恶人

好莱坞，总有某些地区电影抱团放话要挑战他，比如宝莱坞，比如90年代的香港，比如00年代的韩国，还有张国师陈国师等等。

好像从未听说日本电影人喊出挑战好莱坞的口号，一直就那么悄悄咪咪自说自话的拍电影，但细数起来，国际级大师出得比任何一个国家都多。

光一个黑泽明，足以羞死那些挑战者的先人。

恶人，是个标标准准的经典手法拍摄的电影，所谓经典手法，就是安安静静直直白白的讲一个故事，娓娓道来，不耍花头，花很长时间慢慢铺垫，把你带入情节，看完它，然后被他打动。

好莱坞这套耍得最好的，是伊斯特伍德。

恶人节奏很慢，但不是故意装怪的那种慢，无数个毫无必要的长镜头空镜头之类的；更不是故意炫技的跳跃啊倒叙啊花样耍焦内容空洞，他就不温不火的讲故事，似乎显得故事很平淡，也确实，虽然是杀人，但你会觉得，里面人物个个都不算变态，都是我们周围的平常人，甚至都没有一个坏人，人人都有缺点，我们哪个没得缺点喃？

都还不是好罪大恶极的缺点，碰到一起，结果死一个抓一个，其他和这件事有关系的每个人，生活都被改变。

好像现实生活也差不多，天天那么多杀人与被杀，又有几个是变态杀手干的？

失去亲人的人，又有几个可以真正擦干眼泪继续向前？

讲这样的故事，对演员的演技要求是非常高的，不温不火的度最难把握，表面木讷迟钝，心里翻江倒海，还要让观众看不出来又体会得到。

这片不论主角配角，基本都可以满分，没瑕疵，尤其出彩的是3个女角还有那个大叔。

演死者据说是去年日本的最佳新人，演的真好，势利、算计、蛮横、无情等等，完全就是你身边那些讨人嫌，但是，那些小女生的小心眼和小调皮，你会觉得她真的罪不至死。

女主角是著名的演技派，确实抗得起，她做的事，细想起来不可理喻，她演出来却是那么自然，毫无痕迹，令人信服。

“我以为从此可以幸福了。

”这是她一句台词，好绝望的一句话。

奶奶是这3个女角中最出彩的一个，她的木讷和不知所措简直光芒四射，看完之后，印象最深的就是她的几个特写镜头。

还有她那句“我那么努力才活到这么大年纪。

”简简单单一句话，说完了生活的艰难。

大叔认尸前后那一段表演，非常完美。

你能感觉他完全被打垮了，然后尽全力维持不失态，表面上就是平平常常的举动，但他就是演得不平常。

一个好故事，一个好的讲故事的方法，一群好演员，基本上，一部好电影就只需要这些。

恶人做到了。

我喜欢有豆友说的那句“我看不见恶人，我只看见寂寞的人”；我不喜欢豆瓣的推荐介绍，简直歪曲了电影的本质。

我脑子里有无数的词汇闪过，也组成了无数的句子，可是在码字的时候却很难流利地表述自己的想法。

变态的社会造就了变态的人，不过这部电影里真有变态的人吗？

我的答案是没有。

在神奇的国度上比这个案子变态的案例多得去了，只不过可悲的事，我们很少有人敢于直面这样的状况，或者有人面对了，却消失在先进的制度里了吧。

这是部拍得很温情的电影，虽然主题是那么沉重。

哎，我抬不起头了。

日出的时候总是很美，最美的时候就是影片结尾时那铺撒在整个灯塔周边的阳光。

我们在大笑着看完让子弹飞，看完武林外传，看外各种各样的贺岁大片的时候，如果能有点时间回头看看这部电影。

真得会觉得，那些看完了什么都没有了，这个看完了，在心上砸了个小坑。

两个多小时的电影，前面用了1小时40分钟的篇幅讲述了一个以“都是寂寞惹得祸”为主题的故事。

大概内容就是缺爱少年佑一通过交友网结实了拜金女佳乃，两人私下约会过几次，都是去酒店嘿咻，完事后佳乃都要收费。

不过很傻很天真的佑一以为佳乃会喜欢上他，所以锲而不舍。

而佳乃则是跟朋友们吹嘘自己在和高富帅增尾交往，正好有天晚上佳乃和佑一在相约见面的地方遇到了增尾，佳乃果断抛弃佑一，上了增尾的车。

