兄弟班

看摩天营救出来比较失望，却碰上兄弟班包场。

于是和墨同学一起看了此片，比“摩天营救”干净好多了。

至温拿：兄弟同心 薪火相传以下内容是墨同学的：《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片，四位少年组成了“losers’’乐队，并且拿下了学校乐队总决赛的名额，但鼓手阿友却要去加拿大，但为了兄弟们，一向听话的阿友向父亲反抗，并决定离家出走，但一切因为老大阿伦的离开而改变，曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征，但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。

正如其他电影一样，剧情有了反转，老大阿伦回到香港，再次和他的兄弟们聚集，这就是“winner’’乐队的成立。

乐队逐渐爆火，但也同时带来了各种问题，最终导致乐队解散，阿友和阿b依旧人气爆棚，但其他四人却举步维艰，五年过去，令人意想不到的事发生了，阿友和阿b回归，温拿重组，但这一次，不是二人主唱，而是五人一起。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。

看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。

单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。

但事实是，他做到了，他震撼了所有人。

其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。

影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。

“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。

但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。

这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。

阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。

一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。

显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。

当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。

当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。

他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。

阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。

阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。

于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。

重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。

阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。

“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。

此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。

他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。

“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。

此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。

他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。

其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。

果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。

由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。

”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。

像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。

乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。

在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。

阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。

五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。

Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。

她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。

尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。

对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。

小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。

看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。

温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。

不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。

想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。

）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

1988年，温拿乐队歌曲的《千载不变》入选“香港十大中文金曲”，2006年，温拿乐队“Never say goodbye”演唱会开了10场。

其实我们很多人都不知道他们如何“千载不变”，也不太了解不说永远之前，是如何相遇并说“Hello”的。

终于，2018年7月20日，历时两年剧本创作，乐队成员之一陈友执导的电影《兄弟班》将带我们回溯那段青春岁月，这是一部陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影。

六七十年代的香港，廉政公署还没有成立（1974年成立），黑白两道鱼龙混杂。

这是旧香港的最后时光，很多年轻人都找不到方向，不管是进入黑社会还是警察署，干的都是类似的勾当。

惠英红饰演的阿力的妈妈看到这种现象，一再强调宁可让孩子“打鼓”，也好过让孩子“打架”。

于是我们看到了完全不同于古惑仔的一个青春群像，他们在阁楼、在天台，或许是为了吸引心爱的女儿的一个注视的目光，或许只是一个纯粹的爱好，更或者是为了不跟父母一样过着日常反复平庸的生活。

电影《兄弟班》的时间跨度从五虎由七十年代踏足乐坛至八十年代中登上红馆舞台，记录了音乐兴盛的时代，那些兄弟间的真挚友情，一起奋斗、一起成长的青春时，这些都是令人动容并向往的。

正如钟镇涛所说:“我们温拿乐队是存在时间最长的乐队，国外不敢说,但在中国肯定是。

”他希望《兄弟班》的上映能够激励青年人投入到更热血的逐梦岁月中去。

海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

这种反对和嘲笑，在任达华饰演的阿健爸爸将音响店所有音响搬出来比拼谁的声音更大时达到了顶峰，然而也在那一刻，事情有了转机。

“那些被嘲笑过的梦想，总有一天会让你闪闪发光”，年轻就要不一样，父辈走过的路也不一定要重复。

这个转机蕴藏在危机之中，火灾让他们失去了排练场地，阿力也退出乐队下海经商。

就在看起来毫无起色的时候，遇到了新的主唱。

就是一股“青春不服输”的姿态，也有一颗“无兄弟不乐队”的劲头，他们以最初的“Loosers”乐队，参加香港的业余歌唱大赛，得到冠军奖后得以参加无线电视台音乐节目“StarShow”的演出，一上电视，之前所有的反对和嘲笑全都变成了赞扬和吹捧。

