无耻混蛋

解释说明评价应该是四星半，也许在电影院看能补上这半星，但不得不说，在经历了几个月的几乎被如潮好评压死的苦等之后，昆丁的这部新作其实让我有点失望……先不要扔砖头……黑场音乐响起来的时候我以为这会是一部像“米勒的十字路口”一样兼具黑色与诗意的片子，谁知真正的开场高明得多，油画一样的田园风光，轻松中透着恐怖的气氛。

第一章昆丁对节奏的把握实在是好，每一个细节都设计的别有新意，用烟斗表现人物的紧张，牛奶这个小道具，还有地板缝隙中透出的恐惧的眼神。

这一章节奏并不快，但充满了戏剧张力。

纳粹军官那一段把犹太人比作老鼠的隐喻放在别处可能会显得冗长无聊，但这是昆丁，这里的每一句台词都充满杀机。

随着缓慢节奏之后的仪式性杀戮，第一章结束。

在地板被子弹射穿那一刻我已经准备着必须给这部电影打五星了，虽然在室内拍摄，镜头的运动丝毫没有受到限制，瓦尔兹的轻微变态性格也让人看得津津有味，叙事平缓但不拖沓，总之总之我大爱这一章，可也正是因为第一章如此完美，使其他四章相形见绌。

之后昆丁的叙事就有些脱节了。

天下人都知道昆丁有多会玩，他在这部电影里不仅玩得好，还玩得漂亮。

第二章结束时，布拉德皮特说，成为大师的诀窍是多练习；德国女影星成为英国间谍，完美计划结果演变成一场滑稽的枪战（我要说小酒馆里那枪战太牛了，不知道有没有子弹剪辑这一说，真应该把这段拿去拉片，然后做出人物关系表，看看到底谁杀了谁）；电影院里到处飞箭头，火烧了大屏幕上愤怒的脸……片子里好看的桥段太多了，但如果不是最后的一颗炸弹真不知昆丁打算怎么结束这一场闹剧。

这次昆丁真的玩过头了。

影片是多线交叉，但并不等于不需要严密的结构。

叙事的功力并不高。

每个人都是凭空冒出，然后再在昆丁不算高明的安排下猝死。

猝死这一招在很多黑色幽默的电影中都是玩得转的。

在《低俗小说》中经历了层层铺垫和巧妙叙事，那一死才能让人拍手叫好，科恩兄弟的电影中这死法也用得多，最好的效果就是出乎意料让人惊叹，反应几秒再鼓掌。

但这次，猝死变成了一种花哨的技巧，酒馆里乱枪扫射，几个着重笔墨的人就没了，再来一场电影放映室的枪战，愤怒的小女孩和迷恋他的小正太也没了。

用疯癫解释也好，用狂欢解释也好，我只想说，这种看起来像是刻意安排的暴力，不能给我带来任何鼓掌的欲望。

另，除了可爱又可恨的纳粹军官瓦尔兹，这里面的每一个人物都是片面的，（也许这就是人家得了戛纳最佳男演员的原因）像是为影片服务的道具。

就拿布拉德·皮特来说，他在里面的作用除了搞笑还有什么呢？

他们组成的**军团其实是很有看头的，我认为整部片子也应该是由他们贯穿的，但除了在第二章中的专场描写，他们几乎就跟整部片子脱节了。

鉴于片名，和封面上皮特的大脸，我还是坚持认为他们才是主角，可明显，瓦尔兹比他们有本事，剧院小女孩比他们戏多。

即使是在第二章的专场中，也被突然插入的对纳粹杀手的描写打乱了节奏。

我不得不说，皮特啊皮特，你真的不是主角这部作品看起来相当漂亮好看，昆丁在电影里玩得开心，观众也看得开心，可他是内伤，整部电影细想起来是混乱的，内化的东西太少，全都明晃晃地摆在了外在的狂欢上。

其实这部电影是值五星的，只是我的期望值太高，看到如此失调的叙事实在是有点失望。

有人会跳出来指着我的鼻子说人家昆丁这是故意的，人家解构了情节就是这么玩的。

如果这么理解我说的当然都是屁话，可是情节散乱这不能不说

我觉得这片子和我朝的脑残抗日片没啥大区别（肯定是爱YY的犹太人投资的），各种无敌主角和脑残敌军混合在一起。

要是希特勒真这么弱智（你看那只有两个卫兵站岗的剧院，以及希特勒在剧院里的表现），犹太人还能被他屠杀那么多，岂不是更弱智？

其实历史证明他们都不弱智，只是导演编剧投资方弱智而已。

其实要不是因为昆汀，会有人打这么高分么？

假装自己有文化，贬低天朝YY剧，却去捧国外名导YY剧臭脚，这样的天朝人真是太多了。

PS1：2星是给大导演的暴力画面的，这方面确实做得比天朝的零星星抗日剧要强无数倍。

PS2：别跟我说什么不要跟大导演昆汀考究历史和现实，某些人对抗日奇侠等等脑残YY剧毫不留情，对国外大导演却如此宽容，双重标准这个天朝常喊得口号果然名副其实PS3：不是要给抗日神剧正名，只是看不惯双重标准

无耻混蛋，到最后说的是那个精通几国语言表面上温文尔雅实质上心狠手辣的投机分子，他不但逃脱了他应得的惩罚而且还要要求别人以对待英雄的态度来对待他。

问题在于，昆丁讲的这个事是个实实在在的处境，这样的人智商很高，受过高等教育，有艺术造诣，懂生活，唯独没有人性…… 这样的人在现代社中会比比皆是，（因为现代人道德伦理边界愈发模糊含混？

