副本：义体置换

《副本:义体置换》有一些壮观的动作场面，但剧情却不能给观众留下持久的印象。

故事中，动作部分表现优异，但是却忽略了以一种能产生持久影响的方式来充分展现动画的主要角色。

这部华丽的CGI 动画在血腥的动作场面中获得了很好的效果，全篇时长不到75分钟，而很容易理解，但是本作的剧情确实没有其真人版《副本》那么精彩。

继续努力！

副本的剧看了几集就弃了，实在是没意思，但这个故事的设定是很吸引人的，有可以做的很好看的潜质。

所以当看到这部动画的预告时，又有了些许期待，至少会比剧好看吧？

当看完这部动漫的时候，没有什么大的惊喜，不过也基本满意。

赛博朋克的未来场景结合日本传统的视觉符号，呈现出来的视觉效果，可以带给人基本的满足感。

人物的基本动作，比如行走、追逐、拉扯，都显得很迟钝，不流畅；但是到了打斗的动作场面又流畅炫酷到不像是同一部电影。

动作戏很重的一部分是主角应对日本忍者的暗杀，而且其风格是暴力血腥，断头、断肢、分身、鲜血溅满屏幕……很久没有看过这么足量的忍者动作戏了。

电影里也经常会看到其他作品的影子，尤其是攻壳机动队，比如《傀儡谣》的音乐，以及吉娜的角色俨然就是少佐整部动漫看下来没有觉得尴尬，最大原因恐怕就是要归功于它的剧情了。

相比于正常电影的时长，这部动漫的时间较短，宏大的世界观主要用场景的视觉效果来衬托，然后讲述一个发生在集中时间里的简单的小故事，毕竟简单的故事容易把控，不易犯错。

故事虽然简单，却很有意思。

它的设定是人的意识可以数字化的未来世界，人们可以将自己的意识上传，然后下载到另一幅躯体里。

这是一个躯体可以随意的更换的时代，人的肉体不再重要，一种储存着一个人全部意识的芯片成为人的身份的新标识。

还有一件重要的事，就是人其实可以通过不断更换躯体实现永生，这部动漫的故事也是直接与此相关的。

在这样一个时代，一个日本的黑道组织却有一条逆时代而行的规定：组织的创始人在将自己的位置传给接替者时，自己必须死去。

不只是肉体，还有精神，是真正的死亡，以此防止很容易发生的个人独裁，是将自己的生命献给组织的行为，以身殉道，这也被组织中的人认为是组织可以发展壮大的关键，以生命为代价的凝聚力。

这也是我觉得这个简单的故事有意思的地方，将日本传统黑道组织的道义，放到了人的意识可以数字化的赛博朋克世界，相互冲突。

风格的融合不止是视觉层面的，也是文本层面的。

介绍一部赛博朋克风的动画，有兴趣的可以了解一下。

日本动漫《副本：义体置换》作品类型：科幻故事概述：黑道大佬的秘密上映时间：2020年3月19日在美国上映

Netflix出资的原创作品，讲述“义体重置”话题，这种故事不算新鲜，关键是珠玉在前，耳熟能详的《攻壳机动队》已经公认为是此类作品无人可以企及的业界绝对标杆，现在奈飞费尽心机、整出这个，貌似有些“关公面前舞大刀”的意思了。

进入影评，不多说，只聊些许关键要素，点到即止。

1，融合（日系+美式）日系主题---黑道生存游戏（纯岛国特色）美式科技---义体+记忆体（有抄袭“攻壳”之嫌）

2，特色（画质+声优）画质：视觉冲击，“硬派”（类似与Jojo与健次郎，血肉横飞、刀光剑影）匹配“和风”（庭院、纹身、道义），刚柔相济，美不胜收。

声优：没有比较就没有伤害，在下看的是日文版，对于美语版实在无感，相比之下，日本声优的水准与气势远胜于老美的牵强与做作。

3，主题（权+义）什么是“权”？

即：权力，黑帮初代为了“权力”，让其手下（继任者）相继被“抹杀”，随后利用“更换躯体”得以顺利“连庄”，这波操作真心骚气。

什么是“义”？

即：公义、正义。

黑道如此，社会如此，世界如此，万变不离其宗，望慎之。

写在最后，作为一部日系科幻片，本作胜于“流畅”（故事述说、格斗画面、配乐默契），行云流水，一气呵成；却溃于“老套”（内容、人设、结局），皆在走老路，都是疲于模仿，实在可惜。

