52赫兹，我爱你

今天是上海电影节的第六天，宝宝包场支持自己最喜欢的导演（因为太冷门，所以只有我）。

我非常清楚我为什么翘班，就如当年我翘班到复旦去看他《赛德克•巴莱》是同一个原因--我喜欢这个导演，我要去看他的每一部电影。

当人们在人云亦云抱团取暖的时候，作为同样的52赫兹鲸鱼，我也是曲高和寡。

我看到有评论说负分滚粗，甚至还拿这部电影和《爱乐之城》比？

那请麻烦让差雷泽也去拍一部史诗电影《赛德克•巴莱》。

查雷泽DJ出道，他最拿手，最执着的片子就是《爱乐之城》，魏德圣最执着最拿手、准备最充分的是《赛德克•巴莱》，如果这样比，你就不会感到尴尬，因为他们都是同样优秀没有可比性。

对于导演来说，为自己而战、拍出的才是“作品”，为他人而拍的统统是“商品”。

很明显《52赫兹》是商品，他甚至不是《海角七号》魏德圣自己控场的剧本。

因此作为商品《52赫兹》是合格的。

因为我不想拿它和更差的院线电影相提并论。

我在这些角色里，统统看到的都是魏德圣本身。

那个爱唱歌让女友蕾蕾艰辛10年的恋人，就是魏德圣和他妻子。

我记得他在自己的《小导演失业日记》里提到过，太穷了，太痛苦了。

我还记得复旦大学那天他说他欠了钱拍电影，负债，那时候妻子压力很大，他对自己说，一定要拍出来给孩子看到。

我可以说，在这个看似流俗的故事里，魏德圣用心了，因为“他”就是“他”。

故事里的那对女同的出现也体现了他作为导演的世界观，从他的《海角七号》、《赛德克•巴莱》、《kano》他不来和你谈立场、谈世俗，他只谈当下，此刻的人文温情。

女同与其说是顺应不如说导演是个真正有自己独立世界观的人呐！

阿姨和老面包师傅（我看到就笑了，应该是赛德克里的那位呢），他们与其说是导演的“应援”部队，还不如说是导演希望成为的那种老人家吧。

送花姑娘的浪漫是魏德圣，腼腆的暗恋蕾蕾的四眼小哥也是魏德圣。

这部电影，不熟悉导演的人看的是剧情是歌舞，而喜欢魏德圣的人看到的是魏德圣拍给自己的甜品童话啊……

陈绮贞出版过一张电子专辑，叫《52赫兹》，这张专辑的主打歌是为一头“全世界最寂寞”的鲸鱼创作的，这头鲸鱼的声波频率是52赫兹，是主流以外的稀有频率——正常鲸鱼的频率只有15～25赫兹。

所以，即使“52赫兹”的声波可以传绕半个地球，但始终寻觅不到伴侣。

因而，这张专辑又被称为是“献给所有因为独特而孤单的人”。

电影《52赫兹，我爱你》则是献给平凡却又“因为独特而孤单的人”的一场动人爱情，曾打造过《海角七号》《赛德克·巴莱》等经典作品的导演魏德圣将目光投向城市中孤独人群的爱情，用每个人都能接收的频率，去讲述以及去爱那些平凡中却与众不同的人。

其实在经历了《赛德克·巴莱》这样情绪浓烈行为激昂的作品之后，魏德圣对《52赫兹，我爱你》的操控则显得游刃有余了许多，就像一个在战场经历过大风大浪归来的人，面对街坊四邻的态度一样，总是友好耐心，永远处变不惊，而且，这种成熟并未减低他对情感的理解与渴望——而这部影片也确实放弃了追求视觉刺激或者复刻时代记忆的宏大命题，着重表现气氛与情绪——“是有一种甜中带苦，精神放松的浪漫与满足感。

”这种感觉亦有来自文化与品格层面的原因吧，总觉得台湾的爱情大都充满着温情和浪漫——至少，在台湾的爱情电影作品中，甚少去触碰那些苦大仇深或处心积虑的爱情，他们单纯，阳光，无忧无虑，但又不会脱离现实，让爱情在花与面包的抉择之间犹疑摇摆。