）不单中国有，也不单美国有。

昆丁用漫画化的方式来处理了整个故事框架，又在结尾很嬉皮地意淫了一把。

我在智商比较低、学历比较低、完全不懂艺术和生活的情况下，很窝囊地觉得确实应该给这样的无耻混蛋整个标记，即使这个下流胚最后真的成为了人所共知的英雄，拥有了票子和房子。

这样我就可以指着这个标记对我的亲人和朋友，还有那些信赖我的人说：这个人，就是我跟你们说过的那个人。

然而这并非是一个完全漫画化的故事，电影开头一场的心理审讯和中间一场两个年轻人爱恨交织的对射，是昆丁人文情愫的折射，其他类型片的导演也许要花很长的篇幅来渲染，这种渲染也许在昆丁看来要么过时了要么是滥情。

很多人都说上校演技高超，这点我完全同意，不过我觉得也不能够忽略了那个饰演父亲的配角，从冷静到沉默到不安到泪如雨下，这种精湛的表演能力，真是让人无话可说。

昆汀写这个故事花了十年。

巨大观影量养出了胃口吃百家饭，他喜欢做各种类型实验。

功夫片、僵尸片、西部片、B级片，无一不打破固定套路，让你惊呼原来xxx还可以这样（泼血浆）。

作为电影界最大票友，他就想要不要尝试一下战争片呢。

战争片还分很多子类型，宏大战争场面、秘密任务铁胆孤星……总之在1998年，他有了无耻混蛋故事的雏形，平行历史，手撕鬼子，但想不清楚结局怎么处理，就把故事扔到一旁跑去拍杀死比尔两部曲。

弹指一挥到了2009年，有钱有闲了，结局想通了，电影终于有戏。

但在选角的过程中，一直找不到合适的，会说英德法三语的人来扮演Landa上校，昆汀一度绝望地以为想把剧本发表发表，甩掉心结得了。

幸亏遇到了Christoph Waltz这个语言天才，我们才能看见昆汀编剧+导演，眼前的这个《无耻混蛋》版本。

剧本最后还是发表了。

这是一个如此个人化的故事，完全建立在一个迷弟对电影这门艺术的致敬之上，很容易走上被强烈个人感情赶向死胡同而无法引起观众共鸣的歧路。

好比你是一个写手，想写个玛丽苏让自己爽，穿越到古代让十八个阿哥围你转，每一个都颜正腿长对你一往情深。

这样的故事能卖，因为可能有一千万人都能代入这种幻想。

然而，你想写一个故事，创造了一个虚拟英雄人物被戈培尔拍了电影，首映汇聚了所有纳粹头子，全员被一个电影院女老板和女电影明星引来的救兵联合团灭，炸的是放映厅，烧的是胶片，一场电影终结二战，隐喻和本体都宣扬的是电影的威力：这样的迷弟告白，能被普罗大众共情欣赏吗。

除非你是一个讲故事的超级高手。

而这正是昆汀最闻名于世的才能。

故事的成功要素之一，便是创造了一个能被一个作者的头脑（也即一个观众的头脑）记住的超微小宇宙。

在戛纳记者招待会上有人向昆汀提问：为什么会对二战题材感兴趣？

二战这个提法，太宽泛了。

《硫磺岛的来信》从日本人的角度讲述战略反攻时期太平洋战场的故事，《西西里的美丽传说》从意大利人角度讲述意大利参战到战争结束的岛民故事，《模拟游戏》从英国人角度，设定在英国庄园，《辛德拉的名单》从犹太人角度，设定在德国。

