小时代

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。

这片只给一分，毫无疑问的。

但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。

现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。

孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。

女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。

人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。

且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？

更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。

剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。

有个JIM，就不该有JACK，铁律。

如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。

主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。

每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。

线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。

本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。

以宫洺这个角色为例。

多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。

买咖啡可以成为面试题？

我兴奋了。

然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。

他有收藏杯子的恶趣味？

我兴奋了。

然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。

送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？

我兴奋了。

然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。

假冒伪劣的春药是害人的。

还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。

宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。

网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。

这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。

只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。

《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。

《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。

郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。

正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。

从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星【网易博客】http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。

中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？

或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。

就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。

从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。

当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。

《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。

有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。

”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。

值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。

《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。

从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。

所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。

从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。

他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。

此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。

凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。

当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。

必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。

”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。

我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

写书并在梦游的时候随手拿DV把自己的梦想装潢了一把的郭小四说：这是一个梦想闪耀的时代，这也是一个理想冷却的时代；这是最坏的时代，这也是最好的时代，这是我们的小时代。

卖肉并在杀猪的时候随嘴吐沫横飞把自己的理想激昂了一把的郭大四说：这是一个利益至上的时代，这也是一个猪肉能变成龙肉的时代，这是最坏的时代，也是最好的时代，这就是我能把一千块钱的猪肉卖到十万的“大时代”品牌！

这究竟是一个怎样的时代？

在影院膜拜小时代的后生仔们会说：这是一部可以凭吊青春的电影，这也是一个风情无边的郭小四，坐在影院看小时代，就算看到银幕上的帅哥美女巧笑靓兮美目盼兮神经傻兮，我们照样泪光涟涟的“陶醉哭兮”！

哦，原来这是一个90后集体怀春的小时代，也是孩子们不约而同矫情的时代，这是一个无知更幼稚的群体，这也是群被一张叫做“怀念青春”的网拉拢然后被人换成LV，GUCCI等奢侈品的鱼。

郭小四在青春期把欲过奢侈生活的梦想用书的方式向小盆友们诉说，最后小盆友们纷纷买书买票为之圆梦埋单！

但在市场上购买“大时代”牌猪肉的大叔大妈们会说：这是一个贵到死的猪肉摊，这也是一个企业家的郭大四，去市场上买他的猪肉，就算这猪肉看起来光泽亮兮包装美兮卫生净兮，但我们回家还是缺斤两兮注过水兮！

