猜火车2

猜火车2，3分总体一般，片段好评，概念迎合性很大，好像就是为了让up主去剪辑的那种素材一样，让人很不喜欢。

情节大多是在贩卖情怀回忆，影片中存在着大量《猜火车1》的原生镜头，用现在的话说是在致敬，只不过是致敬的过去的自己。

这部电影如果是单纯的作为观后感来分析的话有挺多的点都可以去雕琢琢磨的，比如【妥协】【中年危机】【怀旧】等等。

还可以写出一篇不错的观后感，如《二十年后，当小混混成了老混混，当他们不再年轻》《美人色衰英雄迟暮过去一切终不复焉》《想要妥协，却也在叛逆中挣扎的他们》之类的标题或文章不过作为电影来说，他所表达的这些仅仅是符号化的个性而已，加上喊口号什么的让人感觉怪怪的，表达时代变迁不复从前和自已做过的事情终归要负责这种温情话题方向是对的，只不过操作的太过于迎合就不好了，在某种意义上讲算是高配版的《新喜剧之王》ps： 前作《猜火车》取得了不小的成就，二十年后还把这些人拎出来让他们卖力一波多少让人有些于心不忍，好像上个世纪的拳皇没办法了又得出来跟新人打一波一样，不能说是，也不能说不是，影片就是给人这种感觉

“我知道你会那么做，为什么不呢？

”对呀！

为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

当猖狂、愚蠢的青春过去，生活都埋葬在汽车、CD播放机、电动开罐器、牙医保险还有该死的三件式西服里。

但那是最狗屁的傻逼结局，不掩饰堕落的人永远无法在漫长的岁月里忍住本性不犯混。

从胚子里坏出来的人，除非回炉重塑，否则再多次从头再来也没用。

有生之年居然还能看到这部被誉为“20年里最好的青春片”——《猜火车》的续集。

毕竟这部电影在很多影迷心里长期占据着青春电影一把手的重要地位。

只是20年后，混蛋们都变老了，老得都不再跳舞、不再狂笑不止甚至硬不起来了。

岁月的折磨让最无所谓的混蛋也变得斤斤计较，于是导演让他们计较了一整部电影。

马克在做完“最后一件坏事”之后，并没有过上被社会认可的生活，除了看上去更平凡以外。

20年之后身体里的金属支架和妻子的抛弃把他再次打入过去的生活里。

但这20年的岁月可没有把他变得更善良，20十年前他还会为自己的背叛找该死而无用的借口，20年后从撩朋友的女人到滚床单一气呵成，毫无心理压力。

时间无法改变一个人的本性，就像土豆永远是个瘾君子，虽然在本片里有了一个好的结局，但结局不是死亡。

本性是生活最无奈的东西，就像赌徒，没钱的时候信誓旦旦的说自己再也不赌了，但你给他点钱试试，本性的欲望从来都是直接而炽烈。

20年前在故事里遭遇背叛的人，20年后依旧没有得到原谅，只是不再有意义。

该贱的人还是贱，该怂的人还是怂，每个人都还残留的一点惰性是我唯一的欣慰的地方，因为导演总在给我一种要把基佬掰直的感觉，就好像这些人接下来就剩下等死一样。

比起第一部里的彻底叛逆，第二部显得很弱、很劣势，这群人不再说“我们就是垃圾，垃圾不需要新鲜空气”而是意识到垃圾也要想办法活着。

如果说第一部是年轻的狂欢，那第二部就是中年的挣扎，也许男人最有故事的两个阶段就是年少轻狂、和中年危机吧！

电影让每个人都再闹腾了一次，然后给出了一个祥和的结尾，最终都回归到了家庭、社会里。

这是那帮聚众吸毒、娱乐至死的年轻人眼里最Low的老法。

最后马克进入自己的房间，终于再次响起了熟悉的音乐，他脱掉外套开始跳舞，这是唯一一个除了回忆之外，让我感受到这部电影是《猜火车》的镜头，最后马克也消失在无限的隧道里伴随着歌声和人生。

影片最后给了一个浪子回头总有人在身后的结局，这不够真实和残酷，《猜火车》不应该和治愈搭边，毕竟这是为数不多的、坦诚张狂、肆意叛逆、没有道德枷锁的青春片，是这个道义肆行的社会给年轻人们留出来释放自我的狭小地带。

当然这也有可能是因为我的一己之私。

我并不想看到最后所有的人都被这个世界逼得温顺贤良。

《猜火车2》说到底就是一个后续，没有什么精彩的故事，人物性格没有完全继承，也没什么发展，所以人设稍微有点尴尬导致剧情发展也有点僵，整个影片看上去也没什么张力，虽然他们还是满口脏话。

对于看过第一部的人来说，这些都不是问题，凭借公寓里吸毒那场戏，能看到这几个人再次聚在一起就值得狂欢。

不过要是想保留对《猜火车1》结尾玄妙感的人，个人建议还是不要看的好。

年轻的时候吸毒其实是在和这个社会抗争，像英雄一样扛着大旗对天叫嚣“我不管你是怎么样，我只管我自己开心”。

中年时吸毒才是为了逃避，逃避失败而无能的自己，因为开始在意这个世界。

1996年，爱丁堡几个小混混选择生活的故事被搬上大银幕，丹尼·博伊尔、伊万·麦克格雷格等几位初出茅庐的电影人也从英格兰走向了世界。

《猜火车》是里程碑式的青春犯罪电影，导演敏锐地捕捉苏格兰边缘青年的叛逆生活，营造躁动的观影体验，雷登的两段“choose life”独白更是被奉为经典，堪称青年的教科书。

