狗牙

“zombie”是黄色的小花；“bitch”指一盏大灯；当天空中的飞机掉落时，我们可以在后院捡起来玩；猫是一种极其危险的生物，会咬破人的喉咙，把人撕成两半；最好玩的娱乐节目是和家人一起看家庭录像带；孩子们只有当犬齿掉落的时候才能离开家门……如此看起来不合常理的事，在这个家庭中却是真理。

父母们将早已成年的孩子们豢养在一个大花园里，孩子们从未踏出过花园一步，花园之外对他们而言是未知与恐惧的存在。

孩子们的生理已经成熟，而心理却停留在童年。

父亲认为，这就是他们的乌托邦，一切不美好的事物必须剔除，但他却从外面带来妓女满足儿子的需求，甚至为了保住这个家庭的绝对封闭而让自己的大女儿与儿子乱伦。

在这个乐园中，父亲拥有着至高无上的权利，母亲作为附庸则对父亲言听计从，他们想方设法维护乐园的与世隔绝，对孩子们进行洗脑，不允许他们与外界有任何接触，更不允许他们有自己的思想——为此，他以欺骗、威胁、恐吓等各种方式阻止孩子们踏出乐园一步。

”只有家才是最好的，外面的世界充满着不为所知的怪物和恐怖的黑暗。

“孩子们这么想着。

他们充满矛盾：尽管对外界充满好奇与冲动，但意识中却深深的刻印着恐惧与抗拒。

父亲告诉他们，只有当他们的犬齿脱落之时，他们才可以离家，去往外面的世界——而他们的犬齿永远不可能脱落。

影片的结尾，大女儿在父母的结婚纪念日上跳了一直癫狂的舞，然后在洗漱间用哑铃打掉自己的犬齿，偷偷爬进车尾箱，逃出了父母创造的“乐园”。

这也许是一部很沉闷的电影，整部影片的主要场景只有两处地方：父亲的工厂以及孩子们的家。

然后是完全颠覆的世界观中冗长的对白；同时，这也是一部很有意思的电影——影片的开头，你会听到一些熟悉的词语，但它们的解释却会让你感到莫名奇妙，这种迷惑逐渐扩大，令人不由得受到好奇心的驱使而一步步陷入这个混乱的世界。

影片画面唯美：灿烂的阳光，花园中鲜绿的草木，孩子们在游泳池中嬉戏，在花园中奔跑、玩捉迷藏……恍若置身于真正的乐园之中。

然而，与之形成对比的却是这个家庭畸形的生存模式以及孩子们呆滞的神情。

这两者，却微妙的融合在一起，让这一切都变得极具感染力。

影片如此含蓄而又直白的将极权主义以一种奇妙的面貌展现出来：象征统治者的父亲，象征附庸政党的母亲，被统治民众的孩子们，以及他们仅有的自由——花园。

统治者们以父母的姿态出现，将民众囚禁于他们的牢笼之中，对他们的思想与私人生活给予控制和干预，毫无自由与人权可言，并将国家凌驾于一切之上，以一个仿佛天国般的理想社会代理现实社会，妄图切断民众与外国的一切联系。

他们创造出一个所谓的道德伦理系统对民众加以干预，而当他们的统治受到威胁之时却不惜以实际上极其肮脏的手段来维持稳定。

尽管需要遭受疼痛，有些人还是逃走了，然而，大多数人依旧生活在这座虚假的花园里，如同行尸走肉而尚不知自己有多可悲。

这部让兰斯莫斯声名鹊起的代表作当年在戛纳首映时引起极大争议，简直好比是21世纪的《索多玛的120天》。

这种比喻有点言过其实，然而看到影片中那个极其病态的家庭以及与世隔绝的孩子，还是免不了让我联想到帕索里尼遗作中的萨罗共和国。

兰斯莫斯第二部作品延续着处女作中开辟的作者标签，用一套足以自洽的逻辑建构出一个与世隔绝的环境空间，再配上一套荒诞的规矩来维持这个“世界”的运转。

幸好，导演摆脱掉处女作《吉尼塔》里晦涩费解的情节设计，在这个充满现实意味的故事里创造出荒诞幽默感与警世的寓意。

从现实层面来看，这是一个管教严厉的父亲采用极端手段来教育子女的故事。

各类匪夷所思的手段层出不穷：禁用电话、雇佣女性满足儿子性需求、训导家人像狗一样吠叫等等，最终的目的就是将孩子于世隔绝起来，禁止他们离开这个家。

尽管片中的刻画过于荒诞，但在当今社会里不少家长的类似心态可谓屡见不鲜。

他们往往用“爱”的名义来过分管束或保护孩子，生怕孩子在成长中遭遇错误与失败，事实上这种溺爱总是适得其反，孩子无法获得自由思考的空间，也无法通过自己的思想去了解和适应外面的世界。