在所有可能的选择里，昆汀把故事放在「从前，在纳粹占领的法国」。

昆汀如此喜欢这个设定，一度想把电影名字改成它（最后还是保留了从1978年意大利战争片借来的片名，加上故意弄错的拼写）。

电影大多数幕，都发生在40年代的法国，除了英国和德国的首长办公室之外。

法国农场-巴黎电影院-北部小酒馆，地理上非常紧凑。

故事的展开只围绕着轰炸电影院这一个核心。

主要人物都能与之产生直接关联，每一个人的职能都很清楚。

故事宇宙，从几乎全幅世界地图，缩到法国一个小圈；从伤亡千万人的总体战，缩到二十来人的交火线。

掰了掰了看，故事就两股绳：1. Shosanna的复仇线 2. 无良杂军的敌后线。

两条线在最终章合力拧到了一块。

第一章：从前，在纳粹占领的法国白天外景奶牛农场，农民砍树桩，女人晾衣服。

电影这一段风景如画，几乎让人以为昆汀要一反常态拍一部正常的战争片（笑）。

不过马上，党卫军就驾着摩托车滚滚而来，打破了牧场的平静。

昆汀用他一贯的黑色幽默，给黑云压顶的恶魔叩门，配上了最抒情的致爱丽丝和弦（The Verdict [Dopo la Condanna]）。

最残暴的场景，加上浪漫的点缀，无比讽刺。

一开始便在引人不安的失谐中，制造了抓人的悬念。

《剧本教室》对这一幕昆汀如何运用悬念做了详尽的分解。

农场一幕在剧本里长达17页，照惯例一页一分钟，在电影里也正好17分钟。

在惜秒如金的电影里，敢花17分钟给大段对白，可谓非常慷慨。

但是你没有一秒钟感到无聊。

你知道桌子底下埋着炸弹，静静地吊起好奇心看它如何爆炸。

时值1941年，法国被纳粹占领整一年。

农民把犹太人藏在地板下也一年了。

「然而，一眼看去，你看不出来他到底过去整整一年都在砍树桩子，还是从今天刚刚开始。

」他似乎是在表演，他如果是在表演，一年的时间也足够恍惚疲惫，到达奔溃的边界。

农民强装镇静，让女人打了一盆水，不要惊慌，自己却慌得擦汗、洗脸，前襟湿透。

接下来的室内戏，将迎来它的绝对主角。

笑眯眯的Landa上校来了，主动和农场主人握手。

一口流利的法语，询问进屋许可礼貌有加。

他的礼貌绝对不是陈词滥调，作为权力的主宰，以谦卑的语气询问，只是换了一种方式下达命令。

他的谦和里，处处透着侵略性。

要一杯牛奶，却抓住女主人的人不放开，一甩之下，还不放开。

这不合时宜的举动，让那几秒钟拉得相当漫长。

17分钟的文戏（mostly），便被一个个的引人不安接连支撑起来。

也给了全剧灵魂人物，Landa上校，一个大放异彩的舞台。

他是绝对的坏人，但却带着好人的笑脸。

一张笑脸的闯入者，打破了预期，比蛮横的闯入者更让人不安。

也赋予了反派极大的个人魅力。

就像《绝命毒师》里的Gustavo。

这些经典反派非但不是面目狰狞，反而文质彬彬，怪招人喜欢。

好人高大全，坏人阴损黑，那是样板戏。

好人不那么正派，坏人透着可爱，相逢才能敌手，一切都未可知。

一开始Landa只是例行公事，调查Dreyfus家户口。

镜头移到地板下，地板缝中睁开的眼睛。

活生生的人在下面藏着。

农民知道，他在装傻，假装记不得具体岁数。

悬念一埋下：到底他演得几好？

悬念二紧随其后：上校心知肚明吗？

上校式的微笑审问，在随后几幕里还会反复出现。

每一次都不会失效。

他到底知道多少你的底细，他看你演，他陪你玩，他静静地看着你装逼。

观众悬着的心攒到飞起，手心的汗湿到捏起。

就像《绅士刑警》古畑任三郎，每次都是掌握充分信息和话语权，微笑着把嫌疑人逼到角落供认罪状。

这个策略，对罪犯尚且凶狠，对无辜的农民更加凶残。

例行公事完毕，上校要起身走了。

走之前，最后再要一杯牛奶。

《深闺疑云》里，女主怀疑丈夫要下毒杀害她。

就在丈夫托盘托着牛奶缓慢走上楼梯时，希区柯克给牛奶里放了一枚灯泡，让牛奶成为注目的焦点。

Landa上校第一次抓住女主人手要牛奶时，昆汀也给了他足够的时间喝下整杯牛奶，让牛奶成为焦点。

第二次要牛奶延长了悬念（牛奶在第三幕还会再瞩目一次），马上要送出门的瘟神，要了牛奶就不走了，坐下来和农民谈人生。

上校问：你知道我的外号吗？

农民说知道，你是犹太猎人。

这就巧妙地借旁人之口介绍了人物，而不是被动地自我陈述。

外号的讨论，在最终幕还会回响。

此时上校是要讲出他的鹰鼠论。

德国人像鹰，狡猾凶猛。

犹太人像鼠，不惜做出常人不能有的牺牲一切为了生存。

剧本有一段对话，在电影里省去了，可以作为这段审讯的铺垫。

上校：「你们和Dreyfus一家亲吗。

」农民：「我们在同一个社区，同一行当。

不能说是朋友，只能说是社区友邻，有共同利益吧。

」看得出来，农民收留犹太一家，只是出于人类的基本同情，而不是对他们有切身认同。

通过和老鼠的类比，引起农民的排斥，这种心理被上校进一步利用，他引申说：「在这场战争里，您是否发现自己处在漩涡中心，它本来应该和您本人、您的家人、您的母牛毫无关系来着？