编剧★☆☆☆☆（太一般了，“攻壳+如龙”的合体）监督★★★☆☆（讲故事能力不足，好在画面百里挑一）声优★★★★★（日系声优，无人能出其右）剧情★☆☆☆☆（故事相当低端，埋了一个“Margot”---纹身师伏笔，还算有点意思）视效★★★★★（炫丽，惊艳）音效★★★☆☆（ED再次致敬“攻壳”）推荐度★★★☆☆（看过“攻壳”的，建议直接略过）

改编自 Netflix 自家影集《碳变》的 3D 动画《碳变：义体置换》（Altered Carbon: Resleeved）定于 19 日全球发行。

超清支援，公众号“影漫博士”已收录原作小说《碳变》由 Richard K. Morgan 所作，描述在未来世界中，人类的记忆跟意识可以透过储存装置「备存」大量生产，并植入可以汰换的「义体」，达到永生不死，除非备存遭到破坏。

《碳变：义体置换》描述大型黑道集团「水本组」的刺青师荷莉，同时被计画叛变的副总长真司和国连 CTAC 部队盯上。

具有超群战斗能力的男主角武科瓦奇，被奉命保护荷莉，迎击夹杀而来的义体忍者和部队菁英…

本作由《星际牛仔》佐藤大和近藤司联手编剧，人物设计由《机动战士钢弹 雷霆宙域战线》太田垣康男负责，动画则是《Love Live! 学园偶像祭 全明星》、电视动画《怪物弹珠》ANIMA 制作。

《碳变：义体置换》制作团队导演：中岛丈、冈田义之编剧：佐藤大、近藤司角色设计：太田垣康男CG 监督：菊地莲音乐：MONACA动画制作：ANIMA配音人员（日语方面）：铃木达央、佐藤利奈、朝井彩加、中田让治、山内健嗣、山本兼平、石井康嗣

Netflix科幻惊悚剧《副本/碳变》推出动画剧集，《副本：义体置换》发布预告，3月19日上线。

《星际牛仔》编剧佐藤大创作剧本，设定在真人剧已展开的那个赛博朋克风世界，继续“人的意识数字化，可以换不同身体”，日本黑道、CTAC部队、忍者、一个女孩……各方大开杀戒，武·科瓦奇再次登场。

Netflix科幻惊悚剧《副本/碳变》推出动画剧集，《副本：义体置换》发布预告，3月19日上线。

《星际牛仔》编剧佐藤大创作剧本，设定在真人剧已展开的那个赛博朋克风世界，继续“人的意识数字化，可以换不同身体”，日本黑道、CTAC部队、忍者、一个女孩……各方大开杀戒，武·科瓦奇再次登场。

先说结论：从副本第一部追过来的希望不要太高，这次售后完全不能消除副本烂尾的阴影。

看完之后觉得不对劲，分析了一下STAFF脚本: 佐藤大、近藤司人物设定: 太田垣康男动画制作: アニマ导演: 中島丈、岡田義之音乐: MONACACGスーパーバイザー: 菊地蓮来说一下槽点：网飞一直宣称是攻壳、CB的编剧，唯一涉及这两部剧的就是佐藤大，我不评价他的编剧风格，但实际情况是他只是攻壳、CB的单集脚本，说白了，网飞在借那些作品打擦边球，为了吸纳更多没看过副本的SF粉丝给网飞充钱。