哈！

这竟然是一个既虚伪又浮夸的时代！

也是精打细算的家长们也会上当的时代。

这是一个擅长包装与宣传的猪肉摊，家长们也会为了更“著名”品牌的猪肉而慕名而买！

郭大四把廉价的老母猪肉用包装和广告的形式传递给人们一个“龙肉”的意识，最后虚荣的人们纷纷奔走掏钱朵颐大块！

这究竟是一个怎样的时代？

郭小四的矫情与郭大四的利欲其实共同构筑了一个“营销时代”！

郭大四利用营销把一千元的老母猪肉卖到上万，郭小四利用宣发把小成本电影炒作成大制作！

他们以小搏大，他们投机取巧，但他们都是商战的成功者！

所以，这还是一个糟糕透顶的时代！

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。

但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。

因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。

它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。

它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。

它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。

它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。

這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。

它的續集也很賣座。

我絕對相信它的第三集也會很賣座。

它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。

它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。

（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。

香港人才倖免於難。

阿門。

）- 舒琪

今天上午没事，女朋友也放假了，于是就和她一起去看了《小时代》，我觉得太让人失望了，顿时觉得自己很脑残，为什么要买票来看这么一部烂片呢？

整个观影过程我身体挪动了不只100次，枯燥无味，就看见几个装腔作势的家伙在秀时装，而且有一种很恶心的感觉，网上说这是脑残装逼电影，确实如此，后悔！

“野心”这两个字，是看完电影后的教主粉儿提及最多的一个词。

太牛逼了。

不仅卖书卖的最牛逼。

拍电影也这么牛逼。

会不会去演电影也能分分钟就得个影帝？

“鬼才导演。

”这是教主的第一部电影还未上映时，其在宣传片里给自己冠在头顶的名号。

也是教主粉儿们津津乐道的一个称号。

我不会试图和教主的粉丝争辩。

庄羽数年前的遭遇已经告诉我们，这个群体像朝鲜的主体思想一样，是不容质疑和不可战胜的。

我同意他们的观点。

因为就连我这个不是粉丝的人，也感觉到了“野心”二字。

这两个字的体现，不仅来自于比七个还多两个的九个葫芦娃。

也不体现在三本书可能会被拍成六部电影甚至七部、八部这样一系列的屎湿。

或是整个影片看似琐碎实则贯穿全片的很深的隐喻。

教主在下一盘很大的棋。

十一年以前，张艺谋用《英雄》开启了我国电影长达十年的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片年代。

而这部影片在票房上的成功，将带动中国电影市场进入众多年轻男女明星通过将5分钟小故事制作成PPT而后将这些简短精悍的PPT拼凑起来并冠以“电影”名字的一种新玩意儿的时代。

不得不说，《小时代》这个名字，教主取的深思熟虑。

小PPT拼起来的电影的新时代。

简称小时代。

同时，教主也为那些在电影艺术道路上苦苦寻求方向的人指出了一条明路：别鸡巴整了，洗洗睡吧，在中国这个地方，再过二十年你也干不过商人。

先说说小说。

小说的创造灵感来自于《穿普拉达的女王》。

教主看了这部小说或者电影之后，激动异常，因为女魔头高贵冷艳的气质与他异常相像。

于是教主突发奇想，用自己第一次原创的长篇文字夏至未至的稚嫩笔调与惯用的写死人情怀，套用上他改编成功的《梦里花落知多少》里的少女情节与故事，用他高贵冷艳的思想与视角，写了个这么个玩意儿。