但您却陷这了。

」说到农民心坎里了。

自从九个月前被搜查了一次，农民便处在骑虎难下的困境里。

窝藏5个人在地板下，像高悬的宝剑时刻可能坠落。

上校又说：「敢问一下。

在这场战争里，您的第一要务是什么。

是和在法国的德国人以死相拼直到最后一口气吗？

是尽己所能去骚扰侵略军吗？

去保护那些可怜无助的战争受害者吗？

抑或在这血光灾年，您的第一要务是要去保护构成您家庭的美丽家眷呢？

」答案已经隐藏在问题本身了。

农民说：「是保护我的家人。

」就像在《鬼子来了》里一样（片名和这个场景惊人地吻合），普通人的普世良知也好，爱国热血也好，都是有限度的。

最大的诉求仍然是保全自己的家庭。

上校抓住了这个痛点，一针见血地指出农民窝藏敌人的行为，和自己保护家人的本心实属南辕北辙。

同时抛出巨大诱饵：如果招认，你将会得到你最想得到的东西，不但不会获罪，反而会被奖赏，永远不再被党卫军骚扰。

农民的心理防线崩溃了。

供认了犹太一家人的藏身之所。

上校假装法语不熟，以上讨论都用英语进行。

得以稳住不会说英语的窝藏的犹太人一家。

但随后我们知道，他的法语如诗般流利。

是用英语是一开始就想好的算计。

上校的胜利，从头到尾都在精准的控制之中。

被审讯的对象，只是随他玩弄的傀儡罢了。

第三幕的盖世太保审问德语不熟的Hicox，可以作为上校的分身，毕竟和上校太像了。

在第五幕的意大利语场景中，上校毫不留情又利用自己的语言优势，让不会说意大利语的杂军们来了个公开处刑。

他的智者千虑必有一失直到最后一个场景才败露。

在此之前都战无不胜。

接下来屏住呼吸，眼睁睁看着德国人用机关枪把地板扫成了筛子。

同样是机关枪扫射，打死犹太人平民，和剧末纳粹突突突何其不同。

在震惊与心碎中，Shosanna逃出农场。

上校的手枪指向了Shosanna后背。

咔嚓。

他没有射击。

在对士兵的解释中他说：对国家构成不了危害的。

只是一个十五岁的小女孩而已。

她可能会饿死，累死，被人举报，要么暴尸荒野。

要么，她能活下来，逃出生天，逃到美国，搬到纽约，选上总统美利坚。

这段对话在电影里被删除了。

昆汀在构思的时候想得比电影呈现的要完整很多。

作者总是会为故事的合理性负责。

但是电影为了去除冗余，对场景需要掐头去尾，使其紧凑。

剧本里多出来的部分，相当于做PPT里放在页边的备注吧。

第四幕：基诺行动全片里另一喜欢的幕。

最后每一把枪指着谁，灭了谁，都可以拿出来细细品味。

写到这里已经太长了。

有空再续。

SDMS评分：94分平安夜一个人待在家里，在《玛丽与马克思》和《无耻混蛋》之间犹豫了半小时之后，我选择了后者。

把《无耻混蛋》看完已经2点多钟，发现不写点什么，实在是难以入睡。

昆丁·塔伦蒂诺以前给我的感觉就是一个很邪的导演，从录像带出租店里摸爬滚打出来，没完没了的话痨和淋漓尽致的伤残镜头是他忽悠全世界的两大绝活。

在《低俗小说》之后，看了《杀死比尔》再看了《死亡证据》，我想，这个导演也就这样了，掐着自己的肾上腺拍东西，跑进疯人院要一些剧本创作的灵感。

所以，我真的以为《无耻混蛋》会是一部讲一群流氓是怎么虐待纳粹的泄愤电影。

尤其是当史提格割头皮，唐尼提着棒球棍敲碎了一个纳粹长官的脑袋的时候，我心里还说呢，果然开始肆虐了。

然而在两个半小时之后，我不得不承认，昆丁已经放下屠刀，立地成大师了。

这部电影完全是用一种极为强劲的表演张力在吸引着观众，这种气势从开篇的第一场戏就弥漫在每个演员的一颦一笑中。

《无耻混蛋》在宣传的时候，一直是把布莱德彼特作为主角，实际上，在这部电影中，彼特除了歪着嘴说几句带有浓重田纳西口音的英语之外，并没有太多亮点。

而那支招摇过市的恶棍部队其实也没怎么发挥作用，什么棒球棍唐尼，纳粹杀手史提格，都跟走秀一样出来一下子就歇菜了。

所有的重墨都描在了那些一丝不苟到变态的纳粹身上。

饰演汉斯·兰道的克里斯托弗·沃茨绝对是一个天才，他那种张弛有度的念白节奏，把一个心思慎密、老奸巨猾的犹太猎手形象刻画得栩栩如生。

以前大部分的时候，我总是认为昆丁的对白是一种为了追求风格而有意为之的东拉西扯，说一个段子，念一段圣经，就像好多人写文章喜欢学钱钟书老人家掉书袋一样，学得不三不四、人模狗样的。

而在《无耻混蛋》中，昆丁的话痨功夫已经炉火纯青，他用汉斯·兰道和盖世太保两个角色不断地说明着一个问题——话痨的最高境界就是让话痨在气氛营造中遁于无形。

整部电影最出彩的几次个人表演，在我看来，一次是汉斯·兰道在奶农家里讲人们为什么讨厌老鼠的段子，一次是汉斯·兰道说吃酥必须要等奶油，一次是盖世太保猜金刚……当然其他还有好多精彩的对手戏，像戈培尔受到希魔赞赏之后感动而泣等等，我也难以一一赘述，更难以用我浅薄的文字来还原那些演员们堪称伟大的表演。

其实，仔细回想不难发现，这些精彩桥段的背后都是有一个套路：那就是对话双方一个努力掩饰，一个捕风捉影。

正因为话不能挑明了讲，所以昆丁的拐弯抹角的对白才格外显得对路，而那种过关或败露的基本悬念也足够把观众的心吊到嗓子眼。

昆丁对于血腥的把握，一直是比较让人放心的。

这次也果然是高手下厨，咸淡适中，那场酒吧里的群射戏，激烈的火花，绽开的血肉，再加上几道刀光，让人看得无比销魂；再到苏珊娜和德国英雄互射的时候，美女胸前的枪口就像蝴蝶展翅一样美妙；而最后唐尼把希特勒射成马蜂窝的镜头，也让人在电影尾声重温了一次昆丁式的变态。

如果要说《无耻混蛋》还有什么不足之处，那就是这个故事本身缺乏一气呵成的连贯性，不过昆丁自己已经像章回体小说一样把它分成五段了。

这个做法有效地掩饰了段落与段落之间在承接上的僵硬和死板。

而如果把每一段戏都单拎出来赏析的话，那再挑剔的观众我觉得也挑不出什么毛病了。

结尾处，当彼特再一次把纳粹符号刻在敌人额头上后，在彼特身边的战友赞赏他刀功精进，而彼特自己也大言不惭地说，“这是我的旷世之作”。

这句对白放在最后，显然是昆丁·塔伦蒂诺等不及外界的赞誉，先自封“旷世之作”陶醉起来。

看到这里我终于明白了：那些纳粹的奸诈，那些恶棍部队的残暴，那些双重间谍连缴械的孩子他爸都要射杀的冷血，其实都是为了完成他们各自的使命，都是一本正经和天经地义的，而真正要说谁无耻，谁混蛋，其实就是昆丁他自己。

http://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic1.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic2.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic3.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic4.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic5.jpg一组70年代风格的漫画封面。

