倚天屠龙记之九阳神功

本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的，幕后神操作整得人气不打一处来。

烂烂烂，烂到家了。

王晶版《倚天》千万别去看，别交智商税。

从流出的宣传片段来看，基本可以判断是部雷片。

挂名王晶，它只是部网大啊。

我来说说理由。

一、演员形象完全不符合原著。

四十岁的林峰硬撑也就算了，甄子丹演张三丰什么鬼？

当年洪金宝也算慈眉善目，仙风道骨。

甄现代气息这么重，一贯“我要扁十个”的作风，跟“宗师”二字完全不沾边。

这灭绝师太倒长得面目慈祥。

除了文咏珊、方中信有点谱，其他都是绿毛水怪的cosplay，虎年春节整一台化妆舞会呢？

二、一句台词秀出文戏下限。

张三丰喝斥张翠山：“你说话不用那么硬。

”硬？

ing？

我脑梗得硬了。

用词滥污，宗师也不会说这样低级的对白。

窥一斑而知全豹，从中可知文戏会垮到什么程度。

一出戏完全以咖位为导向，而不看重角色是否契合，十九都是滥片。

后金庸时代，滥片层出不穷，只会越来越滥。

一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱，最终结果就是劣币驱逐良币，把金字招牌做成滥大街。

拍的不算糟糕，就是情节太熟悉，少了些许惊喜。

台词部分除了某些调侃比较跳戏外，也还合乎情理。

当然，最打动我的还是那种江湖气息，充满了自然的野性。

演员大都来自香港，所以在审美上有点出入，不过论实力的话甄子丹、古天乐、林峯、文咏珊都是极其优秀的。

如果对画面不满意，也只能是导演的锅。

跳脱一下，我真是无比羡慕张无忌这个角色，功夫上九阳神功和乾坤大挪移一学就会，感情上小昭、周芷若、赵敏个个都漂亮……

除夕和家人同看22版《倚天屠龙记》（如上图海报）想去看看张无忌兑现他答应赵敏的第三个心愿没有……还为偿还我自己“想救六大派，来大都找我吧！

”的念想……犹记观影当年93版《倚天之魔教教主》里张无忌化名曾阿牛在光明顶打退六大门派的爽感，以及朱元璋从密道出场时大家笑成一片的场景。

我是一个典型在武侠世界里长大的80s，我特别担心我的快乐娃们不懂……（捂脸）但看完新版，不可谓是不失望的，不过失望之余也借着电影顺带琢磨一把失望里的指望。

关于真象“爷青回”里93版的人物各有特色：李连杰的张无忌脸上赤裸裸的权力欲望妆遮不住，这版里林峯看来只知道撩妹，于张无忌这个人物招牌式的“色”字演绎到位，但“忍”字上毫无建树；洪金宝的张三丰演出了一颗桃李成溪的赤子心，甄子丹这个上门女婿功夫虽俊却撑不起一代宗师的衣钵，你无法拥有自己未曾体验的经历；张敏的赵敏男扮女装一袭白衣清艳绝俗，邱淑贞的小昭一席红衣娇憨伶俐，黎姿的周芷若心狠手辣却楚楚妩媚。