然而，影片并非旨在批判当今的家长式教育观念。

在我看来影片更倾向于是一部警世的政治寓言，这才是兰斯莫斯最厉害之处。

影片中那个几近封闭的家庭好比是极权统治下的社会，父亲对应着独裁者，母亲是维护统治的帮凶，而他们膝下的子女无疑就是被压迫的百姓。

独裁者为了维持统治，首先利用谎言通过愚弄的方式，渲染外部世界充满了危险，并筑起围墙将人圈养起来；其次是禁锢思想，将语言和知识过滤后再“传授”给人民（片中父母故意曲解某些词语的意思，及父亲主动“翻译”Fly me to the moon歌词最明显）；还通过更多奖罚分明的手段，不断在人民面前树立威严，进一步维持高压统治。

影片名字其实翻译成《犬齿一家》要比《狗牙》清晰准确多。

“犬齿”这个极其重要的符号在后半段情节发展上埋下了强有力的悬念，大女儿不惜敲掉自己的犬齿，借以逃脱出这个家庭，事实上却是暗中隐喻着自由的思想已开始在她身上萌生，此前她和妹妹在庆祝父母结婚周年派对上的独自狂舞可以看出端倪。

而所有这一切正是与父亲带回来的那名女职员息息相关，正是那名女子将外界的真实面貌带给了她，令她终于鼓起勇气反抗这个极权统治的独裁者。

兰斯莫斯对制定/破坏规矩的设计似乎乐在其中，在之后的《龙虾》也有类似的刻画。

而在本片里，女儿最后出逃的命运在结尾画面中嘎然而止令人浮想联翩，而《龙虾》的结尾也有着异曲同工之妙。

除此之外，这位希腊导演还在片中使用大量非常规的构图，只呈现人物的下半身、足部，或者把头部切出画框之外。

这种怪异的美学效果一方面印证着希腊“诡异浪潮”的意味，同时也契合着影片的主题：极权主义压迫下的人就如动物一样，无法得到人性化的对待与体现。

甚至在父亲带来的女职员与儿子发生性行为的段落中有更触目惊心的表现，两人完全是机械一样冷冰冰的状态。

兰斯莫斯用这部寓意深刻、形式炫目的作品敲开了戛纳的大门，此后入选主竞赛的《龙虾》和《圣鹿之死》都能在类似的结构与氛围里体现出独一无二的作者意味，同时也引领着希腊的“诡异浪潮”在影坛上创出一道耀眼的光芒。