正好对应电影的五段。

http://upperplayground.com/feature/story/inglourious_basterds_the_lost_art_of_the_film_217找来艺术家制作的各式电影海报　　(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)■入评理由：这部新作好评多多，有人说它是《低俗小说》之后最好的一部昆汀作品，甚至还更好。

　　■片名：《无耻混蛋》　　■导演：昆汀·塔伦蒂诺　　■上映日期：2009年8月19日（美国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：涉足二战历史，昆汀依然能说会玩。

他用烧掉胶片的方式来篡改历史、超越自我。

　　《无耻混蛋》的英文名叫Inglourious Basterds，英文好点儿的会发现两个单词都有拼写错误，显然这是昆汀故意为之。

影片涉及了四个语种和不同的地方口音，如果你一直以说一口地道的美式英语为荣，那在《无耻混蛋》面前还真别太high。

农场第一段，大反派汉斯·兰达和农夫对话时突然改口说英语，人们会以为这是为了照顾美国观众或者是纯粹炫耀，结果后面就证明此乃一处惊人的可怕伏笔。

再有一些法文单词像牛奶的谐音，影片里也多次出现，它们同样属于对白魅力的一部分。

　　饰演大反派汉斯·兰达的克里斯托弗·瓦尔兹要说四种不同语言，法语、英语、德语和意大利语，样样在行。

凭借过人的语言天赋还有非典型的神经质，瓦尔兹拿下了今年戛纳的影帝殊荣。

此前他完全在电视圈里厮混，跟电影表演完全是隔行的。

看来昆汀不仅能让咸鱼翻身、起死回生，他还能让名不见经传的演员焕发出异样魅力。

原先被认为是一号主演的布拉德·皮特有一口搞笑的南方口音，他还皱着眉头、厚着脸皮去卖弄意大利语，完全忘记了自己是在执行秘密任务。

影评人出身的英国上尉，一出场就夸夸其谈，看似无所不知，潜入沦陷区后还没发挥就因古怪的德语口音而搞砸了。

　　影片本是经典的二战主题，有关密谋刺杀和特别行动，听起来就惊心动魄。

不过昆汀顺着片名意思，把身处其中的人物表现成混蛋加白痴的集合。

盟军一方的混蛋小队个个是暴力宣泄狂，他们的个人背景昆汀根本不想多说，反正就是恨纳粹恨到骨子里去的。

间谍卧底大多不靠谱，成事不足败事有余。

纳粹一方，汉斯·兰达虽然诡计多端，不过还有让人大跌眼镜的搞笑一面。

至于希特勒和戈培尔，看他们在电影院里的兴奋劲，完全颠覆了很多人的印象。

　　影片分为五段，昆汀大多严格遵照起承转合，带有平静假象的开场（起），大量的对话口白（承），对峙中一语道破天机（转），突然引发的暴力杀戮（合），其中起承部分又会占去很大的篇幅。

以第四段为例，敌对的双方在玩游戏，之前由口音引发的猜忌已经种下了不安定因素，这里还是个沦陷区的地下室酒吧，别以为掀翻桌子、撞碎玻璃、放几颗子弹就可以潇洒地跳窗走人，如果不小心走火了，大家就是撞墙死翘翘——在旁边有一桌HAPPY PARTY的德国兵。

玩这游戏的过程中，其他人都不能露馅，否则德国军官就要吃掉他们。

昆汀的好玩之处就是用个小游戏来表现明争暗斗，层层剥茧中还不忘抖出有关黑人的冷笑话，两次mexican stand-off（三个或更多角色用枪同时指着对方）也给本段留下了一个精彩叫绝的结尾。

　　相比第四段，有人更喜欢高潮部分的第五段，极尽癫狂，不爽不休。

纳粹军官们端庄正坐，观看一部散发强烈个人英雄主义的政宣电影，希特勒希望用坚韧的意志力来挽救帝国的大厦将倾。

不想戏院里迎接他们的除了电影，还有地狱火海。

第五段是昆汀元素的大集合，猛击不断。

煽情的时刻到来，莫里康尼的音乐声响起，一袭红袍的复仇女神和国民英雄狙击手重重落地。

历史在戏院里电影开演的那一刻已经重写，复仇的火焰吞噬了一切。

在一些人看来，昆汀玩的这些不过是小游戏，每种玩法在个人作品或者前人旧作中都能找到。

他就像一个翻箱倒柜的坏蛋，找到东西后得意洋洋说道，你看，这玩意够酷够带劲吧？

　　世界上的影迷导演有很多，在电影史上面，颇有建树的就包括混电影资料馆的戈达尔和自学成才的痞子昆汀，在他们的片子里，拼贴、致敬、模仿和考据随处可见，要单独拿出来当话题从来就不是一件难事。

昆汀为了告诉观众硝酸纤维素的赛璐珞胶片如何易燃，用上了一段希区柯克的黑白影像来解说。

类似亮点在片中大量存在，从德国电影公司UFA到莱妮·里芬斯塔尔，男的对女的一见钟情搭讪话题就起于电影，影评人的出场要带上炫耀一番理论知识，重视电影的纳粹领导人，片中片的结构方式。

昆汀用电影来表现历史，又用烧掉胶片来改写历史，一部爱不释手的得意之作由此而来。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56327129】　　　　http://www.douban.com/note/44016203/ 小游戏部分原放在日记里，为了不影响观看，另作推荐时做了半数删减改动

