缉魂

【更新：感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。

】原本还纠结了一些，比如世聪性别认知还是男性，选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去，但是解释不了发现长头发、口红印的bug。

尽管故事仍然说得通，但只有他本身性别认知为女性，才能使得整个故事更流畅顺利。

我的验证逻辑是：发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over————————分割线—————————原文：第一遍看的时候发现了一个疑点，为何唐素贞会发现王世聪出差回来后，西装上会有长头发和口红印？

当时我有两个猜想：

1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。

2、如长评热一所写的，王世聪本人是双性恋。

在第二遍观影的过程中，这两个猜想都逐渐被我否定掉。

第一点，不是抑郁症导致的幻想。

唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的，王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。

片中有一句话：“素贞一直想找到世聪出轨的证据，但却发现了令她更为震惊的东西。

”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。

第二点，王本人是双，并出轨女性。

以万博士和王的亲密程度，如果王出轨的话，他们的关系不可能如此稳定。

万博士也不可能一直爱着王。

综上，长头发很可能是王本人的。

🚺🚺🚺🚺🚺🚺🚺🚺🚺【一些影片中的暗示】如此，二次观影时我特别留意了王别墅里的细节，发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。

1、片头警察进入王房间的时候，入眼第一个画面是一副人脸的画作，在混乱的线条中人脸分裂开来，暗示着这个房间的主人，对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。

2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题：女性身体。

阿爆进入房间调查时，墙上的画是一个怀孕的女性。

做手术的艺术品储藏室，里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。

还有摆在桌上的小饰品，也是女性的头部。

3、复制到李燕的身体后，有一分钟的镜头，表示了王对自己新身体的欣赏。

除了复制成功的激动外，可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。

并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服，一开始很容易被误导成，是唐素贞被复制成功了。

但是当知道被复制成功的是王之后，这一段就有趣极了，为何王如此热衷于打扮自己呢？

甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。

4、唐素贞拍到的照片，第一眼看上去是男女性躺在床上。

这种模糊是有为了误到观众，隐藏悬念的可能，但是让我细思恐极，难道王每次出差，都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的？

这就是为什么每次王出差回来，身上都会有女人的头发丝。

5、这一点纯属瞎猜。

王的公司靠生命技术和医美发家，生命技术是万博士的专长，那医美呢？

很有可能是世聪本人的爱好嘛！

而且世聪的脸，看上去就像do了很多次的。

💡💡💡【个人感想时间】除此之外，这部电影还是让我非常惊喜的。

意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在：拥有了我的意识的我，就真的是我吗？

这部电影给的回答是：原身体的潜意识是会被部分遗留的，手术不可能是百分百的，也就是说，原先的那个我，已经不存在了。

那么两个我共存的时期，本我是如何看待新的我呢？

是像王世聪那样，对新的我产生了畏惧和嫉妒？

还是像梁检座那样，平静的接受死亡，让新的我去守护自己爱的人？

大多数人对于自我意识的消失，都存在恐惧心理的。

片中有一个画面我非常喜欢，在机场的窗外的广告上，出现了两个画面。

老人笑呵呵的看着刚出生的孩子，坐着婴儿推车的孩子，和坐着轮椅的老人。

人类恐惧于自己的消失，这份恐惧却会因为新生生命的诞生，而稍有慰藉。

仔细想想，大家不过都是基因的工具罢了。

还有一些相关问题，如若有一天，这个技术被滥用，那么新的我杀了本我，是否违反了法律？

如若妻子的意识换到女儿的身体中，父亲和女儿相爱是否是乱伦？

这些问题都是未来值得探讨的，看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头，我觉得很高兴。

昨天闲着无事跑去看了程伟豪导演的新作：《缉魂》，这部悬疑电影质量中等偏上，属于优缺点都非常明显的电影。

它延续了《目击者之追凶》灰冷的电影色调，以“执念”为题，展现了执念下的众生相，颇有佛家劝人“一念放下,万般自在”的味道，不过虽然这部电影的某些设定颇具亮点，但是总体而言，悬念和反转的设置与《目击者之追凶》相比逊色了不少，一些误导观众的障眼法过于明显，这点是比较遗憾的。

因此，个人认为豆瓣评分7.2分还是比较恰当的，如果闲着无事，当作玩解谜游戏，消遣一下还是不错的，但是如果很忙，就没必要特意抽出时间去看这部电影了。

以下是关于这部电影地解析，全剧透一、王世聪与万羽凡是什么关系？

恋人关系，即男同性恋，两人一起创业，开了王氏集团，迫于世俗压力，王世聪与素贞结婚。

因为他本来就不喜欢女的，所以一有了后代就不再与妻子同房。

如果他是双性恋，不至于不和素贞同房。

二、如果王世聪是Gay，为何衣服上会有女人的口红印和长头发？

他故意加上去的，一个正常的男人如果没有外遇，性功能正常，有了妻子后又不和妻子同房，那么种种证据都会指向一个结果：他是Gay，他在骗婚。

而王世聪害怕自己的妻子知道真相，因此假装自己有外遇，这也是为何素贞抓不到小三的原因。

王世聪他一直是在跟万羽凡幽会，每次两人一起外出开会就是偷情的时候，所以素贞不可能找到女小三，素贞从一开始的方向就错了。

三、万羽凡是双性恋吗？

他是不是喜欢素贞？

万羽凡不是双性恋，他是男同性恋，只不过他心地非常善良，因此他对素贞变成“同妻”的遭遇心存愧疚，于心不忍，因此在王世聪冷落素贞的时候，他一直默默关心着素贞。

虽然万羽凡无非分之想，但是素贞在不知道对方性取向的情况下，因为对方的温暖而暗生情愫，喜欢上了万羽凡。

四、素贞为何自杀。

1. 她发现了王世聪是Gay，自己被骗婚2. 王世聪喜欢的对象是一直对自己照顾有加的万羽凡3. 自己喜欢上了万羽凡，这也是一个Gay因此对于素贞来说，她的经历已经不能用悲剧来形容了，是一出彻头彻尾的惨剧、荒诞剧以及丑剧，因此患有严重抑郁症的她崩溃自杀，并且自杀的时候把王世聪和万羽凡的照片扔向天空，大有将真相大白于天下的意思，同时也以自己的死亡来诅咒王世聪，希望王世聪能永堕地狱，不得超生。