然而狂躁肆意的青春岁月已经被荒废二十年之久，戏里戏外的演员都已步入中年危机，就连当年坐在电视机前的观众也是如此。

因此原班人马回归的《猜火车2》更是备受影迷瞩目。

虽然《猜火车2》是全新的故事，但却很难不让人想起二十年前的那部经典前作。

好在丹尼·博伊尔十分清楚观众们想要看什么，于是在《猜火车2》中很大程度上复刻了前作迷幻超现实的视听语言，并穿插着对那段青春岁月的缅怀与致敬。

这波时隔二十年的回忆杀更为致命。

让我们看看《猜火车2》如何承接并致敬前作，带我们回到二十年前肆意妄为的青春。

一、人物与剧情的一脉相承

上图为《猜火车》主角，下图为《猜火车2》主角，下图比上图少了戴安原班人马的再度回归相信是支撑影迷们观看《猜火车2》的最重要因素。

二十年过去，物是人非，丹尼·博伊尔已成为业内一流导演，伊万·麦克格雷格更是成为广受追捧的巨星，再怎么说当年的那帮叛逆青年也已经年长了二十岁，《猜火车2》的重聚意义非凡。

可贵的是丹尼·博伊尔没有随意篡改时间，戏里戏外是同一座爱丁堡，同样经过了二十年，贴合真实时间的《猜火车2》反而更加动人。

这样一来，本片中主角们的心理转变才更加可信——四人历经岁月的洗礼，不复往日叛逆的形象，也开始选择接受生活，面对生活。

我们可以看到雷登遭遇婚姻与事业方面的双重打击，回到故乡疗伤；土豆染上毒瘾又遭遇婚姻不幸，无依无靠的他选择自杀；病仔经营一家无人问津的酒馆，只能靠让女友骗炮谋取利益；贝格比费尽心思越狱，发现性功能衰竭的自己落后于这个时代。

所有人经历了二十年的发展，还是原来那副德行，还是社会上的边缘人物，一切都没有变好（除了戴安，她得到了一份体面的律师工作）。

丹尼·博伊尔塑造人物的能力超一流，《猜火车》中几个毛头小子每个都性格鲜明，其形象令人难忘，《猜火车2》中的四人亦然。

所有人都由内而外表现出中年危机的迷茫与落寞。

然而人物塑造的成功更得归功于四位演员的精彩表演，伊万神韵犹在，不输于二十年前的惊艳；艾文·布莱纳的表演可爱且讨喜，将土豆演得活灵活现；约翰尼·李·米勒脸上虽然平添几条皱纹，依然具有厚积薄发的演技；罗伯特·卡莱尔老成的外表掩盖着超强的爆发力，同样十分出彩。

他们是衔接二十年光阴的桥梁，将《猜火车》中的人物原汁原味地过渡到这部续集中，看到这几张熟悉的面孔被刻上岁月的痕迹，相信大家定会感慨万千。

其实本人并非《猜火车》系列的老粉，看完第一部电影之后，不到一周就看了第二部，因此没有被情怀因素过多影响。

在我看来《猜火车2》的剧情全靠前作结尾的“背叛事件”推动，开妓院、写书等细枝末节嵌入其中，剧作可谓并不完美，但起到了很棒的照应作用。

《猜火车》结尾，雷登夺走了兄弟们贩毒行动的胜利成果，背叛了所有人然后离开，这让贝格比与病仔气急败坏（留给了土豆几千英镑，因此他还比较好说话），贝格比更是白白坐了二十多年监狱。

