孤星计划

好导演 好演员 好故事 感情线刻画很细腻 故事完整 紧张刺激 作为谍战悬疑片 影片在行动逻辑和悬念设置这块相当优秀🌟《孤星计划》看的过程会随着剧情推进而身体紧绷 在理想的的道路上 不分大小 只要朝着理想 勇敢无畏前进 我们每个人都是自己的英雄 👏m非常值得二刷三刷🌟🌟🌟🌟🌟

一直很喜欢谍战题材的电影，紧张刺激的节奏，动人心弦的暗战，都令观众久久无法平静，这次徐展雄导演带来了这部群星荟萃的《孤星计划》，多名耳熟能详的新老演员加盟，带来的不仅仅是一部普通的谍战题材电影，还是百年前的一群新青年在大时代的浪潮中用自己的毅力和鲜血坚定前行的故事。

在那个波澜壮阔的时代中，有的人胆小懦弱，有的人驻足不前，但是却有一群人用自己的青春和热血，正面抗击扑面而来的暴力和恐怖，其中有的人曾经是学生，有的人曾经是工人，有的人曾经是浪子，但是无论他们身份如何，过往怎样，都齐聚在坚定的信仰之下，用自己的青春和勇敢，用一个个黑暗中发出的微光，成为照亮他人前行的繁星。

惊险刺激，悬疑拉满，你中有我，我中有敌，一次次的交锋，一次次的对决，当青春热血VS老谋深算，剩下的只有真假难辨的营救计划，还有不断反转的双方对垒，当零零后新生代年轻演员跨越时空演绎百年前的热血青年，这既是青春的传递，又是时代的更迭，薪火相传，信仰传递，莫过如是，这既是题材的突破，又是类型的创新。

这是一部群像的电影，如王源饰演的李一民，如张雪迎饰演的丁梦华，如梁靖康饰演的许天平，如李晨饰演的侯老师，其中有的人完成了从一个普通人到一名合格的革命战士的蜕变，有的人能够坚持自己的理想并为之牺牲，有的人能够抛却过去大步向前，还有的人用自己的生命完成了信念的传递，一个个不同的群像，一个共同的信仰，能够经受住烈火的洗礼，能够经受住时间的考验，千人百态，各有不同，但是当做出自己的选择走上正确道路的那一刻，都用自己的生命为薪材，用自己的青春为火焰，在那个时代掀起属于自己的浪潮，绽放出无限的光芒。

一群曾经的热血青年，一群现在的坚强战士；一张黑白的合影，一段青春的热血难平；一只貌似普通的钢笔，一个坚强意志的传递。

当青春化作天上的孤星，当热血成为燃尽一切的火焰，有那么一群人，当青春重逢，当信仰齐聚，用自己的身躯发出微小的光芒，既照亮了自己，也照亮了他人，这是时代的浪潮，这是历史的篇章。

这是一部青春热血的时代电影，这是一部热血激荡的谍战传奇，当假营救VS真计划，当假叛徒VS真卧底，当意气风发的热血青年VS阴狠狡诈的敌人，唯有告别过去、拥抱未来才能照亮前行的道路。

『孤星计划』设定很广，故事很乱，妆造很新，演技很糟，台词很尬……与其拍成这样一部全方位烂的伪“谍战片”，不如换个思路拍成一部侦探类综艺大电影，“流量”加持说不定还能有意外之吓。