其他我就不多说了。

不然得躺枪一大片。

再大致说下电影。

很显然教主是太爱这本小说了，以至于“小说和剧本不一样”“一本60万字的小说可以拍成一部一个半小时的电影”这样的概念是不能容忍的。

所以教主要呈现的是非常完整的小说，使得110分钟时长的这个东西里只有最后15分钟像电影而前边全是由大娃的旁白来推动的有镜头感的PPT播放。

你以为是教主的导演能力有问题？

呵呵。

这是一个至少六部曲的史诗。

所以第一部里主要是呈现出九个葫芦娃让大家看脸熟。

到第二部，电影才要真正开始。

这叫野心。

懂了么？

然后讲讲在电影院里看到的电影梗概。

电影开场。

影片主角，大娃的配音出现。

是的你没看错，这部电影的主角是大娃的配音。

如果没有了这个声音的旁白自白，那最佳女主角就该是三娃了。

然后一二三四娃聚首。

开学了。

画面闪回，两个GAY出现了。

哦，是我们的六娃和七娃。

然后三娃说你怎么看我的奶！

然后是《穿普拉达的女巫》剪切片段+大娃面试。

然后好像有人睡着了。

然后三娃喊道“人家好害羞！

”ZzzZzz三娃喊道“人家好害怕！

”ZzzZzz三娃喊道“大娃怎么当鸡去了！

”ZzzZzz三娃又出来了。

周围都是笑声。

ZzzZzz三娃又出来观众笑得好开心，有人在电影院里被吵醒了。

大娃受伤。

二娃受伤。

三娃受伤。

四娃受伤。

四个葫芦娃重聚首。

浪漫的下起了雪。

六娃七娃继续搞基。

郭多利亚的时装秀。

第一部故事完。

咦电影简介好像有什么不对的地方。

好吧不要在意这些细节。

好了，下面我们步入正题。

我们都知道。

教主的野心是很大的。

所以如果你想要看下去这个X部曲，你必须先了解这九个葫芦娃。

这就是第一部的意义。

所以我们下面要着重介绍九个葫芦娃与他们的侏儒教主。

当然，虽然整个系列故事是靠九个葫芦娃来表演的。

但是你得知道，系列故事的主角是侏儒教主。

九个葫芦娃只是表演而已。

如果没有教主的超能力，他们是不会被创造出来的。

不要小看侏儒教主。

侏儒教主有三宝，粉多、抄袭，脸皮壮。

教主在拥有超能力以前，是靠修炼抄袭这一神技发家的。

不要小看这一神技。

这是和皮鞋剑谱一样高端的技能。

皮鞋需要自宫。

而抄袭除了自宫，还需要脸皮壮。

如果你看过《圈里圈外》和《梦里花落知多少》，你会发现教主已经把这一技能与脸皮壮一同修炼的炉火纯青。

因为《梦》不仅连男主的名字教主都没改，文中很多对话都是直接搬过来的。

依靠抄袭一统85后、90后、00后等多愁善感之男女的天下之后，教主开始推出自己的长篇原创小说。

你知道，当一个人的粉丝多到一定数量级之后。

他放个屁，会有一些粉丝争先恐后去闻，之后纷纷表示“好香”。

好吧不要在意这些细节。

《夏至未至》仍旧是跨时代具有里程碑意义的作品。

因为从文笔来看，我们可以肯定，终于是一个一米四六的人写的了。

这个系列故事里的九个葫芦娃，性格特异，各有优势。

如果不是家世特别优渥，那至少也得有长相美得让貌美如花的四娘恨不得挖他双眼。

如果这两点都不具备，那么她是唯一一个女汉子。

总而言之，九个葫芦娃的角色设定符合一个身高一米四六的人在进行文字创作时对这个社会的所有理解和意淫。

在那个世界里，没有像我这样长相普通身材普通没啥特点的人。

而由于有的葫芦娃在第一部里显露不多，为了不剧透，我们就不都详细介绍了。

大娃，林萧。

身体可变大缩小。

必杀技声音。

扮演者幂幂。

不得不说，由于教主异常缜密的心思，所以才会挑选幂幂出演大娃。

众所周知，幂幂是豆瓣上的红人与记录创造者。

其拥有过主演或客串电影还未上映就要在豆瓣上被打上万颗一星的记录，以致于豆瓣电影后来不得不把规则修改为电影正式上映前看不到评分。

我不知道大娃为什么这么拉仇恨，但是我本人对大娃并无偏见。

众所周知，大娃拥有可以使身体随意变大的功能。

这恰恰也是我们幂幂所具备的功能。

比如她的腿可以从1米到2米之间收缩自如。

她的MM可以从A罩杯到E罩杯收缩自如。

等等。

声音是大娃的必杀技。

听着大娃的声音就可以在电影院里无法忍受戴上耳塞然后睡着。

二娃，南湘。

灵活聪明，机敏过人。

扮演者婷婷。

九个葫芦娃里最具女神气质的娃。

由于第一部里戏份不多。

在此不详细介绍。

与神秘的五娃是一对儿。

三娃，唐宛如。

铜头铁臂，钢筋铁骨，刀枪不入。

口头禅：你怎么看我奶！

扮演者HOLD住姐。

虽然女主是大娃的声音，但是第一步小时代里最佳女配角的人选毫无疑问是三娃。

正是由于三娃的存在，使得在观赏这部电影时不会一直睡过去。