然而“没有谁能随随便便成功”，也有谁的青春一帆风顺，当乐队刚刚踏上正轨，乐队主唱阿伦，也就是谭咏麟的原型去了新加坡读书，乐队宣告解散。

直到阿伦无法忍受新加坡学校的校规，回到香港安分守己地工作，温拿兄弟再次重组，一发不可收。

1973年，温拿乐队正式成立，参与并创造着粤语流行音乐的历史。

每一代人都会年华老去，但每一代人都有过青春年少。

《兄弟班》再现了温拿乐队的热血青春岁月，一定会激励现在更多的年轻人勇敢地追逐梦想。

因为成长的路上有梦想相伴，就永远年轻，永远沸腾。

为情而喜欢音乐，又因为兄弟的互相的鼓励而坚持！

因为彼此的境遇而隔阂！

多年后依旧重聚，不为别的因为兄弟，兄弟大概就是最符合没有任何血缘关系的这种关系的称谓了吧！

这是一部卖情怀的电影！

但我们明知道却仍旧捧场，因为我们在追忆，或是好奇那个年代！

我离那个年代太远了！

大叔们，谢谢你们活着，你们是我们的青春的时间，又或是他人口中值得追忆的传奇！

片名不及格。

香港名会不会是“兄弟BANG”？

直接叫《温拿乐队》都比这个强。

电影的前面部分太模仿《岁月神偷》了，试图拍出70年代的香港味道，可是在佛山的影视城拍摄，并不能拍出骨髓之味。

而有些画面、场景的处理，又显得童话化、动漫画，未能全程做到以地气地道来打动人。

电影的后面则偏向纪录片，前后有点脱节了。

对了，没有贯穿的爱情线，少了色彩。

励志也可以爱情的嘛。

如果由始至终坚持70年代风情画式拍摄（如《海角七号》），又或以励志片来拍摄，又或者更加戏剧化、喜剧化，是不是更好？

别安乐队当年曾经拍摄过《莫欺少年穷》，走的是喜剧、励志路线，看着还不错的，尤其里面很多他们的歌，《不再犹豫》让人热血沸腾。

父子斗法，音响对乐队这段变成了喜剧，笑死了，郑敬基充当了林敏聪一样的搞笑角色。

父子的和解（无论是任达华与阿健、钱小豪与阿友），都是父亲看到儿子成名后。

望子成龙，是强迫儿女按照自己指定的路去走，还是让儿女根据自己的内心去闯？

这里面只有惠英红是支持儿子追梦的，可惜儿子最后却远走他方（对了，电影没有提及他的结局，不对啊，他前面抢了那么多戏份，其实电影如果把他和阿伦两个人结合成一个人就好了，可惜，陈友有点太“忠实原型”了）。

大概因为拍摄地是在佛山的影视城，所以看到了几个内地（广州）演员熟悉的面孔，有牛局长（鲁牛），而西洋菜（富贵）成了个追债的。

坦白讲，在一部香港情怀的港产片里看到两个内地面孔，有点违和。

里面接电话的台湾女工作人员也是广州的演员。

阿BOb又做了搞屎棍的角色。

林子聪没什么存在感。

酒吧斗音，打败老乐队很有点燃。

成名初始一幕还是颇动人的。

《爱在深秋》也是很带感的。

乐队暂时解散和短期重组很兄弟，很热血，很煽情。

那个眼镜姑娘是谁啊？

寓意乐队的忠实粉丝？

原来真是这个意思。

扮演者是广州演员王莉莉（奀妹）。

最后的最后，真正的温拿五虎出现，情怀到达最高点。

传说中的温拿乐队，如今以陈友导演的《兄弟班》的形式出现在2010年代的观众面前。

当年温拿五虎的青葱岁月，以及他们的糗事、奋斗史和兄弟相交又分别再重聚的全过程，有歌有泪有欢声，温拿不老，传奇继续。

电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑，又比如生性内向腼腆的阿友，因为我们是兄弟这一句话，也曾一改懦弱的形象在群架中奋起反抗，最后甚至为了不让兄弟失望，与父亲反目，放弃出国求学的机会，毅然和阿健他们组成乐队，他的兄弟们多次劝解，阿友都没有动摇，显示出对友谊的绝对忠诚。

兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

电影中的温拿乐队也有冲突和矛盾，尤其以阿伦和阿健的矛盾最为激烈，即使组合破裂后阿健依然保存着记录他们友情的照片和乐器，看到阿伦取得成就却依然愿意给兄弟献上最真诚的祝福。

如果只讲述他们五个人是如何一步步走向成功，那么这部电影也未免成为难以令人信服的青春乌托邦。

Winners 功成名就后，他们开始频繁演出，镁光灯和粉丝的目光都紧紧地追随者他们。

影片《兄弟班》并没有避讳“我们曾经是朋友“这个微妙的话题，它非常直白地为观众展示了在成名后，乐队中五个人资源分配不均，名气差别迥异，甚至连出去住的酒店房间级别都不一样。

有人在吞咽自己的自卑和不甘心，有人在小心翼翼隐藏自己的光芒，有人在力挽狂澜不让乐队解散。

可是在各种外力的促使下，他们之间的隔阂越来越严重，并最终无奈分开。

虽然中间有些小误会，但五年之约到来之际，当温拿乐队再次团聚，阳光如同五年前的一样闪耀热血和信任的光芒，五年前的那天，团队的人巡回阿伦，问他还回不回来，阿伦说回来的那一刻，这段友情就注定不会停息。

电影中的亲情十分感人，老大阿力的母亲用自己包租婆的身份做掩护，支持儿子搞乐队“玩乐队总比加入黑社会强”，她生病之后、交接包租婆的钥匙，最大的心愿依然是孩子的成长。