唯一宽慰的是，新版里灭绝的颜值总算跟其狠毒相配了，请自行脑补《金枝玉叶》里的福贵人脸。

当一个女演员的角色让你暂时忘记了她的美貌，像刚才春晚小品里的话“你给TA一个机会TA就超越了自己”。

新版里大概只有华山二老还保持了原来的水准，峨眉派集体亮相的画面实是不忍卒读，是某整容医院合格的植入式广告无疑了。

93版人物魅力的秘诀不仅在于演员的颜值，更因为这些人彼此相映成趣。

譬如扮演宋青书的，成功演绎出一个贱人的下贱，但显然贱人未必没有贱人的缘由和意图，在正派面前都是如此合情合理。

再譬如被设定从头黑化到尾的周芷若，满脸心机的纸片人让血债血偿的套路显得如此解气。

想必也不是每个演员都能幸运拥有张曼玉的演技，只要选对了，演员和角色恰如其分未必不是一种出彩。

每张脸是各自不同，合在一起是千姿百态的生命，神奇的导演用简练的笔法勾勒出强烈的对比效果、和饱满的视觉力量、以及天衣无缝的创新意象。

关于真情除了个性鲜明、豪华颜值，我还喜欢老版的打戏过硬，和配乐到位。

六大门派围攻光明顶那一幕，名门正派们反被魔教的五行旗团团围得水泄不通时播放的那首歌带感，军马、烈日、黄沙、鲜血、残肢映衬着“生生世世”的缠绵悱恻，令人观之难忘。

一样的胡闹没常理，我们那个时代的烂片又无厘头又恶搞，但看起来真爽，回忆起来更爽。

剧里有句名言：“越漂亮的女人越会骗人”，后来杜撰出“越忠厚的男人越会骗人”等延展系列。

一部好的电影不仅需要审美正常，令人信服的台词背后是剧情合理。

就像故事里最终赵敏得到了张无忌，而非周芷若，并非因为张无忌觉得周芷若不如赵敏好看，或者周芷若能力不如赵敏强，相反她天赋秉异、武艺高强、人脉强大、心思缜密，但在张无忌的心中一早便已认定了赵敏像他母亲，他说，“她长得好像我娘。

”不管原著、还是电影里，赵敏歹毒归歹毒，始终处处为张无忌一心一意付出，无怨无悔不求回报。

小说里有一段写她与父兄决裂时，汝阳王说道，“敏敏，你的伤势不碍么？

身上带得有钱么？

”张无忌值得不值得，不重要。

在这段关系里，一个人为另一个人付出身心，是无需思量、天经地义的事；而同期的周芷若只想着拿着倚天剑嫁给张无忌、以及做掌门。

关于真意倚天屠龙里众多大侠里我独爱张翠山，风流倜傥、通达爽朗，93版是吴镇宇演的，从靓坤起我心水了一路，然而这次的古天乐是垮掉的张翠山，岁月在每个人脸上留下的是曾经遇见的那些人、和那些年做过的事。

也许不是因为28年之后的王晶老了，也不是爱看龙虎武师的我们老了，而是老底子的世道不在了。

血泪铸成的辉煌，在迎接下一个S拐点前，必将遭遇人走茶凉的辛酸。

说回电影，一部电影究竟是拍给谁看？

当年的版本显然不完美，却是那个时代香港繁盛电影的真实缩影。

不美貌，但胜在一段青春妖娆，自成活力。

说到底还是真实比完美历久弥新。

导演通过电影表达的是怎样的自我？

同一部电影拍第二次的进益在何处？

这次又是如何定义不同的自己？

若30年前是一次大胆的解构重构，如今是不是乏味的复制拼凑？

若今年这部电影能大卖，要么是我们对情怀太渴望了，要么是我们对烂片脱敏惯了。

谁说中年就要放弃？

谁说中年人不能奋进？

中年人不行动，垮掉的是三代。

当年王胖子说下半集投资未到位，如今投资看来是到位了，看故事的还是那些人，讲故事的却忘了大都的承诺。

遗憾的还是那句话，“想救六大派，来大都找我吧！

” 公众号：加加的故事

本片刚爆出时可谓把观众的期待都吊了起来，本以为会是魔教教主的续作，结果只是王晶用来消费情怀之作，作为魔教教主的重制版，虽然改了许多，但也保留了一些魔教教主的框架，华山二老的老梗虽然还在，不过本作的风格要比魔教教主正经多了，连带着华山二老都收敛了些，值得一提的是本片还多了些许原著人物（主要是杨逍），不过武当依旧只有六侠，蛛儿还跟小昭融合了。

接着说下本作的最大失败之处——选角，尽管我很喜欢古天乐，但本作里的张翠山一家三口子可比魔教教主差远了，古天乐这卷毛哪有银钩铁划张五侠的影子?（其实倒也真像个从冰火岛上回来的野人）张敏更是薄纱本作所有的女角，本作也就带点异域风情的小昭有点辨识度了（尽管被邱淑贞薄纱），至于张无忌，只能说无功无过吧，顺带一提这版的张无忌可要比魔教教主里那个腹黑的张教主伟光正多了（被冻的阳顶天:?），但也因此缺少了让人印象深刻的点，显得人物形象单薄，我对这版张无忌印象最深刻的其实还是用乾坤大挪移嚯嚯阳顶天尸骨（这么看来其实跟李连杰里的半斤八两，甚至更深藏不露，更腹黑呢）。