一周之内看了同一个导演的三部电影，说起来也算是打破我个人的纪录了。

《被解放的姜戈》、《低俗小说》和《无耻混蛋》，看完之后难免做些比较。

《被解放的姜戈》是第一部，看完之后连骂数日，心想这种污了眼的感觉似乎一辈子也洗不清了；再看《低俗小说》，槽点倒是少了许多，但对于人们普遍提到的什么“环形结构”啊，什么“暴力美学”啊也并不是很感兴趣。

归根结底，《低俗小说》能够在奥斯卡和戛纳电影节两个完全不同的地方备受青睐，原因就是它太特殊了，谁也没见过。

没人见过密集致敬，评委们肯定眼花缭乱；没人见过环形结构，影评人一定倍加赞赏；没人见过絮絮叨叨，影迷们一定津津乐道。

所有没见过凑在一起，当然让所有人都大饱眼福。

不过仔细想想，《低俗小说》真的好到无以复加了吗？

真的已经参透世间真谛了吗？

恐怕未必。

完全没有经历过美国流行文化的世界各国人民，到底能有多少对嗑药、摇摆舞、拳击、黑社会、鸡奸、武士刀感同身受啊？

恐怕少之又少。

翻遍豆瓣影评也没见过几个能把“环形结构”和“暴力美学”搞明白的，那豆瓣上8.8、IMDb上8.9的高分，又都是从何而来的？

不知道。

总觉得永远也不会知道了，这可能是社会学范畴，与我无关了。

然，我还是觉得，如果不明觉厉的人乌泱乌泱，这样的电影就像天朝从前的股市，水分太大，泡沫太多。

总想看看昆汀•塔伦蒂诺还能耍出什么新花样来，那些混搭的所谓昆汀招牌式元素能不能再圆融一点儿，本以为要再等个三四年了，却没想到这样一个东西其实已然出现过了，如此反类型，如此暴力，如此碎嘴，如此符合常理，如此厉害的男配——终于找到了最喜欢的男演员——《无耻混蛋》，横空出世。

天啊，我已经叨逼了很多跟这部电影没关系的东西了吗！

那说点儿实在的。

整个故事分为五个章节，分别讲述了林达屠犹、混蛋出击、影院奇情、基诺行动和帝国覆灭五个相对独立的故事。

前四个故事出现了四位主人公：熟练掌握德语、英语、法语和意大利语的党卫军上校、犹太猎人、负责安全保卫工作的汉斯•林达；混蛋部队领导阿尔多•雷恩；犹太幸存者苏珊娜；还有同盟军的盟友、打入德军内部的德国影星汉斯马克。

四个人在最后一个故事当中的电影院相会，林达先下一城，干掉了汉斯马克；苏珊娜干掉了电影院里所有德国人，又被爱慕她的德国小兵送入地狱；阿尔多在最后时刻扳回一城，逮捕了自作聪明的林达。

混蛋阿尔多在最后获得了胜利，可以说是越混蛋活得越长，最混蛋的人留到了最后。

惊奇伴随始终：原来林达早就知道犹太人在地板下；米奴（苏珊娜）竟然逃过了林达的法眼；酒馆里除了最弱的汉斯马克竟然无一生还；原以为用意大利语可以躲过一劫的阿尔多一众碰到了精通德法英三门语言的林达，却不知道他还是个意大利语高手；希特勒竟然就那么被打成筛子了；以及故事就这么结束了。

每一个爆点都在意料之外，却又存乎情理之中，所以惊奇带来的就是黑色幽默和让人笑掉大牙的快感。

比如林达让三个美国大兵不断重复自己姓名，换了任何一个其他场景都会变得奇奇怪怪，好像故意搞得累赘絮叨，可偏偏负责安全保卫的语言奇才林达在已经知道大兵身份的情况下拿他们当猴儿耍就毫不别扭。

某种程度上说，本片的台词水平甚至是高于《低俗小说》的。

《低俗小说》走的是美国流行文化路线，《被解放的姜戈》走的是美国黑奴解放和南北战争路线，两个字总结，就是讨喜。

怪不得备受推崇（批评《逃离德黑兰》的人，首先更要看到这一点，才能搞明白奥斯卡，也就是说，其实不管选哪个，最终都是美国的，讨美国的喜，得美国的奖，归根结底，由美国电影艺术与科学学院颁发）。

当然讨喜的不只有题材。

昆汀善于编故事，结局隐然注定，而看点就是一群毫不相干的人如何搅在一起，尔后如何到达结局。

《无耻混蛋》则全然不同于以上，既不美国，也不宿命。

你道它是个严肃的二战历史片？

不是。

它调戏各色人等，篡改历史真相，为一本正经的影评人喷得一塌糊涂。

你以为故事的结尾一定是希特勒冲出重围？

错了。

结局恰恰是希特勒惨死，被打个稀烂，还挨了一炮，最终化成灰了。

你以为犹太猎人忠心耿耿？

不对。

他猎杀无数，最后却在根本问题上掉链子，心里想的是如何向美军投降，如何给自己找个好的归宿。

同盟必胜？

没戏。

两场最激烈的枪战里一个人也没活，管你是德国人还是美国人还是犹太人。

人物设定颠覆、剧情冲突颠覆、结局走向颠覆，颠覆一切，这才叫真正意义上的反类型，它超出了所有人意料的极限，但又合乎逻辑。

这就是一个凭一己之力写了十年的电影剧本应有的质量。

单有故事还是不够，一众影星的精彩表演加成太多。

两次获得奥斯卡最佳男配角的笔者最爱克里斯托弗•沃尔兹大放异彩，展现出惊人的语言天赋和情感把控力，表演方面力压布拉德•皮特，无疑是整部影片当中最出彩的角色。

影片最后一部分当中，沃尔兹先是装傻，然后凶狠，接着谄媚（一句That’s a bingo真是萌翻了），最后落魄，整个过程自然而然，毫无做作伪饰的痕迹，让人大呼过瘾。