可惜的是，到场的记者被万羽凡收买了，素贞死不瞑目。

五、李燕（王世聪复制体）为何要在与王天佑对峙时假扮成素贞？

首先在李燕（王世聪复制体）眼里，王天佑就是一个废物，不配接自己的班，更是可以牺牲的，因此才有了借刀杀人的计划。

而对峙的时候假扮成天佑生母，不仅能让王天佑觉得自己的杀父行为是对的，是为了完成母亲的遗愿，然后心甘情愿认罪，而且也能让所有人认为李燕是受害者，最终摆脱嫌疑，洗清所有罪名。

六、李燕（复制体）为何要杀王世聪（本体）？

RNA脑细胞复制技术把本体的一些根本的特性保留了下来，而王世聪最执着的就是亲手掌控王氏集团，本体都脑癌神志不清了，还在担心自己的复制体想篡位，而复制体一听到本体想剥夺自己接管王氏集团的决定，立刻就起了杀心。

所以，这算是科技的反噬。

七、最终李燕为何会承认自己是王世聪的复制体并承认所有罪行？

万羽凡最后去见梁文超提出的计划就是把梁文超正常的RNA脑细胞提取出来，注入到李燕大脑里，以覆盖掉王世聪的所有记忆。

而脑细胞RNA复制技术会保留本体一些根本的特性，那么完成复制后，梁文超的对司法公正以及正义的追求就会体现在李燕身上，最终认罪自首。

而这个推理的证据就在于电影最后李燕和阿爆在狱中相见，李燕做出了揉阿爆眉心的动作。

八、电影的主题是什么？

执念，电影中所有人都在围绕着执念转动。

王世聪：对权力的执念，无法放下王氏集团，制定并实施复制体计划。

万羽凡：对爱情的执念，帮助王世聪实施复制体计划，即使自杀，死前想的都是王世聪。

李燕：对金钱的执念，接受了人体实验，成为牺牲品素贞：对爱情的执念，对受骗的执念，一直对王世聪冷落自己耿耿于怀，最终自杀身亡王天佑：对亲情的执念，最终被借刀杀人，差点成了替死鬼。

阿爆：对亲情的执念，抛弃司法公正，知法犯法。

最终只有梁文超的本体放下执念，即佛教中的“破我执”，他放弃了苟活于世的执念，勇敢地走向死亡，潇洒离开。

九、结局是温馨的吗?不温馨，而且细思极恐。

如果电影在在录音结束，阿爆认罪的文字过后戛然而止，那么我们可以把结局理解为温馨结局，全片因执而起，因执而灭，最终梁文超“以我死破我执”，而阿爆也因为文超的死，放下了对亲情的执念，勇于面对自己的错误，呼应了文超和阿爆同床时说的信佛之人应该学会放下。

正所谓，有过牵挂，了无牵挂。

但是，结局却是阿爆与李燕（梁文超复制体）相遇，看似温馨，实则是对宣告了“破我执”的失败。

这说明阿爆依旧放不下，她认罪服刑，更多的是为了见到李燕（梁文超复制体），是执念的延续。

而我们在片中也看到了执念过深会让人做出疯狂的举动，因此，也许阿爆就是下一个王世聪。

另外，公审的时候大家都知道了脑细胞RNA复制技术是有效的，即永生是可以实现的。

那么在赛博朋克的未来，谁才有资格获得用生？

同时，这项技术的存在，也意味着求长生的执念不可破。

兜兜转转，最终又回到了起点。

当然也许这才是真正的世界，毕竟连地藏王菩萨都有执念：地狱不空，誓不成佛。

因此，真正能做到破我执的，都成了佛，而凡人只能在执念的人间地狱里轮回受苦。

神神怪怪的悬疑片最喜欢了，完成度尚可，但比《双瞳》还差得远呢。

没什么烧脑一说，更没什么推理元素，完全就是设置迷雾做反转，卖点是出乎意料，把真相一层层抖落。

台湾导演很擅长的手法，比如此前很成功的陈正道。

但如果观众抱着预期来，知道这类电影必有反转，观影乐趣便大打折扣。

比如此片，看到中段真相就已呼之欲出。

送葬一出戏指向明显，到“母子相认”就板上钉钉。

后面便只能百无聊奈地打发时间，看你还能怎么演。

结果最后真相公布还异常拖沓累赘，没有震惊，只有疲惫。

其实最吸引我的是片中的神怪元素，诅咒、附身、施法，可都是欲盖弥彰，知道是障眼法，便没有好好去设置。

胡乱抓了一把乱八七糟的元素堆砌，既没有现实连接，更没有理论体系。

想想当年陈国富做《双瞳》，对道教细节的考究，以及据此所发散的想象力，真不知差出了几条街去。

敷衍的程度，与此前陈思成东施效颦的《唐人街探案2》，有过之而无不及。

电影背景设定是近未来的台湾，有点微不足道的科技元素（展现的不过是物联网、超大曲面屏之类，无人驾驶都还做不到），最大的金手指给了个扯淡的生物技术，又是一个强设定下的故事，信这个概念设定一切方才成立，否则没法看。