还有张三丰，甄子丹的张三丰不仅更为憋屈，也没洪金宝那般亲切，感觉武当六侠间的感情也没前作那般好了，这版的张翠山不是自杀而是被群殴死的，张三丰也就拦了手倚天剑，其他五侠直接置身事外了，且本作不仅没有五侠为无忌驱寒的情节，张翠山死后其遗孀殷素素没自杀，少了名台词不说（越漂亮的女人越会骗人.jpg），从宋青书敢肆意欺辱母子俩就可以看出，五侠对母子俩的态度了（至少能看出宋远桥的态度，后面为了避嫌都没跟被周芷若刺伤的无忌相认），说到宋青书，其实前作里就够脸谱了，本作的塑造更少，再加上少了演员的加持，就成了一普通的工具人反派。

其实说到底本作在观众缺少对角色的粉饰滤镜下，不合理的降智之处尤为明显，显得突兀而破坏观感，人物和剧情都这么失败了，要不就当作动作片看看武打吧?然而，本作的武打相比前作可谓退步了许多，总之就是没啥好看的。

明星阵容是全部够了，古天乐甄子丹都上了，王晶的号召力确实可以，如果是单独一部电影也许骂声不会有这么多，但前面那部实在是太经典了，在大都等来的是这么个结局，当时张无忌和赵敏估计早分手了。

说回电影，女主颜值都挺无敌，赵敏稍差了点，张无忌太老了，绿柳庄那段过山车没啥新意。

情节太乱估计是剪辑的问题，算了看在明星和特效份上给个好评吧

可能是我观影水平太低，又或者对金庸小说中毒太深，我觉得这个片子真不是烂片。

从拍摄，到讲故事都挺好。

就是女演员的整容脸，还有一帮香港老戏骨一出场就觉得像谁谁谁，有点让人出戏，其他都不错。

我觉得王晶拍这部戏还是挺认真的，不算纯粹的圈钱之作。

当然，由于是一个老少皆知的故事，看的时候没什么故事悬念

1980-1990年代是武侠大剧的黄金时期，也是伴随我们成长的岁月时代。

那个时候也是香港作为东西方文化（经济）节点的最闪亮时刻。

金庸传承中华文化渊源，借鉴世界文学名著、情节、人物逻辑，融合自己情感经历，呼应上升期亚太华语社群读者的武侠宇宙，结出了永远经典的果实。

得益于1950年代开始从大陆上海迁移的一批影人的传承、和邵氏等市场化公司崛起孕育的群众基础，香港影人们将金庸等武侠世界与香港城邦化无政府主义的某种“江湖”生态，从胡金铨到徐克、王晶等一代创造者们，演绎了迄今为止最有代表性的几代武侠剧；这也是我们为什么一直觉得港片武侠才是真正的武侠剧而不是张**等土味十足的土匪剧的原因吧？

然而那个曾经的武侠片滥觞的江湖——香港的现实和格局——已经不复存在了；而且从内地到亚太以及整个华语文化圈层的武侠伦理环境、共识基础也发生了巨大的变化。

更有媒体世界电子化、网络化对电影本身这一载体的巨大冲击。

我无从更系统地分析列举，简而言之，曾经的那种“江湖”已经远去所以，惊天的《倚天屠龙记-魔教教主》已成绝唱，后不见来者那分对江湖形制和现实格局的隐喻、对侠盗正反的颠覆和揶揄、对英雄人物的解构和重塑、对男女情感的微妙甄别和夺目刻画，包括综合服化道、音乐画面感、节奏把控等的营造，除了畅快淋漓的观影、就是赞叹感喟的回忆；然而世事不可料，我们已经接受了它的没有结果的等待我想新版《倚天屠龙记》的出炉是两个方面的合力结果：出品方试图通过这个大IP比较稳妥地锁定市场；王晶等试图重新组合资源再续前缘一圆未圆的续集梦——这一切的基础，我相信仍是对那个武侠江湖的认可和期待所以首先，我感到在两部新剧里仍然还是在一定程度上贯穿了《倚天-魔教教主》（而不是后来的几个翻拍版本）的核心意味；虽然故事和人物有少许的改变，但仍然遵从原著和原版的结构和定位，单从这一点上，我感受到了制作者的心意和诚意，也在一定程度上，获得了那种久违的武侠片的观影感。