王源和梁靖康的男一男二组合，仿佛让人梦回《维和防暴队》里的黄景瑜和王一博，纯卧龙凤雏的存在，面瘫式尬演配合糟糕的台词功底，简直太绝了。

【4分】

暗灰画面，雨夜开场。

激荡岁月中的热血青年，风起云涌里的喋血暗战。

《孤星计划》中谱写的，既是先辈们的壮阔诗篇，更是一代青年勇者无惧的慷慨壮歌。

有少年意气的浪漫，有地下谍战的诡谲，有层层反转的谋略，也有舍生忘死的献身。

为了共同的宏伟梦想，青年们通力配合，并肩奋战，最终诱敌深入，一举摧毁所有的阴谋诡计，带来了身心共情的爽感。

A. 精彩谍战层层反转《孤星计划》将叙事重点放在卧底谍战，敌我双方的卧底成为底牌，一开始便展示给观众。

但是这怎么可能就是最后的真相？

剧情不断推进，人物的底色也在不断变换，究竟是强装硬气的掩护，还是虚张声势的伪装？

片中，章贵生（印小天饰）和许天平（梁靖康饰）两位牵引着各自的“无间道”线索，交错前行，将故事推动至片尾的高潮。

印小天将章贵生诠释得生动外放，如同群像中的一张明牌，却在不知不觉间早成了笼中之鸟；令人惊艳的却是年轻的许天平，隐忍低郁，却在最后时刻精彩反转。

在此之上，更有余皑磊、林栋甫等老戏骨的强力支撑，特别是余皑磊饰演的许任潮，许天平的父亲，阴鸷、深沉，一切尽在把握，却又无法抑制对儿子的关爱和纵容。

余皑磊在表达中沉稳内敛，表情全是戏，让这个反派显得真实饱满。

B. 贴合史实细节饱满全片围绕着“五卅运动”展开，那是发生在上海白色恐怖时期的一段历史。

为了反抗侵略者，在上海、青岛等地的日本纱厂工人罢工，遭到日本帝国主义和北洋军阀的镇压，以顾正红为代表的数十位工人遭到枪击并死伤。

两千余名上海学生涌上街头，表达强烈愤慨和爱国热情，却再次遭到英国巡捕的枪击，死伤无数，制造了震惊世界的“五卅惨案”。

片中更有沈荩等真实人物的出现，让很多历史细节都有了延展和解读的可能，也有效增加了该片的深刻内涵和沉厚底蕴。

当然，更令人神往的，还是该片中丰沛热烈的青年群像。

C. 丰沛群像热血青春片中以李一民、丁梦华、罗世闻等大学生积极投身社会热潮为主线索。

王源、张雪迎、梁靖康等青年演员以生动面庞与质朴演技诠释了青年一代热血纯挚、英勇无畏的壮阔情怀。

从小工人到大学生，一同经历成长，一同学海翱翔，真正步入战场，才知道地下暗战的惨烈恐怖，没有请客吃饭，不是轻松游戏，而是真枪实弹的血腥，命悬一线的紧迫，还有环环相扣的谋略。

几位热血青年在挫败中成长，见识了同伴牺牲，感受到杀气腾腾，更明白了敌人的狡猾和强大。

却依然坚守理想，抱持决心，英勇却又睿智地完成了护送任务，最后的反转来临，感动落泪之际，又为青年们的睿智和团结深感钦佩。

聚是一团火，散是满天星。

正是这浩瀚夜空中的散落孤星，最终凝聚起爱国救国的熊熊烈火，击退帝国主义的侵略者，挫败反动派分裂祖国的阴谋，实现了国家独立统一、人民安居乐业的伟大目标。

电影散场，记忆却不曾抹去，那些浪漫情怀、热血青春，那些舍生忘死、英勇无惧，如同历史画卷中的坐标和星辰，光亮璀璨，熠熠生辉。

真的是反转，反转再反转，不看到最后，根本猜不到，电影在色调，氛围，音乐，场景等各个方面都是top级别的，非常出众，在后半段，真的应了那句群像的镜头都是死的死，伤的伤，在电影院哭了两三次，真的要带纸巾去，看到了他们好感慨啊，100年前的今天，有这样一群人在以自己的生命保护这个国家，他们甚至看不到光明，能抓住的只有心中的光明，就那点火星，变成了现在的燎原之火，真的中国人永远被他们中最勇敢的人保护的很好，这段没在大众面前演绎的历史，今天在我们的脑海中逐渐呈现，并且散发出光辉。

不容忽视的是，电影中强调了女性力量，女性光辉闪闪发光。

这部电影没有一个演员掉队，全员演技在线，李一民的成长，自我奉献，非常感人，赚了我好几滴眼泪，丁梦华的纯洁和关键时刻的鼓舞人心，不仅鼓舞到他们，也鼓舞到我等等，绝对今年的黑马电影，非常值得我的票价，甚至想让我2刷，好多细节值得品味

本来是冲着谍战悬疑这个题材去的结果发现不止有谍战部分精彩，成长线、群像、动作戏样样在线!孤星计划你深藏不漏啊!电影100多分钟整体节奏很紧凑，但是该埋的该解释的都有。