这种粗暴未来感其实很破坏电影的气氛，此前陈正道的《记忆大师》也是，神怪气氛的片还是应该更市井气一点，味道才对。

比如台湾这个地方，那么多三太子、乩仙、降头、庙口的元素，不拿来好好用，去搞什么无根无本的生物科技。

张震为电影牺牲颇多，演得也是真好，张钧甯的戏也跟得上，孙安可的表演乍看生硬，但再看全是为剧情服务的细节，特别是口音的变化，确实有心。

导演也算对得起演员们，给张震和许很多能够SOLO的感情戏，其实都可以大段精简，特别是最后的部分，一个早就暴露真相三翻四抖地重复，实在让人觉得啰嗦又拖沓。

总之，这是一部好好拍可以异常出彩，最后却仅仅只做到可以一看，将将及格水准的电影，6.5分不能更多了。

它适合那些平日对悬疑片关注不多的观众，或会对里面的反转感到惊讶。

但对喜欢此类型的影迷而言，电影显而易见地降低了理解的门槛，也让人多少失去了咀嚼的乐趣，更缺乏在神怪题材上，更进一步的勇气。

看完这部电影，我只有一个念头，就是翻出《双瞳》，再好好看一遍。

首发丨拖更文丨Kieslowski.（图文版见公众号，未经授权请勿转载）试想一下：在时隔数十年的近未来，一项“跨空间传送”的技术掌握在故事的主角（某个科技巨头）手中——故事的假想式设定从诺兰《致命魔术》中的“复制之门”变成了一种“瞬移”人/物的装置，其他角色深陷在“种种物证莫名地出现与消失”的离奇和“罪犯来去无踪”的疑惑之中...乍一听，谁都会觉得这像是一个荒谬的伪科幻故事，但当把故事主角设定为“一个被PUA和暴力控制的女性受害者”，又或是“一对即将诞下新生命且相爱的夫妻”，我们的视线便似乎被从“隐身衣”或是“换脑手术”上转移、进而聚焦到这些强烈的人物情绪/情感中，故事开始变得“容易接受”和“悬疑”了起来，至于其中的人物动机、情节合理性，好像只能留待离开影院后才来得及“自行脑补”...模糊且矛盾的“高概念”类似的“强设定”并不是我反感《缉魂》和《隐形人》（不要让‘小成本恐怖片’被噱头裹挟）这类影片的开关所在，究其本质，在于其悬疑点和反转剧情与其初始“强设定”的紧密捆绑——如《隐形人》中的西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 饰）利用男主阿德里安的“第二件隐形衣”实现的反转和《缉魂》中“附身”于李燕（孙安可 饰）大脑的到底是谁？

——完成剧情的推进与反转的不再是可信的人物动机与巧设的文本结构，取而代之的是“强设定”没有来由的补充。

当一部影片行至过半，我们才被告知：男主还藏了一件只有女主知道密码能够获取的“隐形衣”，抑或开片所提到的治疗癌症的实验还可被用来“换脑/附身”，影片其实无异于在透露着“还有一个惊天秘密” 走向，而至此，我也对这个秘密是什么几乎失去了好奇。

看似两部影片都在不遗余力地填充所设定的一个“高概念”，但这种多元素杂糅的“概念包装”，本质上却是投机取巧，因为剥离开精致的外壳，《隐形人》和《缉魂》在主题层面是空洞、或曰矛盾的——“科技的力量”在两部影片设定的近未来时间点上被放大，其中也各自有着受到这种绝对资本/绝对科技“侵蚀”的受害者，但最终画上句号的方式却是不约而同地选择让主角再次利用这种绝对科技（“第二件隐形衣”/“再次换脑”），观众可能会因为“功能化的反面角色”受到“制裁”而拥一时快感，忘记了主角相比他们只是多了一个“正义”的借口，而“人性”、“法律”的基本原则也在这种结局的布置下被二次推往边缘、被最大程度地蔑视（讽刺的是《缉魂》中主角梁文超（张震 饰）和阿爆（张钧甯 饰）的身份还是执法人员）。

《缉魂》中主题层面的“矛盾”不仅可以具化到大大小小的细节/线索（提供了多数关键证据却无法合理解释的“全知”的房间摄像头、仅仅通过惯用手或是字迹便可辨认的角色真实身份），还辐射到了片中两个角色（万宇凡、梁文超）混乱的人物动机之上——于制造了“换脑”科技的万宇凡而言，却产生了“附身李燕的是否是真正的王世聪”的怀疑；于需要维护法律正义性的梁文超而言，却想借李燕之身将她作为王世聪的“本体”伏法归罪，人物身份与动机的“错位/悖论”也随即蕴生——掌握科技力量的人却笃信人情，要诉诸法律；而司法的人却要求助于绝对科技的力量去执行法律。

混乱的人物动机之中，对于“RNA实现的换脑是否真正过渡了本体的人格/灵魂”的定义和对于“‘人性’/‘科技’/‘法律’在影片所设的未来世界中的不同秩序”的价值判定一时之间也变得模糊。

赛博朋克？

道法咒术？

——多元素拼接的“空壳”《缉魂》中自始至终都笼罩着霾雾的阴天配以多数场景的冷色调和间歇出现的遍布在城市高楼的霓虹冷光，制造出的高对比反差直观地构造着“赛博朋克”的视觉体系，但从这些夹杂了滤镜色彩的特效场景中，试图营造的美感被塑料感取代，加之影片多处实景中出现的有关科技的细节与当下现实并无本质的跨越——只见压抑，而不见迷幻的美感，很难说这即是一个近未来“科技技术过度发展/泛滥而侵蚀到个体”的世界。

况且，视觉体系只充当了赛博朋克美学直观的形式部分，至于其内核——在“绝对资本/科技力量”之下对于“人的本质”/“机械与生物间的关系”等问题的追问——离《缉魂》所围绕的这样一个“两个家庭分别在利益驱使/情感驱使下‘犯罪/侦查’”的故事又相去甚远。

关于这点，其实从上段提及的混乱的社会秩序就不难窥见，影片其实无意于去搭建有可信度的近未来世界，而所谓的“赛博朋克”既视感不过成了停留在美学表层的形式元素“借用”。

类似的问题同样呈现在《缉魂》对于“道法咒术”这一灵异元素的运用。

影片以“凶案事发现场”直截了当地切入，配合王天佑的“作法”渲染出诡异、悬疑的氛围，并在线索接连浮上水面的过程中，将唐素贞和王天佑母子的“诅咒巫术”与道法古籍、颠茄等具象的证据联系。

影片看似在着力让“巫术/诅咒”这些情节设置“落地”——如同影片《双瞳》一般，在一连串伴随着灵异的道教巫术的凶案背后给出可信的生物学解释，但《缉魂》却无意像《双瞳》那样就“道法何以实现”去展开，而《双瞳》中，结合了“五狱渡劫”、“羽化成仙”等道教思想的主题在黄火土（梁家辉 饰）的层层调查下被抽丝剥茧般地还原，案件真相的悬疑感和“道法”元素营造的惊悚效果才应运而生，所以回看《缉魂》中“王天佑与唐素贞母子”一线，“道法咒术”虽然将母子对于王世聪的恨成功地推向“献祭诅咒”和“替母认罪”的终局，但在回避了其内核的前提之下，这条情节本质上也成了剧本为最终揭晓李燕“身份”的反转情节所预先散布的“迷雾”，因“‘恨与爱’而促成‘复仇与救赎’”的流俗主题也成了这条线的唯一注解，“道法咒术”在这不过和那些“借用”的赛博朋克视觉元素一般，沦为了矫饰影片形式风格的“烟雾弹”，目的和效果也止于在观感上取悦观众。

无处着力的奇情在阿莫多瓦的《吾栖之肤》中，“反转点”出现在“受害者”文森/薇拉（扬·科奈特/埃伦娜·安纳亚 饰）看着关于自己的失踪报道的时刻，骗过了雷德加（安东尼奥·班德拉斯 饰）之后，他最终决定杀死雷德加和“薇拉”的身份，重新做回自己。