增尾一开始也是看这姑娘长得还不错，想跟佳乃来一发的。

可佳乃晚上吃了饺子，有口臭，被增尾嫌弃，十分不人道的言语羞辱的体无完肤之后在荒郊野外被踹下了车。

这一幕正好被跟踪在后的佑一看见，他本也是好心想上去扶佳乃，顺便捎她回城。

自尊心已经碎成渣渣的佳乃语无伦次，说有律师朋友，要栽赃诬陷佑一殴打强暴她。

佑一慌了神，两人争执扭打之下，佳乃被佑一掐死。

随后警察出现，通过种种线索，先是揪出了躲在胶囊旅馆的增尾，排除嫌疑之后目标锁定佑一。

期间佑一又通过交友网结识了同样的寂寞缺爱少女光代，两人第一次见面就直接去酒店嘿咻，完事后佑一主动给钱。

光代满脸呆滞，被佑一当成野鸡该是多么伤心！

表白一通，说什么自己是真心想找个伴之后，佑一幡然悔悟，过几天又去找光代，然后二人顺理成章的在一起了。

没成想两人刚刚好得蜜里调油，佑一的事发了，本来佑一只是想找个人最后说说话，然后就去警局自首的，光代在警局门口又把佑一叫了回来，然后两人再次嘿咻，私奔出逃。

这么一个狗血平庸的故事讲述了快两小时，我当时都想，完了，又看到一部烂片。

不过这世上的事就是如此，高潮来了。

某天光代出去打电话被警察抓走，然后佳乃的父亲在警局门口跟增尾的朋友说了一番话，大概内容就是问他有没有真正爱的人，顺便批评了一下现在的人都活得很自私之类的，当然比我说得有文采的多。

在他讲述的同时，光代按照警察预计的情况出逃，向佑一藏身的灯塔跑去；佑一的外婆带上佑一送的丝巾，跑到骗子那里去要求骗子还她的钱，场面极其悲伤，；佳乃的父亲带着个扳手想和增尾拼命，最后没有打下去。

这一段剧情转折太大，配合音乐效果，一大泪点，憋回去了。

最后光代跑回灯塔，和佑一凄惨的抱在一起，外面大群警察向灯塔跑来，佑一为了摆脱光代同伙的嫌疑，不希望她被自己连累，在警察破门之前将光代的脖子狠狠掐住，随后被警察摁倒在地上，想最后拉一下光代的手都没有成功。

佑一的婆婆失魂落魄的回家，在无数记者的包围下鞠了一大躬。

这段太催泪了，没憋住。

佑一失手杀了人，是否就该从此被打上恶人的标签？

增尾不实施暴力手段，但是却以打击他人嘲笑他人为乐，他是否该算恶人？

为什么佳乃的父亲最恨的是增尾，而不是杀人凶手？

一个人，怎样才算善，怎样才算恶？

看伍尔芙的《到灯塔去》的时候我顶着一头金发，坐在从厦门到北京的火车上，火车因为遇到大雪开了36个小时，而那部视角众多的《到灯塔去》也彻底把我弄懵——在鼓浪屿我并没有见到梦想中的灯塔。

在此之前我结束了干了七年的那份工作，北京－上海－福州－厦门－鼓浪屿的一路走了去，我没有目的，也不想停止，可现实是我终究要回来。

夜里，在厦门火车站等车，被警察叔叔盘查，一看我拿出北京身份证盘查立即结束。

社会约定俗成的概念是：金发是坏人；而北京人大概没那么坏。

《恶人》在很多评论中提到了“社会问题”，据说这整出故事表达就是社会问题，在社会问题中没办法评论纯粹的恶与纯粹的善。

那天吃饭的时候听同事说起了药家鑫的案件，在个案件中提及的也是社会问题，而在人命如草芥的时代，一面倒的善与一面倒的恶势如水火，而媒体的导向就是不分善恶，扇风点火推波逐澜，翻手为云覆手为雨。

于是这么部《恶人》如果不深挖再深挖，其实就是部艳俗的小段子，甚至不如帕蒂·赫斯特（Patty Hearst）的故事更带劲，但如果这是反映社会问题，就即使平淡也可以拔高了。

关于灯塔，那是希望，也是绝望；灯塔就是灯塔，不过是一个塔状发光航标，完全看你怎么看了，就如同善与恶；但如果今天你说它是善，明天你又说它是恶，你就可以从中获利了。

随着“恶人”在上海国际电影节的上映，这部电影引起了更多国内影迷的关注，围绕着这部电影展开的讨论已经很多很全，我把自己的一些拙见写在这里，为了纪念“恶人”给我的感动。