剧情反转是相当的多，前后连接有时会让人觉得恍然大悟，万万没猜到结局反转这样的! 另外超级喜欢里边的成长线，群像部分，没有任何刻意煽情就是这么的叙事就赚足我的眼泪，导演编剧好厉害，去看的朋友一定记得带纸巾!整部电影下来逻辑很强很有巧思，故事叙述饱满流畅，冲突处理的很棒，是一部极好的谍战悬疑片。

另外想说这部电影的演员演技都挺在线，好的电影就是有强大的吸引力让人沉浸、共情，我看的时候总是攥拳，跟着哭一起笑。

对于网上议论比较多的王源，我想说他演的出乎意料的好，完全没有既往他本人身份的影子，动作戏很干净利索，情绪表达很准确，细节比如眼神切换啊，对不同人的状态啊，都有自然传达出来，有很好的演出来李一民这个比较复杂的角色，是有不同以往的影视表现的，担心这一点的朋友可以放心冲。

普通。

浪费了这么好的题材，演员表演都还可以，王源的表演是合适的，但不出彩。

影片最大的问题剧本普通，这么好的题材，剧本没有写出任何的悬念、冲突，人物也不鲜活，中间还生硬插入爱情戏和打斗戏，废话多，该详细说明的都没有，如主角性格和背景、时代环境及其氛围变化、终极目标的价值，观众始终都无法很好同感和理解角色们的使命感，这些都一直阻止人沉浸。

而且能感受到影片似乎被分成了四、五段，每段的叙事节奏和方式都不一样，有些割裂，第一段像流水账一样，这部分其实可以完全删去，或作为回忆插入的，第二段叙事跳脱，节奏时快时慢，场景切换生硬，第三段节奏较好，有紧张、有反转、有情感爆发、有理想信念，第四段延续前面的叙事方式，但有些松散，第五段的反转和爆发还晚了，废话很多，完全可以精简。

影片最精华的部分可能也就30分钟，而且在这部影片的基础上无论如何剪辑编排，都没有任何出色的点能被突出，从任何角度来看这都是一部很普通的电影，一般来说不算烂片，但若横向比较的话，则确实不值一看。

看过徐展雄的《革命者》之后，觉得这个导演支棱起来了。

毕竟之前的《荞麦疯长》被指责太文艺。

而《革命者》似乎让他找到了属于自己的赛道。

文艺主旋律电影，算是被他玩明白了！

《孤星计划》仍然延续了这个风情，抒情性很强，用“起兴”的手法来展现“革命者”英勇牺牲的壮烈画面，谁能不飙泪？

《孤星计划》同样如此，前20分钟我敢说都没叙事。

完全是前史的交代，三个主人公各有志向，在黄浦江边合影——一位要当记者。

一位要进汽修厂。

一位要进黄浦军校。

三个人的梦想远大又朴实，几年后，竟然都实现了。

影片的第一个小事件，就是党军冲开了上海大学的校门，打伤和抓捕了许多教师和爱国学生。

而这个事件也将三个好朋友彻底冲散了。

正片故事由此开始，总结下来就是，宏大场面很多，但槽点更多。

槽点一内地版《十月围城》影片刚开始只是个铺垫，大概就是三位主人公李一民（王源 饰）、丁梦华（张雪迎 饰）、许天平（梁靖康 饰）各归各位，分别做了汽修工、记者和黄浦军校的军官。