因此当雷登重回爱丁堡时，报复心驱使病仔与贝格比向他寻仇，贝格比更是不顾一切铁了心要置雷登于死地，这应该是影片的核心线索了。

可以说虽然相差二十年，但《猜火车2》的故事还是紧紧承接着前作的。

二、名场面的复刻《猜火车》留下了许多堪称经典的场面与台词，比如苏格兰最烂厕所中的吃人马桶，比如马克戒毒时出现的死亡婴儿幻象。

《猜火车2》中很多场景明摆着是向前作致敬，这些细节令人倍感惊喜。

如图所示，上图是《猜火车》中雷登一家人坐在餐桌上的情景。

《猜火车2》中雷登的母亲已经去世，可丹尼·博伊尔依然给她在墙上留了个影子。

雷登的父母帮助雷登脱离毒品的深渊，在《猜火车2》中也是雷登的精神归宿。

这个影子不禁让人泪目。

插句题外话，影子是丹尼·博伊尔在影片中埋下的一个重要意象，比如这张图，土豆的影子脱离了他的躯壳而独立存在，超现实的表现手法值得细品。

火车匆匆驶去，只留下站台上几位年轻人迷茫的身影，这一幕在《猜火车2》中同样得到了复刻（下图中的贝格比是P上来的）。

只不过汤米已经不在，年轻人也变成了几位饱经风霜的中年男子，一切仿佛都变了，又仿佛都没变，令人不胜唏嘘。

这段画面堪称全片最扎心的一幕。

土豆离开拳击馆，走到熟悉的桥洞下，恍惚之间好像看到曾经年少的自己和弟兄们为了躲避警察的追赶，不顾一切地跑过来。

回过神来，却发现大街上空无一人。

回忆的画面独具模糊的胶片质感，宝贵的青春似乎依然触手可及，往事也依然历历在目，可是时间却一去不回，只留下回味悠长的幻觉。

《猜火车2》中的回忆穿插得都十分到位，引出了观众对前作尘封已久的记忆，扣人心弦，令人泪目。

雷登被车撞倒后，双手按在发动机盖上，对着司机露出神经质的笑容，这个镜头堪称两部《猜火车》最为经典的瞬间。

伊万在《猜火车2》中很好地复制了这一幕，动作虽说有几分刻意，但依然英气逼人，二十年如一瞬，给人以恍如隔世的错觉。

《猜火车》中的厕所

《猜火车2》中的厕所戏《猜火车》中那间“苏格兰最烂厕所”给人留下了难以磨灭的“惨痛”记忆，尤其是雷登钻进马桶在幻觉中遨游的一幕更是创意十足，同时又一言难尽。

《猜火车2》中的厕所卫生了不少，毕竟二十年过去，爱丁堡的厕所都变了样。

这场雷登与贝格比相认的戏妙趣横生，虽然没有钻马桶那么经典，但也算是全片的一个亮点。

结尾，雷登回到自己的屋子，打开那台旧式唱片机，跟随着在别人看来“早已过时”的摇滚乐磕了药般地跳起了舞蹈。

这时《猜火车》中雷登吸毒后两眼一翻向后仰的场景切入，宛如二十年前那个倒地的交叉蒙太奇。

二十年岁月改变不了这个倔强的青年，纵使他的腰已经僵硬得下不去了。

这个让人感动的镜头配上房间超现实的拉抻作为收尾，堪称是电影的画龙点睛之笔。

三、“choose life”的再现提起《猜火车》流传甚广的著名台词，必定是影片开头和结尾雷登的两段独白，形成神级呼应，同时不知不觉间也深化了影片的主题。

如果说开头的独白像是叛逆青年逃避生活的宣言，那么结尾的独白则是痛改前非面对生活的反思。

下面是这两段堪称神来之笔的台词。

开头:“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择一台该死的大电视，选择洗衣机、汽车、激光唱机、电动开罐器，选择健康、低胆固醇、牙医保险，选择房屋按揭，选择第一套房子，选择朋友，选择便服和皮箱，选择分期付款的三件套西装，选择DIY，周日醒来却不知道自己是哪根葱，选择坐在沙发上看愚蠢透顶的电视节目还一边往嘴里塞各种垃圾食品，选择烂命一条丢人现眼，躺在老人院让人腻歪，选择最自私无耻的勾当，用你的精液造出无数小鬼继续祸害这个世界。

选择未来，选择生活。

可我为什么要选择这些？

我选择不要生活，我选择其他。

理由呢？

没有理由。

有了海洛因还要什么理由？

”结尾:“我要洗心革面，向前走，选择人生，我的前途一片光明。

我会跟你一样，我要有工作，有家庭，再整一台该死的大电视、洗衣机、小汽车、激光唱机、电动开罐器、健康、低胆固醇、牙医保险、首套房、按揭贷款、行李箱、三件套西装、DIY、电视节目、垃圾食品、生孩子、逛公园、朝九晚五、打高尔夫、洗车、穿运动衫、过圣诞、领养老金、免税、通下水道、改邪归正、安居乐业，一直向前看，等着你挂掉的那天。

”《猜火车2》少不了再现关于这两段选择生活的经典语句，这回不是独白了，雷登与病仔的女朋友维罗妮卡交谈时，说了以下台词:

只能说伊万的嘴炮功夫不减当年，以标志性的苏格兰口音流利说出以上内容，台词功底不可谓不深厚。

相比之下，《猜火车2》中的这段台词，伊万表述得更加用心。

毕竟人到中年，对比前作独白的放荡反叛，这段独白融入了雷登更多的思考。

前半段话照样是想到什么说什么的风格，后半段逐渐有了些哲理，话语间体现出雷登对生活的妥协和对亲人离开的无助。

放狠话都狠不起来了，这或许也是中年危机的写照。

四、引领潮流的电影原声《猜火车2》的预告片中有这么一句话，说《猜火车》重新定义了“我们的音乐、次文化以及整个世界”。

至少重新定义音乐界不算夸张，因为《猜火车》的电影原声大牌云集，群英荟萃，堪称引领潮流的一张专辑。

请看左侧那列满满当当的乐队名单《猜火车》的原声主打新型摇滚风格，搭配新潮的酷炫电音，收录各界大咖的名作，营造出躁动迷幻的气氛，带给人爆炸般的听觉体验。

这张原声不亚于任何一张高质量摇滚专辑，从头往后听一遍，顿觉神清气爽，让人忘了嗑药是什么滋味（误）。

朋克教父lggy Pop的《Lust For Life》运用得恰到好处，劲爆的鼓点以及狂放不羁的唱腔将叛逆风提现得淋漓尽致。

Lou Reed的《Perfact Day》搭配雷登嗑药直至昏迷的镜头尤为妙不可言，迷离致幻风格尽显。

Underworld的《Born Slippy》的电音衬托结尾雷登的独白，更是打造了影史经典的一幕。

除此以外，New Order的《Temptation》和Sleeper的《Atomic》也是十足经典的配乐。

相比之下，《猜火车2》的原声音乐虽然没有《猜火车》的选歌那么惊艳，但是依然证明丹尼·博伊尔的眼光还是很独到的。

下侧的乐队名依然满满当当《猜火车2》的原声与前作最大的区别，就是没那么躁了。

虽然曲风还是那么摇滚，但显然不具备前作十足的动感，却依然用独特的选曲谱写出属于中年人的浪漫。

前作的专辑偏重于lggy Pop的歌曲，这次的专辑则对Young Fathers情有独钟。

High Contrast的《Shotgun Mouthwash》前奏配合跑步机运动画面，搭配绝妙。

然而对比许多不知从哪选的新歌曲，我认为有两首歌曲是专辑最大的亮点，那就是《Slow Slippy》和新版《Lust For Life》。

全新的《Lust For Life》依然由lggy Pop演唱，原汁原味地复刻了原版的经典旋律，沿用了原版台词，同时将原版简单的鼓点更换为更加现代的电子乐，带给人更加出色的音响效果。

从这首《Lust For Life》中，我们好像能体会到纵使时代变换，雷登一行人依然不改变的倔强。

Underworld的《Slow Slippy》就是前作原声带中《Born Slippy》旋律的变奏，只不过去掉后者中的说唱部分，变成了一首纯音乐。

这段电音旋律堪称《猜火车》最经典的bgm。

然而这首歌曲却将这段旋律慢放，以渐进的节奏作为陪衬，每一个音符都直击心灵。

《猜火车2》的原声音乐虽然是完全不同的歌曲，但带给人的感觉却似曾相识。

五、相互照应的情感内核如果说极致的视听体验足以让人爱上《猜火车》，那么深刻的情感内核才能让这部电影在观众们的记忆中挥之不去，这也是《猜火车》的成功之处。

它首先描绘了爱丁堡反叛青年们的堕落生活，他们选择以麻痹自己的方式逃避生活，结果不幸却接踵而至。

最终雷登彻底与这段青春往事告别，拥抱自己曾经嗤之以鼻的东西，开始选择入流地生活，投身于社会之中，再次以麻痹自己的方式走上平凡的道路。

它仿佛告诉我们没有人能改变世界，为了生存，我们只能眼睁睁看着自己被生活所改变，而没有选择的权力。

然而后来呢？

《猜火车2》给了我们答案。

二十年过去，所有人都没有变得更好，自身的变化速度赶不上时代的变化速度，终究还是与社会格格不入，最终被后者所淘汰。

纵使他们再改变，骨子里还是那个“不选择生活”的叛逆青年。

于是已至不惑之年的雷登回到爱丁堡，是为了重温青春往事以获取慰藉，他与病仔的复吸，土豆的写作，都是回忆青春来治愈内心的伤痕，虽然那段青春岁月是充斥着性与毒品的糜烂生活，已经下定决心被他抛诸脑后。