这部电影的编剧就是原著作者吉田修一，剧本是非常忠于原著的。

相较于电影，原著小说对人物的刻画更为细致深入，从几个主要人物发生交集之前的生活来侧面反映了他们的内心世界，描述他们的性格和世界观是怎么形成的。

电影碍于篇幅有限，不能把这些东西完整地表现出来，再加上结尾的修改，这部电影就带来了开放性的讨论。

个人觉得电影拍成现在这个水平已经很不错，大多数看过小说的观众们都觉得拍出了原作的精髓。

原著小说引发大家思考和讨论的中心是：谁是真正的恶人？

实际上作者有暗指每个人都有作恶的嫌疑，或者说都跟佑一杀人有直接和间接的关联。

杀人的人，爱人的人，每个人既是受害者，又是加害者。

佑一的外婆把他一手带大，她是爱佑一，但她只照料了佑一的起居生活，从没关心过佑一的心灵需求，缺乏精神上的交流，使他无法从封闭和自卑中得到解脱，而是越来越严重；佳乃的爸爸溺爱女儿，满足女儿的一切要求，对女儿不加管教，她爱慕虚荣，物质至上，自私自利，恃宠而娇，完全就是被家庭给惯出来的；圭吾就更不用多说了，自以为是的富家公子哥，一无是处，如果不是他任意对待佳乃，她不会做出刺激佑一的举动；佑一的内心有太多的负累，他没有渠道去排解，粗俗的他最终被佳乃的恶毒激怒，犯下罪行。

之后佑一还有自首改过的机会，但是光代的私心引发了最后的悲剧。

或许用“恶人”这个词来描述他们太沉重了，他们都是太沉浸在自己的自私或者不幸中，不与人交流，让自己变成了孤岛，遇上另一座孤岛时就不假思索地相撞。

从本质上来说，并没有谁是真正坏到了恶人的地步。

结尾是书和电影最大的区别。

书里的光代相信了佑一对罪行的交待，想起在灯塔相依为命的日子她会心痛，她开始相信大众舆论，她说服自己“佑一是恶人呀！

”，看完书后我的第一反应就是“啊咧？

怎么会这样子？！

”；而电影的结尾多少还是给了我们一丝暖意，世人都贬低和责骂佑一，至少还有光代，她会想起灯塔上短暂的幸福，她懂得佑一的善良和美好，她的心里还藏着对佑一的爱。

对于去年被称为年度最佳的日本电影，这片子的水准还不够，确实挺有内涵，可黑与白之间的灰色，社会造成的犯罪悲剧这类题材已经有不少影片反映过，本片虽然也有深刻的地方，可惜还是来得过于温暖了一些，节奏也有些过于缓慢，虽然音乐和场景都很好，可电影最主要的还是故事上，就这方面来讲，单薄了些，另外在悬念方面也略有不足，从影片整体来比较，不如《告白》，妻夫木聪饰演的“恶人”清水祐一这一角色比较有发挥的空间，他也的确诠释的不错，可同类角色在同类电影中一比较起来，就会发现这个人物还是不够突出，不够吸引观众，就比如和《黄海》中那位悲惨命运的主人公比较起来，那个显得更加真实，而这部电影中的主人公又会在不经意之间离真实有些远了。。。

期待了很久电影，说实话，没能达到四星水准确实有些遗憾，如果要靠音乐和几句热血台词才能打动观众，那说明电影在它最基本的点上还没有做到很好。。。

本片配乐由日本音乐巨匠久石让谱写，影片美术组的负责人是大名鼎鼎的种田阳平。。。

电影《恶人》——我的真诚 《恶人》导演: 李相日编剧: 吉田修一 / 李相日主演: 妻夫木聪 / 深津绘里 / 满岛光 / 冈田将生 / 柄本明 / 树木希林 / 盐见三省 / 池内万作 / 光石研 / 余贵美子 / 井川比佐志 / 松尾铃木 / 宫崎美子 / 永山绚斗制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-09-11(日本)片长: 139分钟从不同的角度，抽丝剥茧一个干了恶行的“恶人”，最后，我们却发现他不能不说是个好人——只是干了律法难容的恶行。

这样的悲剧并不新鲜了，无论银幕内外。

只是，本片独到地剥离了一切哗众取宠的悬疑、反转等手段，小小的延宕却是着重刻画了那一群没干恶行的“好人”，最后，让我们不由发自内心地发现，他们才是真正的恶人——只是没干律法难容的恶行。