阿莫多瓦将这层“悬念”推进并保留到最后时刻的秘诀在于：以闪回展开的倒叙之中，阿莫多瓦波澜不惊地塑造着雷德加和文森（/薇拉）两个人物的内心冲突——于雷德加，是要将文森作为“强奸女儿的凶手”还是“投射着前妻身影的薇拉”的抉择；于文森，是“性别认同”与“身份认同”的双重困境（选择女性的“薇拉”身份则意味着“杀死”过去的自己），结合了这层主题内核，再看影片第一幕中雷德加对于薇拉的拯救以及侧面对于他与前妻的关系交代、第二幕中文森出逃的尝试以及关于他与母亲的关系叙述，雷德加对于文森（/薇拉）的奇情和文森最终促成了反转的抉择才得以成立...一个是“换皮”，一个是“移脑”，当我们把《缉魂》中的李燕（/王世聪）作为强设定下的“受害者”与《吾栖之肤》中的文森（/薇拉）并置，不难发现《缉魂》铺陈的是一场关于李燕身体的争夺，戏剧性的是李燕的“本体”在她签下那份同意书时便过早“消失”，仅仅作为“晕血症”的指代而零星“出现”，由此显而易见的是作为“本体”的李燕和作为“宿主”的唐素贞/王世聪、梁文超这几个角色的功能性，这也使得发生在李燕（/王世聪）身上一个至关重要的情节转折点只能够以潦草的方式被搪塞过去——我们无从解释李燕（/王世聪）和万宇凡之间这段奇情的突然破裂、急转直下。

同样的问题一直滞留到了《缉魂》最后的结尾中，当梁文超取代了王世聪作为李燕的“宿主”，不可避免一死的梁文超以“移魂”的方式得以“存活”，阿爆也自愿入狱与其重逢、相认，但此刻于我而言，不知道该为其中越轨了法律、难以言明的“正义”而感动，还是该为梁文超和阿爆之间诡异的、某种意义上却又是“圆满”的奇情而欣慰。

因为影片看似涵括种种元素以及“科幻”、“宗教”、“法律”的命题，但投机式的单纯“组接”让科技和宗教的背景设定模糊不清，“移魂之术”成了某种意义上片中几个角色的“特权游戏”，法律的底线也被早早逾越，最终的结果只是让其中的人物与情感完全地陷入了无一着力的窘境。

（纯属脑洞猜测王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体，在得逞之后就不爱了，因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生（应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”，能说出这种话其实根本没爱过吧！

）。

其实王世聪内心一直向往做一位女生，从两点可以看出：①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体；②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。

影片中有这样一幕，令人印象深刻。

医院里，有出生的婴儿，也有老去的老人。

生与死都在此处。

此处也是个体剥离所有外在之所。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

——题记

（一）自我的执念与身份焦虑一体两面的患癌家庭镜像。

人活于世，不是被欲望牵扯，如走兽般行事，不断蝇营狗苟的求存，求名，求权，求利。

就是被执念控制，为在乎的人，在乎的事，在乎的规则与理想，抛掷一切，不惜将灵魂抵押给恶魔。

所以烧香拜佛者众，离苦得乐者寡。

切断外在这些诱惑和联系，人就变成了绝对的人，或许可以证得般若波罗蜜，而此间得道者，古来有几人？

富者，今日的我要杀死昨日的我，为何？

使人念起《彗星来的那一夜》，女主最终选择了在结局最好的那个平行时空里，杀死了平行时空中的自己，并取而代之。

通过杀死自己来获得自身的合法身份。

身份是什么，是亲情，友情，爱情里所扮演的人物角色，是个人外在拥有所有物质的合法授权，是社会阶层，是管理头衔，是分工责任。

无人可以独立于世间而存在。

必得有了以上种种，形成种种羁绊与酸甜苦辣，方才磕磕绊绊的走下去。

所以不论是本片中，集团董事长王世聪（李燕）的选择，或者是《彗星来的那一夜》女主艾米丽的选择，还是《盗墓笔记》中，小三爷的朋友老痒发现了被复制的自己之后的选择，他们如此的如出一辙，恰恰是因为这才是人性本身对自我的执念和身份焦虑。

其实，不论是家财、身份地位、名望，亦或感情。

都是外物，生不带来，死不带去。

但如果把人剥离了以上的外物，变回赤条条来去无牵挂的个体，也就切断了与这个灯红酒绿的凡尘的联系。

凡尘几无羁绊，生与死就变得同一而无意义。

佛家是因有着更高的超脱六道轮回的理念，方才去悟空。

尘世苦，苦就苦在难以与外物切割，难以心无挂碍，心外无物，只得精疲力竭的为了外物去挣扎，不惜杀死自己，毁灭灵魂。

如果说，灵魂与肉体可以完美切割，影片似乎讨论了一个关于忒修斯之船的问题。

逐片逐片的去复制原有灵魂，当新的灵魂凝聚，“他”还是原来的“他”吗？

还是新的“旧灵魂”因为脱离本体，已经有了“自性”？

李燕记得王世聪的情感，却将其认为是前世的孽缘与错误。

为情感的执念放弃为人原则和伦理纲常的万宇凡在亲耳听到这一事实时崩溃了，想要玉石俱焚来结束所有自身造就的罪孽。

或许，每一个灵魂当其感知到自身独立性的时候，自我就产生了。

即便是对于旧灵魂的复制，当其与旧有意识切割后，也会产生新的自我。

并将旧有情感与历史，以新的认知来合理化。

自我的产生，或许恰恰是个体能够存活的前提条件，所以“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”，“好人不长命，祸害遗千年”。

在对紧缺的生存资源争夺中，往往劣币驱逐良币。

个体需要自存，才能惠人。

需要先掌握权力，才能影响世界。

然而，稍不留神，很容易就迷失了初心，在丛林社会中，只记得去争夺资源，却忘了得到后的最终目的。

（二）生存的尊严与何时该放手叔本华在《人生的智慧》中，不断强调健康之于幸福的重要意义。

通俗来讲，就是我们常说的，健康是1，其他各项不过是后面的0。

1存在，0才有意义。

他说，不要为了任何其他的原因，消耗健康，那是得不偿失的。

最近（润肺）姑娘和外卖小哥的不幸遭遇，在警醒人们对于健康和职场劳动保护的关注之余，也会令人感叹身为庶民，如何抗衡强大的外在力量，从而为生存求得一份长期可持续发展的道路来？

