老兽

有剧透——————————————————如果不是因为金马奖，或许包括我在内的很多人，都不会注意到这部片子。

首先说结论，片子看完最大的感受是压抑，非常压抑。

可能是太过真实，所以有种发自内心的悲凉与无奈。

影片中为数不多的空镜，粗糙干枯的树枝、黄昏时的芦苇荡、尘土飞扬的黄土地，奠定了整个片子的基调——苍凉。

剧情很简单，老杨是个落魄的中老年男人，赋闲在家。

老婆瘫痪在床，多年来由他照顾，他还养了个年轻的小三。

他有三个子女，都比较平庸，甚至说有点穷，也有点抠。

这可能是很多百姓在挣扎着生活的现状，有患病的家人、有生活不如意的儿女、有糟糕的家庭关系，他跟儿女并不亲近，更没有机会含饴弄孙。

我试图去分析老杨到底是怎样的一个人？

他为什么会是这样一个人?

首先，他的造型是头发花白、穿着皮衣、骑电动车、戴着墨镜，看起来还算体面。

和朋友打麻将的时候说，别人还欠他钱；打完麻将，去ATM机查询账户余额，显示只有七十五，可以说是相当穷困。

所以不难理解，为什么整部片子他会一直给人一种“打肿脸充胖子”的感觉。

从ATM机门口出来，老杨碰到了一个朋友，牵着一头生病的骆驼，想找兽医看病，结果兽医不在，就麻烦老杨帮忙照看两天。

他明明没有钱，却请朋友喝酒、洗浴，瘫痪在家的老婆打电话，他也不接。

第二天，他把电瓶车抵押在了洗浴中心，还跟朋友说是因为那儿不能刷卡。

两个人在一座烂尾楼里撒尿时，他说“曾经投过这个项目，结果折钱在里面了。

” 这是老杨的第一层形象——他曾经富有而现在穷困，落魄又很要面子。

在这里，想补充说明一下影片的背景。

鄂尔多斯是座曾经创造了一系列经济神话的城市，在煤炭产业的黄金十年里，风头一时无两。

（老杨应该是这个时代的受益者，发了财。

）然而，随着2011年底煤炭量价狂跌，鄂尔多斯随即陷入债务危机，工地大量停工，烂尾楼林立，人流车流稀少，“鬼城”头衔挥之不去。

（老杨又成了时代的受害者，投资的钱收不回，投资的房地产成了烂尾楼，他成了穷光蛋。

）这种心理落差感，可以解释老杨很多看似“混蛋”的做法。

其次，老杨是个精明市侩的人，却也有讲究道义的一面。

片中有个细节，他在ATM机查余额的时候，后面有个年轻人一直在催促他。

等老杨出来的时候，他试图把一张“白皮”扔进垃圾桶，没有扔进去，后来拾起来塞到ATM机门口的缝隙里。

这不仅说明了老杨打麻将的时候藏牌，还说明他想“坑”一下之前那个年轻人，小市民的市侩形象瞬间鲜活起来。

朋友前脚刚走，他就把骆驼牵了去卖掉，还告诉卖肉的，可以掺在牛肉里卖嘛，谁吃的出来？

卖了骆驼的钱，他去赎了电动车，买了件衣服和一些牛肉去看他的小三。

在小三家的沙发上，他迷迷糊糊睡着了，做梦梦见白马，还有骆驼在治病，可能在他的心中，对“骆驼”有些抱歉。

这个时候，他的老婆在医院，等着做手术。

三个孩子好不容易把手术费凑齐了，女儿把钱放在妈妈病床的枕头底下。

在病房外面吸烟的老杨看到了这一幕。

他的朋友之前打电话说，兽医回来了，所以他要从牧区过来，带着骆驼去看病。

骆驼不会起死回生，但是老杨会想办法。

他偷偷从老婆的手术费中抽走一万块钱，买了头奶牛送给朋友，老杨说，奶牛的经济效益可比骆驼高多啦。

多年前，是老杨的这个朋友卖了两匹马，帮老杨凑齐了娶儿媳妇的彩礼钱。

这个恩，他一直记着呢，现在就当是报恩。

他当然不会告诉朋友，骆驼是为了变现才卖掉的。

朋友感激涕零，也不会计较病骆驼的去处。

这是他的第二层形象——精明算计，但道义尚存。

最后，他和家人的关系很复杂，通过子女的描述，他成天在外面鬼混、赌博，养了个“狐狸精”，也不帮忙带孙子。

后来老杨试图改变自己，想成为一个好父亲、好丈夫、好爷爷，但是以失败告终。

故事最大的矛盾点在于，他挪用了手术费，子女们忍无可忍，所以经过商量，把他绑了起来，强迫他签订了一个协议。

他报警之后，在一气之下把儿子、女婿都告上了法庭，并且不同意调解。

