎明前难捱的黑夜中倒下的烈士，小学语文《同步阅读》上的文章都已经脱离了这种低级趣味。

而且仔细思考一下这种比喻的逻辑，甚至有种高级黑的嫌疑呢(虽然我知道高群书没这脑子)

当然我说“都什么年代了”可能也未必妥当，此片已经杀青5年有余，当今社会有可能1月1世界，甚至1天1世界，比如当时立项时抗日神剧可能还是财富密码，现在已经无人问津。

恰如拜登前几日还是“窜稀王”，现在已经成了“可爱的老头”。

总有人在收割某些群体之前没有充分认识到他们朝令夕改的“信仰”，也没有充分体会过他们即将面对的体制可能连歌功颂德也设有门槛，于是在这门槛前一跪五年不起，现如今片中饰演静子的演员都已经去世一年了。

不过令人欣慰的是我惊喜的发现张译程式化的、刻意的、做作的、把令人不适的歪嘴撇嘴当做某种有内涵的微表情进行卖弄的、让我们拥有了内娱自己的gai的表演方法五年如一日地稳步展示着。

总有很多演员明明每部戏都套用相同的表演模式敷衍了事，但是因为作品密度低且作品类型分散广导致观众不能立即意识到其的表演孱弱。

但是刚刚过去的3年导致大量电影挤压后扎堆上映以一种意想不到的方式撤掉了此类演员的遮羞布，张译老师一年4部影视剧，三部电影扎堆第四季度。

如果这么一番撅嘴大戏欣赏下来还意识不到他的表演方式有多么贫乏和愚蠢，那真是也白瞎了张老师早已酸痛不堪，暗暗向观众求助的嘴角这片苦心了。

故事不是谍战戏，是喜剧。

当成喜剧片来看，有趣很多。

当时的局势，本身也非常有趣吧，想在火中取栗，难度相当的大。

一开始，重庆方面的人行动就失败了，组织者选择自行了断。

但是，在自行了断之前，还有一段狠话要放一下，如果撇开背景，让人不得不怀疑是不是港片里头的社团行事方法。

哎，反正没事儿，这些人都是“坏蛋”，都没活到最后不是。

可以尽情的黑。

于是，这看起来应该是一场慷慨激昂的就义，就敷衍成了社团火拼。

说起来，虽然远走重庆，但蒋先生还是心系南京的。

作为蒋先生信任的戴老板，自然需要在南京布局。

作为南京方面的“话事人”，此时不得不由明转暗，从事“潜伏”工作。

这种卧底，需要谨慎再谨慎，忠诚成了首要的考量。

但是，“以德服人”这种事儿，老戴怎么能干呢，只能是“连坐”。

没想到的是，这“世界是你们的”，最早的版本竟然出在这里，也不知道审查时是怎么轻易放过的。

高捷作为社团老大专业户，此次终于当上局长了。

但是，这局长还不如社团老大呢，最后死得那个憋屈啊，感觉张译这“借刀杀人”的计相当拙劣啊，咋就成功了呢。

没辙，反派基本不配拥有智商。

沙溢更不用说了，这家伙其实代表的是“普遍现象”，能让人咬牙切齿，但无可奈何。

谁曾想到，替咱出气的，竟然是小日子那边的军人。

这一位，应该是让人恨之入骨的代表。

然而，在这一帮“汉奸”里头，怎么就拍出了一种“盗亦有道”的画风出来了呢。

再说说这老戴直接派过来的郎月婷吧。

说实在的，老戴那边的人，代号相当的没创意，自从有了雨花台、莫愁湖以后，就相当期待谁是玄武湖，结果一直看到最后玄武湖也没出现，相当的失望。

郎月婷在故事里头的表现，啧啧，说是老戴最倚重的人，足以证明，老戴是真没人了。

这人能活到终场，简直太不可思议了。

暴露后的慌乱，一看就是没经历过大事儿的人。

最后，还得大哥给她过招——什么都不要承认。

这句，你get到了没有？

最后，裁缝铺这个神奇的存在，是越来越神奇了。

真是个藏龙卧虎的存在啊，说不定哪天打开大衣柜，里头就窜出来一西装笔挺的杀手。

最后的最后，老戴虽然没有出面，但整个江湖都是他的传说。

这电影演的都是什么啊！

本以为有张译等一种实力派演员坐镇，应该是一出好戏、一部好剧。

谁知道一点都不吸引人！

电影从头打到尾，从头杀到尾，人也从头死到尾，但是却一点都不吸引人。

观影途中的我感觉很无聊，甚至是哈欠连连……高宽的表现也太笨拙了，本来应该是出其不意的角色，结果自己弄出了声响，然后就傻乎乎的冲了出来，连照面都没有看清楚就中枪挂掉了！

就这表现还是地下组织的领导人？

还有在庆典会场杀日本人也太容易了吧！

这剧情，导演是怎么想的？

还有在庆典会场那个马处长拿枪指着自己的顶头上司卢局长是什么情况？

还有，说军统用人朝前不用人朝后没有人情就算了，军统局长戴笠无缘无故为什么要出卖自己安排潜伏在南京的地下工作者呢？

嫌弃人多不想发薪水吗？

还有张译埋葬林嘤嘤的土坑，哦不，应该叫坟墓是在开玩笑吗？

这也太敷衍了吧？

导演你自己看看那个小土坑能盖住棺材吗？！

还有金深水和日本女子静子的是什么情况？

见两面就在一起了？

还滚了床单？

甚至后来在知道了金深水的身份背景之后还会帮他？

太莫名其妙了吧！

还有，为什么要安排让静子也死掉？

为了死而死吗？

真是莫名其妙！

另外，这剧情跳跃的也太厉害了，经常啥也不交代就变换了场景，甚至似乎是跳过了一些剧情。

剧情进行的过快，难道有删减吗？

不明白这样的电影为什么会被删减……但就算要删减你也要保持剧情合理啊！

高群书导演的水平怎么就忽高忽低呢？

保留点节操行吗？

张译的表演没问题，唯一的问题是咱能少接点戏吗？

出点精品不好吗？

就算出不了精品，但起码也要拿的出手吧？

别啥戏都接行不行？

整部电影给我印象最深的是在日本人的庆典会场林嘤嘤在和卢局长语言对峙的时候卢局长的演员黄志忠当时的表情反应，包括他两只耳朵在内的脑袋后部头皮居然会非常明显的在动！

而且幅度还不小！

头一回见这样式的，我说的不是反话，就是字面意思，黄老师让我开了眼了。

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。