在不幸降临之前，极力避免失去健康，不论是个体的抉择权衡，取舍基准，还是对于外在应有权益的争取，都值得深思和践行。

然而，若不幸的失去了健康又如何呢？

尽管影片使用极为克制的镜头语言，去表现癌症晚期病人所遭遇的种种境况。

却还是能够看到疾病带给人的不仅是快乐的剥夺，苦痛的碾压，还有尊严的丧失。

越来越先进的医疗手段，使得人类寿命在不断地延长。

家人也好，爱人也好，往往不惜倾家荡产，也希望尽力给病人医治，以免将来悔恨。

我却总在反思，过度医疗真的好吗？

耗尽家庭未来，将数人数年的财富积累（甚至背负巨债，耗尽未来）付诸于临终病人，带给病人的究竟是幸福，还是自我愧疚与痛苦。

生命的意义究竟是什么？

盲目的追求时间的长短意义何在？

什么时候，我们可以放手，让病人可以减少痛苦（止痛剂、临终关怀）体面的去面对死亡？

当我们已经无法自主的去感受生命的荣光时，是否能够选择体面的离去，而无谓耗费过多的资源，感受更多的苦痛，再面对相同的结局？

（三）更阔光谱接纳不意味着消灭不同LGBT话题，这几年在全球范围内，不断地被讨论。

一方面能够看到喜人的社会认同，一方面却又担忧当它成为一种zhengzhi正确的时候，就会异化为一种有利可图的符号，从而走向扭曲。

一方面，当社会更具宽容度的时候，即便王世聪内心的天平里，权力与金钱的重量依然远高于情感。

他也未必会选择亲手炮制一系列婚姻、育儿、爱情的悲剧。

接纳他人的不同，恰恰是放过自己。

接纳少数群体的个性需求，就会极大减少虚假的形式悲剧。

但接纳意味着消灭不同，将所有能够体现出差异的特点转化为无差别吗？

佩洛西提出的，用parents代替mother and father等，从而消弭男性与女性的两性偏见。

为了避免两性偏见，避免种族偏见，避免少数性群体偏见，他们选择用消灭不同来实现。

中国有句古话叫做“君子和而不同”，其重点不在“和”而在“不同”，保留不同却依然能够“和”，这才是人类进步的方向，是个体获得更阔的光谱接纳，从内心认同“参差多态乃幸福本源”。

而非表面消灭了所有歧视的可能，却造就更大的两极分化。

从而形成群体撕裂。

当一种需要逐步被了解被接纳的进步认知，变为了某一种zhengzhi正确的表演。

其所酝酿的悲剧怕是比影片中的母子尚要悲惨。

强制化的趋同，恰恰是保留了歧视，造就了对立。

（四）张震减重25斤来适应角色，我们为什么心疼？

就如同这篇很散的影视随笔一样，导演想表达的太多，却也受困于这种取舍的失衡。

使得张震的角色在每一个点虽然都有令人称道的演绎，却总因四下横出的枝叶，打散了应有的共鸣。

就像一篇文章被创作者书写结束后，往往不能够决定读者看到的是怎么样的哈姆雷特。

对于群体创作的电影来说，演员能够控制到的部分，相较于写作者更是少得可怜。

人们都说，一个人的命运，要看在人生的几个关键时刻，当事人的发挥。

可惜的是，对于当事人来说，并不知道哪几个时刻是他的命运关键时刻。

于是只能凭直觉对几乎全部好的机会全力以赴。

所以“命运总是眷顾有准备的人”。

只不过，当我们付出过后，再看它是否值得这样的全力以赴，往往都只能是事后诸葛亮的分析与评判。

心疼张震，恰恰是看到了全力挥拳向虚空的自己。

但那个认真挥拳的自己，难道不值得掌声吗？

首发于公众号（孤独国会客厅 i_guduguo），公众号转载请联系公众号开白，公众号以外转载须经本人授权。

❤欢迎关注❤。

更多深度评论：邱礼涛，ARE YOU KIDDING？

——《拆弹专家2》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》

音频节目，欢迎关注收听，感谢相遇。

闻者伤心，听者流泪。

李燕太惨了，为了几十万美金，人格抹灭，反复被进入……大脑。

反观，张震鲨疯了，一方面维护了一定程度上的程序正义，避免了纹身仔顶罪，让真正应该被惩罚的人（的躯壳）受到裁决；另一方面，虽然交出了经营权等等，但应该还是会拥有一部分财产？

毕竟肚子里有个王世聪名正言顺的继承人。

更重要的是，还续了命，还可以体验跟老婆搞姬的感觉。

我直呼内行。

优点：1. 还比较有意思的选题。

事实上，早在多年之前，关于人体器官移植是否会导致意识（或者性格，记忆等等）的转移就是个颇有争议的论点，时至今日也没有特别明确的定论。

但是，因为现在大家都明白大脑才是人类一切意识的本源，所以以脑为切入点探讨人格的交替还是比较有趣的。

虽然太可疑了，很难相信打碎的RNA链还能有修复受损神经元的作用。

此外还加入了宗教之类的元素，很好地衬托了本片的悬疑氛围。

2. 张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看，张震真好看。

3. 借着剧情，打了bl/gl的擦边球，我直呼过瘾。

前妻跳楼的回忆部分第一次出现的时候，照片上只能看到一个男人的上半身，看不清他的脸和他身边人是谁，当时大部分人应该会想当然地认为男人是王世聪，旁边是无足轻重的出轨对象（女）。

直到万博士去找张震揭秘真相的时候，才（隐晦地）知道照片上应该是王世聪和万博士，其实这里照片应该是完整地给出了特写，但是不过审被剪掉了。

这个时候再去回味之前的剧情，会发现万博士的很多举动和话，其实是给了相当的伏笔的。

缺点：1. 剧情太好猜了，能给观众很大的成就感。

其实第一次出现签字痕迹不一样时，很多观众就看透了一切（智慧的双眼）。

开始一切证据都指向纹身仔有问题，太正确了以致于观众很明白纹身仔有问题这件事必然有问题；此外，纹身仔认罪的时候，还有一个小时才结束，后面还会发生什么，阅片无数的观众心里门儿清。