当然，不要因此而认为影片的格局小，而是这样的爱情，更加真实。

尽管放弃了视觉上的企图，但《52赫兹，我爱你》却因此带来听觉上的享受，这是一部有台湾理想的爱情“音乐剧”，就像下雨天配巧克力，红酒配电影一样，孤独的爱情与音乐最配。

《52赫兹，我爱你》在一首接一首打动人心的歌曲里，将普通人的爱情，渲染的耳目一新。

而且，魏德圣绝对是一个会讲故事的人，也是一个会把寻常故事讲述的与众不同的导演，而观众，则永远是那个喜欢在新场景中感受耳熟能详故事的人，就像有人把故事安排进《深夜食堂》一样，魏德圣把故事安置进了“花店”和“蛋糕房”，鲜花和面包的选择，同样也是这代年轻人的爱情难题，如何选择，他希望能够给出并不一样的答案。

很喜欢影片片名中的隐喻，可能，每个在生活里艰苦跋涉的人都是独特的吧，都渴望被了解渴望被爱，但爱情始终不曾到来的失败，也证明了“因为独特而孤单”，但其实，他们可能忽略了沟通的重要，就像只能听见自己说“我爱你”的猫咪一样，只能听到自己求爱声波的鲸鱼，又如何能得到爱情？

《52赫兹，我爱你》用音乐做桥梁，让每个不被了解的人都能够让人听懂内心，真是浪漫而感人的慰藉呀。

很少看到中文的歌舞片，没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。

台式的打打闹闹加拌嘴，小情侣间的误解和好套路，笑点还是蛮自然的，尤其是柯文哲本色出演那一段，让人惊喜。

歌曲也不错，本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影，她的嗓音总是那么让人舒服。

几个主演都是荧屏初次出演，虽有地方矫揉了点，可也是歌舞片的需要，诚可谅解。

推荐情侣去看。

自己有感触的是吉他店老板那对，自己曾是那个男生。

现在忽然能理解女朋友的心情，琐碎和压力已然让爱荡然无存，男生也稍显幼稚和不体贴，这时不论男生怎样挽留都是徒劳。

电影里自然是和好如初，可是现实里，有再多的爱唱成歌，回到生活中，又是满身的刺。

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

当年从《赛德克巴莱》影厅出来，我就跟自己说，以后魏德圣导演的电影，我都尽量入院观看，因为我要还导演的电影票，这部电影的价值，一辈子的票也还不完，这是我个人认为最值得欣赏的华语电影。

52赫兹的鲸鱼，这故事你有听过吗？

一般鲸鱼用15-20赫兹的频率呼叫，上世纪90年代，生物学家在北太平洋发现了一只频率为52赫兹的鲸鱼，它在孤独地游弋，没有伴侣没有亲人。

即使鲸鱼的声波可以跨越半个地球，可是因为频率不同，没有其它鲸鱼听得到它的呼唤。

此后，这鲸鱼就比喻为独特而孤单的人。

影片的故事很简单，只是讲述了情人节一天，花店主理人小心，从早上进货到晚上生意结束，期间遇到几对情侣的小故事，没有曲折离奇，只有暖心温馨，张榕容那段完全是甜到腻，然而这些单身狗粮我却吃得很开心。