然后侯老师在一次行动中被枪杀，临死前将一只绿色钢笔交给了李一民。

看到这里的时候，我还不知道整部电影的主线是什么。

直到丁梦华讲述了孤星计划，我才知道他们要互动胡先生撤离上海。

胡先生就是周恩来，但是影片其实没有交代，导演默许所有人都应该知道“胡先生”这个名字的来历。

这个故事和“十月围城”很像，但是结构却比较松散，前60%的剧情都在铺垫，直到丁梦华死亡，高潮都没有来临。

不像《十月围城》里每个护送者都有自己的故事和人物线。

如果故事的主线是“护送胡先生撤沪”，那么丁梦华的死亡不应该是影片的“中点”。

她的死亡让所有人都意识到了章贵生是坏人，一直接近他们就是为了探听撤离计划。

所以故事的主线应该是李一民和章贵生的博弈，但是显然这样整个故事的规模就小了，也不是导演想要表达的内容。

所以主线不明确，是本片最大的槽点。

槽点二“孤星”成员很不专业“孤星”社的背景是上海大学的一群学生，由他们的老师侯少烈带领。

“孤星”恐怕是取自于毛主席的那篇文章《星星之火，可以燎原》。

上海大学被冲散后，这些学生党员都散落在了上海的各个地方，直到孤星计划启动，所有人都成为了互动胡先生撤离上海的一员，所以整艘船上都是上海大学的人。

不过看得出来，这些学生并没有受过专业的组织训练，很多细节做的都不到位。

比如丁梦华，一边嘴里念念有词，一边翻密码本。

你是生怕别人不知道你是地下党？

还有当她看到“寻物启事”的时候，立刻就冲出去的动作也太激动了。

明明她的主编是一个胆小怕事，而且很明显向着国民党的人，她在这个人面前一点不避讳，怪不得她会第一个被章贵生暗杀。

更有趣的是，李一民和孤星社的成员很喜欢去一个地方接头——电影院。

李一民和许天平谈心也是在这个地方，许天平敞开心扉，称自己无法和父亲作对，但是自己的心还是向着孤星社、侯老师和共产党的。

如此容易“掉脑袋”的话题，选择在一个公共场所说是不是不合适？

可能有人会觉得，电影院里放着电影呢，在这里聊计划再合适不过了，因为电影的声音会盖过他们的声音。

看过电影的人都知道，电影院里有一个人说话你都能听见。

何况——他们放的是默片啊！

这里导演还是比较细节的，他们放的是1922年拍摄的中国第一部故事片《劳工之爱情》。

影片的背景是1927年白色恐怖时期，播放《劳工之爱情》还是很合适的，何况主人公李一民本质上就是劳工。

但是——看过这部默片的人都知道，这部电影和卓别林那种吵吵闹闹的默片完全不一样，这电影是真的一点声儿也没有啊！

鸦雀无声的电影院里，主人公还在聊帮助胡先生撤离的计划，真不怕被人听到吗？

又不是包场？

不过也难为导演了，中国第一部有声片《歌女红牡丹》是1931年的，那个时候他们确实只能看默片。

不过，不能换个地方聊吗？

槽点三“洗不白”的许天平我能感觉到，导演其实是把宝押在了许天平的身上。

虽然王源才是主角，但是真没有梁靖康出彩。

电影主角团中，唯一一个有人物弧线变化的就是许天平。

观众看到结尾才知道他大概是好是坏。

章贵生也有变化，但毕竟是反派，而且在丁梦华死亡的时候就已经“被查杀”了。

但是许天平的“洗白”过程也是有很多雷点的。

在上海大学被冲击的时候，李一民控制住了外国军官，让许天平开枪。

此时许天平还是一个学生，枪法一直不准，结果果不其然，直接打到了李一民的身上。

这也是本片的第一个笑点。

当然这也可以解释，毕竟从一开始就铺垫了许天平的枪法能完美避开所有目标。

而后来，许天平成功就读了黄浦军校，他的枪法也变准了，基本属于指哪儿打哪儿了。

所以在他和李一民等人狭路相逢的时候，他也可以精准打到李一民的胳膊逼他们逃走。

当许天平和李一民再度相逢的时候，许天平的第一个黑料是杀死了侯老师。

我们在闪回里可以看到，侯老师是背对着许天平的，他是被他对面的国民党打死的，而许天平开枪打的是打死侯老师的士兵。

这角度这么奇怪都可以被李一民误会吗？

而且明显侯老师中枪是在前胸，而不是后背啊！

所以总感觉这个设计是很强行的。

通过依稀的回忆，梗姐能记住的就是这三个槽点了。

如果你们在看完电影之后还有更多槽点想要补充。