后来，他搭车到榆林，一个人住在20块钱一晚的小旅馆里。

到小女儿家楼下踟躇许久，还是上楼拿了备用钥匙进门，女儿女婿回来之后，看到他却像看到了不受欢迎的客人。

女婿说要在外面和朋友一起给小宝宝过生日，所以不能陪他，只能给他点钱，让他出去吃。

他依然很顾及自己的面子，所以说他等下要出去吃饭，有朋友在等他。

其实他此行的目的，是想跟小女儿借六千五百块钱，好给老婆动手术。

这笔钱的用处，小女儿后来才得知。

为了缓和与儿孙的关系，他想撤销起诉，他给孙子买了最爱的变形金刚，他答应儿女们以后好好照顾老婆、不再赌博，他找到当律师的侄子帮忙。

但是儿子、女婿出来之后，只和他远远打了个照面，没有人理他；儿媳把变形金刚扔到老杨面前，问他说你也配当爷爷？

他老婆的手术并不成功，影片以悲剧结尾，我觉得非常合理，我看到的是一头垂老的困兽，最后的最后以一种极端的方式来解脱自己。

这是他的第三层形象——嘴硬又心软，痛苦又无奈。

片子里的人物，无法以好坏来衡量，他们的种种做法都和自己所处的生活、生存环境及金钱状况有关。

老兽说过：“做人的层次，不是你挣了多少钱来决定的。

”他并没有回答，做人的层次是由什么决定的。

他像老炮儿一样在坚守一些东西，可是许多东西，像沙子，越握得紧越抓不住。

他被完全困住了，生活并没有给他变好的机会，而是把他吃掉了。

———————————————————有些朋友评论说，我是把老杨个人的过错推给了生活。

严格说来，片中老杨和他的子女都是过错方。

只是我不想从这个角度来评断。

我主要是想着重表达生活经历、大环境对于他的影响，包括心理和行为上的影响，还有这个人物的复杂。

无意间看到了这部电影，一时间觉得这真的是个混蛋，但是评论却大都在于老杨共情，说什么不过是一个猛兽在无法接受垂垂老矣的自己所做出的挣扎，即使导演在刻画这个人物时很明显得想让观众体会这么一个看起来混蛋的人其实也有他自己的难处，而导演却对他的子女没有过多的刻画。

但是如果你的父亲是这么一个老兽的话，你可能会对在这个家庭里成长起来的人有更多的理解，而不是哀叹一个老兽的暮年，因此我拒绝去理解他、体会他。

老杨在外吃喝嫖赌，这不是年老之后才有的习惯，势必从他年轻时就是这样，而这样的人你希望他能为家庭付出多少呢？

还有人说他仗义，对朋友有情有义，可是我看见的是他为了自己的面子请朋友吃饭喝酒，不过是喜欢被朋友吹捧，因为他面对朋友的托付，毫不犹豫地就卖了朋友的病骆驼。

有人说老杨在法庭说自己照顾了病妻五六年，而子女们却没有付出，这一点在电影中没有展开很多，但是我并不认同很多人认为子女面对年迈的父母时拒绝赡养，因为在电影中，他的妻子为了喝一口水摔到地上，打电话给他时，他是在喝酒、赌牌、按摩；而最后发现并把他的妻子送到医院时是他嘴里那个不关心父母的女儿，在他的妻子送到医院后，三个孩子很快就赶到了医院，他呢？

最让我不能接受的就是他嘴里不关心父母的孩子，虽有抱怨但还是凑齐了手术费，甚至都没有通知在城里的小女儿，可见子女在对父母的赡养问题上并没有过多的推诿。

而他，却在这个时候偷走了妻子的救命钱，我不知道电影播到这里观众怎么可能还能对这个人物产生任何的理解，拿走妻子的救命钱，可能他并不是想致妻子于死地，但是最起码能说明一只老兽，却一点都还没有学会承担责任。

其实看到这里后面的情节我已经不想再看了，因为任何情节都已经不能挽回这个人的人物形象了，可能是我的观点过于浅薄，但是我是一个在这样的家庭环境中成长起来的人，我不能也无法与这样的人产生共情。

写在后面：全篇我都以他的妻子来称呼这个家庭的母亲，一是因为我觉得夫妻关系是比亲子关系更加亲密的，因为孩子最后都要离开家庭；二是因为这个妻子她病了，她唯一能依靠的就应该是她的丈夫。

作为一个在这样的家庭环境中成长起来的人，看到这个老兽仿佛看到了自己的父亲，可能他没有老兽这么凶猛，年轻时没有这么凶猛，老了也没有这么离谱吧，但是时至今日我仍然生活在这只老兽的阴影下。