文| 李跃01最近，网上很多人在转一个此前就流传过的朝鲜宣传片。

宣传片中，美国人陷于水深火热，喝雪水、住帐篷，排队领取朝鲜的救济物资。

片尾总结说，这就是美国人民的生活。

我相信很多人是以围观笑话的心态来看待这个宣传片的。

因为，在我们这里，不管一个人对这两个国家的观感如何，基本上不太可能相信它是真的。

有网友还继续为它贡献创意，贴上欧美海滩风景照，配上文字说，美国人衣不遮体，无所事事地在海滩上晒太阳，眼神中写满了绝望。

但对那个极度闭塞、几乎与世隔绝的国度的人来说，就不一样了。

“不知有汉，无论魏晋”，他们生活在另一种意义上的“桃花源”里，会为这样的宣传片分泌出巨大的激动感、幸福感。

永远也不要低估信息屏蔽对一个人的塑造力。

02困难时期，我老家一老汉，认为毛爹爹他老人家一定想吃多少糖就有多少糖，吃糖，已经穷尽了他对美好生活的想象力。

同时期的世界那些令人眼花瞭乱的变化，没有可能进入他的视野。

老家有一小山，坐东朝西，人们叫它岩面前，因山的西面遍布岩洞而得名。

岩洞前是稻田及河流，风景颇佳，小时候，我们当地流传一种说法，该地乃风水宝地，可惜岩洞洞口朝西，如果朝东的话，首都就会建到我们那儿了。

当年我对这样的说法深信不疑，为我们那没能成为首都而深以为憾，恨不能习得乾坤大挪移功夫，将洞口挪至朝太阳升起来的地方。

我想，如果我继续生活在那种铁桶一样的封闭环境里，外界的信息丝毫也不能渗入，谁能保证这样的“遗憾”不会延续到今天呢。

只不过，在信息洪流覆盖一切的当下，那个神奇的国度能够顽强地成为孤岛，在洪流中屹立不倒，也算是创造了人类文明史上值得大书特书的的一项纪录。

03不由得想起了一部电影。

国外有不少富有寓意与批判精神的电影，比如俄罗斯电影《危楼愚夫》。

该片讲述了水管工迪马·尼基丁为了挽救一栋危楼中800多人的生命，与俄罗斯糜烂的官僚体制以及沉沦的人性进行对抗的故事。

印象最深刻的是，影片结尾，迪马·尼基丁决定让家人逃离，自己来疏散这800人。

清冷的早晨，一群人围在危楼之前，但是楼没塌，有人开始抱怨季马打扰了他们的生活，血气方刚的年轻人甚至把迪马·尼基丁围殴到半死。

随后众人再回到危楼，最后被危楼埋葬。

这部具有强烈象征意义的影片，让我们仿佛再一次看到了俄罗斯伟大的现实主义文学传统。

但今天，在这里，我主要想说的是另一部电影，由希腊导演出品，名字叫《犬牙》，曾在戛纳电影节上获奖。

影片讲述了一个与世隔绝的家庭，家庭成员由一对父母和大儿子、两个女儿组成，一家五口终日生活在一座隐秘的大宅子里。

这三个孩子一出生就被父亲隔离于此，他们不能接触除父母外的人，对高墙之外的世界几乎一无所知。

电影里，父亲是唯一可以驾车到外面去的人，他告诉孩子们，外面的世界极度危险。

一只猫、一头鱼都可以将他们撕碎。

在这个完全密闭的世界里，一切陌生的事物都可能会引起内部的混乱。

父权在这个家庭中是至高无上的，是这个模拟社会的一切规定者和诠释者。

为了防止外来信息流入，他甚至会刻意撕去买来商品的外封，严格掌控围栏之中的儿女的思想走向。

他还把孩子未见过的词汇全部转变为眼前的事物，以此断绝一个人对一切未知事物的想象。

04但父亲还得面对为什么他可以出门而孩子们不可以的问题。

他谎称等孩子们的“犬齿”脱落后就可以出门。

为了逃脱父亲的控制，大女儿躲进洗手间砸掉了自己的犬牙，那一刻，她感受到的不是痛苦，而是一种酣畅淋漓的解脱。

这是无知者人性里自带的觉悟。

这种觉悟，让我们相信，就像每一只鸟儿都渴望飞翔一样，摆脱被奴役的命运也是每一个人的天性，哪怕这种天性被某一只大手死死捂住。

后来，大女儿躲进了爸爸汽车的后备箱。

影片最后的镜头，定格在那辆开出家门的汽车上。

她最终的命运如何?我们不得而知。

我们知道的只是，在荒谬之中成长的孩子，要么在荒谬中灭亡，要么在荒谬中爆发，而爆发力的大小与荒谬持续的长度成正比。

这部电影是人类现实一个巨大的黑色暗喻，你完全可以将“父亲”理解为更宏大的事物，比如国家。

只要能严格限制信息的流通，一只猫、一头鱼都可以被孩子们看成是无比危险的怪物；而美国人排队领取朝鲜救济粮的新闻，也可以煞有介事地出现在电视里或高音喇叭里。

“犬齿”是难以自行脱落的，对处于信息盲区或者将自己限定在信息盲区里的人来说，最大的问题是，是否有足够的勇气与自觉，去拔掉它?