你是否也是个非常认真，真诚的人？

就像片中的“恶人”一样……直到有一天，当你离开了家乡，与外面的世界不期而遇的时候，你发现自己的真诚再也行不通了……那好，那好！

也许你也会把自己的头发染成和他们一样的金黄色；也许你也会用自己辛苦攒下的积蓄买上一辆你本不需要的拉风跑车；也许你也会和在网络上认识了才见过一面的女孩子去旅馆开房……可是在骨子里，你还是那个坐在家乡的海边石滩上，望着那座老灯塔，等着妈妈的孩子。

只不过，有些人刻意把那些忘记了；有些人还是忘不了，放不下——他们就是“恶人”。

为什么一个最真诚的人会做出这样的恶行？

或者，也许不该这么问。

因为往往正是最真诚的人才会成为最“恶”的“恶人”，对别人，对自己……因为他们总被伤得最深。

我不想再去批判“外面的世界”了。

哪怕片中的“恶人”是村里的孩子，“好人”都是外面世界的人。

约翰沁孤在《骑马下海的人》里已经说过，即使万劫不复，孩子们也总要出去的。

也许我们没有选择，最多，只能选择是否遗忘或坚持，选择成为“好人”或“恶人”，或者选择一生不停地于两者之间游离，漂泊吧。

所以该片塑造得最好的人物，我认为恰恰是那个受害者，那个出生在乡下，却极端向往外面的世界的女孩。

她夹在“好人”与“恶人”之间；她可恶，也可怜；她玩弄“恶人”，也被“好人”玩弄；她爱慕虚荣，也向往爱情；她伤害别人；也被别人伤害——致死。

其实我们大多数人更像这个女孩子，既无法成为“好人”也做不了“恶人”，却无一例外地成了受害者。

——这是导演只用蛛丝马迹的细节与对照，却勾勒出的最让我心醉与心痛的地方。

那么，我们真的那么无能为力吗？

以下，是导演借受害者的父亲之口，对片中的“好人”，也是对我们说的话。

“你有对自己来说很重要的人吗？

——仅仅想着那个人幸福的样子，自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这一存在的人太多了。

自己认为没有什么东西可以失去，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得开，把失去东西的人，渴望拥有的人当做傻瓜……不是这样的啊，这样的话，人类就完蛋了。

”可惜，在片中他几乎是对牛弹琴，那对我们呢？

该片从导演到表演，将一切冲突包含在平静之中。

无需语言，只用日常的动作却能将人物的内心张力表达得淋漓尽致。

所谓悲伤到了极致是平静，愤怒到了极致是脆弱，受伤到了极致是伤人——这些都在这部电影里如暗流般涌动不息。

日本导演对源于生活细节的表现点常常观察得深入骨髓，深得让人发冷发痛的。

我们这些写戏做戏、塑造人物都惯性得想当然的家伙该好好学学了。

2011年3月30日

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

电影和小说最大的不同在结尾，小说里，被捕的清水祐一承认，他利用了光代对他的感情，而在电影的最后，祐一掐住了光代的脖子，意在洗白光代共犯的身份，在被警察带走的时候，他奋力挣扎，只为再碰一碰光代的手。

《恶人》能获电影旬报十佳的第一位大概是因为它戳到了日本人的痛处了吧，镜头下那个冷色调的世界里充满了人与人之间的隔阂，朋友之间，亲人之间，每个人都急匆匆的用冷漠武装内心企图做到刀枪不入。

在这样的情况下，网络，成为了现代人类的精神寄托和主要社交场所，因为在那里，在面具的庇护之下，人类终于可以暴露他们为所欲为的本性，而当这种不加遮掩的本性从网络延伸到现实中来时，便发生了电影里的悲剧。

