导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
强忍着看了30分钟，实在不知所云，原谅我水平比较低，没有吸引我的剧情或美女，只好删了。没想到还算旬报十佳。旬报十佳我普遍觉得很好，可是这部。。。。。。。。。
台词与剪辑一样那么绵密，病榻上的老爷子跟孙辈们玩着诡异互动。字幕卡、留声机，油画、小火车、咖啡壶；桩桩件件都是舶来品。大林导演触摸着当下回顾历史章节，对岛国的未来不无忧虑又不知该如何劝诫，抑或对以一己之力能否劝得住忧心忡忡。
SIFF2014-对白密集 导演自嗨 地方风光不错 终于看到了女神常盘贵子^^
这是话剧
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
三小时的意识流反省+反战的“巨作” 不多说了~ 放映后常盘贵子小姐出现大意外 伊在台上背手扭啊扭 整个就少女~加一颗星~！
青春、爱情与战争，总能碰撞出人性的火花，也许是悲剧，也许只有悲剧才能如如醉如痴的画境一样，让时间永恒。
实在是吐不动槽了，看这片比坐牢还难受，问题是它还不是故意闷你的。
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
#SIFF#第五部。色彩不错。开头略吸引人。仅仅如此了，这个导演算是一直欣赏不了的一类。
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
202404对战争死亡的思考是这批老派导演永远逃不开的母题。看到库页岛一段不禁会心一笑，我看得懵，你肯定一看就晓得。要论信息密集度，那是完全比不上《海边电影院》的。情境戏剧，不过他是以电影的形式拍出来，这部还在框中，但他已有足够的自信。能有《北京的西瓜》，何必担心他片中的主旋律。安达佑实颜值巅峰。时至今日我再回过头来、看完了宫崎骏的《你想》，看完了山田洋次的《你好》再回过头来看，如果他们还能继续拍下去该多好！相米导演也是！电影一样，书写生命。
日本版東北老工業基地衰亡輓歌。真正的清水信子或許早就不存在，她的“相”是每個人的“執”
电影看完两个小时后才发现更好看＠_＠前面的叙事都像开机关枪似的，噗噗，这部作品最成功的是BGM
导演镜头语言独特，切换之快让人觉得有点赶，这也是导演的风格所在。仔细品味每一个镜头你会发现人物塑造完整略夸张，一场葬礼带来的一切痛苦与美好。
死前有太多话要说！！！
+
寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。
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强忍着看了30分钟，实在不知所云，原谅我水平比较低，没有吸引我的剧情或美女，只好删了。没想到还算旬报十佳。旬报十佳我普遍觉得很好，可是这部。。。。。。。。。
台词与剪辑一样那么绵密，病榻上的老爷子跟孙辈们玩着诡异互动。字幕卡、留声机，油画、小火车、咖啡壶；桩桩件件都是舶来品。大林导演触摸着当下回顾历史章节，对岛国的未来不无忧虑又不知该如何劝诫，抑或对以一己之力能否劝得住忧心忡忡。
SIFF2014-对白密集 导演自嗨 地方风光不错 终于看到了女神常盘贵子^^
这是话剧
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
三小时的意识流反省+反战的“巨作” 不多说了~ 放映后常盘贵子小姐出现大意外 伊在台上背手扭啊扭 整个就少女~加一颗星~！
青春、爱情与战争，总能碰撞出人性的火花，也许是悲剧，也许只有悲剧才能如如醉如痴的画境一样，让时间永恒。
实在是吐不动槽了，看这片比坐牢还难受，问题是它还不是故意闷你的。
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
#SIFF#第五部。色彩不错。开头略吸引人。仅仅如此了，这个导演算是一直欣赏不了的一类。
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
202404对战争死亡的思考是这批老派导演永远逃不开的母题。看到库页岛一段不禁会心一笑，我看得懵，你肯定一看就晓得。要论信息密集度，那是完全比不上《海边电影院》的。情境戏剧，不过他是以电影的形式拍出来，这部还在框中，但他已有足够的自信。能有《北京的西瓜》，何必担心他片中的主旋律。安达佑实颜值巅峰。时至今日我再回过头来、看完了宫崎骏的《你想》，看完了山田洋次的《你好》再回过头来看，如果他们还能继续拍下去该多好！相米导演也是！电影一样，书写生命。
日本版東北老工業基地衰亡輓歌。真正的清水信子或許早就不存在，她的“相”是每個人的“執”
电影看完两个小时后才发现更好看＠_＠前面的叙事都像开机关枪似的，噗噗，这部作品最成功的是BGM
导演镜头语言独特，切换之快让人觉得有点赶，这也是导演的风格所在。仔细品味每一个镜头你会发现人物塑造完整略夸张，一场葬礼带来的一切痛苦与美好。
死前有太多话要说！！！
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寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。