编剧为了解释设定，某些台词真的尴尬到爆炸。

另外这个近藤丝，查了一下是个美籍日裔，而本片是他的第一部作品。

这真的不是网飞为了控制剧本安插的眼线吗。。。

人设是一个漫画家，有很多高达的原作都是他，但本作是他第一次做人设，我个人还是挺喜欢的，满满的日式中二，武器设定真的可以给无主之地出个DLC了。

还有就是主角的客户几乎和小丑一张脸，自己体会

两位大导演直接查不到名字，可见预算有多充足动画制作：

中国的公司，找了个日本人注册，美国人投资，优秀。

别的作品查不到，猜测网飞这次策划都没有工作室敢接，找了个皮包公司背黑锅。

两位大导演，名字作品一概查不到，我就不诬陷两位了音乐外包给MONACA，神前晓所在的公司，搞不好是预算大头，但是开头直接复刻攻壳机动队可以说致敬也可以说偷懒CG监督：查不到期待攻壳SAC2045的同学可以散了，网飞给爷爪巴补：实在想看的等日配，英配那股街头气息配上日式浮夸演出简直让人想笑

可惜了这个画风和卡通渲染了弥红灯闪耀，巨型投影招摇！

妥妥的骚波朋克风。

就连背景乐都想学攻壳机动队，但很可惜剧情和最终的动作设定都很难达到及格线非常平庸，甚至幼稚可以说是披着少年动漫的皮幼儿的动画！

故事简单俗套，人物设定装逼细节逻辑更是一塌糊涂作为动画而言也不入流跟画风完全相反的编剧真是失望之极后半段甚至最精彩的BOSS对局我差点没睡着！

无聊啊也许是我口味高也许真的是太敷衍期待续作能有及格水平发挥

影片开头追逐戏的BGM里用了《傀儡谣》，可能是想致敬《攻壳机动队》。

可惜这部电影比《攻壳机动队》的水平差了太多，只是一部除了开头告诉你这是赛博朋克，剩下的所有地方都不赛博朋克的"赛博朋克"动画电影。

3D投影的巨大女性招牌、混杂着汉字和日文的霓虹灯、九龙城寨式的街道，这些的确是赛博朋克风格标志性的内容。

但光有这些是不够的，背景设定是赛博朋克风格，那角色的思维也应该在赛博朋克时代。

而《义体置换》中的所有人都仿佛都来自21世纪初"。

整部电影的观感就是一群原始人坐着直升机拿着弓箭去林子里打野猪。

躯体只是一个可替换的零件，我们有牛逼的技术可以传输意识。

所以必须不能把意识在云端备份一份，必须得把意识储存在终端——这样就可以被敌人把存储器"堆栈"打爆杀掉了。

我们已经掌握了牛逼的脑机接口，可以让人们的意识无缝连入虚拟现实。

所以我们只拿这个当通讯软件用，人类还是脚踩大地在舞池里蹦迪，在VR里蹦迪是不可能的这辈子都不可能的。

我们是这个星球最牛逼的黑帮，所以大战在即部署的组员加起来不到20人，主要作用是当肉桩试刀。

纹身师是我们组长传递仪式的关键人物，有牛逼的忍者要杀她。

所以我们先派两个炮灰去保护她，再派八个炮灰去保护她。

无招胜有招，没有保护就是最好的保护。

纹身师是我们组长传递仪式的关键人物，关键就哪里？

关键在她会按按钮。

强调无数遍纹身有重大的意义，但实际上没有任何意义。

被夺取的身体的堆栈早在传输过程中就被格式化了，所以纹身本质上就是个障眼法结果还真有功能，堪比拍电影用真枪真子弹把自己打死了的乌龙事件。

刀枪不入的牛逼机甲，硬吃枪榴弹仿佛如扫灰，重型穿甲子弹打到身上连个凹痕都没有。

我们的超级AI用什么对付这种牛逼的机甲呢？

烟花。

主角们如果不知道烟花干不掉机甲，那他们就是蠢货。

主角们如果知道烟花干不掉机甲，还傻乎乎站着仿佛敌人已经被消灭了等着被偷袭，那他们就是比蠢货还傻逼。

霓虹灯、平民窟、虚拟现实，光有这些是不够称之为赛博朋克的，必须有足够多的细节支撑这部电影的真实性，才不会让人有别扭的不适感。

在此基础上，如果有哲学思考；最好，没有，也无所谓。

可惜这部动画电影只是徒有赛博朋克虚名的《极恶非道》罢了。

(影评彩蛋)《副本义体置换》是2020年上映播出Netflix原创动画电影推荐，是《碳变》影集的动画版本，可在Netflix线上看，故事背景设定与“碳变”是同一个电影宇宙中，剧情在描述武科瓦奇来到拉提莫星球，接受黑道水本组的任务，调查棚濑田先生弟弟的死因，但却牵扯上CTAC殖民战术突击队，种种谜题都迈向不安的结局，到底最终真相是什么呢？