其次，整体风格上尤其是服化道场景上，还是花费了一些精力看得出来。

这固然是今天技术发展的体现，总体来看，风格色彩定位还是比较合适；有些地方复制《魔教教主》的场景应该是刻意为之，另一些地方当然要配合新的故事人物进行创造。

电脑虚拟技术有助于展示冰火岛等魔幻场面以及超人漫威动漫感的打斗场面，虽然是有些人物画面脱节的游戏感——这个后面另说——倒是丰富了影片画面，体现出这个时代综合影视水准的较高制作品质。

第三，林峰演的蛮好，我觉得符合小说和心目中张无忌的印象，甚至超过了过往版本里水准最高的吴启华，两人在年龄上都没有优势甚至是劣势，但是都在性格举止上最接近于金庸先生小说里正直、善良有点优柔寡断的定位；比较而言，林峰甚至更加胜出一些。

李连杰的版本是颠覆性的，虽然也有特点，但是与金庸先生原著不太符合。

其他几位男性角色也很老辣，都有很深的港片和TVB锤炼，虽然有凑戏之嫌，但是实力摆在那里，又是熟悉的套路，演起来得心应手。

至于受情节的整体限制那是另一回事了。

金毛狮王自然不必说，专业户；明教四大法王都很形神一致；张三丰的甄子丹有武星的身手和叶问的老练，做武林泰斗又升级了！

连王保保和宋青书、六大门派都很到位。

第四，自然明显是女角都不给力了。

从选角和演绎，都有明显的差距。

赵敏的文咏珊无论从外形——为了和张敏相似特意找了她这个瘦脸？

——还是演技都不在线，对赵敏的公主范流于形式，对聪敏刁钻的把握有不足，对真心用情挖掘不够，一则是功力不够，二则这一代对武侠片相对陌生吧？

周芷若外形人工化就不说了，前有佘诗曼一姐的标杆，这位新手在表演上也有模仿之处，只是在整体性上还很生硬，几场关键戏也留于形式化，没有立体起来。

小昭恐怕任谁都难以超越邱淑贞版本，本版也以她来串联故事，人物形象行为逻辑还是连贯不足，比如现在回想影片，我脑海里却反而是《魔教教主》里的小昭！

第五，动画技术的应用，既是特色恐怕也是问题所在。

武侠片的核心仍是故事、人物和情感，技术只能是服务的，虽然有时候能加分整体。

比如漫威系列。

在全片的打磨不够精细的整体不足下，技术过于突出就有喧宾夺主、导致影片MV化、游戏化的倾向。

最后，正是整体的编导的主要硬伤，造成了整体的差距。

尊重原有的小说逻辑是个好事，也是相对比较稳妥的市场应对方式。

何况，金庸的原著精神，在内地传统读者那里还是有很高的认同度的。

可是问题在于本次翻拍相对于这样的叙事，缺乏了相关人物的深度挖掘，要么是基本没有超越原有故事人物在不同优秀的影片里的既有水准，而本次的演员们虽然在形式上和定位上都相对准确，却没有体现出更多的个人挖掘和有感染力的演绎，正如上文说到，内容和形式上虽然看起来符合原著，但在人物和情节的细节上就流于表面，情感张力和观影体验都缺少了深度和力度。

这和这部片子的制作团队尤其是演职员的构成仍有因果关系吧，虽然他们都有很好的TVB背景潜质，但是或许是一种赚快钱的模式，导致了总体上的轻描淡写。

宏观上，香港这个曾经诞生出经典武侠剧的社会商业等生态系统已经发生了演变，那样的江湖，那样的英雄主义，被对立撕裂的戾气取代，在这样的环境下，各方还能平心静气、充满诚心去诠释不复存在的江湖侠客情绪么？