这部电影表面是讲一个与世隔绝的畸形家庭。

看的时候每每惊叹，这样的电影怎么是希腊拍出来的，不是民主国家么，怎么对独裁制度理解得这么深刻。

后来查了一下才知道，近代希腊也曾经是军事独裁的受害者，直到1975年才成立了民主政权。

怪不得。

对此片其实不用多解释什么，隐喻很明显很直接，大家心知肚明。

所谓极权，不管是小家还是大国，你们懂的，手段就是那些。

焚书坑儒之类的既非前无古人更不是后无来者。

闭关、愚民、高压，世界各地都有过或正有着同样参透奥妙的统治者。

片中的三个孩子折射出人们面对强权的种种心态以及所导致的不同命运。

姐姐好奇心比较重，胆子也比较大。

这类人往往是苦头吃的最多的，但也只有她有可能逃出去，看到外面的世界。

男孩子最傻最听话，脑子被洗得最彻底，他完全看不到自己的可怜可悲，所以偶尔有“好果子”吃。

妹妹有撒谎精和暴力的趋向，这部分人将成长为统治阶级的帮凶和打手。

这个电影荒谬吗？

我怎么觉得这么地似曾相识。

现实不就是如此么，还是你也被洗脑了。

《狗牙》是一部极权主义影片，大到可以隐喻政治、宗教、文化的极端控制，小到男权主义社会下的危机都可。

纯白的服饰既是单纯也是无知，看似牢不可破的谎言思想和高墙紧锁却因为一名辅业妓女的女职工到来而崩溃，新鲜神秘的事物让囚禁的孩子有了好奇，进而怀疑，最终反抗。

兄妹乱伦这场戏里男人只出现在了镜子中，预示这是男权主义的虚幻和崩毁的前奏大女儿的脱逃算不上彻底成功，甚至最后被带到工厂依然闷不吭声躲在同样钢铁汽车里便预示着结局的悲惨，受限于极权思想的她既不能带着犬齿也不敢双脚触地，但对于这个绝对保守的家庭无疑是一块石起千层浪，为了得到心爱的东西她可以放荡、服从、耍狠、伤人，代价的过程都不及真实的结果重要。

她叫自己布鲁斯，我认为名字是个关键，虽然不知道她看的录像带是什么片子，但估计是拳击片，各种热血且具冲击性。

父母给的名字是他们的希望，自己选的名字则是来自自我的愿望，这是认识自我的第一步。

可以料想第二个应该会是儿子，作为正在成熟起来的男性角色，他迟早会代替父亲在家庭中的地位。

性事被父亲牢牢操控在手里的儿子最终很可能犯有俄狄浦斯情结，以此彻底摧毁父亲的绝对权威；小女儿的思想受奴役较严重，她既不发问，也不怀疑，全身心接受父母的“保护”，并且带有严重的自虐倾向，热衷玩被烫、窒息、昏厥游戏等。

如果导演会将这个家庭故事继续下去的话，小女儿会成为哥哥的性玩具，最终在家庭分裂之际自毁。

妻子扮演的绝对服从副手向孩子们歪曲了所有的语言意义，一心一意传达着美好，例如“猎枪”是白色的小鸟、“僵尸”是黄色的小花。

她在片中的作用和过去几千年历史上女性的作用相同，即繁殖和教唆。

她自诩一生最大的荣耀是生了个儿子，而日常生活则完全以贯彻丈夫的思想为本能活动。

父亲工作的工厂无数次以绝对凌厉的线条和坚固形象出现，也反映了父亲冷漠、被工业化的操控欲思维。

可笑的是，片中父母以干净词语来代替带有恐怖、性、肮脏、暴力等不好意味的词语，以此竭力营造纯洁环境，却并未意识到语言本身的发音或形状都不重要，因为它本身所代表的涵义永远不会被抹杀。

即便女性的阴部用“键盘”来代替，这也阻挡不了她们从中获得性快感和心理上的种种变化；即使婊子这个词变成了头顶上光明的大灯，也改变不了熟悉母语的人民在说出这个词时本能的厌恶感和发泄欲。