无论从哪方面来讲，除了克里斯托弗之外，任何人都不可能成功饰演这个角色，这一方面说明导演选人精到，更说明沃尔兹个人水平不凡。

昆汀可以算是电影界的掉书袋了，万部观影量对他来说并不是负担，反倒成为他的财富。

然而君不见，掉书并不难，难的是掉得让人舒服，既不会让人视而不见，也不会让人觉得突兀。

用纸牌游戏历数古典好莱坞，用插入式解说致敬胶片，还有种种诡异又合理的方式，昆汀营造出的故事与其说是个万花筒，倒不如说是个色彩斑斓、光怪陆离的大梦。

不敢用大脑想的，昆汀敢往电影里鼓捣；不敢用镜头拍的，昆汀敢往电影里招呼。

要说大师，昆汀还算不上；要说头脑，恐怕无出其右。

无耻混蛋，也许是一个昵称？

也许是对胜利者开的小小玩笑？

我不这么认为。

无耻混蛋，其实是你无耻、我混蛋，没一个好东西。

整部片子里，谁也没有按套路出牌，这讲的不是偶然，而是非常规、无底限，让人在惊叹之余又觉得十分合理，因为这是深入虎穴，是战争核心，每个人都处于非常状态。

当然，影片导演必须要考虑的是片子唯一的底线，也就是同盟军获胜，一个不得触及的底线。

尽管如此，昆汀也会直截了当地告诉你，不仅德国纳粹可恨，同盟军也无耻，同盟军也是混蛋。

不为真诚的爱情所动，不遵守已经许下的承诺，以暴制暴，无所不用其极，残忍程度绝不低于任何集中营。

这就是战争，战争之中，只有灾难，没什么正义可言。

每个人都是无耻混蛋，战争和人性的荒谬就在这里显露无疑。

可能德国人还是一如既往地失败了，同盟国还是毫无悬念地获得了最终的胜利，但昆汀戏谑地透露出这样一层意思，同盟国的成功并不是因为正义、实力抑或聪明，只不过是仰仗着德国人的自掘坟墓，还有作为胜利者的一丝丝自作多情。

也许我又过度阐释了？

那么你肯定喜欢我给出的另一个结尾：昆汀在他那一如既往的醉态里，口喷了一幅荒诞的伪二战图景。

关于二锅头得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。

我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。

因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。

嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？

只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。

我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。

问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。

电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。

后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。

【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。

呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。

这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。

我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。

我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。

另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？

于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。

日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。

”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。

做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。

有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。

下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！

”关于希特勒我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？

电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。

没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。

后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。

木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。

——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························What's that? Sorry! 在这我就不剧透了。

伟大的混蛋总是关注细节。

《老无所依》中的杀手，非常擅长发现蛛丝马迹，又冷静得变态，追踪细节成了电影情节的主要推动力。

昆汀在细节方面把握很到位，拍出这么戏剧般的电影而又保证好细节，毫无疑问他也是一个伟大的混蛋。

戈倍尔在电影中一直是坐着，只有一次走路的镜头——在电影院的门口对法国女翻译边咆哮边推门进去，镜头时间大概只有1秒钟——是跛着脚的。

戈倍尔自幼小儿麻痹，当军人战死疆场一直是他的梦想而不得，无奈投身文学，幻想英雄主义，类三岛。

电影在细节上一定要严谨，中国电影在这方面，就不提了。

感兴趣的可找《英雄》等一系列来看。

“犹太猎人”兰达上校对于细节的在意自不必说，除了是一个真正的阴险而又无原则的混蛋外，他其实是个很优秀的日耳曼人：高智商，精通至少四国语言，擅长揣摩人心，察言观色，冷静，举止优雅（表面上）。

这个混蛋精明一辈子却糊涂一时，特别是他在把自己和同伴的性命交给阿尔多上尉后——两边都是无耻的混蛋，有什么谈判信誉可言。

讨论混蛋和细节，不谈女人。

电影里这两位女士，索多娜和布里特，不同类型，但都很迷人。

英国上尉也是因为细节挂掉了。

不仅是因为他令人怀疑的听不出口音的德普，他致命的错误手势“三个杯子”。

还有，法斯宾德这个演员的脸长得，也太不列颠了，典型的高地长颅人种，即使穿上那身军装也不像纳粹，《饥饿》找他演爱尔兰共和军倒是更合适。

英国上尉对面的犹太人装扮的德国中尉，一看也不像日耳曼人，黑卷发鹰钩鼻，怎么看都是犹太人的长相。

我都能看出来，德国人学了那么多人种学知识，盖世太保就是干这个的，他们会看不出来？

那个时候德军中怎么可能还有犹太人，要是这个人再说一口地道的慕尼黑话，就更值得怀疑了，不是么？

小酒馆接头的三个军官中，只有坐在盖世太保旁边、始终一脸凶相的Hugo Stigliz，无论是长相口音还是气质，都很典型的德国人，看不出破绽。

不过很奇怪的是，对于这个干掉了13名党卫军军官、在德国家喻户晓的人物，旁边的这位盖世太保上校怎么没认出来？

这里的逻辑呢？

细节呢？

不过，这个Hugo Stigliz，倒是这部片子中我最喜欢的一个角色。

国内字幕翻译都不太准确了。

按照翻译惯例，Hugo法语才翻译为“雨果”，德语和捷克语，应译作“胡格”。

呃，扫瑞，我较真了。

难为皮特了，“恶棍”阿尔多上尉留着发蜡大背头，抿嘴撅下巴还要粘假胡子闻鼻烟，拖着一口德州牛仔腔（他田纳西人），贝雷帽皮夹克外加一杆长枪（没特写没观察到是M1还是李恩费尔德，反正不是毛瑟98），一把肥大得夸张的猎刀却只用来剥头皮和刻额头，经典的不着调美国下级军官形象。