而且三娃演技的评分与蝎子精雪姨演技的评分是这部电影里唯一的正数。

四娃，顾里。

分分钟可以喷火。

扮演者洁洁。

九个葫芦娃里的女王。

在富二代眼里不算富二代的富二代。

拥有十六岁时就可以眼不眨心不跳整死人的心理素质。

五娃，席城。

会吸水。

曾与二娃是一对儿。

扮演者潮潮。

五娃吸功很强。

这也是为什么会有不止一个女人拜倒在他嘴下的原因。

在第一部里非常神秘。

六娃，顾源。

会刷卡。

与七娃，不对，与四娃是一对儿。

扮演者东东。

七娃，简溪。

会发嗲，会搞基。

曾与大娃是一对儿。

扮演者铭铭。

八娃，宫洺。

扮演者男神小岳岳。

详情请参考Meryl Streep扮演的Miranda Priestly九娃，周崇光。

会装病，会撒娇，会真病。

扮演者冬冬。

好了九个葫芦娃就简要介绍到这里。

日后他们真正开始演电影的时候我们会详细介绍。

下面说说第一部电影里的隐喻。

大娃一直在影片里卖萌，你们知道是为什么么？

而影片最后教主亲自出来跳舞，穿着日韩风的衣服，那卖萌的动作，你们真的理解了他的用心良苦吗？

繁华背后。

是寂寞。

教主身穿阿尼玛西装，里面套着CB内裤，手里捧着Nermes水杯。

两眼含泪，仰起头，努力踮着脚尖。

好使视线能超过他在上海高档住宅的窗户底沿，看到窗外绚烂的灯光。

低声唱到。

“你伤害了我，还一笑而过。

”我不是为你而哭。

也不是恨你已经有了女儿。

只是窗外华美的灯光太过绚丽，晃到了我美丽的双眼。

而我踮脚尖又踮的好累。

努力伸直了胳膊，用手指在窗户上画了一个心的形状。

深藏功与名欲知后事如何。

请听下回分解。

九个葫芦娃与他们的侏儒教主（二）。

不见不散。

PS 此片无论多少票房我都不会惊讶。

中国人太多了。

郭敬明又是个很聪明的商人。

我只是希望更多年轻人能有点自己的理想。

哪怕不涉及到社会责任仅仅是想要放羊，也不要被物质和金钱迷了双眼。

　　《小时代》还没上，关于这部电影的讨论已经沸沸扬扬，可以想见，影片上映后的爆棚热度。

比起年轻观众群的期待、百度指数的破表，更有趣的其实是电影业界的态度——对《小时代》可能的现象级亮相，充满了期待和抵触、艳羡和不解、愤怒和悲伤的复杂矛盾情绪。

　　　　我没有看过《小时代》，电影没有看，书也没有细读，是不适合来详细评价作品的。

至于《小时代》是否会热映，我也没那么好奇。

我举双手赞成，观众用买票去证明电影的商业价值——就像那么多人冲着恶评去看《富春》一样，票房实现的过程和结果，可不就是证明观众的口味与习惯么？

倘若《小时代》热映，我一点不反感，也不意外。

奔放泛滥的情绪，是青春文学的标签，也是刺激买票消费的阿是穴。

　　　　任何年代，青春文学都是必需品而不是奢侈品，这跟婴儿要吃奶，幼儿要看卡通一样，相当大一拨青少年必须靠趋同的简单审美、浪漫的爱情幻想来滋润，并以此抱团取暖，才能度过相对孤独的青春期。

否则，那么多无用的迷惘，到哪里发泄才好？

只是，每个年代有每个年代的闲愁，每个年代有每个年代的解药罢了。

《小时代》碰巧赶上了这个物欲横流的年代，物质崇拜是整个社会的春药。

现在还有谁记得三毛，如果当年《撒哈拉的故事》生逢盛世，荷西的沙漠爱情搬上银幕，也会席卷票房吧？

　　　　对于《小时代》的来势汹汹，有两种态度，有着和青春文学一样的澎湃情绪。

一种是出于对小四老师一贯的严苛，还没上映就喊打喊杀，斥责一定是大烂片，带坏一代人，不少檄文从出身讲起、到人身攻击结束。

另外一种，则急不可待地欢呼一个新时代的来临，从电影市场的产业革命，引申到90后登上历史舞台。

这些观点或论证过程里：票房是判断电影的重要但不唯一标准、道德是否有瑕疵与作品艺术水准无关，这些似乎是常识的逻辑，都被选择性忽略了。

　　　　也有一些和我同龄的朋友很茫然，翻了几页《小时代》无法读完，感慨这个时代、年轻人怎么了？

这种言论想来，十几二十年前也很普遍，当时有专家忧心忡忡表态：看《还珠格格》长大的一代注定脑残。

事实上呢，人人往身后看，都说下一代是垮掉的一代，但哪一代都没垮下去。

看不懂或者没兴趣，不是好事也不是坏事，那只说明你站在了人生的不同阶段，少了那份年轻的盲从，也告别了少年的单纯。

太阳底下没有新鲜事，一代人来，一代人去，罢了。

　　　　至于《小时代》和郭敬明，是不是在利用青春、编制青春、贩卖青春、那又是另外一个话题，反正我认可的是：在所有45度仰望的人群里，郭敬明的确是角度最正、Pose最好的那一个，而且他有勇气、有毅力、有决心、有胆识，票房成功是他对这个时代最大也仅有的贡献，也是这个时代对他最好最恰当的安排。