最后52赫兹的小心，也最终觅得同频率的小安。

这是一部歌舞片，开场曲已经洋溢着欢快的气氛，无论歌曲的编曲、画面的色彩，都是五彩缤纷、欢快雀跃的，好像色彩丰富的马卡龙甜点。

接下来的那段是讲述游大河与蕾蕾的感情，这段是最打动我的。

一个满怀理想的音乐人，一个为支持男友幻想（蕾蕾的角度）为生活努力打拼疲惫不堪的策划人。

大河是一个天真浪漫的人，他从不计较生活的艰辛，他认为：我知道我不是一个伟大的人，但只要给我一把吉它，我就能为你谱出爱的旋律。

我要向全世界大声呼唤，我爱你！

而一直为窘迫生活奔波，被百万负债压得喘不过气的蕾蕾，在这十年不断的付出，浪漫抵不过现实，这时她想到的是分手。

爱情与面包，永远是两难的选择。

女生年轻时都有爱情这个梦啊，然而梦醒时都选择了面包。

两人在这艰难的选择时，心理活动都是很细腻的描写，大河如何化解这场危机，有待你去戏院看答案。

张榕容那段的确是戏中的亮点，台湾同性恋婚姻合法化的提案于上月才有了起色，拍摄当时仍是处于未见光明的阶段，所以剧中她们参加集体婚姻，是不合手续的。

但蕾蕾那句：你们不能登记，但我让你们站第一排中间，让你们收到最多的祝福。

这句好暖心啊。

自《逆光飞翔》后，我再一次在屏幕上欣赏到漂亮的张榕容（其实还是有几部的，好的错过了，至于烂的我在划手机没欣赏）。

片中她女儿超漂亮超可爱，借问一下，那是她现实中的女儿么？

好萌其实电影也集结了《海角七号》的演员，范逸臣、田中千绘、林晓培（可惜她没在戏里献唱），《赛德克巴莱》的林庆台也来了，都是支持导演的友情演出吧。

戏里有句台词蛮搞笑，就是《海角七号》里有出现的“我操你，我操你妈的台北”，哈哈，喜欢这部戏的人，听到这台词，都会会心一笑吧。

你的频率是什么？

我的灵魂缺了二分之一，那部分在你那里吗？

茫茫大海中，有一只鲸鱼，它从来没有一个朋友。

在其他鲸鱼眼中，它就像个哑巴。

因为它的发声频率是52赫兹，而正常的鲸鱼，只能听到15——25赫兹的频率。

它的歌声没有任何同类能够听到，所以被称为世界上最孤独的鲸。

而52赫兹，也被称为世界上最孤独的声音。

人海茫茫，车来车往。

身处繁华都市，常常有人会觉得自己也如同那只孤独的鲸鱼般，发出声音，没有回响。

“这个城市里，有多少人心里有我爱你，对方却不知道。

而我们拍的这部电影，一定要让大家感受到幸福与满足。

”这是电影《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣说的。

没错儿，就是那个拍过《海角七号》和《赛德克巴莱》的台湾导演。

《52赫兹，我爱你》是一部让人看完就会感觉幸福的爱情歌舞片。

剧情轻松，画面甜蜜，爱情浪漫，音乐好听，看完的感觉就像吃了一块美味的甜点。

影片主角都是平凡人，为了寻找属于自己的爱情，努力着，坚持着。

开了一家花店的小心（小球饰），常常被家人称为剩女，但她依旧相信爱情。

在卖花的过程中等待真爱的降临。

而现实也没有让她失望。

甜点店的小安（小玉饰），内向的大男孩，默默暗恋着蕾蕾，始终不敢表白。

直到有一刻忽然想明白了，原来真爱说来就来了。

蕾蕾（米菲饰）是一个工作勤奋上进的婚礼策划。

靠自己的拼搏支撑着与大河的爱情与生活。

但生活重担的累积让她对这份爱情渐渐失去了信心。