2. 张震进入李燕后，认罪入狱，张钧甯产子后也自首入狱，两人见面后开心搞姬，o(*￣▽￣*)ブ。

我当时觉得这部分剧情很不对劲（不对劲的剧情不止于此，但这里比较突出）。

一方面，情绪是不对的，李燕（张震）见了张钧甯能高兴吗？

能平静吗？

当然只能是生气啦，(╯▔皿▔)╯，“我背了罪进来就是不想你受苦，你要在家好好照顾自己和孩子啊！

”我理想中的剧情应该是：【李燕（张震）见了张钧甯先震惊，然后步伐不稳地走向对方，一边不禁流泪一边想要笑，却在半途止住了笑，面对面时就是一巴掌：“你为什么要来？

”张钧甯捂着脸，不说话，只是流着泪微微皱着眉，李燕（张震）不忍心，伸手揉散对方眉心的川字，然后紧紧相拥。

】当然另一方面，剧情本身逻辑就是有问题的，正常情况下，试想张钧甯刚刚才生了孩子，而且认罪已经没有必要性的时候，她有必要非得自这个首吗？

她舍得孩子吗？

她放心其他人照顾孩子吗？

她还有个老母亲，从年龄上推论，想必已经是半截身子入土的年纪，不需要照顾吗？

进一步讲，如果她当时还不知道李燕（张震）是张震，那么整个家庭都需要她支撑，她入狱谁管这个家？

反正总而言之，就很没有必要。

我理想中的剧情应该是：【万博士自杀前在咖啡馆见了因张震本体去世而万念俱灰的张钧甯，告知了一切，张钧甯看向窗外，双眼潮湿。

几个月后，张钧甯生了孩子，抱着孩子去监狱探望李燕（张震），两人隔着玻璃，泪眼朦胧，相顾无言。

张钧甯皱着眉反复打量李燕（张震），李燕（张震）伸手用熟悉的姿势在玻璃上摩挲着张钧甯的眉心，挽起嘴角，笑了。

全剧终。

】当然根据我对象的提醒，这很有可能是为了过审，毕竟如果真正的犯人不能被制裁，就很不社会主义核心价值观，我一寻思，确实有道理。

总评：1. 挺不错的国产科幻悬疑片。

演员的演技整体都不错，剧情大部分合理，镜头语言还不错，我是满意的。

2. 剧情7分（平均7分，一些不河狸的部分-1分，bl/gl加成+1分），演员9分（演员平均演技8分，张震太帅了+1分(●'◡'●)），导演8分。

总分8分。

曾经轰动一时的未来学著作《奇点临近》中，未来学家库兹韦尔设想了这样一种可能：随着信息技术发展，人类将可以复制记忆，从而使一个人永远活在电脑中，只要把这些记忆不断注入到新的、空白的大脑中，则他将永生。