　　　　总之，围观一下《小时代》的票房火爆，感谢它成为电影票房的一块基石，就挺好。

对《小时代》寄托过多希望和报以更多苛责，没有必要。

当年那些做着西撒哈拉背包梦的，现在绝大多数都洗手羹汤、供车供房。

连一点自由主义的梦想都驱使不了，指望青春文学启迪民智、撬动时代，实在是痴人说梦，担心这种作品消磨意志、败坏朝纲也是杞人忧天。

反正美梦噩梦都会醒，让她狂欢式但平静的安抚一代人的青春，陪他们迷惘一阵、糊涂一阵、痛快一阵，就好了。

　　　　《小时代》一定会火，但小的时代，永远不会到来。

　　说起来，时代这个词我们用得太草率了，或许要很久很久以后，才会有人回头看，过去和将来的若干年里，甚至我们这几辈子，都在同一个混沌的时代里连滚带爬。

虽然拍的不错，但不得不说，剧情真的很low。

我不求这部电影太好，但也不希望它这样差啊。

不得不承认，个别剧情令人感动，但整体而言，顾氏夫妇的日常，南湘的经历，还有唐宛如的性格，都是人设有些过了头的。

所以整体效果出来后，让人觉得，这部电影很假。

我一直觉得，真正好的电影，是会让你相信，电影中的故事，是真实发生的，你愿意为这部电影，付出你的感情，它的剧情会牵动你的喜怒哀乐。

可是，我说的这些，小时代，并没有

被大规模宣传欺骗的我，看完后想发泄一下愤怒。

小四没有从作家到编剧这种跨越的责任感和自知之明，只是想赚钱而已吧。

从演员到服装，都很完美很现代，就是剧本实在不敢恭维，这也算电影？

还有人死命说好？？

太辜负一帮演员的心血吧？

中国电影真的就只剩下票房这么一个肤浅的衡量标准了吗？

真是让人愤怒+愤怒呀....最喜欢的顾里被浇和拖大长裙摆都没有！！

小时代，优点与缺点并存 中国电影小时代到来？

　 人生第一次的点映奉献给了《小时代》，高一看过原著当时很喜欢（所以在此不黑各种人），演员选的很养眼，观影前保利工作人员拍了和朋友合照被发了保利微博心情也不错，最重要的是这部电影最近被赋予了对中国电影转型的诸多使命，我是抱着见证历史奇迹的时刻的心情。。。。。

但是。。。

　　 　　我真是太天真太无邪了。

　　 　　言归正传 　　先说说影片的优点吧： 　　 　　1.运镜十分出彩，在我观影痛苦不堪，正后排女生全场叫嚷着”姜潮好帅”的声音中，两个非常出彩的长镜头如及时雨般抚慰了我的内心。

【1】第一个是出现在“林萧追南湘”那场戏中，一镜到底交代了各种人物关系，而且有桥有水难度很大却做到很好； 　　【2】还有一场是杨幂进入秀场之后，用一个镜头很好的交代了各类人物当时的活动和身份，时间较长，难度很大但难得十分流畅，非常不错。