这应该也是原因之一吧。

固然如此，从《倚天屠龙记》这个大的IP辐射力和本片的基本印象而言，这两部影片还是可以在闲暇之余观影的。

我承认标题有吸引你们进来看的成分，但如果不这样，你们只会挑符合自己观点的看，然后一拥而上满足存在感的蹦起来骂，那毫无意义。

我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？

那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。

就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。

同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。

我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。

就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。

现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。

最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。

我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。

我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？

如果确实是烂片，可以骂。

比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。

），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。

不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？

要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。

因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！

部分剧情三观不正！

”你们敢吗，有这个脑子吗？

说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们：一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？

还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？

我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？

说来让我有点惭愧，这部电影在2020年就被我放进了“想看”豆列里，没想到等了快两年以后迎来的竟是一部网大。

但看着平台上铺天盖地的差评，又有点庆幸王晶在最后“忍辱负重”换了个低调点的渠道发行，否则走院线上映，就更加晚节不保了。

印象从《风云Ⅱ》起，我已经有十余年没看过香港的武侠IP电影了，这既因为题材的市场热度不断降低，也更因为这些年就没几部有质量的香港武侠片上映，武侠这个题材正如老态龙钟的香港影视圈一样，势不可挡地走向衰落了。

虽然，我很不想再说年龄的事，但这貌似是现在港产片绕不过去的话题。

42岁的张无忌，45岁的宋青书，51岁的张翠山，平均55岁的四大护法、56岁的光明左右使，连赵敏的扮演者，我心的一代嫩模女神文咏珊都已经33岁了，全部刷新了史上最高龄的《倚天屠龙记》角色阵容，实在很难叫人无动于衷。

本片始于无忌一家藏身冰火岛，开头就是一段远赴冰岛航拍的风光大片，熟悉的瓦特纳冰川映入眼帘，足见资金投入还是可以的，不枉两年来的各种宣传。

画面与特效也是新版最大的亮点，即使网大感明显，但还是比一系列前作出色。

而作为武侠片，看甄子丹打拳也蛮享受。

那本片之所以在网上被骂成狗，除了演员，就是剧情本身了。

以前，我看的是2001年TVB拍的吴启华版，虽然比硬件略显简陋，但确实拍出了小说侠肝义胆的精髓，30多小时的片长才勉勉强强将故事说完整。

而本片上下两集时长被压缩到4小时不到，多少内容被省略可想而知，同时编剧不思进取，在魔改的基础上，实际对比众多旧版毫无创新，既不讨好新人，也得罪了原著粉。

再加上令人大跌眼镜的选角，颜值要靠南下大陆妹来撑之余，大陆妹又整容得太厉害，确实很难叫人不倒胃口。

其中，曾在《追龙Ⅱ》中有过惊艳出镜的邱意浓，也许是针打多了，全然没有了曾经的灵动和性感，造型俗套，神情面瘫，表演木讷，全方位输给了文咏珊，白白浪费了周芷若这么重要的角色，实在令我失望。