年轻时，自己在外吃喝嫖赌，却不肯拿生活费回家，现在却叫嚣着我没有让你饿死，你凭什么不给我钱？

可笑的是他要的不是为了满足生活的钱，而是要钱自己去买车，好在外人面前有面子，是不是像极了这只老兽？

作为一部首作，《老兽》确实有些惊人。

“兽” 这个字选得太精确。

涂们老师在片中饰演的人物老杨从某种程度上说充满了兽性。

他嗜赌、包养小三、不懂法、不管糟糠之妻的死活、对待子女粗暴冷漠。

但兽性褪去之后的他，又只是一个失意、落魄的老人。

他对朋友重情重义，自己没落了依然接济他人；他对子女充满歉疚，嘴上却总是骂骂咧咧；他对待陌生人蛮横，但动起手来早已打不过年轻人。

他是老年版 “小武” 、鄂尔多斯版 “老炮儿” ，是每个人生活中的 “老兽” 。

许多观众在看完影片之后都说想起了自己的某位亲人，可见周子陽导演在人物的把握上非常准确。

老杨那种死要面子活受罪、对谁都不服、跟任何人都不能和解，同时又力不从心、怨声载道的形象，可以说是中国社会中相当大一部分老年人的真实写照。

影片的精彩很大程度上得益于涂们老师的精湛表演。

QA：三次超现实：乌鸦/白马/白色人影（当地抓野鸡时的穿着。

扭曲的疼痛感）故事来源：亲戚孩子绑架父亲。

两匹马，输液：导演自己的梦，关于二十多岁痛苦经历的噩梦。

哭醒，启示：眼睛看到的未必真实。

（输液？？

）表演如何不夸张：我本来就是小人物。

哈内克爱慕：剪辑的时候看到。

无关。

中国化的陪伴。

问题，结局是否太黑暗？

答，人生的真相是疼痛。

（在我看来并不黑暗。

死亡不是总和黑暗划等号。

我也不觉得有家人和解的空间。

可能是shameless看多了）导演太萌了，观众问题：这个结局太惨烈了balabala。

导演：嗯。

…………………………………………………关于老杨性格：最后突然的转折无疑是有些仓促的。

在结尾，老杨对妻子说，我们一起死，同意你就点点头。

我本来以为下一个镜头应该是妻子点头，然而没有。

那时我就怀疑，妻子到底点头了吗，或者妻子到底还能听到他说话吗。

之后老杨给妻子喂了药，然后自己躺在旁边。

我总觉着老杨会突然弹起来，冲出门去医院洗胃之类的。

这样想的一点依据，来自之前铺垫的老杨的性格。

爱面子，冲动，以及之后的反悔。

偷救命钱如何解释，或许老杨本来就不觉得他和老婆活着有什么意思，当然这也是一种极度自私的想法。

在气头上报警，之后又要撤诉。

偷了钱，之后又跑去和小女儿借。

似乎这里应该自杀，又去抢救才更合理。

当然导演也没给我们一个毒发身亡的结局，在我这里是有一点脑补空间的。

荒诞的生活总会孕育出各种奇葩，“老杨”就是其中之一。

他曾经风光过，现在落魄了。

从他落魄后的种种行为可以看出，风光时他也不是什么好东西。

他无非是从一个风光的小混蛋，变成一个失意的老混蛋而已。

不识时务，分不清情势，讲不通道理，谎话随口就来，装逼理直气壮。

总结一句话就是，老则老矣，没活明白！

这电影，让我见识到了，什么是真正的“皓首匹夫，苍髯老贼”！

清冷肃杀的鄂尔多斯，老杨成天在麻将馆赌钱。

偶遇老熟人上县城给骆驼看病，放着自己瘫痪在床的老婆不顾，偏要瘦驴拉硬屎，请人家吃饭、喝酒带按摩。

没钱付账，只好押了自己的电动车。

为了赎电动车，前脚答应老熟人找兽医，后脚就把人家的骆驼卖到了肉铺。

你说你有了钱，赎回了车，总该看看一天没得照顾的老婆了吧。

那你就想多了，人家用这钱买了件新衣服，拿了一堆骆驼肉来找自己的情妇鬼混来了。

眼看人家老熟人要来跟他取骆驼了，竟然偷了孩子们好不容易才凑到的他老婆的手术费去周转。