真正当时是眼睛一亮，有种刮目相看的感觉，听闻郭导自己在这方面下了不少功夫，很多场景都是自己亲力亲为，这个也是。

颇为意外。

　　 　　 　　2构图 　　影片的构图很值得一提，漂亮的画面比比皆是大家看到即可不举例了。

　　尤其值得一提的是大量的倾斜构图，来表现人物心理的不平衡感觉很好，还有一个完全颠倒的镜头拍摄南湘被席城打后和姐妹汇合的场面。

从这些细节上可以看得出导演对想从这些技术方面的细节加强影片感染力上用功不少。

至少感觉到有些真诚的气息。

只是倾斜构图用的实在是够多了。

我都不知道你下一部要怎么拍了。

　　 　　3.唐宛如 　　真是不可或缺。

你是电影院的笑声。

和原著人物切合度太高。

　　 　　一颗星给以上的优点，向真诚致敬。

　　 　　 　　好吧，我可以终于可以回到 不吐槽会死星人 的身份了。

　　 　　 　　 从整体观影感觉来看，整部影片完全不知所云，各种地方没有解释清楚，突然间剧情就这样或者那样了。

要不是我自己看过原著自行脑补各种情绪我简直不敢相信 天啊，这居然就是一部电影了！！！！

我可以用 超长MV ！

形容我的感觉么。

各种莫名其妙！

虽然电影是镜头语言，也不至于这样让人吃不消。

我真的没看懂。

　　 　　 　　 　　【细数各种莫名其妙出现的卖肉镜头】 　　 　　 崇光突然间就脱了上衣 半裸 秀身材卖肉了啊！！！

宫洺帅哥突然间就各种回眸微笑慢镜头秀睫毛了啊，长达30秒一个镜头微笑回眸，我以为是卡碟了！！

柯震东突然间就开始 半裸 洗澡了啊！！

洗完澡解开浴巾秀身材卖肉了啊，结果穿个内裤，还对女孩说“看够了没”这些台词又是几个意思，（你要拍还不让人看了啊！！

）卫海打球时又是半裸秀身材卖肉了啊！！

姜潮两次出现都莫名其妙，他是专门出来耍个帅然后被女人嫌弃和跟女人打架的么！！！！

简溪这个人物的性格特点是在哪里啊？

小媳妇啊 　　 　　 电影从柯震东出场，整个放映厅出现了整齐一致特别大的“哇！

”的声音吓得我毛骨悚然！！！

之后只要帅哥出现，全场都能听到倒吸气声，打脸声，嘤嘤声，以及“哇，姜潮！

，好帅！

”“啊啊啊啊”“”电影院此起彼伏的尖叫 真不敢相信自己看的不是恐怖片。

在电影院真是难得的奇观！

我长姿势了。

　　 　　 　　除去郭敬明导演的审美取向，找个偶像剧女导演 柴智屏当制片，真是太让人揪心了。

不过广大女性观众喜闻乐见。

可是这毕竟是电影啊，这么多男生在电影中被塑造的很没有说服力，给人一种很花瓶的感觉。

或许只是这样也就罢了，偏偏自己看过书又自行脑补了许多，感觉书中男主人公的形象完全没有体现出来，可能宫洺通过很多细节还能接受。

但是他之后几次的行为和原先设定上的反差也没有解释原因。

真是令人揪心地向花瓶走向万劫不复。

　　 　　 　　 　　【莫名其妙的剧情】 　　整部剧情每个点那出来说都没有说服力，技巧方便问题也有。

最重要的是郭导演是真的舍不得“杀自己的孩子”，想表达的东西太多了。

　　 　　 　　所以剧情总体感觉是 你看着看着就突然不记得剧情了，特别是顾源和顾里前面吵架斗气，最后和好的莫名其妙一点说服力都没有；林萧那个戒指没有给简溪解释然后就和好了啊；南湘答应再也不见席城，为什么突然一个电话就跑出去见面，见面就开始打架，也没有交代原因；还有宫洺和kity他们之间到底是怎样的关系，完全没有交代；导演你是要在第二部告诉我们吗？

可是第二部内容也很多，真揪心。

　　 之后唐宛如和林萧 南湘突然间失恋了，慢跑镜头开始，我们感受不到绝望好吧无病呻吟好吧。

只是发现一个戒指的镜头能说明什么，简溪简直成了小媳妇儿，可爱的卫海被塑造成了一个没教养的孩子； 　　 　　 尤其尴尬的是结尾崇光对着镜头看，我第一时间就想到了《四百击》或者是《杀人回忆》或者是《风流老板俏秘书》的结尾可是给人感觉完全不在一个次元了，由于看过原著知道这是在为崇光胃癌做悬念，可是之前铺垫不够，剧情又不紧凑，大家都忘记剧情走向了，只是记得他刚刚在show台上说了一段郭敬明导演自己想说的主题。