倒是看本片夸张做作的演出，与大陆妹角色让人尴尬到起鸡皮的粤语配音，其实还挺欢乐的。

所以，奉劝各位不妨把本片作为一部喜剧片来看，带着吐槽的心态去面对，说不定会发现它不一样的一面。

看戏看全套，马不停蹄准备看下集。

既有前车之鉴，相信再没什么可以惊吓到我了。

说实在话，我第一次看到这部电影，我花钱买了，而且还买了两部，真的是亏大发了。

开场的时候他就说改编自金庸的倚天屠龙记，呵呵，就欺负金老不在，就使劲抽他孩子是吧？

开场冰火岛的时候，我实在没想到这特效能有三毛钱，很不错，很不错。

徐锦江演了那么多年的金毛狮王。

再看回张翠山，张翠山这么老的吗？

看起来他的孩子都应该成年了。

古天乐是个帅哥，但是他现在的年纪显然不符合这个角色。

殷素素，我觉得选角有些奇怪，我承认朱晨丽很漂亮，但是不适合妖女这个角色。

还有就是周芷若的娘居然是峨眉的弟子，简直震惊了我一整年。

是不是把纪晓芙的戏份都给了周芷若的娘？

把周芷若跟杨不悔合成一个角色。

殷六叔的老婆没了！

可以解释一下，为什么峨眉的弟子可以看一眼就看出殷素素头上的那根簪子是武当信物，而且还特地给了个标注。

等他们回到武当的时候，古天乐的张翠山，他妈的不是自杀的，是跟别人血拼，拼不过死掉的。

武当的张五侠实力就是那么弱的吗？

还有那句“不再是武当弟子”，编剧的脑子是灌了屎吗？

殷素素也不是自杀死的，是中了玄冥神掌，死在回冰火岛路上的，连最经典的台词都改没了。

当我听到甄子丹用粤语说“滚”的时候，好像一道天雷劈中了我的脑袋，脑袋嗡嗡嗡的。

看国产片，硬是看出了译制片的感觉。

还有不知道怎么想出来的《楞伽经》。

甄子丹的张三丰说，我师傅圆寂之前告诉我，所有武当弟子都不能学《楞伽经》。

然后

哦，原来前面张翠山说自己不再是武当弟子，是为了这做铺垫，真是十分严谨！

张三丰前脚说自己师傅不允许武当弟子学《楞伽经》，后脚就带张无忌道到藏经阁，故意用内力震出《楞伽经》，让张无忌看到。

把一代宗师刻画成一个二流子，也没谁的了。

宋青书在王大师这里一直都是脸谱化的反派，在吃饭的时候他跟张无忌的打斗，笑到我了。

张无忌的九阳真经是谢逊教的。

谢逊！

这跟郭靖的降龙十八掌是杨铁心教的一样离谱。

林峯的张无忌出场的时候，我已经不想吐槽了，因为别人已经吐槽过很多遍了。

云千千一出场，我不承认她是小昭。

王大师，真的是一个很神奇的人物，之前还骂赖美云，说人家不好看。

结果转身毁了自己塑造的小昭，是不是别人毁不可以，我毁就可以，对吧？

……文咏珊的赵敏出场，有时候弹幕一堆人在刷，我不知道有什么好期待，和有什么好舔的。

说好看算不上好看，也看不到英气。

唯一值得夸的可能就是她的台词吧，听起来比较顺耳，弹幕都在说是原声，我觉得还行，其余人听起来都像配音似的，听着我老难受了。

可是我刚刚感到一点点欣慰的时候，奇怪的口音再次出现。

这么说吧，王晶这部片子就是拍出来挨骂的。

我也知道骂得越多，热度越高，但是我还是忍不住要骂。

周芷若周芷若好像是对小时候的张无忌有一饭之恩，给改没了，改成张无忌安慰小时候周芷若，还送了她一块琥珀。

这两部片子就是粗制滥造的垃圾。

没眼看。

我看不下去了，这12块钱当我扔进咸水海了。

我好后悔啊，有这钱我不如去B站买《扬名立万》。

……………………………………………………回复评论区（我又没有钱拿，打个屁广告，您要是说我打广告的话，可以把我的广告费给结一下，我不介意的。

）我最讨厌别人怀疑我的目的，我哪怕是蹭热度也不会去赚烂钱好吗？

你以为所有人的内心都跟你一样吗？

我只知道我喜欢的东西就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

stm打广告，不要钱你请我看吗？

…………………………………………………………我就是个金庸影视作品迷，哪一次金庸出新作品我不是跑在最前头的那一批？

去年的垃圾版《天龙八部》，还有两部《射雕》的网大，我当时我没有爱奇艺的VIP，都是开了VIP看，真的是瞎了我的眼。

我早就知道金庸剧会一年比一年差，但是我还是想看呀。

我只是想说，如果没有金庸这个标签，哪个人会心甘情愿的找罪受？

现在这个阶段，相同的价格，金庸的影视作品是性价比最低的。

因为是这个大IP有钱捞，所以拍得再烂也会有人买账。

没有最烂，只有更烂。

我小时候是陪着老妈看珠江台的武侠剧长大的，我也对武侠世界我一定的憧憬吧，长大以后就不知道为什么情不知所起，一往情深。

垃圾玩意儿！