《猜火车2》找到了一种别样的方式，来表达洪水猛兽般的中年危机。

结尾所有人好像都没变，尤其是雷登，正如二十年前选择不去生活的状态，他依然听二十年前就已经过时的音乐，乐观地被时代所遗忘。

这也许告诉我们，我们改变不了世界，但休想让这个世界改变我们。

《猜火车2》献给每一位迷茫的中年观众，如同二十年前的《猜火车》献给每一位迷茫的青年观众。

开门见山，给不到满分10也会给个9，非要挑毛病我只觉得OST没第一部好而已。

预期中的续集该是什么样，原班导/演阵容给了个完美的答复，就是这样。

这是我豆瓣上对第一部的标签，250多个好友看过平均打分9.1分。

可能实际看的更早毕竟06年才玩豆瓣。

对了，2006年我才读高中。

后来也陆续读了小说，原版剧本。

1996年的影片，2006年看，2017年出了续集。

这20年间， Danny Boyle都成了奥运会导演，可谓英国国师，真开心他还能继续带着这帮人完成这部续曲。

所以当很多人说《猜火车》是青春的一个记忆符号，现在人到中年看了续集就追忆青春，这确实是事实没什么矫情的。

因为猜火车喜欢上穿脏匡威，溯源去听Stooge，然后迷上英国的70S朋克，这是我青春的一部分，我相信也是一些80年代生人的路数。

打住，说片子吧。

《猜火车》 说白了就是讲一群差不多处在世界尽头，酗酒吸毒，说着巨难听英语的一帮烂仔的故事。

有随手丢啤酒杯的暴力狂，有春宵一夜拉了一床的二傻子，有飞在天上过失致死自己婴儿的白头病孩，以及“抓住一个机会，然后选择背叛”的烂仔主角，还好有个养眼的萝莉调剂。

拍烂仔的片子不少，远的不说，《小武》算得上吧。

这些理应远离主流视野的片子，却有着极高的口碑与大量的拥簇。

因为真实，因为不脸谱化，因为有情感。

《猜火车2》理所应当，接着讲这帮烂仔20年后的故事。

别人的片子，比如伍迪艾伦吧，这个岁数该是遭遇中年的婚姻/亲子危机，而这帮烂仔除了卑鄙有亲子问题，其他人说白了居然还跟20年前一副德行。

钱，妞，毒，开个桑拿店岂不美哉？

当然，4人还得为20年前的那场背叛做个了断，确切的说是这三个人如何面对，处理Mark.这就产生了足够合理，丰满的戏剧冲突，让2的故事不急不缓地展开。

开篇9分钟，不拖泥带水从不同角度描述了4位主角。

老观众想必都是坏笑，操，丫们过了20年还是这傻X德行。

1里面印象最深也最喜欢的片段之一是屎霸磕完药去面试，2的开篇他对夏令时的分享也是绝了，让人捧腹。

新面孔保加利亚桑拿女足够惊艳，出场就是带着假屌狠X客人，这很猜火车。

白头病孩依然有型，做着仙人跳的生意。

古驰皮带，赤脚皮鞋上身，社会哥造型到位。

卑鄙的造型差异很大，剃了头，几乎辨认不出。

而1中的学生萝莉如今已成了熟女律师。

至于我们的主角Mark，已经告别了脏匡威，穿着Boost大底的Adidas跑鞋带着屎霸洗心革面。

1里从未出现过的明媚画面。

我们的Mark依然被车撞，依然咧嘴笑。

时代真的变了，中年烂仔们也开始听着iPhone铃音，玩起即时滤镜自拍，故而有了Mark新版的Choose Life长篇宣言。

也凭此一席话，让妞不能自已，投怀送抱。

但实质上，两人还是会沉湎于1970S，这一幕的背景音：The Clash-White Man

一个小高潮，讲述第一笔金的由来。

至于1中图腾般的元素，世界最恶の马桶，导演当然不会弃置。

于是便在男厕安排了一场说不清，道不明的缘分邂逅。

最后的火车特效长镜头，配上了1的灵魂曲目。

如果说2中其他镜头是在致敬，那这首直接挪用的《Lust for Life》则明确告诉你，中年烂仔们生活依旧，为了各自的欲望。

剧情，节奏，摄影，表演，造型，我挑不出什么刺。

IMDB给到7.7，很不错的成绩了。

期待吧，也许有生之年还能等来一部老年烂仔猜火车3呢。

在整理相册的时候发现了四张截图，内容是以下文字，时间是2017年5月23日22:42，我不记得自己写过这些东西，但看着又像我写的，翻了翻备忘录果然是我写的，这一年酒精毁掉了我的脑子也毁掉了我的情绪，发上来给自己马克一下，记录下2017年5月23号半夜的我自己，然后准备把T1和T2都翻出来看一遍，把iggypop的唱片找出来躺在床的好好听一听。

T2出资源了，准备看第三遍却又舍不得看，年初跑去香港看了两遍T2，也算亲自为自己的脑残粉情怀做了个了结，最后的最后iggy pop的lust for life响起的时候，真的没办法不泪流满面。

二十年过去了那个丧心病狂的笑还依稀可见，那群王八蛋都还没变，二十年一个讲诉边缘的青春期迷茫的故事终于也过度成为了一个讲诉中年危机的故事。

爱丁堡这辈子一定要去的，三十岁去吧，如果那时候我能混的人摸狗样买得起机票的话。

无论怎么样猜火车都影响了我太多太多了，这是我对青春期最后的承诺与交代了。

其实看T1无非也就大一，八年是那么漫长又短暂，我已经无法回忆起我在变成现在这样子之前是什么样子的，但我相信如果没看这部电影的话我一定会更认命一点。

还记得那句台词吗？

还记得那个穿着adidas狂奔的马克吗？

“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。

选择他妈的一个大电视。

选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。

选择健康，低卡里路，低糖。

选择固定利率房贷。

选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。

选择一套他妈的三件套西装。

……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。

选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。

选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。

选择你的未来，你的生活。

但我干嘛要做？

我选择不选择。

理由呢？

没有理由。

” 是啊，为什么我要去做那种选择过那种和复印机一样的日子，我选择其他选择酷选择酒精选择音乐选择醉生梦死，选择绝对不和同事搞好关系选择不和那些满口利益谎言的人打交道选择绝对不和那些无聊透顶的家伙谈像公式一样按部就班的恋爱，见父母选戒指结婚办像走秀一样的婚礼然后在所有的的重压之下生一个自私的崽逼死自己。

我不要过这样的生活，八年前我发誓绝对不要，八年后那些发过的誓我已经不记得多少了，无可厚非的我变成了自己讨厌的人。

“我们那么努力不是为了改变世界而是为了让世界不会改变我们。

”看来我还是不够努力，八年后我开始社交，和不喜欢的人喝酒，餐会聊工作，装作对别人的生活有兴趣，谈了无数段失败的恋爱，还没踏入婚姻的坟墓但每个月都被自己的卡债逼死一次。

起码在我自己眼里我毫无疑问是个大loser。

T2在说一个什么故事呢？

离香港之行过去将近三个月了，我还不能精准的概括出T2到底在说什么，关于过去关于故友关于中年危机，还是关于遗憾与不甘心，但我知道人生大抵也就是这些组成的了，所以T2说的是半个人生。