欢迎在留言区畅所欲言哦～

电影《地久天长》是王源的银幕处女作。

流量偶像演电影，承受的压力往往是巨大的。

大银幕是块照妖镜。

是骡子是马，适不适合演员这一行当，几分钟就能让你现原形。

《地久天长》中的王源，加起来估摸十分钟的戏份。

可能是我此前抱的期望低。

也可能是和他对戏的演员，包揽那一届柏林影帝影后的王景春和咏梅带动了他。

还可能是王小帅调教演员的功力够硬。

总之，王源在电影中的表演，我可以很负责地用“惊鸿一瞥”来形容对我的冲击。

他塑造了一个如此自然，如此浑然天成的叛逆少年形象。

难以想象，王源第一次演电影就能有如此表现。

这是真正的天赋型选手。

多提一点，三小只里的天赋型选手一共有两位。

所以当看到源儿的《孤星计划》上映了，我相当期待。

期待他能给我更多惊喜。

没想到。

大失所望。

王源灵气全无，演技已然成了大路货水准。

演得极为刻意，毫不动人。

能怪导演吗？

确实导演手法稚嫩。

能怪编剧吗？

故事确实差了点意思。

能怪对戏的演员吗？

梁靖康演得确实够差。

《孤星计划》的确问题不少，但总归，源儿的表现也负了期待。

得明确一点，《孤星计划》不是烂片。

水准绝对在及格线之上。

整部片子完成度很高。

故事方面，扎实、完整，还留有反转。

讲述的是上世纪二十年代，国共第一次合作破裂后的谍战故事。

整部片子呈线性叙事，只有一条主线，所以故事推进的路线相当清晰，就是护送重要人物出上海。

全片时长105分钟，紧凑不拖沓。

人物方面，角色有一定弧光，都有自己的立场与挣扎，塑造得相当不错。

尤其在人物结局的处理上，没有因为是主角就强行开挂。

更突显当年革命先驱的命运无常性。

让人心生敬意。

以上，便是《孤星计划》较为明显且重要的优点。

故事和人物两大支柱撑起来了，片子就不会太差。

但也仅限于此。

只是“能看”，离“好看”还差了好几条街。

观感方面的差，导演得背首锅。

因为他不成熟的技法。

开场十分钟，我就猜到导演应该是个新兵蛋子。

一看资料果然，一共就拍过两部电影。

上一部是四年前马思纯和钟楚曦的《荞麦生长》。

质量怎么样就不用多提了。

我会有此猜测的原因有二。

其一，滥用的BGM。

很多新导演都有这毛病。

他们往往对自己镜头下所发生的一切都不够自信，就想当然用大量的BGM堆砌，试图让故事变得“有感染力”。

可他们没有想到的是，BGM和情节是相辅相成的关系，一旦故事情节力度不够，妄加BGM其效果会适得其反，只会让观众感到出戏，而绝没有半点加成属性。

《孤星计划》可谓全程被BGM所环绕，闹得人心烦意乱。

其二，滥用的特写+慢动作，主要体现在张雪迎扮演的丁梦华一角。

开门亮相要给个慢动作。

车上招呼人要给个慢动作。

转身要给个慢动作。

过马路还要给个慢动作。

我相当明白导演的用意。

想把丁梦华塑造成白月光一样的美好角色。

塑造得越美好，才越能凸显其结局的惨烈。

但凡事得有度啊，横不能一直给她特写加慢动作吧？

其实无论是BGM还是特写、慢动作的滥用，都体现的是同一件事：导演不自信。

妄想借外力来增强人物与故事的感染力。

非常不该。

用陈丹青的话说，艺术家第一件事情要狂啊，你不狂你玩什么玩。

所以《孤星计划》的导演徐展雄的心态问题比能力问题大。

片子开头黑夜下雨，黑白调色，肃穆冷冽。

《罪恶都市》既视感。

紧接着尸体显现，残杀同胞，由红色的血引着电影变成彩色。

这一幕就蛮有想法。

可谁能料到，后面越来越弱。

让人失望。

观感上的不尽人意，除了导演之外，演员也是一大因素。

梁靖康最差。

差得让人皱眉。

他的所有表演都是在机械地走步背台词，毫无情感浓度可言。

《风犬少年的天空》里那个阳光无敌的马田不见了，如今站在观众面前的只剩木讷驽钝的许天平。

王源略差。

刻意地让所有人都看到他在努力演。

有场戏我印象颇深。

可能导演也觉得王源有天赋，于是安排了一段《无间道》里梁朝伟的“同款戏”。

我看到那一幕都有点惊呆了。

这种戏给王源演，怎么可能接得住，这不是害演员呢。