所以结尾完全达不到起悬念的效果，你切一个他之前靠在门上说自己胃癌的镜头提醒一下也好啊，又不是写书，他的脸上又没写着“请听下回分解”；诸如此类毫无逻辑。

真是和mv如出一辙。

　　 　　 　　我受到了惊吓。

　　 　　电影只有两个小时，一个主题就可以了。

野心如此之大，全部都不愿舍弃，所有可能的卖点都要照顾。

以至于电影中的每个人物除了色相可看，场景精致，其他简直寒碜的可怜。

给心灵带来感动和认可？？

除了小时代小说的读者自行脑补自我丰满人物剧情后，还可以yy陶醉以外，当然还有那场催泪雪地奔跑戏（跑着跑着就广告mv）了或者只是来瞻仰各位帅哥美女的颜的，谁还会把这个没营养的东西再看一遍。。

自虐么。

　　 　　 　　【其他噪点】 　　1.郭敬明导演真是无处不在，一边用不加解释的画面带动剧情发展，一边在电影每段结尾处借用演员之口读大段台词，好像生怕别人不了解他要表达什么。

几次是林萧中途总结，最后直接崇光作家自己突然上台来了这么一段。

郭导瞬间附身，由于之前“大大的绝望”也没有感受到什么。

这段不错的台词只是我自己结合自我经历yy了一下。。。

郭的文笔还是很好的。。。。

一部电影如果深入人心，打动人，观众自然了解导演的用意。

不需要如此刻意。

　　2 刚进大学的大学生，感觉林萧不上课，南湘在画画，顾里在fashion ，唐宛如在搞笑。。

加上男女主角妆容无可挑剔。。

丝毫感受不到大学的氛围。。。

以前看书的时候还是觉得还有有点校园气息的，比如顾里给奶茶店老板提建议的事儿。

真是 太过华丽，不接地气。

代入感所以就弱了些。

3.崇光这位男作家在这么脏的家里依然保持干净的衣服和精致的妆容简直匪夷所思　　 　　4.说道物质，终于觉得这部电影能讨论出什么来了，顾源和顾里的吵架本来很期待有些什么。

当顾里说出：“没有物质的爱情，很快成为 一盘散沙。

” 本来期待之后也会讨论这个，这是一个很好的讨论点。

郭导自己也觉得物质是这部电影的一个展示点，无奈几乎所有都只是点到为止。

如此而已。

而且两人之后莫名其妙和好了。

　　 　　 　　 　　我估计顾里本人也会觉得这样的电影浪费她宝贵的人生。

不想吐槽了。

　　 　　 　　 　　遗憾 　　 　　为广大直男感到不值，除了唐宛如和各类男生都脱了以外卖肉外，女神包裹的很严实 　　 　　 　　【我已经出离的愤怒了！！

】 下文风格急转============================================================　　 　　我总是先扬后抑。

　　这部电影本身好不好其实并无大碍，只是之前大多人提到2013年中国电影进入了转型期，从传统大投资，大卡司，大导演，大宣传，大票房，大爆炸的大片时代进入了中国电影的自己的小时代。

特别是《泰囧》《北京遇上西雅图》《致青春》《天注定》等小投资影片片票房和口碑不俗，而且很多非专业导演（徐铮 赵薇 杨采妮等）纷纷转型拍片。

有人这样写 ”传统的国产电影在走下神坛，葬在了2013，最后一揪土就是这个外行郭敬明铲的。

这给无数人的外行人有了冲锋陷阵的理由，他都可以，为什么我不行？

好莱坞还有个昆汀呢！！

“且不说这样前因推不出后果的话多么让人尴尬，同时强烈谴责这样不负责任抱臭脚的人。。。。

如果《小时代》铲了传统国产电影，那新时代的电影如果只是如此而已我真的替中国电影默哀。

在电影门槛越来越低的年代，谁都可以拍东西表达自己的想法，郭等人只是这些人中的富二代罢了，但是如果一直在电影院看如此这样的电影，总体质量真的让人揪心。

昆汀出现你想的美吧大伙儿不都是准备分一杯羹来赚钱么！

　　 　　郭在上海电影节对话第五代导演时说 “中国的观众群体日趋年轻化，平均年龄已经从2009年的25.7岁下降到今年的21.7岁。

“如果还用上一代人的想法拍电影，那会出现问题的，因为越来越多的新观众加入了这个市场，但没有新的类型影片提供给他们，所以他们还是看那些(传统电影)，因而总会有一种饥渴。