我们终会老去，对宇宙来说无论我们成为怎么样的人都无足轻重，重要的是我们作为人的弱点永远存在，我们都不想在失败和孤独中老去，所以最后会回到那个最温存的开始。

如果当时马克和黛安在一起了会怎么样？

如果当时妈妈死的时候可以回来看她会怎么样？

如果当年没有卷走那些钱远走高飞会怎么样？

出走多年回来一无所有，原来最爱的还是有你们的老时代，david bowie还活着，我们一起去看iggy pop的演唱会。

最后的最后马克一个人在房间里放了那张唱片，怎么能叫人不落泪。

酷不酷对于我这个年纪来说已经谈不上是什么命题了，能让人生的遗憾少一点就是人生赢家了。

“选择生活”是我在八年前对人生产生的最大的一个误会，大部分时候都是生活选择我啊。

我们能做对的选择并不多，只希望走到最后身边还有可以陪伴的东西。

《猜火车2》终于来啦！

喜大普奔，奔走相告。

11月3日，影迷期待已久的《猜火车2》发布正式预告片这是一部迟到太久的续作Choose life. Choose a job. Choose a career.Choose a family. Choose a fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin can openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance.——《猜火车》台词1996年上映的《猜火车》被誉为对当代青年产生巨大影响的十大影片之一，它以时尚、另类、前卫的姿态赢得了评论界的广泛赞誉。

影片描述了爱丁堡的一群青年糜烂、颓废的垃圾式生活，极具特色的镜头语言与令人神迷的英伦摇滚，加之贯穿始终的黑色幽默使之成为一部关于青春，关于成长的另类经典。

20世纪末的英国与欧洲，年轻一代出现了又一次的精神塌陷，颓废，堕落，失去方向，无数年轻人迷失在时代之中，《猜火车》呈现给观众的正是当时苏格兰爱丁堡文化的一个最真实的面貌。

电影中马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。

”其他人则对他大肆嘲笑。

——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，在各式各样的毒品中疯狂迷醉，不再树立任何意义上的精神之父，迷失了自我，也失去了世界。

当年凭借《猜火车》而声名鹊起的新锐导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)，如今也早已是获得数次奥斯卡提名，并凭借《贫民窟的百万富翁》捧得小金人的电影大师。

在博伊尔的电影中，他始终围绕边缘人、小人物和中产阶级三种人物类型,刻画他们的典型特征,分析黑色人物产生的根源；荒诞戏谑的人声阐释、极具文化特色的音乐、流畅快速的时空交叉剪辑、声音效果的平行剪辑、极具表现性的镜头等，都是伊博尔的惯用手法，直观地呈现出其电影的黑色喜剧效果。

关注现代社会都市文明的发展和城市青年的精神状态,以及彰显人性本质,审视非主流文化和社会体制，是伊博尔电影的几大主题。

20年前的《猜火车》中，伊博尔让我们见到了堕落的快感，自我放逐的有趣，以及自我毁灭的恐怖，肆意与颓丧的青春之后，平静安稳的生活才最令人向往。

《猜火车2》或许不会再像其前作一样能够影响无数人的青春，有着“青春圣经”一般的地位，但原班人马悉数到齐，原著作者亲自操刀剧本，无不说明主创人员对这部续作的珍视，相信这是一部真正的诚意之作，在预告中也出现了许多致敬前作的场景，同样让人期待。

“20年前”&“20年后”

选择生活，选择五险一金，选择十点睡觉六点起床；选择服从，选择父母，选择光鲜亮丽的工作；选择在周末出去骑自行车，选择戒烟，选择喝酒时兑上甜味的饮料？

选择无聊的对象，选择跟傻逼做朋友，下了班去吃自助火锅。

选择不再听十五岁听的歌曲，跟别人介绍时带上了羞耻心；选择重塑自己，让自己适应这个社会；选择车贷，房贷，在自己并不喜欢的城市安家；选择不再看书，选择承认懦弱，选择生出一个孩子继承自己的苦难和遗憾。

选择你在十七岁根本不会选择的规律生活。

而你把它叫作平静？

什么是毒品？

无害的末路者，做法就是和你十七岁的朋友浪费时间、抽烟，抽许多的烟。

喝酒，喝到双手发麻，听音乐，已经衰老到要死去的音乐。

如果你把这也叫作意义的话？

suede 上海

今天去看了猜火车2 还是很喜欢 随便写几句观后感仍记得大学的时候看了猜火车 具体情节早已模糊不清 只记得最后一幕是伊万扛着一袋子钱走在铁轨上 说着我要买一个fucking TV 那时心里还是有震撼的 他们是真的垮而丧到极致的一代 然而出生入死后 所企盼的 也不过是庸常生活而已那段时间对这类作品蛮感兴趣 听歌也是nirvana 接连看了《在路上》和《流放者归来》听涅槃是为了助眠 我也不知道为什么在失眠的时候听那么歇斯底里又含混不清的音乐反而睡得更好 看凯鲁亚克其实也看不太懂 感觉全书男女主角在路上过的太混乱 太颓了 文字叙述没有结构 好像也感受不到为什么被那么多文艺青年奉为圭皋曾跟人聊起垮掉的一代 战后一段时期 经济飞速发展 年轻人那时的心态变得非常混乱 找不到方向 夜夜笙歌 用毒品来麻痹自己 像是没有明天的活着 而猜火车1的主角简直就是这一代最生动的写照 看着那时候他们眼里放肆而无畏的光 你都能感觉到一种与世界都懒得为敌 要死要活随便你吧的态度但生活往往是要继续 人生的残忍之处似乎不在于死去 而是在于活着 人到中年 20年后 该变的都变了 孩子会长大 家人会陌生 挣钱不再容易 而他们似乎还没有变 该吸白粉的吸白粉 该偷窃的偷窃 该骗人的骗人 该懦弱的懦弱 该暴虐的暴虐 而曾让他们行走于世的本领 在新世代里却显得格外不堪一击和格格不入 他们再也没有办法放肆生活 也似乎被这个时代 被所有人 和被那个年轻的自己 抛弃了猜火车2的可爱之处大概在于 即使是被一切都抛弃了的他们 人到中年一事无成也不知所措的他们 仍保持着年少的莽撞和天真 打一架就会好的友情 为了一句话而奋不顾身的爱情 只要看你一眼就好的亲情 所幸啊所幸 这些20年后已经不再鲜嫩的面孔和并没有成熟的大脑 却让我觉得珍贵这才真是 愿你出走半生 归来仍是少年回想起大学那段颓废的岁月 看书看电影到昏天黑地不知魏晋的日子 也觉得幸运 大概生命中还总需要有那么一段时光用来荒废 看看不懂的书 听狂躁的音乐 在海边喝酒 聊天到通宵 就好像猜火车里他们 其实有时候你也说不好 到底怎样才算是真实的活着虽然我看两部猜火车之间没有间隔20年 可是仍感到满满的年代感 年少时有多少对抗世界不顾一切的勇气 中年时就有多少瞻前顾后无所适从的无奈 真实又荒诞的他们 却又那么难得 真诚 而可爱想起前段时间很喜欢穆旦的那首诗突泉捧在我手里，我只觉得它来得新鲜，是浓烈的酒，清新的泡沫，注入我的奔波、劳作、冒险。