自己捅出来的篓子从来不补，自己拉完屎的屁股从来不擦。

孩子们为了逼他签保证书，捆了他，把他锁在柴房里。

这下可没理变有理，原地炸刺儿了。

又是报警，又是起诉，折腾了一溜十三遭，看不到孙子后，又后悔了，开始跟法院耍无赖。

之后，画风突变，又给老婆筹手术费去了，又对老婆深情告白了，又喂老婆安眠药了，又说自己再忍几年随后就到了……这一番操作，属实把我给看麻了。

如果是单纯讲述“坏人”的故事，原本是很有看点的，比如《疤面煞星》，比如《末路狂花》，比如《小武》。

你可以通过主人公的毁灭过程去感知善恶，品悟人性，剖析社会，反思自我。

但该片除了展示一个老作精作天作地的光辉战绩外，别无他物。

甚至影片的后面竟然试图给他的薄情寡义，自私顽固找洗白的理由，这是何苦又何必呢？

这个前后逻辑失调的故事，刻意尽显，浪费了涂们近乎满分的演技。

这些刻意让人出戏，看不到人物的行为动机。

导致看过影片后，我不会同情他的遭遇，不会在乎他的结局，我只想让他再多挨几次生活的毒打，大声告诉他，你这叫人贱自有天收！

这是导演想反映的主旨吗？

如果是的话，我只能说声对不起了。

学贾樟柯者生，像贾樟柯者死。

还不如索性让他混蛋到底。

他自认没有被信任，没有被温暖的对待。

所以他选择了放弃信任，抛弃了温度。

他一方面不得不屈服于令他难堪的现实，一方面又得益于现实中作恶带来的好处。

他斗不过生活，变成了雪崩中那片作恶的雪花。

至此，他成为了真正的老“兽”，不过这“兽”，与兽性无关，仅仅是牲口、畜牲的另一种描述而已。

这篇影评，是从一个问题开始的：吵架上瘾怎么办？

上瘾，在心理学的临床经验，是客体的缺失，需要马上满足。

就像烟酒，游戏网络，手机媒体，都可以马上建立一种连接，而且是高浓度的连接。

理智的讨论肯定达不到效果，需要激烈。

背后是一个孤独的人，抑郁的人，需要补偿性地填满所有的空虚寂寞，从一个极端，走向另一个极端。

这也是为什么有的夫妻吵一辈子，就不分开。

这是他们最熟悉和擅长的亲密方式，通过吵架，感觉到一个客体的在场，自己不孤独。

有一天，两口子不吵了，那大概真的是要分道扬镳了。

我们常说的“杠精”，大概也包含这个因素，即时可以与一个陌生人发生“亲密”的连接。

激烈的语言，代替了情感上的交流和互动，不再需要慢慢了解，从一个寂寞，甚至抑郁的状态，迅速转变为兴奋的、甚至躁狂的状态。

如果能够在现实中建立和维持亲近的关系，通常就会不再有类似强烈渴望。

包括游戏网络上瘾的孩子，如果父母回到身边，亲子关系改善，孩子的上瘾自然会缓解。

看待这个问题时，也要参考社会背景。

资本和商业化的发展，原有的文化基础断裂或解体，城市化的发展加速了这个过程。

在电影《老兽》里面，有一个镜头，是孩子们强行捆绑了父亲签下一个“契约”，他们选择了新的“规则”，抛弃了父亲。

然后父亲告了孩子们，最后一家人形同陌路。

父亲作为一个人情社会的代表，帮助孩子娶了媳妇，住进了大房子，找到了工作。

同时，他也没有忘记感恩，还了这些人情。

人情世故，也体现了人与人的连接和相互的需要。

当我们理想化西方的契约精神时，也威胁到中国传统的人情。

这个过程如此之快，以至于像一个“捆绑”和“强迫”的过程，而不是一个妥协和过渡的过程。

“老兽”站在他花钱买的烂尾楼里，他被困在那里了，望出去一栋栋烂尾楼，就像如今孤独的人们。

他看见谁都想吵一架。。。

看了首映很欣喜。

导演客观的讲述一个老头和畸形社会的故事，是坏老头让社会畸形还是畸形社会让老头变坏，导演没给答案，留给我们去思考，也许我们思考出的答案就是目前社会病症所在，就像一次离别一样把社会与个人的问题摆在我们面前。