对自己的语言能力过于自信，差点把自己和混蛋们的命都丢了——在党卫军面前冒充意大利演员？

这么硬的牛仔版意大利话，谁听不出来？

何况他的意大利话说得还没我好。

“恶棍”对自己的德行倒是很清楚：像我这样酒贩子绝不可信。

可就是这位，屡屡能骗得纳粹的信任。

是牛仔口音给人直率和一言九鼎的感觉？

要不就是德国人自己天真得可爱。

不但娃娃脸下士弗里德里希瞪着那双水蓝色的眼睛，在阿尔多三言两语之下，就与其达成“协议”，乖乖放下枪，连老谋深算的狐狸脸兰达上校也中招了，命倒是没丢，额头被生生刻字。

我一直觉得，最后阿尔多用大猎刀给兰达刻字，真是太便宜了，应该找一把钝刀，或者干脆石头也行，因为那样不是划开而是撕扯皮肉，可以极大地增加刻字时的疼痛感。

估计是因为兰达的叛变行为，纳粹高层就这么被一锅端了，阿尔多一高兴，恶棍也开恩了。

说到底，如题，关注细节的，都是混蛋，不免俗，我也是，不过，尚未伟大。

今年最想看两部电影，第一个李安的Taking Woodstock，另一个就是昆汀的Inglourious Basterds，其实IB的片源很早就出来了，可是整部电影英语法语德语大杂烩真是没有办法理解只能快进快进看了点片段，近日好心人终于做出字幕= =…虽然有google翻译的嫌疑但是还好了，终于看上了。

昆汀是有鲜明个人特色的导演，他的电影里总是充满黑色幽默以及嗜血的镜头，冗长又充满机智的对白以及复仇的主题。

很明显Inglourious Basterds也是一部处处充满昆式烙印的电影。

黑色幽默：影片刚开始昆汀好不容易耐下性子好好讲故事，可是好久不长，当汉斯上校拿出那个非常夸张的烟斗出现的时候影片正式步入二战故事“卡通化”的正轨。

第二章节奥多中尉的出场，第三章节苏珊娜准备火烧电影院计划的时候突然跳出纪录片来描述胶片的易燃性，各个章节中时时暴跳如雷的希特勒本身就是本片最幽默的角色（电影史上最“可爱”的希特勒），还有最后章节中用静止镜头+箭头标示德国领导人，笑点虽然没有那么密集但是每个出现的却都恰到好处。

血腥暴力：我觉得Inglourious Basterds中血腥镜头出现的特别少，血浆的应用也少了很多，但是却令人毛骨悚然。

奥多中尉一出场便告诉他的八位士兵每位都欠他一百张纳粹的头皮，于是每当有倒霉的纳粹落到这群混蛋手里只有两个下场，一是被用残忍手段杀死然后剥去头皮，二是在头部为其留下永远不能抹去的纳粹印记。

话说剥头皮的过程已经“活灵活现”了最后昆汀还是不过瘾，依然把在脑门刻纳粹标志的过程生动的表现出来= =…真是个Basterds。

冗长的对白：话唠总是让人又爱又恨，这种人喜欢卖弄学识，喜欢把简单的事情以复杂不靠谱的形式表达出来，有的时候他们很可爱制造笑点，有的时候就让人忍不住按快进。

这回事情发生在明显抢布拉德皮特风头的克里斯托弗•瓦尔兹身上，刚开始就听他唠唠叨叨没个玩，还让女主角家破人亡，最后还是他和皮特的长官碎碎念，最后被刻上永远不法抹去的纳粹标志，可见装逼没有好下场….复仇的主题：昆汀有复仇情结。

从落水狗低俗小说、杀死比尔系列到死亡证据，复仇总是不变的主题，血总是在为报仇而流淌。

Inglourious Basterds则是替犹太人复仇，为二战中牺牲的所有人报仇，影片有一处引起争议的地方就是昆汀没有按正史处理希特勒的死，显然自杀是不能接受的，所以昆汀在电影中篡改了历史，让包括希特勒在内的所有纳粹高官死在电影院中，这当然可以让人接受，电影不就是用来YY的么…这里也就完成了昆汀对二战的所有幻想，完成了他心中关于二战的童话故事。

一部讲战争的电影，可是没有大的战争场面，却如此动人心弦，可能只有昆汀能做到如此。

昆汀是个标准的偏执狂，据说电影中所有主角的名字都有出处，向剧院老板的角色Shosanna Dreyfus就是出自两位二战时期德国的演员的名字。

布拉德皮特的表演是比较期待的，这几年皮特真是三好生，每年都能在全世界媒体的包围之中生活的有品质又能交出精彩的表演。

Inglourious Basterds是昆汀的第六部独立指导的电影，我想他在这次的指导中已经开始运用电影中的减法，这是很难得的，而且这次又开创了战争故事的新讲法。

每次出手都能让人欲罢不能，这可能就是昆汀的魔力。