仿佛前人从未经临的园地就要展现在我的面前。

但如今，突然面对着坟墓，我冷眼向过去稍稍回顾，只见它曲折灌溉的悲喜都消失在一片亘古的荒漠，　　这才知道我的全部努力　　不过完成了普通的生活。

看完T2後的第一感覺就是，世界每天都在變，但總有些傢伙狗改不了吃屎（笑）。

闊別20年的續集，憑藉《一百萬零一夜》《127小時》等佳作名成利就的英國導演Danny Boyle齊聚原班人馬，再次為翹首以待的影迷們貢獻一場精彩的視覺盛宴，極富節奏感的剪接，帶有黑色調侃的傾斜鏡頭以及不走尋常路的構圖技巧，搭配光怪陸離的英倫搖滾，令續集維持系列一貫的迷幻激情風格。

搶眼的色調組合依舊承擔起渲染環境氣氛，表現各式人物情緒心理的重責。

續集與第一部最大的不同在於社交媒介與網絡資訊的飛速發展，1996年，手機功能還只停留於簡單的接撥功能，時下卻成為人們片刻不離身的新玩具，行屍走肉的低頭族也引來Boyle不得不借馬克的全新＂choose life＂論來對虛偽的現代文明作一番嘲弄： ＂Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone , somewhere cares. Choose looking up old flames, wishing you'd done it all differently. And choose watching history repeat itself. Choose your future. Choose reality TV, slut shaming, revenge porn. Choose a zero hour contract, a two hour journey to work. And choose the same for your kids, only worse, and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody's kitchen. And then...take a deep breath. You're an addict, so be addicted. Just be addicted to something else. Choose the ones you love. Choose your future. Choose life. ＂ 電視屏幕尺寸不斷擴大，顯示的圖像也越發清晰；多功能的社交網絡逐漸主宰人類的日常生產和生活，我們彷彿陷於科技硬件所搭建的虛擬世界之中無法自拔。

但與此同時，偌大的投影卻也倒映出都市人內在精神之空洞無物，西蒙家中扭曲畸形的電視畫面明確暗示Danny Boyle已經找到替代可卡因、海洛因的＂新致幻毒品＂。

《迷幻列車2》的劇情緊接第一部的20年後，昔日挾帶巨款私逃的＂青頭＂馬克重返家鄉參加母親的喪禮，並與老朋友＂薯嘜＂丹尼、＂色仔＂西蒙以及逃獄的＂巴閉＂法蘭克之間剪不斷理還亂的恩怨情仇。

回到文章開頭第一句所述，世界在變，受經濟全球化、歐盟友好互助等局勢影響，大量外來務工人員湧入蘇格蘭首府愛丁堡，讓該城市的民族構成更加複雜，說的英文也常常伴隨各式口音，如馬克剛下飛機便遇見口音不純的旅遊大使，一問之下才知道是來自斯洛文尼亞；西蒙女友（Amy Manson 飾演）的家鄉是保加利亞。

電影中段，馬克與西蒙為籌錢搞雞竇大賺一筆，不惜編造謊言向歐盟申請十萬英鎊的貸款。

中，馬克四人的人生可謂走在鋼索上，偷竊後的肆意狂奔，買賣毒品得巨款。

再看看如今，呃錢已經唔同玩法，必須費盡心機編個振興地區發展的漂亮謊言；一樣係偷竊，臨走時仲要滿足一下蘇格蘭中產階級的民族榮譽感。

Danny Boyle在T2中安排馬克四人為生活所逼，重返迷途，再經歷一次20年前經歷過的瘋狂行為，無奈屬於他們的青春早已死去，昔日的童稚、叛逆與張狂只能化作泛黃的家庭錄像、街道監視器畫面等，以投影、閃回等形式供四位中年大叔仔細回憶品嚐。

四位大叔耽溺於記憶的海洋之中，若沒有回憶，他們毫無疑問是現實世界裡的標準失敗者，自怨自艾，絮絮叨叨。

逃獄後的法蘭克依舊一根筋，重操盜竊舊業，還想慫恿自己的兒子參與其中，卻被現實給予當頭棒喝，一如他那無論吃多少偉哥也不能勃起的陽具（遇見仇人馬克後卻奇蹟般康復）；西蒙繼續做著坑蒙拐騙的勾當，卻反遭對方控告，還有那間永遠開不成的雞竇；丹尼和馬克均遭遇離婚與失業的雙重打擊。