更其甚者，儿子在性爱中虽然毫无经验，但依靠自己的本能还能挑选姿势，性自由之后带来的心理成熟必然会引发更多的反抗。

不论是儿子和妓女，父亲和母亲，所做的都是FUCK，他们又如何能避免这肮脏词语之首的存在呢。

片中的人物说话时常常只出现半身，且下半身特写居多，也在暗喻这一家人思维被僵化后只凭欲望做事的本能，乱伦的出现也就不足为奇了。

在《一九八四》里有段对话让人印象十分深刻，试图推翻英社极权的组织部下之一奥勃良在招募同伴时要问一系列问题考验他们的忠诚度：“你们准备献出生命吗？

”“是的。

”“你们准备杀人吗？

”“是的。

”“你们准备从事破坏活动，可能造成千百个无辜百姓的死亡吗？

”“是的。

”“你们准备把祖国出卖给外国吗？

”“是的。

”“你们准备欺骗、伪造、讹诈、腐蚀儿童心灵、贩卖成瘾毒品、鼓励卖淫、传染花柳病——凡是能够引起腐化堕落和削弱党的力量的事都准备做吗？

”“是的。

”“比如，如果把硝锵水撒在一个孩子的脸上能够促进我们的事业，你们准备这么做吗？

”“是的。

”“你们准备隐姓埋名，一辈子改行去做服务员或码头工人吗？

”“是的。

”“如果我们要你们自杀，你们准备自杀吗？

”“是的。

”这段对话所暴露的政权本质极为可怕，但讲究说话方式像过山车般拐弯抹角的国人自然不习惯这种血淋淋的腹黑。

一如片中的儿子杀死了一只柔弱的猫，习惯于依附强大思想来自我保护的人也会接受“猫是万恶之首”这样的措辞。

如果将本片单纯看做家庭教育片的话也未尝不可，父母用绝对的保护避免孩子受到外界的一切伤害，他们不坐飞机只玩模型、他们不谈恋爱只会做爱、他们不需上学只要会玩、他们不需交友只有兄妹作伴，这栋房子绝对是“可怜天下父母心”的家长们心中最为理想的住所。

这种教育方式虽然极端，但却给人极大的警示：如何正确教育、爱护孩子。

用一个家庭暗喻的极权或教育的方式都指向了一个结局：毁灭，只是时间长短而已。

用训练狗的方式训养孩子，等着他们的恒牙脱落才肯放手，这种现象是否有些熟悉呢。

一本正经胡说八道，防不胜防吓人一跳，这就是我对希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的电影的直观感受。

他导演的《龙虾》在去年的中国小有走红，因为光棍节前夕被微博上的一些营销号推广出去，介绍道：在未来世界的人如果单身就是犯罪，将被逮捕并强制配偶，超过时间限制就要变成自选的一种动物，然后美其名曰一部搞笑喜剧片，但我敢保证被推荐去看并希望被逗趣的人没几个人会笑得出来，而且看完后或许还会心有余悸，另外他的电影海报也是极具欺骗性的梦幻。

欧格斯·兰斯莫斯的电影就像政治寓言，而不是像《1984》那样的露骨的反乌托邦小说，更不是《黑镜》那般残酷的未来科技世界，而这也是他的高明之处，在继承了本国前辈安哲罗普洛斯的外在唯美风景，又有自我拿捏稳当的精神内核。

很多人对于他的电影都是从反乌托邦和黑色幽默的角度来解读，但多了也不免审美疲劳，我觉得人看完能感到一丝恐惧就足矣，而我也希望能呈现一些他带来的表象，毕竟这些画面的警醒意义无比巨大。

在《龙虾》之前的《狗牙》，同样是一个怪诞的设定，三个孩子从小到大被父母禁锢于家，不得外出，门外的世界被父亲强调为禁忌之地，只有当犬牙（虎牙）脱落才得以外出。

看到这里，你可能已经明白这是一部关于小乌托邦的故事。

期间诡谲的剧情只能让观影者压抑甚至反胃：

盐被称之为“电话”

贱货代表“大灯”

僵尸则是“小黄花”

**居然是“键盘”无时不刻的精神控制被赤裸裸的语言置换表现的淋漓精致。

水瓶标签被父亲撕毁

“电影”就是已经观看无数次的孩子们儿时的录像

天上的飞机被理解为能被母亲拿下来的玩具

因为儿子从来没见过而被杀死的猫，却被父亲描述为世界上最危险的表露无遗的扼杀房子内与外界的一切联系，父亲最后甚至为了满足儿子的欲望，而让他在姐姐和妹妹两者之中自行挑选。

兄妹们还玩耍相互麻醉的游戏，在热水里浸泡手指比忍耐力的游戏，以及蒙眼满世界找妈妈游戏；姐妹之间遵循着物物交换的原始时代信条；......各种各样的脑洞时时刻刻都会出现，观影者只会一步步被推向深渊毫无喘息机会，而当电影在大女儿逃出大院却没有从父亲后备箱逃出的最后留白特写镜头，一切戛然而止悄无声息，虽然将人悬崖勒马，给人留下巨大的虚无顿空。