任达华出演了阿b的父亲，开着一个裁缝店，此处不得不赞叹下任达华的表演，他已经成为了香港电影中特殊的一种原料，表演游刃有余，张弛有度，很好的完成了角色的设定。

在那个动乱的年代，父亲为了儿子的出路煞费苦心，可是摆在眼前的也只有当印刷工和邮差。

父亲为了儿子将他绑在床上，但依旧栓不住儿子想要搞乐队的心，当儿子哭诉父亲不理解自己时，我们一定深有感触，父子之间关于前途总是存在着很大的争执，但其实每一个做爸爸的又何尝不想是给儿子最好的安排。

最后穷小子们通过自己的努力成为了大明星，在父母眼中也成为了有出息的人，这也许就是香港梦，充分再现良那个自由竞争充满无限机会的香港，让人励志。

电影的最后，以阿B的一句“兄弟无需多言”将情节推向了高潮，是啊真正的友情从来不会流于表面，流于言语，那是一种经历过风雨后对对方的笃定和心照不宣。

反观，现在在大陆上映的无论是青春片也好励志片也好，它们的内容有太多附加的商业元素或者搞笑的元素，这些电影被包装的像是精致的商品，却往往忽略了最真实最打动人心的内核。

本片由导演陈友真实的经历改编，更多的是讲述了他们那代人最真实的青春，那些不加粉饰的经历，才更能引发观众的共鸣。

电影唤醒了自己最美好的回忆，是一部能打动观众的诚意之作。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。

讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。

里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。

几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。

@沙坪坝金逸 陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。

经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。

对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。

最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....纯粹是为了感谢温拿打星 这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

每个年代都有属于每个年代的青春，然而，这些青春都有着很多共同的特质，就像看《兄弟班》，你就可以从每个角色的生活看到属于自己的身影。

就拿阿健来说，为了自己的音乐梦想，可以说和爸爸闹的不可开交，甚至上演了一场华丽的音响PK，以至于最终闹成了一场火灾，而在理想的不同选择上，也有激烈的碰撞，甚至产生了不可逾越的鸿沟。

而当这一幕来袭，似乎我们都可以从中看到属于自己的青春，在这场青春的战役中，我们始终视父母为最大的敌人，而忽略掉了他们才是最心疼我们的最爱。

这，也许才是观众看到《兄弟班》最大的收获所在，代沟是成长路上不可或缺的生活，也正是因为有了这样的代沟，让我们自己为叛逆买单，也在这场叛逆之旅中，收获了永远的兄弟情谊。

《兄弟班》是关于青春的记忆，这样的青春，是追逐潮流的快感，是打架带来的激情，是泡妞的任性一回，也是组团去追求梦想的愉悦。

所有的故事都是因为女孩的出现而发生了改变，包括将一个坏男孩变好，将一个男孩蜕变成一个男人，这种最为积极的改造，让观众感受到了爱情的美好。

而这种不加任何添加剂的纯美之爱，是青春路上不可多得的色彩，每个人都可以从中感知到自己的存在，也能从这种快乐的体验中发现自己优势的潜质。

也正是因为这种带着闪光点的青春，让我们体验到了一场最本真的人性关怀，青春最需要维护的，就是为造梦堆砌起更好的守护之墙，让每一个人都可以从中找到自己的未来。

影片在表现成长的时候，用了很多贴近现实的手法，包括和父母从理念上的不一样，闹到大乱。

不听从父亲的话出国留学，而挨了一记耳光。

合作演出之后，不被理解还被骂，甚至淋雨夜宿的场景，令人印象深刻。

这种带血的青春记忆，是每个人成长的必然。

只因尊重内心的选择，所以才会开创出属于自己的一片天地。

这种叛逆，是打破常规，带有一种积极向上的意义。

而电影的画面，热情洋溢，饱满立体，没有天花乱坠的幻想，只有落地生根的真实，尤其是这种真实感，真是直戳心窝。

无论遇到再大的困难和挫折，无论是父母的反对，路上的嘲笑，邻居的不理解，其实，都改变不了坚持初衷的美好。

正是因为遇到了这种集体反对，其实才激发出来了他们的好胜心。

于是，在这场青春的战场上，必须取胜，才能对得起自己，才能让那些反对的声音停止。

果然，当阿健爸爸看到儿子上电视的时候，那种兴奋而又激动，还带有点幽默感的场景，真实的表达了父母的爱，独一无二。

同样，也正是因为大家在一起的训练、打架、成长和蜕变，才收获了满满的兄弟情，这种纯情的友谊，在每个人的内心生根发芽，成为了一辈子都不可磨灭的记忆。

所以，才让我们看到了他们的约定，也正是这样一场约定，让我们感受到了偶像的力量，原来，他们总能在不经意间的，推动着我们前进，教会我们成长。

当谭咏麟、钟镇涛等五兄弟还在合体继续着他们演唱会的时候，突然间明白了《兄弟班》的真正意义，好兄弟，就是陪你玩陪你疯，陪你打架陪你泡妞，陪你为事业和热爱打拼，陪你一辈子，等你老去的时候，我要在你的人生里看到我努力的样子。