依据摩尔定律，库兹韦尔推断这一天将在2029年到来。

也就是说，还有8年。

如果这一天真的到来了，世界将会怎样？

许多科学家认为库兹韦尔“疯了”。

笔者曾就这一问题，采访过挪威著名哲学家、《苏菲的世界》作者乔斯坦·塔德，他不太关心技术可行性，他更关心：如果人类能永生，是否还会有爱？

乔斯坦·塔德的反诘非常玄妙，常人不易理解，有幸的是，这恰恰是《缉魂》的主题。

换言之，只要看懂了《缉魂》，你就已经抵达了人类哲学思想的最前沿。

命中注定，梁文超只能主动去接受死亡表面看，《缉魂》是一部标准的类型片，它包含了三个故事：其一，富豪王世聪惨死在豪宅中，其背后是一场高科技谋杀，这是科幻戏。

其二，检察长梁文超（张震饰）面对情与义的两难选择，选择了自我牺牲，这是情感戏。

其三，王世聪、李燕（孙安可饰）、万博士（李铭顺饰）等人的纠缠，这是悬疑戏。

三个故事彼此纠缠，各有各的讲述核心，但将它们串联在一起的，是男主角是梁文超。

因患了脑癌，自知来日无多，而他的警察妻子阿爆（张钧甯饰）又怀了孕。

脑癌治疗要花很多钱，想治病，就得卖房，这意味着，必须牺牲妻子和孩子将来的生活。

即使如此，也只能暂时推迟死亡的到来。

于是，已经病休的梁文超又回到工作岗位，恰好接了王世聪被杀案。

梁文超的想法是：我不是王世聪，没有那么多钱，但我上班的话，每月可以拿12万薪水，多少可以给妻子和孩子留下一点东西。

在梁文超身上，包含了一个标准的现代悖论：我们正从人蜕变成市场人，我们的人格正蜕变成市场人格。

所谓人格，在心理学又称为个性，它决定着“我就是我”。

通过行为、观念、情感、兴趣等方面的差异，自我与旁人有了区别，从而能被辨识出来。

正是在人格驱动下，一个人才会形成自己的动力，去赢得自己的成功。

然而，市场创造了货币，给成功标出了直观价格。

在今天，不同人的成功是一样的——赚更多的钱。

这意味着，与亿万富豪比，普通人的成功不过是他的百分之一、千分之一，甚至是万分之一。

在这个人格市场上，检察官、医生、学者、思想者、富豪……其实都是生产线上的工人，靠为别人服务、被别人雇佣，来换取存在感和成就感。

这是一个非常冷酷的现实：梁文超能让阿爆感动的唯一方式，就是带病坚持工作，如果他每天躺在病床上拖累别人，看着家庭一天天穷下去，他将何以自处？

阿爆还会爱他吗？

像所有小人物一样，梁文超必须自残，必须主动去接受死亡。

如果有两个我，该怎么办死亡真的可以避免吗？

至少库兹韦尔认为可以。

在库兹韦尔看来，活着就是记忆的组合，随着大脑扫描技术进步，人类总有一天会破解其算法，并调用全部底层记忆。

于是，人最终会被还原成信息，能够拷贝和存储。

库兹韦尔的想法引起人类中心主义者的愤怒，难道我们的智慧、情感、历史、崇高……都只是信息形成的幻觉？

他们会辩护说：人脑无限复杂，永远不可复制；人类的价值高度已脱离物质层面，无法再物质化。

这些辩护相当苍白。

没有“阿尔法狗”之前，谁相信电脑会战胜人脑呢？

诚然，“阿尔法狗”是人创造的，正如人脑是地球环境创造的，既然人脑可以反过来掌控地球环境，“阿尔法狗”为什么不能反过来掌控人？

技术有其冰冷的一面，它更倾向于相信，世界的底层逻辑是技术，至于人类的情感，不过是人类的自以为是，是技术的BUG。

在《缉魂》中，王世聪恰好就是这样的技术至上论者，他相信，自己足以掌控一切。

在这条线上，《缉魂》展开了一个颇有丹·布朗的《本源》味道的故事。

这就陷入库兹韦尔设想的两难中：自我是唯一的，如果自我可以拷贝，则谁是真的自我呢？

乍一看，这个问题太“狗血”：谁是真正的自我，有那么重要吗？

可继续思考下去，就会发现，这个问题其实很麻烦：如果没有真正的自我，爱从何而来？

没有爱，活着又有什么意义？

重占有的爱正在吞噬现代人也许很多人会说：爱不就是喜欢吗？

我喜欢吃辣椒，分成两个我，依然喜欢吃辣椒，这有什么不可以？

这其实是源于对爱的误会。

美国心理学家弗洛姆在《占有还是存在》中写道：“爱也有两种含义，一种是重存在的爱，一种是重占有的爱。

”众所周知，爱不是占有，可现实是，我们都是商业社会下的蛋，从出生的第一天起，我们便被商业逻辑所包围，在成长过程中，我们的思想又会遭遇商业逻辑反复洗礼。

其结果是，每个人的社会性格都表现为“接受指向”：女性接受男性的爱，或男性接受女性的爱，往往是因为“他（她）对我好”。

随着占有的自动化，现代人形成了储蓄意识，从没有一个时代，银行卡变得如此重要，但它的涨落代表着安全感的增减。

因为作为个体，我们的选择的空间实在太小。

一方面，我们享受着空前丰富的物质生活，另一方面，这一切又随时可能被剥夺。

这决定了，作为无根的现代人，爱只能以占有为主题，只有在获得“增加”的错觉后，爱才会出现，而这种爱，其实是精致的自私。

由此就可以理解，在《缉魂》中，王世聪、万博士等为何会集体陷入“失心疯”的状态中，他们都是大富翁，看上去很强大，似乎是操盘者，是制定游戏规则的人。

可事实上，他们的掌控力并没让他们获得自己，反而被更深地操纵，最终被现实吞噬。

在装模作样地爱过之后，他们并没得到真实的爱的体验，因为他们已失去享受爱的能力。

包括阿爆，包括唐素贞（张柏嘉饰）、王天佑（林晖闵饰），他们都是从“占有”的角度来理解爱，因为他们所能看到的现实，只剩下占有和被占有。

物质时代最大的病毒是“爱无能”，似乎和谐、圆满，可没有了自我，爱又怎么可能存在？

只有站在这个立场上，才能理解乔斯坦·塔德的反诘的巧妙——如果人类可以永生，可以去过任何想要的生活，当嫉妒、试探、恐惧、温暖、沉醉之类，都变成一小段程序代码，那么，我们和《黑客帝国》中的人体电池又有什么区别？

爱终将拯救每个现代人在《缉魂》中，王世聪与梁文超构成彼此映照的关系。

王世聪无所不能，甚至可能永生，但这并没能拯救他，他人性中的温暖反而被剥夺殆尽，走向绝对的自私，最终因爱无能而毁灭；而在疾病折磨下，梁文超越来越弱小，甚至瘫痪。

可正因为缺陷，才创造了爱。

事实证明，爱是有力量的，因为只有爱才能让人明白，什么是不可让渡的，从而明白，我究竟是谁。

梁文超的最后选择，与其说是在捍卫原则，不如说是在寻找自我的意义，即从自私的爱走向真正的爱，从重占有的爱走向重存在的爱。

梁文超的选择不是为了阿爆，而是为了自己——只有这么做，他才能理解活着的意义。

事实是，人类的一切原则都源于爱，只是随着我们从道德至上的社会转入世俗社会，大多数人丧失了充分的道德实践与道德体验，从而将原则与爱割裂开来，而《缉魂》的意义就在于，它让观众意识到，二者其实是一体的。

一般来说，类型影片偏重情节的复杂性，不得不损失思想的深度。

毕竟故事是现代人的自我讲述方式，在商业社会中，人人都要编造个人的传奇，以在人格市场中获得竞争力。

正因自我讲述的必要，现代人才有了读故事的需求。

在这个层面上，《缉魂》的表现可圈可点，它将科幻、悬疑、情感结合在一起，在有限空间中，最大化地拓展了讲述的可能，其故事量远超普通类型影片。

但更令人惊喜的是，《缉魂》并未因此放弃对人性的深度挖掘，它直抵现代人的心灵困境。

那些曾真诚地面对过焦虑、烦恼、无奈的人们，注定会从《缉魂》中得到安慰。

回到母题：如果人类永生，爱是否还能存在？

在《缉魂》的结尾处，创作者暗示了自己的答案：在监狱中，李燕突然用手抚摸着阿爆的额头和嘴唇，这是已去世的梁文超的标志动作。

难道，梁文超的灵魂已转移到另一个人身上？

还是李燕用这种方式，获得自我的觉醒？

不论是哪种，都隐喻着：爱将永远存在，爱终将拯救每个现代人。

【1】 王世聪的性取向王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。

第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。

第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。

也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。

比出轨让她崩溃的只能是这个了。

以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。

他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。

在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。

可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。

毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。

利用李燕的时候也不断自我安慰。

只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。

“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。

这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局死了.床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。

万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。

王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。

所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

2017年，我在上海电影节上观看了一部让我到现在还是感到非常厉害的台湾惊悚悬疑犯罪片《目击者》，作为《红衣小女孩》系列导演的程伟豪的原创作品，影片不单单没有去临摹那些同类型的优质海外电影，反而完全扎根于台湾现实，以一个很小的切口，一个很单一的角色视角展现了一个复杂而黑暗的人性修罗场，出色的叙事以及悬念诡计让人拍手叫绝，导演兼编剧的程伟豪更是把影片的悬念感勾到了电影的最后一个镜头，非常厉害，对比同年的《看不见的客人》不知道好出了多少个段位。

这也就让程伟豪也成为了台湾续苏照彬之后最让人期待的全方位类型片创作者，所以，当我知道《缉魂》这个项目的时候，我是把它放在我最期待的华语电影前十名来关注的。

从《缉魂》的种种放出的物料来看，我基本上是以《双瞳》或者《诡丝》的水平来期待这部电影的，灵异+悬疑+科幻的跨类型配置非常吸引人，就像当年《双瞳》的探案+鬼怪以及《诡丝》的科幻+鬼怪，都是华语类型商业片特别破冰式的创作思维，以至于，这也让我足以忘记当年毕国智的《控制》以及陈正道的《记忆大师》是多么的失败类型尝试。