大河（舒米恩饰）热爱音乐，是天生的乐观主义者，对生活的柴米油盐后知后觉，一心想做最好的音乐。

酝酿着一场浪漫的求婚，送给蕾蕾。

除此之外，还有人到中年，仍在寻找真爱的痴男怨女。

完全不顾世人眼光，永远我行我素的同性情侣。

电影中的每一首歌、每一个人都非常感染人。

无论是热情、悲伤、喜悦、愤怒，看起来都如此虚幻，又异常真实。

这些平凡人，过着平凡的日子，和我们一样都有着平凡的烦恼，却用最真挚的态度活出了不一样的人生。

爱情的酸甜苦辣，我们总会尝一下。

经历了一些，才会懂得更多。

值得一提的是，《52赫兹，我爱你》的画面十分唯美，颜色饱满地像漫画，人们生活其中常常会有种童话的感觉。

搭配上曼妙的歌唱，又会有种神奇的陌生感。

小燚强烈推荐电影的主题曲《开门关门》。

该选择面包或爱情她面对难题不是爱不到而是爱不起要爱人说出我愿意难的是出题答题他一直在等待向她应许的时机却因不够多金而口吃他永远在车里放着安全帽两顶等待可能降临但在忙碌的车流里谁会等一只慢游的鲸鱼她在意玫瑰的年纪是否过了盛开的花期像只猫咪小心翼翼但这世纪的文明病总是又哈爱情又骂爱情我的爱情开门关门我怕的是我是不够好的人我的爱情开门关门我怕的是我不会永远天真我的爱情开门关门我怕的是根本没有对的人我的爱情开门关门我怕的是她说的我们不是我和她两个人所以爱情你怎么了你的门开了我们却害怕了所以爱情你怎么了你的门关了心又寂寞了我们只不过想要快乐我们只不过想要快乐我们只不过想被认可我们只不过想被认可那道旋转门出不去也闯不进来开心关心开关开了又关歌词巧妙地用开门关门来形容爱情的不同状态。

每一次开门关门都会有不一样的心情；每一次开门关门都会有不一样的感触；每一次开门关门也许会影响一个人；每一次开门关门或许会变好或许会变坏；每一次开门关门会让一个人渐渐成熟渐渐世故。

《52赫兹，我爱你》剧情很简单，看完却会眷恋。

也许你还在犹豫爱情的某个决定，也许你忽然厌倦了乏味的重复，也许你已经累到不想再相信，也许你已经非常甜蜜......看看《52赫兹，我爱你》吧，给你最温暖的鼓励与肯定。

这世界上每个人都是独一无二的，就算你发出的频率再特别，总能找到属于你的爱情。

就像那只鲸鱼，尽管一直没有得到回应，但它仍旧在深海中快乐地歌唱着，歌唱着。

后台回复【52】，在线观看本片。

方君比预期中的更喜欢《52赫兹，我爱你》。

点映结束就决定，等上映了再看一遍。

也许对很多人来说这稀松平常，但像我这样宁可一周吃十几顿外卖也不下楼的宅人，去影院二刷需要的可不仅仅是冲动。

不是为了我最上瘾的爆米花特效大片，而是为了一部华语音乐爱情片。

现在打这些字时想想，还是觉得挺神奇的。

我们知道，无论在欧美世界，还是亚洲多个电影大国，歌舞音乐类都是比较边缘的类型。

让你的朋友说几部看过的“歌舞片”，除了迪士尼出品，多半就是印度出品。

▲迪士尼电影喜欢唱唱跳跳并不是唱歌跳舞拍摄难度多大，而是它往往带来一项很难回避的短板：不容易讲故事。

声色嘹亮、裙摆飞扬的音乐段落，可以表达情绪、烘托气氛、感染激情，却唯独不适合推动情节。

所以你看，迪士尼动画里的歌舞片段都很短，而又唱又跳的印度片，动不动就三个小时。

▲印度“神片”《三傻大闹宝莱坞》长达三小时在我印象中，《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣，是个爱啃硬茬子的主儿。