無論是馬克抑或丹尼，不是沒有嘗試過改變自己，選擇了大多數人過的平凡生活，但命運告訴他們，要想安穩並非易事，於是馬克離婚返鄉，又回到了最初的起點，而丹尼也依舊是那個瘦骨嶙峋的癮君子。

我想在這裡再次引用《原野奇俠》結局Shane對Joey說的話： ＂A man has to be what he is,Joey. Can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. Right or wrong,it's a brand. A brand sticks. There is not going back ...＂ 每個人都有屬於自己的生活，天性不可改，馬克四人的生活看起來確實一團糟，但除了當事人自己，誰又能輕易下斷言他們改變以後一切就會變好呢？

馬克和丹尼就像Shane，他們都曾努力去＂choose normal life＂，卻以失敗收場。

回到原點後，雖然吸毒的繼續吸毒，打架的繼續打架，或許就這樣維持現狀，只要兄弟還在，我想其實也不錯。

結尾的決鬥是馬克、丹尼、西蒙和法蘭克四人對青春作下的最後告別，隨著法蘭克重新回到監獄服刑，其餘三人回歸正常的生活之中，時間的列車繼續飛速地向前前行，終於把欠了20年的債給還清，馬克打開唱片機，跟隨音樂跳起了第一集中的銷魂舞步，這樣的生活或許才是馬克真正想要的。

其實我更喜歡T1，選擇這樣開門見山的說可能是因為真的太期待了吧。

畢竟20年後原班人馬重聚再拍是多麼難得的事情，使我擁有了過度的期待，也因此無法真的很喜歡這部電影。

在T2中依舊還在討論「選擇人生」這個問題，不同的是經過20年後，能選擇的東西更多了，同時也就代表著人們越容易迷失方向。

而經過了20年後，這四位主角的人生也沒有太大的改變，Mark拿走那筆錢後逃到了阿姆斯特丹，找了份工作安穩的度過了20年，後來因為與妻子離婚而回到了家鄉與昔日戰友會合；Sick Boy改名為Simon，依然在吸食毒品，只是從海洛因變成了古柯鹼，他依靠偷拍光碟進行勒索過生活；Spud依然是那個晃來晃去的毒蟲，原本打算自殺的他被Mark即時救活，之後便將20年前發生的那些事寫成了一本小說；Begbie還是那個暴力成癮份子，逃獄成功後除了一邊偷東西銷贓賣錢外，同時也在尋找Mark報仇雪恨。

與20年前相比，Mark大概是成長最多的人了，20年前他選擇不選擇人生，20年後他不僅選擇了他要的人生，甚至還幫助別人選擇人生。

或許我們的一生就是在各種舒適圈遊走吧，選擇人生也就是一種跳板，當我們決定從某個舒適圈跳到另一個舒適圈的時候，我們通常必須做些選擇；而20年前Mark認為他再也不會和這群朋友見面，於是做出了當時的決定，他選擇了那樣的人生、選擇不相信友誼長存，可20年後，當他教導Veronika選擇人生，並且Veronika也真的聽從他的教誨開始選擇自己的人生時，所借助的竟是朋友(Spud)的力量。

世事難料不是嗎？

就算選擇了自己想要的人生，也付諸實行了，但別忘了有時候還是必須面對各種無奈。

T2可以說是專屬T1影迷的電影，它滿足了觀眾的好奇心、揭曉了當年Mark留下的那抹微笑後的事情發展，所以我說：「沒看過T1千萬別看T2」，因為你很難了解那樣的感動。

以續作來說算是相當有誠意的，畢竟原班人馬幾乎全數回歸，片中也有許多向T1致敬的片段、也沿用了一些經典橋段、甚至也加入了當年沒有被剪進T1中的片段；然而，身為T1的忠實影迷我卻也必須說，T2絕對不夠經典，至少我沒有辦法很喜歡這部電影。

T1的節奏掌控非常的完美，不只劇情高潮迭起，他更完美的配合著電影的配樂，Iggy Pop的早已成為猜火車的代名詞，可是在T2中，劇情偏向平鋪直敘、沒有太多的記憶點，且節奏的掌控也不如T1來的精彩，也許火車開了20年之後也變得慢了吧。

記得在觀影過程中，我一直在等待，等那個精彩的高潮來臨，然而直到結局，我都沒有等到。

雖然能有幸親臨電影院看看台灣無緣上映的猜火車2，但看完後的心情卻非常的複雜，或許我更慶幸的是，20年後仍然有機會能在電影院看我最喜歡的T1吧。

然而想了一想，或許真的是我自己的問題吧。

畢竟我沒有隨著演員們老去，接觸T1也不過一年多前的事情而已，所以這20年對我來說是短暫的等待，也因此面對年華老去的演員們更多的是有些難過或失望的情緒吧。

當然整體而言是還不錯的電影，以影迷的角度來看是可以接受的（但以忠實影迷的角度來說又是一部帶點失望的續作），總而言之，T1的經典是難以超越的，而T2雖然滿足了影迷的好奇心但也僅止於此，至少我無法非常喜歡這部誠意十足的續作。