然而，让我没有想到的是，我个人给出了极高期待的《缉魂》居然就这么在导演的野心、审查的蹂躏以及混乱的创作思维之下沦为了第二个《记忆大师》。

2017年陈正道指导的《记忆大师》是我心中悬疑片的最佳反面教材，它几乎犯了一部悬疑片会犯的所有错误，那就是，假悬疑，假烧脑，浪费设定以及故弄玄虚，明明是一个极其简单甚至层次极少的案件，却要在寥寥几个角色之间来来回回设置悬念点，并且生拧反转，显得整个故事头重脚轻，而最后过于滥情的收尾更是打破了之前所有的悬疑氛围，使得整个故事既没有重点，也没有统一的风格。

相比之下，今年上映的《缉魂》可以看做是《记忆大师》的精致版。

《缉魂》有一个非常吸引人的故事外壳，在2032年的近未来，身患癌症的检察官与自己的妻子一起调查一宗富商被杀案，从而发现背后隐藏的骇人真相以及颠覆认知的黑科技，其实有这么一丝《双瞳》的味道，但是《缉魂》明明有这一个“台湾赛博朋克”的科幻背景以及穿越生死和伦理的科技的设定，却把故事做得无比小气和狗血，极其出色的角色表演和视听语言的包装之下，是导演极其敷衍的剧作。

本片的故事始于一宗仅仅只有两个嫌疑人并且丝毫不需要太多推理的谋杀案，一个夜晚，一个宗教仪式，一个逃离的死者儿子，一名昏倒的死者妻子，没有别的嫌疑人，到底谁是凶手，听上去，谜题就非常没有意思，而这样的一个简单的案件居然被演绎了整整一个小时，观众当然知道逃离的那个人不是凶手，当然知道那个女的有问题，但是导演兼编剧的程伟豪居然花了整整一个小时去验证一个观众们早就知道的结果，这就是本片失败的源头之一。

随着案件故弄玄虚的调查，检方还发现了死者的前妻曾经跳楼自杀，而死者还有一个在研究抗癌技术的挚友，还有。。。

哦，没有了，就这样，嫌疑人多一个，然后一个儿子弑父的故事逐渐转向了科幻的复制人脑的故事，不过，当你以为故事会发生大反转颠覆观众想象的之后，剧本却又走向了另一条路。

如果说，影片的前半段是一个拍得有板有眼但是十分无趣的探案故事，那么影片的后半段就彻底沦为了狗血奇情甚至滥情的台湾八点档肥皂剧，如果说，我一开始不知道这是一个科幻的故事，那么我看到影片后面的某些反转的时候或许内心会有一点点波澜，奈何影片在宣传的时候把核心概念完全放在了台面上，所以，影片之后的每一个所谓的反转都在我的意料之中，而且也得益于影片极其闭塞的角色关系，导演恨不得把谜题和谜面在一开始就全部展现在了观众的面前。

悬疑电影特别难写的地方就是打破观众的预期，并且还要遵循创作的种种规则，我们作为观众当然知道第一个嫌疑人不是嫌疑人，当然知道那个去世的死者肯定做过RNA的移魂手术，当然知道幸存下来的女人有问题，当然知道快死的检察官肯定会使用到那个RNA的技术，但是程伟豪这一次却丝毫没有在悬疑设计上做出任何努力，而作为一个所谓的探案推理故事，侦破的部分更是创作得极其敷衍，敷衍到让人想起了全程警察听人讲故事的《摩天大楼》。

其实看得出来，在《缉魂》里面，程伟豪想要保留《目击者》的创作思路，但是这一次的他无疑是失败了，同样的思路放在《缉魂》里面反而更加拉垮了这个原本就不复杂的故事。

《目击者》那种层层揭露，真相之后还有真相的故事成立是因为整个故事基于的是对于一个夜晚的探索，所有的角色都被编织在了那个雨夜之中，每个人都在不同的阵营，做着不同的事，是因为机缘巧合碰到了一起，所以，这部电影的故事线是一张网，你首先要找点，然后连线，只有当每一个点都连在一起的时候，你才会看到故事的全貌，它是一副精妙绝伦的拼图，但是《缉魂》则不同，它本身的案件是毫无层次的，这也就使得影片前半部分大量的审讯都像在挤牙膏，生讲故事，也碍于角色实在是太少了，整个故事的格局完全无法打开，以至于编剧发现了自己在案件本身已经做不了更多的反转和转折之后，转向了对于角色动机甚至是角色情感的反转的，但是和《目击者》那种越往下挖掘越黑暗的真相不同，《缉魂》越往下走越显得小家子气和滥情，甚至，所有的悬念设计都不再需要证据，全靠角色的一面之词。

之前看到了很多评论把影片的某些情节设计拿去“碰瓷”了阿莫多瓦，但是我们很容易发现，就算影片用了LGBT的内容以及一些所谓的尺度上的突破，但是整个故事却是完全无法自洽的，严格意义上来说，这是一个关于善良的人和罪恶的人获得永生之后的选择的故事，原本应该做成一组镜像的关系，但是我们的男主角和所谓最恶的那个角色之间却完全没有建立起来这种关系，而那个隐藏在背后的BOSS即使到了影片最后依然是一个符号化并且没有完整人物塑造的存在。

当然，个人最难以接受的还是影片中段那冗长、无聊、煽情的未来抗癌情节，让原本就死鱼一般的叙事节奏雪上加霜，看得人昏昏欲睡。

当然，作为悬疑电影，影片的Bug也是真的数不清楚，科幻的背景几乎毫无必要（据说是为了过审，但是也请你更认真一点）也就算了，当你知道了那个无足轻重甚至很让人想翻白眼的真相之后，你会发现前面的各种情节才是真正的无法自洽。

以下涉及强烈剧透，没有看过电影的读者就不要往后阅读了：1、明明是装成死者的前妻，为什么在关键时候不保护儿子，还让儿子被法律制裁？

2、明明万博士爱的是死者，却在死者前妻死的时候哭得这么伤心？

3、明明答应了解决录音的问题帮自己的老公治病，却让老公随随便便在未来ipad上就能获得完整的录音？

4、来来回回对了这么久的笔迹为啥之前就没有发现有问题？

5、明明在设计的时候还算是一个教唆的完美犯罪，结果补刀的时候还会留下指纹证据？

6、知道他妈有监控会拍下来，你还和移魂的人亲密接触，是一开始就像让人查你吗？

总之，这部电影虽然故事、案件都已经简单到不行了，编剧依然是完全没有试图修补BUG的尝试，两个多小时的电影砍掉一个小时都没有任何的影响，至于片中人从头到尾的哭哭啼啼，真的是没有必要，你要真想揍煽情路线就别整科幻悬疑了成吗？

眼泪和这个中邪了一样的影调简直就是天生不搭！

《缉魂》，年度失望，程伟豪你可长点心吧！