2011年他筹备十二年几乎倾家荡产拍出的史诗片《赛德克巴莱》，震惊了华语电影圈。

拍过叫好叫座的《海角七号》的魏导演，显然深谙音乐元素怎么玩。

在《52赫兹》中，搭配着很芭拉的流行音乐，讲的是几个非常简单、非常通俗的故事。

一对拍拖十年的年轻情侣，站到了在感情的十字路口。

男孩是无可救药的浪漫和乐观主义者，对柴米油盐银行账单后知后觉，专心追逐音乐梦想。

女孩是个务实的婚礼策划，勤奋工作，独力支撑着有情饮水饱的梦幻爱情，被生活压得喘不过气。

他们之间的隔阂越来越大，争吵越来越多，但他们仍深爱着对方……这个情人节里，他们都有艰难的决定要做。

他俩的情感危机荡起的涟漪，也波及了城市里的其他人。

比如，一个心有所属的蛋糕房暖男，一个成天被喂狗粮的花店女孩，通过一次交通意外，达成了奇妙的邂逅。

连锁反应继续扩散，让单身的中年男女，浓情蜜意的小恋人，渴望被祝福的同性情侣，结婚多年的老夫妇……都领略或再次领略或更深地领略了浪漫的滋味。

这是一部《真爱至上》那样的拼盘电影，故事在情人节的清晨展开，在情人节的深夜落幕。

几位年轻的主演，都是台湾乐坛的歌手出身，他们用忧伤或甜蜜的歌词，不断唱出恋人内心的叨叨絮语。

短短的时间跨度里，塞满了互相穿插的小短片和一支支MV，让故事充满了节日气氛。

在这个一年能炒作出十几个情人节的时代，《52赫兹》却非常意外的，不是那种卯足了劲要塞你一嘴粮的虐狗帮凶。

它更像是一段段温情有加的小寓言，试图让人领悟，脱单也可以不是一件很累很麻烦的事。

这个自媒体时代，许多营销号鼓动女性追求平等的方式是：时刻摆出一副“我们不需要男人就可以活得很好”的姿态。

但他们未曾料到，这反而造成了一种不公平。

为什么男性可以理直气壮地表示“我好寂寞好想找个人爱”，女性这样做，却要被人质疑为依附和不独立？

中国传统文化看重婉约含蓄，害羞的单身狗们要大胆表白，已经很有难度了，不需要再拷上更多的枷锁。

如今的都市男女越来越明白，想去爱和被爱，这没有什么可耻的，只是有时候勇气不够。

就像《52赫兹》所描写的，脱单俨然是一种神圣的使命：不论性别年龄性取向，不管你是做白日梦的傻小子，别人眼中的剩女，默默当备胎的超龄处男，还是人到中年的调皮阿姨……

那一个个简单到有点单薄的爱情故事，也因此不再是短板。

现实中的爱情，总有不尽人意，甚至让人筋疲力尽。

我们太需要在黑暗中，逃离那个世界，去体验一些不切实际的浪漫。

这电影里，不讲什么深刻的道理，也没有离奇的波折，但我们却发自内心，很难拒绝那份肤浅的温暖。

就像男主拿来告白的那支口水歌，最简单的词句，化作温柔的狗粮，击中了我们的内心。

有朋友说，这男主真是个典型的文艺青年，幼稚心大一根筋。

我说，你没发现吗，其实这里面所有的角色，都透着各式各样的蠢萌。

他们都天真烂漫，奇葩鬼马，出着各式各样的洋相，说一些羞羞的段子，被人整蛊，也爱搞坏坏的恶作剧。

他们好奇又腼腆，勇敢又羞怯，在该表白时狼狈逃避，在最绝望时却不肯放弃。

在我们的注视下，他们时而头脑发热，时而茫然若失，时而抓狂崩溃，时而又喜出望外……

在爱情面前，人到中年的“过来人”，老夫老妻的大富翁，都变得像初次见到沙滩的孩子一样，眼睛里流淌着渴望、局促和热情。

他们都是一样，带着不知所措，跌跌撞撞着，傻乎乎地，奔向了自己的幸福。

有网友说：最打动人的爱情电影，往往都冒着傻气。

因为这是我们理想中，陷入真爱的人应有的状态。

爱情，就应该让人去做一些傻傻的事。

爱情的乐趣，在于你做的事情有多傻。

在旁人看来，热恋的人做事往往不合逻辑。

那是因为，爱情有它自己的逻辑。

当摆脱单身时，我们会发现，那些荒唐的举止，都像恰到好处的音符，协奏出了爱情应该有的模样。

恋爱的人肯定不会太傻。

我觉得，懂得如何去爱另一个人，这是一个人能做的最有头脑的事。

也许那时候TA看上去笨笨的，因为就像《52赫兹》中一首插曲唱的：TA的聪明，都拿来爱另一个人了。

飞机上看的片子，不知道是因为刚好符合我的心境还是怎样，我觉得这部片子事非常不错的。

一出场就惊艳，并且所有的歌曲都非常好听，而片中各种角色，正因为平庸朴实，所以才显得真实。

我真的是从头到尾跟着旋律打着节奏身体跟着摇摆看完的，并且时不时露出傻笑。

很台湾很小清新，我很满分，不是托。

第一次看电影premier 我的心情是激动的！

是有女主角到现场的那种哦！

排队等进去的时候周围的人都在讲台语，我才想起来这位导演是《海角七号》的魏德圣，这个海报上就一只猫和一条鲸鱼，万一讲的是南部讲台语的同胞们保护动物的故事我岂不是完全lost? 同去的三个台湾姐们儿立刻安慰我：不怕的！