绝大部分的人，都像电影里的佳乃那样，从事着一份收入普通的工作，结交一群关系普通的朋友为的不过是在下班后不用独自一人。

这些人，表面青春靓丽但内心里漏洞百出，也就特别容易迷失在物质和欲望的迷宫里。

佳乃一边做着嫁入豪门的白日梦一边在网络聊天室里寻找欲望的慰藉，最后却成了欲望的牺牲品。

佳乃是恶人吗？

她对父母冷漠，对朋友冷淡，做着网络援助交际。

她放下尊严向富二代乞求一份带有铜臭气味的爱情，在被拒绝后却对试图帮助他的祐一恶语相向，一个典型的利欲熏心的贱女，却依旧是凶残杀人犯手下的受害者。

那个一脚将佳乃踹下车的富二代，他是恶人吗？

他是个可怜人，一辈子也就在对他人的歧视和嘲讽这样的负面情感中度过。

光代，她是恶人吗？

她是个自私的人，明知道祐一是杀人凶手，却还是和他踏上了逃亡的路途，明知道不会有结果的恋情，却还是要用一个共犯的罪名去交换。

她是个孤独的人，在雨夜独自骑车回家，在妹妹和男友出门约会的时候默默的吃他们留下的一小块蛋糕。

她也是一个傻瓜，和爱人藏身在寒冷的灯塔中，迎着海风摇晃着身体对着绝美的朝霞流泪以为能够忘记世间哀愁。

祐一，他是恶人吗？

他从小被母亲抛弃，是奶奶一手把他拉扯大。

在结尾处的闪回里，祐一和光代两人，对着地平线处升起的朝霞微笑着流泪，一个对着天空流泪的男人，他是恶人吗？

他只是一个被现实激怒了的平凡沉默的人。

还有那些散落在影片各处的“恶人”们，对着老人大喊“你的孙子是杀人犯”的记者，胁迫老人买劣质保健产品的庸医，把儿子抛弃在海岸线的母亲，他们是恶人吗？

恶人到底该怎么定义又该承受怎样的惩罚？

这就是电影让人揪心的地方，无法判断所谓的善与恶，我们面对的更多的，是善和恶纠葛的灰色地带。

佳乃的父亲去佳乃的死亡地点祭拜，在雨中他看见了女儿的亡魂，此时我有些明白死亡的意义重大，当死亡带走了一切属于人间的肮脏气息，也许每个人都会拥有那一张被雨水洗刷的苍白素净的脸孔。

父亲只是平静的对佳乃说，他说：“不是你的错，你没有错。

”此时在悲哀中我能想到的唯一一个词，那就是救赎，真正的救赎只属于一个灵魂。

和东野圭吾的《白夜行》很相似，《恶人》以杀人事件为始而犯人早早浮出水面，真正推动剧情的，是被杀人事件牵扯其中的，犯人和受害者周边的人他们的心路历程，从而折射出了社会中的重重问题和矛盾。

感情是电影处理的最出彩的地方，无论是男女主角之间由寂寞生出的生死相随的爱情，还是父母和孩子之间的无需说抱歉的无私亲情都值得观众为之掬一把眼泪。

祐一虽是天理难容的杀人犯，但是在光代心里，他就是那个她最最珍惜的人，是她宁愿放弃平静生活也要追随的未来；佳乃的生活作风虽有不堪，但她却仍然是父母心中温暖的火种。

其中日本影坛老将柄本明的演出最为感人，作为被害人的父亲，对于女儿如此“不光彩”的被杀害，他表现出了异常冷静和镇定，他找到之前羞辱过佳乃的富二代，但最后高高举起的扳手还是没有砸下，而正是这样的克制才避免了另一个悲剧的诞生以及恶的循环。

“你心中有疼爱的人吗？

那些只要你想到他们会幸福快乐，自己也会开心起来的人。

今时今日，太多人连一个自己疼爱的人也没有，还以为这样就万无一失，可以天不怕地不怕，然后就以为自己最重要、最高高在上。

看到别人疼惜身边人，失去挚爱时，就鄙视他们。

人不应该是这样的。

”这段话虽然说教，但却句句都说到了我们的痛处。

值得注意的是，在全片压抑的氛围里，爆发属于两位老人们。

除了佳乃父亲的复仇外，祐一的奶奶被庸医敲诈，她带上了祐一送给她的围巾，只身一人前往诈骗窝点索要自己的钱财，虽然两种爆发最后都未果，但这样的一种正直和倔强在影片的氛围下是十分有震撼力的，让观众积压已久的情绪在此刻也终于能够找到出口。

影片的整体节奏较慢，真正的高\潮集中在后三十分钟集体爆发，配上久石让一直高质量的音乐，也算是给予了观众耐心一种奖赏。

单单看这后三十分钟，电影和它所受到的好评可谓是名副其实。

《恶人》是一个悲剧，但又是生活中最常见的悲剧，因为人人心中，其实都藏着一个恶人。

祐一说有时候面对大海，会有一种走投无路的感觉。

我想这个恶人，大概也是在人性走投无路的情况下，才会现身吧。

看完电影，我们每一个人，都该扪心自问，问问自己的心，喂，在藏着一个恶人的同时，是不是也有一个疼爱的人在那里？

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！