The film generally makes me feel strange and weird.The way the camera is used is a bit abnormal. Normally, when shooting a conversation, the camera typically follows the protagonist who is speaking. However, in this film, there are several instances where the camera focuses solely on one person during a conversation, allowing viewers to pay close attention to their facial expressions, actions, and the manner in which they speak. Another characteristic is that the frame sometimes excludes the protagonist's head. This kind of incomplete framing may evoke a sense of insecurity and suppression, resonating with the restricted vision of children.The facial expressions of the children often convey a sense of nervousness and anxiety that contrasts with the content of their conversations. For example, in the opening scene, they discuss what games to play for fun, yet they do not appear happy at all; they seem confused, serious, insecure, and tired.The protagonists' actions are also unusual and often violent. They use scissors to snip a Barbie doll, a clipper to harm a cat, and a knife to scratch another's arm. They also engage in self-harm, such as games where they hold their hands under hot water to see who lasts longer, or use a towel soaked in anesthetic to cover their mouths and noses to see who wakes up first. Sometimes they smile, but these smiles seem unnatural, such as when the two daughters take a photo with Christine. In another scene, they have dinner together, discussing evening activities. Although they are physically close around the table, their manner of speaking and their facial expressions suggest emotional distance.The family dynamic reflects a totalitarian society. We see how language and signs are employed to mold thoughts. Rewards and punishments are used to stimulate and control behavior, and the controller establishes authority and legitimacy by creating dangers and threats, acting as a protector.These strange behaviors of the protagonists reflect how totalitarian environments distort individuals.The family also exemplifies a patriarchal society. The father controls almost everything within the family, including the mother. They consider only the sexual needs of their son while neglecting their daughters' needs, even using the daughters to fulfill their son's desires. During the sexual scenes, the camera's perspective makes the women appear nervous and even pained, with their hands tightly gripping the bed. In this family, everything seems to be emotionless rituals and tasks, including family gatherings and sexual encounters.I was astonished when the older daughter broke her teeth with a dumbbell. She must have been suffering to an extent that she could no longer bear it, leading her to flee bravely. However, she was so deeply influenced by the family's control that she still believed what her parents taught her. This belief contributes to my worry that she might die in the trunk.The parents' intentions in the film are vague, and I am not sure whether this lack of clarity is intentional. It might be more compelling if there were clearer motivations, similar to those in another film, The Truman Show.

#希腊诡异浪潮# 兰斯莫斯代表作，打响了“希腊怪浪潮”头一枪，由此收获无数拥趸，就连18年上海本土短片《死命力》也内含不少致敬桥段。

荒诞奇诡弥漫在这座乌托邦的微型试验田，一处形式主义的古希腊式戏剧舞台，并被兰斯莫斯富有野心地移植于现代景观之中：生活优越的中产阶级家庭。

浅焦摄影与长焦摄影的混合运用处处抹去历史的/社会的痕迹，再搭配语言的改造，子女们被培养为“纯洁”的白痴，不经沾染的一张白纸。

影片权力结构一目了然：父亲（极权政府）、母亲（警察）、子女（底层民众）。

围绕住宅的高墙成为一道子女与外界间不可逾越的鸿沟，为捡飞机模型而请求父亲的小儿子只敢张望从不敢踏出这条人为界线一部分（涅梅茨的《宴会与客人》也曾出现这条寓言式的“线”——简单粗暴地由粉笔画出——同样为了批判极权体制的大家长式作风）作为为数不多采用景深镜头的场景，前后景的距离似乎无穷无尽，有效暗示了其无法企及的自由世界。

2021.6.29

欧格斯·兰斯莫斯在电影狗牙里给我们演示了一个微缩版的极权社会，一个与世隔绝的奇怪家庭。

家庭成员由一对父母和大儿子、两个女儿组成，一家五口终日生活在一座隐秘的大宅子里。

三个孩子自小被父亲隔离于此，他们不能接触除父母外的人，对高墙之外的世界几乎一无所知。

电影里父亲是唯一可以驾车到外面去的人，他有一份正常的工作父权在这个家庭中是至高无上的，是这个模拟社会的一切规定者和诠释者，他小心翼翼的经营着这个家庭，会刻意的撕去买来商品的外封，严格掌控者围栏之中儿女的思想走向。