这个片子人物塑造的很有力量，人物有力量了故事就有力量，故事有力量电影就有力量,导演没有炫技，没有无病呻吟，而是很客观的讲述了一个故事。

这对一个处女导演来说是难得的，也是成功的。

有时会想，只应该有一种现实主义，就是有关贫穷的现实主义。

《老兽》里的世界一度让我觉得，这才是我们真正身处的现实。

所有人都过得很艰辛——老杨，妻子卧病在床，整日混迹麻将馆，过着一种朝不保夕的生活。

他的银行卡里，只余下75块钱。

以偶然形式在片中出现的牧民，因为骆驼生病，行将失去他赖以生存的手段。

老杨妻子突然入院，给这个家庭的子女们出下了一个难题，让他们发愁的，是手术费。

也正是手术费，占据了影片剧情漩涡的中心，围绕着它，夫妻交恶，兄弟阋墙，父子，反目。

似乎没有电影比这部电影更重视钱，然而，我们却不会从片中嗅见丝毫的铜臭味。

缺钱，构成这部电影整个虚构世界的坚实基础。

从缺钱处，接续发展出了全片一个个的冲突和反转——老杨请牧民做洗浴，没钱付账，把电动车押在了洗浴中心。

牧民将骆驼交给老杨代管，转过脸，老杨便将骆驼卖给了屠宰场。

用得来的钱，老杨赎回了他的电动车，还给情妇买了一件红大衣，让她套在内衣外面给他看。

为了应对前来要骆驼的牧民，老杨偷走儿女给妻子准备的手术费，给牧民买了一头奶牛。

愤怒但又无计可施的儿女们绑住老杨，强行要他签了一份协议。

老杨报警，将儿子们告上法庭……这些剧情发展，看上去全都是不得不如此，但同时，它们又总能带给我们足够的惊喜。

而一边做着必然的事，一边又令你意想不到，就构成老杨这个人物的独特性。

的确，不论从谁的角度看，老杨都是个不折不扣的混蛋，但从头至尾，他都没有刻意去耍无赖。

作为一个赤贫者，老杨做出的选择，就性质来说，永远是在解燃眉之急。

这是一个没什么选择的人主动在解决一些事情，统统堪谓无奈之举，但又显示出挣扎的活力。

因为习惯于此，他已经丧失长视的能力，因此才会一时冲动，竟要将亲生儿子送入监狱。

从我们的无奈处，催发出我们的惊人处——这，便是那一向被人性所遮掩的兽性。

「老兽」指的不是兽的野蛮、残忍，而是兽的狼狈、辛酸。

在影史长河中，老杨以他特有的方式，遥遥呼应着那些同样挣扎着的困顿个体——《偷自行车的人》里的那位父亲，《醉乡民谣》里的勒维恩·戴维斯。

在今年的金马影展上，饰演老杨的涂们获得了金马奖影帝。

这可能一部分与影片的属性有关——《老兽》是一部故事服务于人物的影片，其情节的铺设，主要是为了展现老杨这个人物的魅力。

如《出租车司机》，如《阿甘正传》，看罢这些电影，我们记住的首先是影片的人物。

至于说涂们的表演，微妙细腻处自然是把握得还算得当，但很难说他有多么的突出。

如果说他的表演有什么创造性，那就是他同时将个性与共性兼于一身——一是他的粗粝、生猛、为老不尊，二是一个县城老头的乏味平庸。

摘去墨镜，老杨就是我们身边的一个会被人视若无睹的普通老头。

这，使他不会像罗伯特·德尼罗那样大放异彩，但却会令我们觉得更接近日常。

偶尔，他还像一位非职业演员那样表现出一些生涩和对角色的不适应。

实际上，在这部整体还算和谐自然的影片中，经常会出现一些生涩和粗暴的地方。

导演周子阳是一个电影新人，《老兽》是他的导演处女作。

可以看得出，这部电影是依循着剧作原理创作出来的，既受其指引，亦受之束缚。

他不止一次在主情节之外插入了一些看似不太必要的冲突，以给人物造成更大的压力。

很多时候，对白显得不太自然、日常，而像是出自一部小说，为刻画人物性格进行了文学的修饰。

也就是说，导演在添加一些情节、编造一些对白的时候，并没有很好地隐藏起他的目的。

正如两个传单发放员对老杨的殴打，是为了造成一种灵魂的黑夜、狼狈的顶峰。

不过我并不认为这一定就是缺陷。

这些生涩与粗暴，使这部影片具备了一些特点，仿若一些民间故事，带着当地特有的淳朴风味。

为了让影片有个性，导演在这部片里还添加了一些国产写实影片中不太多见的元素。

像洗浴中心的侏儒老板，墙里的乌鸦，路边的白马，以及，荒草树丛中行走的幽灵。

这些元素，未必见得有什么意义，但它们代表着一种自由的精神，能激发我们对电影这一媒介的热情。

★这篇五千字左右，三部分分别是观众如何理解人物，主创如何塑造人物和最后如何审视人性。

可以跳着看。

欢迎土豪打赏★昨天参加《老兽》导演见面场，在上映前一天观影，并在映后和周导进行了现场交流。

有人说，作为一部处女作电影，这份剧本的温度和力度让人嫉妒。

也有人说，有多喜欢《一次别离》，就有多喜欢《老兽》。

随着曝光度的增加，越来越多的人开始认识周子阳，在观影现场，主持人用“0123”来介绍了周导。

“0”是说他阴差阳错把手机带进考场，成了他所在中学第一个高考得0分的学生；“1”是说《老兽》是他的第一部电影；“2”剧本做了两年（可能有误，记不太清楚了）；“3”是说《老兽》以黑马的姿态斩获了第30届东京国际电影节“亚洲未来单元特别奖”，第54届台湾电影金马奖影帝、最佳原著编剧以及费比西国际影评人奖三项大奖。