结果就是王源演得不算特别差，但就是让人感觉，差得很远。

只是在声嘶力竭地，穷喊。

更细节性的东西，看不到。

张雪迎微差，更多可能是角色本身设定的缘故，人物单薄得过分。

角色本身是有些失真的。

不像个“活人”，更像是一个女菩萨，一个毫无瑕疵的真善美角色。

张雪迎咧开嘴就是传达着无限善意，再很难看出其它。

演技这块，全片唯一出挑的就只有印小天了。

真到位啊。

好的时候真是个好大哥，坏的时候真是天生坏胚。

多好的演员，本来的绝对一线未来一片大好，怎么就遇到小人了。

扯远了。

最后再聊聊五个编剧的问题。

走出影厅一看这片竟然有五个编剧，我傻在当场。

这片到底哪点值得让五个人来编剧了？

最后的大反转，灵感来源不就是《误杀瞒天记》吗？

这一下省多少事？

除此之外整个故事还有亮点吗？

中规中矩罢了。

故事最后，任务已然完成。

男主角却选择留下来，舍生取义，要解决敌人。

这种牺牲可不是什么感动自己，而是编剧为了感动观众。

所以对本片结局的呈现，我持保留意见。

至于全片最佳的人物塑造，也只是相对于其影片本身的质量来讲。

李一民，一个工人，作为普通人在时代洪流下所做的献身与牺牲。

丁梦华，一个记者，她所坚持的理想与信仰，美好得像一束光。

许天平，国民党家庭出生的自我困境，他的反抗与抉择。

章贵生，人性自私，歹毒与残忍的化身。

全片好的东西就这么点，也犯得着五个编剧。

再退一步讲，许天平这一角色完全可以更深挖，其内心的挣扎根本没有细腻刻画出来，只是用一场解释几个镜头，就完成了人物的彻底反转。

电影是综合的艺术。

显然，《孤星计划》把有限的心思更多花在了人物塑造上。

好处是，全片有模有样，至少是部不难看的作品。

坏处是，上限也就那样了。

所以还是那句话，《孤星计划》能看，但也很难让人说声好看。

（以下有剧透）走出电影院，我内心就四个字：还有高手！

很难想象，在即将告别2024年的、剩下的这一点点日子里，我居然还能在电影院体会到这种崭新的、惊心动魄且无比动容的感觉！

重点是崭新！

这个“崭新”，不是前所未有，不是前无古人，而是阔别已久到几乎被大银幕遗忘了的一种情感——对工人阶级的关注。

电影里，我最喜欢的一句台词就是王源饰演的李一民说的，大概是：“我不知道他们（学生们）为什么这么关心我这个小工人。

”而随后，王源便用他的每一滴汗水、每一滴血泪向我们证明着“工人阶级”的力量。

不可否认，王源和他所在的工人阶级，在那个时期是没有文化的、不懂大道理的，但他们又确实是这个国家的主人，他们是最希望这个国家独立自强、繁荣昌盛的。

这种发自内心的大爱，是没有理由的，是不需要原因的。

王源饰演的李一民，好就好在这一点上——“善良的流露”之于李一民/王源，就如同呼吸一样正常。

他们无需演绎，他们就是中国光明而又温良的未来。

李一民或许不懂大道理，但他的眼神里，只有永远阳光灿烂的善良和随时舍身取义的勇敢——没有一丝狡猾、没有一丝恶意，没有一丝自私自利。

哪怕是偷袭敌人时，他绞尽脑汁，也只能从心底刮出几分“愤怒焚尽理性后的几分机智”，绝无那种为了苟且偷生而逃命的怯懦……他活下去，是为了拯救更多、更重要的人。

而一旦到了“侠之大者，为国为民”的存亡时刻，李一民的大善甚至是下意识的——就像房子的主人一定要把小偷赶出去那样理所当然，李一民作为当家做主的人民，下意识地选择了牺牲自己，拯救国家。

另外，我觉得徐展雄导演太厉害了。

他的镜头冰冷却扎实——终于在大银幕上看到，不是灯红酒绿的民国上海大街了！

山河破碎，在他的镜头下展现的淋漓尽致，而这给了李一民们足够的理由去夺回这个国家，争取当人的权利。

凄凄惨惨、分分合合的镜头下，是一以贯之的热血与大义，观众的情绪，并不会因为镜头切换的凌厉而有任何断层，反之，还会对那段岁月里连一天好日子都过不上的人们，致以最大的同情和关怀。

徐展雄导演，用他客观到冰冷的镜头，为工人阶级李一民的大义提供了载体，更让王源先天的温暖善良有了灿烂发芽的土壤，从而让我们对那段岁月有了切肤之痛。

观影完毕，千思万绪之后，唯有仰天长啸：工人万岁！

劳动人民万岁！