在父亲给子女制定的教育中一切都被改写，比如电影开头父亲给孩子们录制的词汇教育sea是一种皮质沙发，当你累了，你可以说，我要坐在大海上休息。

highway是一阵强烈的风。

父亲作为规则的制定者把未见过的词汇全部转变为眼前所有断绝你对一切未知的想象。

父亲常常告诫孩子们围栏之外的危险性，甚至欺骗的说他们之前有一个大哥因为不听话跑了出去在外过着凄苦的生活，以至于大女儿会悄悄把蛋糕扔向墙外，小儿子会喃喃对着墙外不存在的大哥说着些什么。

一个极权社会的成功在于他的密闭性，一切陌生的事物都可能会引起内部的混乱，所以当一只野猫出现在院子里可把孩子们吓坏了，小儿子残忍的将猫杀害父亲借机给孩子门上了一课围栏之外多么危险这种叫猫的生物会把人撕碎，他们不存在的哥哥就是死在猫的利爪下，为了抵抗猫的入侵父亲教会了孩子们狗吠，院子里天真的孩子俯身在地认真学这狗叫多么的荒诞，可对于规则的制定者这一切是正常的是必须的。

回看电影里的这个极权模型，一个掌控者父亲，一个监控者母亲(父亲上班时家中的一切由母亲掌控），从小就接受父亲所授予世界观长大的三个孩子们，一个绝对与世隔绝的世外桃源环境。

有那么几刻看着偌大的草坪，不太耀眼的阳光，水温适当的泳池也会觉得这个封闭环境的是一种平衡的生活状态甚至是乌托邦式的。

可孩子们永远不可能像薄伽丘描绘的年轻人那样畅聊性、人间百态，有的只是他们麻木的看着天空飞过的飞机以及在园中各种古怪的举动。

搅乱极权封闭的永远是人的本性和外界对思想的唤醒，在小儿子成熟之时父亲利用金钱和一个女员工达成交易为自己儿子提供性服务，克里斯蒂安是受雇来满足儿子的性需求的却悄悄的改变了这个家庭的密闭性，她不时冒出来的新词汇让孩子们感觉新鲜却让母亲解释的慌乱，比如大儿子问僵尸什么意思母亲慌张的解释是一种小黄花。

甚至克里斯蒂娜为了满足私欲偷偷教会了大女儿用舔这种人类最初的方式来交换物品，大女儿舔了克里斯蒂娜的下体换来了会发光的头箍，以及彻底改变这个家庭的三盘电影录像带，正是这三盘电影录像带彻底革新了大女儿的世界观对围栏之内的种种产生了怀疑。

父亲发现了大女儿的录像带察觉了这个家庭的动摇，在惩戒大女儿后不再相信任何人，但为了满足大儿子的性欲不得不在围栏之中上演的令人发指的乱伦。

当儿子和女儿上床之后，大女儿两眼无神的重复着录像带《洛基》里的台词：“你这个婊子，下次在这样我他妈废了你。

”尽管这不是针对大儿子只是一种单纯的模仿，但可见三盘录像带对于大女儿的影响之大，孩童是善于模仿的，尤其对新鲜的事物，正是这些新鲜事物的冲击让大女儿有了一次夜逃，作为一个逃离者父亲却并不感到恐慌他可以完美的编制大姐姐和之前的大哥哥一样在围栏外面的世界死去了谎言。

电影里有段对于训练狗的言论，狗店的老板自信的说狗只是一团可塑的泥巴只要五个阶段训练，你想要暴躁、温顺的都可以。

对于人这同样适用，但人难以训化的是对于欲望和思想的控制。

我们眼见过太多独裁者试图构建的集权社会，改良你的言论，给你营造恐惧感，彻底革新你的思想使其单一化。

《狗牙》是一次极权社会的模拟，也是人类对于权力的黑色隐喻，导演用极简的画面构图强烈对比人性中最黑暗疯狂的荒草地。

《狗牙》是值得我们思索的，极权存在于家庭同样存在于国家，在对于权力的掌控下那双大手所导演的荒诞幕剧我们甘为之做演员。

很多人会把这个片子的用意联想到集权或者父权， 或者对社会的讽刺。

这个没有错。

但是导演的最根本的用意是告诉观众， 人性很容易出现偏差。

特别是在一个充满矛盾的现实世界。

突然明白了自己的病很正常。