《老兽》映后见面会

《老兽》映后 周子阳导演到场观影之前，我和大多数人一样，把老杨定义为一个为老不尊、性格偏执的“内蒙老炮儿”，把电影想象为对家庭失和、代际紧张的刻画。

事实上，这只是故事的一面或者是浅层，电影真正的意图是通过真实、冷静和克制的方式表达更深层的人性问题。

所以我觉得这部电影确实对得起这个生猛的名字，也回应了这个生猛的时代。

我一直认为，决定电影灵魂的是故事折射出来的思想，上一篇《引爆者》的影评就是从这个角度切入（戳《引爆者》的隐喻—— https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8946699/&dt_dapp=1）在昨天的导演见面会上，周导略带生涩，但不乏真诚，对影迷问题的回答直接而有条理，其中有一点印象深刻：导演说，好的电影往往能够留下人物，深刻的思想也是经由人物来传达的。

这些年很多中国电影缺少这样的人物，让你看到后被他纠缠、难以忘记。

因此，这篇文字是关于人物的。

【人物理解的处境化】影片简介具有明显的导向性：老杨是财富激荡年代的炸富阶层，破产后生活困顿，某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞情节上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。

这样的剧情梗概想来是隐含着一种意图，让观众在走进影院之前，通过简介和预告片先设定一个游手好闲、吃喝嫖赌的老家伙，而在真正观影之后，颠覆观众的认知，进而促进深入的反思。

如果导演是有这种想法的，那么他成功了。

法庭上的父子

老杨的色厉内荏如果要真正解读老杨这个人物，我们可以借助布朗芬布伦纳（Bronfenbrenner）的人类发展生态学理论，在人与环境关系的视域下看待人的发展。

具体说，我们可以从微观层、中间层、外部层和宏观层四个相互作用又层层嵌套的动态系统来进行人物理解处境化的尝试。

微观层是指发展中的人与即时环境之间的关系，包括家庭、朋友等。

老杨所处的微观环境是老婆久病瘫痪，儿女家境平平，朋友寥寥无几。

俗话说久病床前无孝子，久贫家中无贤妻。

很多人可能有类似的经验，导演也现场解释：久病的人是家庭的磨难和累赘，无论是病人还是亲属，生活在这样的家庭中非常的压抑和难受，甚至想要逃离。

因此老杨看到老伴电话的时候直接不接。

同时他的精神和肉体需要释放，他也有很多人性的东西，他会去找莉莉。

去莉莉所在的按摩城是和吉布森一起的，破产赋闲在大街上偶遇了给骆驼看病的吉布森，虽然囊中羞涩也执意要请老朋友吃吃饭，“泡泡澡”，并答应帮他看骆驼，这就导致了家庭矛盾的升级：老婆子病重，家里人认为老头子还在外面鬼混。