” 　　“中国观众群体日趋年轻化，大导演观念落伍，已经跟不上时代。

” 　　 　　对此我赞同何平导演的看法“何平看来，观众群体年轻化的现象，恰恰说明了中国观影市场的不成熟。

“北美和欧洲观众的年龄幅度要比我们大得多，所以可以让不同年龄层的导演在一个环境里面共存。

70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，照样拿奥斯卡奖。

”他还以斯皮尔伯格等上了年纪仍然拍出经典影片的导演为例，指出在电影史上，几乎所有大师的经典作品都是在50岁以后甚至55岁到70岁之间创造的。

“中国如果说只有21岁、22岁这样一个不成熟的观众群体，只满足这样一个市场的话，电影就变成单一性。

我觉得中国电影的市场需要的是什么呢？

多元。

”” 　　 　　 　　 我说一下今年在电影院看过最喜欢的片子有《疯狂原始人》《霍比特人》等。

这些几乎零差评的片子无一例外是大片，备受中国观众的喜爱，其展现了一个背后极其成熟的电影工业，而且他有着很大的受众群体。

我国观影群体年龄的 　　减小，说明电影在年轻人生活中的分量越重。

而他们这样培养的观影习惯伴随时间流逝也逐渐变成观影年龄较大的一群人。

所以我估计这样的年龄变化会先减小再增长。

直到逐渐形成一个比较成熟的观影市场，所以郭导的眼光未免太狭窄了。

　　 　　 　　 随着社会发展，新的群体需要也许新的类型片会出现，我很赞同。

郭自己的小说也影响了一代人，对青少年的品味需求自然更懂。

但是郭导一句“大导演观念落伍，已经跟不上时代”真是霸气外漏，十分野蛮。

　　 　　 首先个人认为一部好的电影，不需要任何噱头，他能感动人心，激励心智大，至少也看着很爽，不把观众当白痴，传统不传统只是个形式而已。

帅哥美女谁不愿意看，除此之外，大家冷静下来想想自己需要的也许是像《阿甘正传》《三傻大闹宝莱坞》《美国丽人》《天堂电影院》这样的经典。

或者是像去年欧容《登堂入室》这样优秀的独立电影。

在或者是优秀的中国电影《阳光灿烂的日子》，《霸王别姬》，甚至是前几年的《钢的琴》抑或今年的《天注定》。

这些影片不说传统，他们说的故事都很不一样，但却都为大众接受。

人类心灵追求还是有的相似性的。

　　 　　再者，我认为郭导说的新的类型电影，希望不仅仅是一个更加fashion的包装，有这么好的本子却只是煽了情，买个萌，看个电影，感情方面还要读者自行脑补。

感觉怪怪的==我觉得我情愿看看《新扎师妹》两个小时有吴彦祖和萌妹子相伴也会欢乐很多，或者是看看《独立时代》即便在我所处的这个小时代也有深刻的警世意义。

　　 　　中国电影这一年来小制作取得大票房例子很多，徐铮自己也说“没想到这个市场饥渴到这个程度”，作为一个影迷只是希望在这个电影门槛越来越低的时代。

能有更多有节操的电影人的出现，给我们注入新的血液，让整个市场更加 多元化。

在电影院能够看到一部优秀的电影。

几个买票钱花的值也就满足了。

　　 　　 　　但是郭真的是不错的商人，商人买卖过程只要意思表示一致，给钱，交付物品。

一瞬间的事儿，点映看完还有一个月的时间。

不知道圈钱成果如何，我是真决定下次下载来看了。

zy.hplzde2013.6.26