副本动画故事时间轴

《副本：义体置换》与《副本》影集为同一个世界观，那动画版与真人版的时间轴顺序是什么呢？

假如有仔细观看《副本》第一季与第二季的观众，不难发现《副本：义体置换》是一个前传故事，虽然官方没有明确表示之，但有许多线索都能推敲出来，第一、武科瓦奇与亲妹妹莱莉川原尚未相认；第二、有一段台词有明确说：“这是发生在法肯纳与你妹妹死亡后的一年”；第三、武科瓦奇这次的发案对象为“水本组”黑道的棚濑田先生，他便是《副本》第二季中的黑道大佬Tanaseda Hideki，真人版是由詹姆斯塞托（James Saito）饰演。

副本宇宙发展的可能性？

“碳变”这个IP宇宙可以无限的做延伸发展，纵使《副本》第二季评价不如预期，有无第三季还是个未知数，但动画版的《副本：义体置换》却开创一个无限的可能，就如同《名侦探柯南》一样，每一次的杀人命案或未解的悬案都可以独立成一个故事，这些短篇集只要在剧情中加入一丁点与整个主线故事的世界观有所关联的元素，便能让许多粉丝们高潮了，反正只要有武科瓦奇，画面又是充满大尺度的血腥与暴力，再加上赛博庞克的风格，其他就是比编剧的创意发想了！

副本义体置换血腥与残暴

《副本：义体置换》同样维持很“碳变”的风格，全片可以看到血液恣意喷洒，每5分钟必定有人死亡或四肢分离，动作戏的呈现更为华丽且震撼，尽情发挥动画版的优势，将各式武打上的动作增添不少绚丽的技巧，虽然偶有超越物理现象的情况，但在极为热血又激昂的观影情绪之下，似乎也不会如此理性的思考这些是非逻辑了！

Netflix大数据下的产物？

《副本：义体置换》在观影时，一直想到当初参加《罪梦者》宣传记者会时的心得收获，当时Netflix亚洲区的负责人就曾提到，这部华语影集是在大数据之下所诞生的产物，融合许多观众想看与期待的元素，包含黑帮、背叛、亲情羁绊（兄弟情）、打打杀杀等，《副本：义体置换》似乎也是如此，融合各项讨喜的概念与设定，但较为可惜的是，编剧并没有夹带著多大的野心，或想要更近一步的扩展世界观，而是选择老老实实地将一个略显平凡的故事给说完。

副本义体置换评价好看吗？

超清支援，公众号“漫博宝库”已收录《副本：义体置换》比起中规中矩的《副本》第二季来说，观影娱乐实在高出好几个档次，不仅动作戏让人看了热血沸腾，十分流畅且充满创意，血腥得程度也是无限上纲让人非常过瘾，剧情节奏带劲且快速，氛围营造堪称上乘，再加上完整的悬疑推理故事，逆转性的惊喜结局，让此片注定成为与“好看”二字划上等号，非常推荐《副本》的粉丝们，一起来追这部动画版的《副本：义体置换》！

电影是《副本》的衍生剧，画面配色什么的倒是没的说，处理的都挺好，但概念和剧情都很一般，先说概念，人类的意识可以数据化然后身体可以不停的更换，变向的永生，这概念不怎么新颖，《攻壳机动队》很早很早就探讨过这个话题，后来的《银翼杀手》《银翼杀手2049》也在不停的讨论，也不停的在深挖，但《副本:义体置换》等于是用自己的话又说了一遍，至多就换个几个词语，中心思想没变；再来看看剧情，剧情也没什么深度，开篇背景的倒是很宏大，但最后落脚点却是什么黑道阴谋啦，反派想一直永生啦，格局不大；所以总体来说，概念陈旧，剧情落俗。

多提一嘴，片里那个纹身师最后出场的衣饰，特么像桔梗。