家庭矛盾的另一个原因，也是老杨面对的另一种微观环境，是几个儿女家境都一般，因此就有了日常生活中最不愿见却最常见的丑恶嘴脸，大家都不愿意出老人看病的费用。

以上微观层的环境直接构成了中间层，影片的剧情也正是在生病老伴、一众子女、吉布森和莉莉等人的交叉中展开。

接着是外部层，是指对个体产生直接影响的，但不包括主体主动参与的大环境。

大环境就是鄂尔多斯。

写到这下意识想到“温暖全世界”，鄂尔多斯最为人知的就是“羊煤土气”，羊毛衫、煤矿、稀土、天然气，后面三种矿产资源的探明储量在国内占据绝对的大比例。

因此，鄂尔多斯的人均GDP一度超过香港，我曾在鄂尔多斯待过一个暑假，一个红绿灯的功夫你会看到几十辆路虎，丰田车都是在别的地方看不到的那种大。

然而资源依赖性的经济发展模式向来不稳定，加上鄂尔多斯城市摊大饼式的疯狂扩张，民间借贷频繁，现在这座城市为人所熟知的另一个标签变成了“鬼城”。

临离开那里前，我特意去了康巴什，当时想找个什么公园，大街上几乎没有问路的人，空旷的城市让人害怕。

据说拍摄老杨在宽阔马路上骑电动车的时候，根本不需要清场。

老杨就是在这种外部层环境中从暴富滑向了破产，影片开头出现的麻将馆拿刀讨债的妇女就是对这一外部层环境的简单写意。

吉布森的窘境也正是在工业蚕食传统畜牧业的大语境下遭遇的。

同时，鄂尔多斯地处北方，选择冬季在此地拍摄，影片的冷峻、凛冽和荒原感浑然天成，无需刻意寻找。

最后是宏观层，是指一系列包括信仰、生活方式、伦理观念、价值观等在内的社会文化环境。

在这个层面，老杨面对的确实是市场经济渗透过程中无所不在的道德沦丧，导演也在介绍背景的时候提起灵感的来源：他自身经历过的儿子绑架老人的现象。

老杨是这个信仰缺失、价值畸变和观念转型时代的千千万万个见证者之一，当然也是推动者、受害者。

这种“老无所依”的悲凉晚景让人想起日本电影《楢山节考》，这种聚焦于失败者在家庭中如何自持的故事又似乎是在与《步履不停》和《比海更深》隔空对话。

引入人类发展生态学理论，我们可以更好的做到人物理解的处境化，老杨就是在多个层次相互叠加的生态变迁中上演着他的困兽之斗。

正如导演所说，“电影中的人物，之前经济情况比较好，后来因为整个经济的因素而落魄。

这样，对人物的反思就更加立体。

如果本来就一个个平淡无奇的人，可能一直是被排除到边缘之外的”。

“他之前的能量很大，对家庭的重要性很强，几个孩子的工作、买房都仰仗他。

现在成为了一个没用的人，进而整个家庭和社会逐渐将他边缘化，这样更加写实”。

老杨就在这种巨大的落差中像困兽一样在挣扎，品尝着人间的冷暖。

【人物塑造的辩证法】涂们老师的表演已经有金马影帝回馈，似乎不必多谈，电动车骑出哈雷的感觉真是演技炸裂。

需要分享的是导演关于人物塑造的一些独立判断。

周导说：对于演员，有几个想法，一是全面用方言呈现，所以没有找外地演员，当然也有成本的关系。

二是如果用明星或者知名演员演这个电影，可能会使故事的真实性大打折扣。

因为这会让观众产生抽离感和跳跃感，试想一个大碗昨天晚上在电视剧上是这个角色，今天突然变成老兽，似乎确实会产生对人物形象的伤害。

从导演的话语中可以发现，他对真实性的近乎苛刻的追求。

以上是本地演员和外地演员、知名演员与普通演员的辩证法。

第二层，是影像语言与镜头表现方式的辩证法。

影片中多次的大特写与单一人物入画、背景虚化，目的在于追求一种纪实感，让受众紧紧贴着老杨，跟着老杨来体验这个世界。

在周导的眼中，分切镜头并不高级，对表演也是一种伤害。

他认为现在的镜头表现更加完整和高级，而且能以此凸显表演的张力。

第三层，是主要人物和次要人物的辩证法。

《老兽》的剧本改了16次，周导坦言，最耗心理的部分是思考每个人物的来龙去脉，家庭出身、成长背景，以及由此决定的思想和生活状态。

然后又要花很大的精力设计每个人说什么才能表现出这种状态。

他说，这种人物的塑造就像是在水面下构建冰山，大量的幕后工作都指向一个诉求：希望能够使他们的语言和行为在大屏幕上自然流淌。

观影后，我觉得编剧的深度和力度得到了证实，老兽的人物形象非常鲜明、尖锐、令人难忘，甚至会让人觉得有点用力过猛，造成了主演鲜活，配角暗淡的感观。

最后一层人物塑造的辩证法是现实和超现实的衔接。

周导说，他深受库斯图里卡的影响，荒诞、深刻、有力量，包括动物的元素都在《老兽》中得到呈现。

电影在鄂尔多斯拍摄，上文已经交代，这本身就是一座有超现实气质的城市。

影片中出现过很多动物，这些超现实的部分起到了帮助主题的复现作用。

比如洗浴中心的鸟，也是在困境中挣扎，它的生命和老杨一样是压抑的。

白色的视觉符号（马路边像鬼一样的人形）是在鄂尔多斯能够经常看到的，冬天一些人套上白色的袍子抓野鸡（有些野鸡是白色色盲），这一幕传达出的意向即是一种动物伤害另一种动物，同时有一种扭曲的表象感觉。