我们给你翻译！

在枯坐了20分钟之后，拿话筒的人出现了，好像是矽谷台湾同乡会会长，他感谢大家汇聚一堂“共襄盛举”，很不好意思的，我噗嗤就笑出来了，被旁边的打了一下，偷偷text给深谙台湾国语的朋友：为什么看电影叫共襄盛举啊！？

”她回答“沒有大事的時候就只好啥小事都當成大事來辦了，所以只好共襄了”。

电影一开始我就放心了，因为1。

是讲人的故事，2。

是讲城里人的故事，3。

是讲台北市城里人的故事。

我不用担心看不懂了！

但是，这原来是个音乐剧来的？！

就是一直唱一直唱，很少说话的那种。

说句实在话，这就是一个love actually failed wannabe 的MTV串烧。

看的时候脑子里面只有三件事：这人唱不错耶，这条歌不难听耶，这句台词蛮好笑的！

这么俗气的主题，这么舞台化的拍摄方式，这么用力的刻画，但居然没有太尴尬，也是难得！

电影结束以后，同乡会会长又出来了，很大声地问大家“你们有没有感到幸福？

” 这就是症结所在了。

从第一个镜头开始，我有一种被用力按住问：“有给你幸福感ho!?有吗？

没有的话，那这样呢？

会不会感受到一点？

你有get 我的主题ho?我是要讲大家好孤独，人人都需要爱！

”--的feel。

会长又讲了魏德圣导演如何和李安一样，用老婆的钱实现自己的电影梦想，好不容易海角七号赚了五个亿之后，坚持不媚俗的故事。

和电影里面那对情侣一模一样嘛，可是导演，你造嘛？

我汗我的朋友看的时候都好好心疼那个养了音乐人十年的女孩子，非常希望他俩能分手呢！

看出来了吧，我看完不在脸书发影评是对此片和魏导最大的善意和厚道，毕竟，他很努力，他老婆好辛苦。

这叫什么？

这叫“发糖”，观众们心里甜甜的。

刚刚才看《52赫兹，我爱你》，电影的确拍得不怎么样，一点都没有打动到我，但莫名其妙就觉得它甜甜的。

在这部爱情音乐片里，一切都是甜甜的。

于是我们看见，电影里所展示的“爱情”——等待的人是甜的、憧憬的人是甜的、挣扎的人是甜的、歌颂的人是甜的、买单的人是甜的……电影里的每个人，一相遇就能相爱，一分手就能被挽回。

这是对爱情多么虚假的妄想啊，但导演却偏偏要借逐梦人的口吻，小声说道，“不是妄想，是梦想！

”“世界上再精巧的化妆，再好的表演，再努力的布置，也不可能创造出一个真正的圣诞老人，因为真正的圣诞老人是在你心里，只有你愿意相信，圣诞老人才存在。

”这是魔术师刘谦在《说出我世界》中讲到的一段话。

我觉得魏德胜导演的这部《52赫兹，我爱你》，与刘谦对魔术的这番感悟在某种程度是相通的，他们阐述了同一层意思：不论爱情还是魔术，只要你相信，它就是真的。

电影通篇看下来，虽然会让人感觉到它的剧情特别娇柔、特别不自然，但当你有足够的耐心看完，之后又会忽略掉它的所有瑕疵，只觉得——卧槽，这电影真甜。

其实这就是导演想要的那份心意——让人只看见它的甜，“我们这一次要拍的电影，跟以前不太一样，这一次我们要给大家幸福的、满足的（感觉），《赛德克·巴莱》那都是大餐、套餐，这个《52赫兹，我爱你》反而是一个甜点，就想要给大家一点点甜蜜，一点点幸福的感觉。

所以在讲情境、将气氛的东西，反而会比较多，故事很简单，气氛传递出来，你会哼着歌离开戏院。

”我为什么喜欢魏德胜？

因为他总是能做到他想要表达的东西：他发盐，我们就觉得咸；他发糖，我们就觉得甜。

正像电影里那段歌词唱的，“他说要有光，所以有了光；我说我想爱，所以有了爱……”卧槽，想要做到这一点真的很难呐！