这和老杨当时的状态非常相像，他刚从法院中吵完架走出，庭前调解失败，内心因痛苦而扭曲，因此这二者也是一种呼应关系。

再有就是老杨在莉莉家里梦见的那匹马，也许是吉布森骆驼的变形？

毕竟他刚刚卖了骆驼而去讨好莉莉去了。

影院中有个高中生说，意识流并不需要被理解，那是一种感觉。

其实超现实也没有这么玄，在导演的眼中，超现实是更加深邃的现实。

【人性审视的立体化】说了这么多，最终还是要回归到这部电影最深层的思想。

霍尔的编码和解码理论认为，信息在流通过程中是以符号为载体形式传播意义，这一过程既有赖于技术和物质工具，也取决于信息发送者和接收者各自的社会关系。

导演是电影这一文化符号的编码者，观众是解码者。

由于观众的社会特征、知识背景不同，他们在接收信息时必定会有各自不同的解读。

我的解读是，这部电影最大的意义是提示我们注意到人性的立体。

我们不去讨论性善论与性恶论的中西理论分野，至少需要明白，人都很复杂，都有多张面孔，扮演着多种角色。

因此不能粗暴的把老杨当成一个不受待见的老渣男，也不能简单的把他当成有血有肉、人老不衰和传统道德的代表。

老杨身上承载着导演最重要的表达，电影的高明之处就在于，既通过前面的简单铺陈勾勒出了一个无恶不作的坏老头形象，又通过幽微细致和剥丝抽茧的方式使观众接受这个坏老头，甚至觉得这是个好老头。

其实有很多细节可以佐证老杨所内涵的责任和道义等行为准则和传统价值观：拆东墙补西墙不是为了他自己；给小孙子买玩具，因为他对家人的爱遭到其他人的拒绝，只有灌注在不设防的小孩子身上，然后让他“跟爷爷好”；他给吉布森买奶牛是“滴水之恩，涌泉相报”的体现；给莉莉戴的“阳光手镯”是他温情和浪漫的一面；说在树上开外星酒店、洗浴城不能刷卡是他自尊和不可一世的写照。

尤其是影片中老杨的两次笑和两次哭，把复杂的人物诠释的淋漓尽致。

第一次笑是看着莉莉穿上红呢大衣后的笑，笑后和她搂搂抱抱却没折腾几秒；第二次笑是给小孙子看骆驼；第一次哭是感到子女与自己形同路人；第二次哭是对老伴说“你是我最重要的人”，并一起与老伴静静等候死亡。

两次笑和两次哭的是同一个老杨，但又是不同的老杨，这就是我说的人性审视的立体化。

多面是人性的本来面貌，也是生活的本来面貌。

复杂的人在生活中是很常见的，而我们看到的往往是理想化的人物。

因此这部电影的可贵恰恰就在于很生活化、很真实。

有人说，这是一部老混蛋洗白，人性回归的故事，看似有情的子女其实很无情，看似无情的老杨其实很有情。

其实这些都不重要，解码的方式不同而已。

也有人说，影片看起来有叙事太平的地方，我也感觉全篇都很沉闷的，但真实的生活和家庭的故事不就是平淡、沉闷的吗？

总之，我们需要重新思考，什么是兽性？

什么是人性？

什么是混蛋？

在困顿的人生和多舛的命运笼罩下，你会选择做困兽之斗，还是默默忍受？

昨天看严歌苓的小说《审丑》，开篇第一句话就是：“高一层的审美，恰是审丑”。

这句话用来评价《老兽》也是恰当的：通过对老杨、老杨的家庭以及老杨所处的社会环境的展示，《老兽》经由审丑实现了更高一层的审美。

★以上部分观点来自于武汉博纳影城观影后的现场讨论，特致谢忱。

意外的精彩电影。

我不能理解短评里夸他重义气的人，难不成真有人看爱尔兰人看完觉得主角很忠诚？

虚荣，赌博，嫖娼，酗酒，不忠，欺骗，他干的某些“好事”就好像人死前的回光返照，甚至他最后在妻子病榻前吐露的心声也完全不能让我共情，反而会让我想笑。

通过对这个人物的描绘，影片展现出了一个家庭面临的窘迫困境，而这可能是现实中许多家庭每天的生活。

恶徒的眼泪与忏悔并不值得同情，而没有被镜头捕捉的受伤者的绝望与无奈才让人心疼。

片中的调解过程让我印象非常深刻，庭上老兽咆哮：“我自己照顾她那么多年，你们去哪儿了。

”相对的则是哑口无言的大儿子和二女婿。

原来最恶的恶人之前也只是平凡而痛苦的普通人，受害者在受害前也在漫长的时间里往至亲的心上一把一把慢慢地插刀子。

难道世上真的不存在没有缺憾的安稳与快乐？

我想要将一切的不幸都归于环境的压力，但这未免又太低估了人类的能力。

可能人注定不能永远快乐吧。

惟愿平安顺遂。