爱你长久

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为，没有任何语言可以表达我对你如此深刻的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我想，不论我说什么，别人都不能体会、无法理解我对你深深的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为一切的解释，都显得那么苍白、那么无力。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

我将所有对你的爱深埋在心底，永不向外人展示。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我希望，通过这样的方式来惩罚自己。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

希望在天堂的你，可以再次听到我对你爱的呼唤。

严重剧透透透。。。

一个母亲，为了身患绝症的孩子不继续忍受痛苦，结束了他6岁的生命，并拒绝向法庭陈述理由，因而被判故意谋杀入狱。

电影讲述了在15年监狱生活之后，出狱的母亲怎样面对社会、亲人和过去。

听上去很有意思的题目，可仔细琢磨之下变得有些矫情。

为什么不对法庭陈述理由以争取更短的刑期呢？

是想逃避吧？

逃避面对现实和痛苦。

喜欢沉醉在被惩罚的感觉中自我折磨自我怜悯，真的是一种矫情。

不过对于会讲故事的人来说，只有不好讲的，没有不能讲的，越矫情越激情，明知山有虎，偏向虎山行！

愈拧巴，愈复杂！

可这就需要更高的驾驭故事的水平，可惜《爱你长久》的导演没有做到。

他试图让一个拧巴的故事表现得轻松平常，结果是找拧巴的人没找到被精神蹂躏的痛快，喜欢轻松淡定的人，在最后揭开答案的时候只想骂人。

不过，有一个情节拍得很美：15年后，妹妹从电话机里第一次听到真相的时候，旁边女儿在小声地读着童话：“天色渐渐变化，我不知道能否赶上？

”王子问道。

他想到魔术师曾说过：“夜晚是你唯一的敌人，当世界被黑暗所笼罩，你就无法分辨阴影与迷雾的差别，只有狼可以分辨得出来，只有狼，但是，你知道的时候已经太晚了，你那美丽的女友就永远再见了，若是你爱她的话，就赶快！

”因为王子知道，所以心中像是被刺了一下，他想象着她，在黑暗中美丽的脸庞….这大概是最切合主题，且诗意化的一个情节了。

最后，我也是因为遗世独立的克里斯丁，才去找片子看的。

很久以前看过的一部电影，看片名会认为是一部爱情片，其实不然，影片是关于亲情和道德伦理的。

这部电影曾荣获2009英国学院奖最佳非英语片奖、2008柏林国际电影节天主教人道精神奖、2008欧洲电影节最佳女主角奖。

推荐一看。

因为爱你，我惩罚自己。

抱着悬疑心态看的，但却一直没有让人感受到紧张，全片一直带着一个问题就是她的儿子是怎么死的？

第一次看这样的电影，日常生活为单一线来讲述主人公的故事。

看完整个骗子的感觉，就像片尾曲一样。

也许，爱从来都很平淡。

我已经开始苍老，因为爱过了你，你甚至不用知道爱你的我是谁，爱恋中的每一个瞬间都可能就是一生，时光都已经不再，你比我更永恒，亲爱的没有了你就没有任何人。

我爱你已久，永不能忘。

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！

比如说，这部电影我看了就没有后悔。

杀人这个是身业，这个身业是善是恶，是要从发心来判断。

释迦牟尼佛有一世作为一个商人，得知有一伙强盗要杀五百个商人，抢夺他们的财物。

于是为了救这五百个商人，也为了救这些强盗，因为他们如果杀人了，就会堕入地狱，所以这个商人就宁愿自己承受堕入地狱的果报，杀了这些强盗，救了五百个商人的性命。

但杀人是善，是菩萨才能做到，平常人杀人起的都是嗔心。

不是第一次见到Kritstin，却第一次看她的主演，深陷泛黑的眼窝，紧抿的嘴唇，神情木然，也许加了一点化妆，这个叫Juliette角色是一个几乎枯竭的女人。

一个坐了15年监狱的女人，因为杀了亲生的儿子。

她的出现，就像一个迷，一个大大的问号。

她为什么会杀害亲生的儿子？

作为一般的观众，免不了猜测这是一个错杀，还是酗酒或别的什么因由。

导演很吝惜地透露答案。

却悠然让一个个生活细节流动眼前。

Juliette在妹妹家住下来，他们一起吃晚餐，简单谈谈生活；送女儿去上学，妹妹驾车陪着Juliette；妹妹和妹夫在房间私语；和朋友去咖啡馆；去美术馆散心；朋友家庭聚会；Juliette走进爷爷的房间，说她在监狱里常常需要书的陪伴；去咖啡馆；面试应征，然后失败。

长桌晚餐，谈天说地。

全是对白描写。

当然还有Juliette游离冷淡的反应。

不知不觉，竟开始关注Juliette的这个生活空间和她的感受。

Juliette，被别人怀疑和歧视，也是一些社工好奇的对象；她的生活受到别人的暗中注意，要融入正常人的生活似乎有点困难。

最主要，她看到亲人，自己对这件事本身也难以释怀的样子。

罪咎？

不理解？

成见？

还是缅怀那条失去的小生命？

在我还读小学的时候，邻居里有一个强奸劳改犯。

每次我见到他，总有一种异样的感觉，不仅仅是被妈妈告诫过后。

面对一个杀人凶手，我们可以没有成见吗？

一个服过刑的罪犯，他或她还有应该拖着罪恶的尾巴吗？

妹妹领养的一个小女儿（L），和小女孩的失去语言能力的爷爷，似乎给出了一个答案。

L不知道Juliette姨妈过去的一切，姨妈只是个有点沉默，奇怪，但可以交个朋友的人。

爷爷不闻外事不说一话，有的尽是笑意融融，却可以让Juliette放送下来，倾诉几句。

他们眼里，Juliette和其他人没有什么不一样。

因为没有偏见，因为没有了去解释的语言。

影片里展现出的不同人的不同观念的博大还是非常令人激动的。

我们既可以看到赶走Juliette的老板，也有只和她上床的自恋男，更有理解Juliette的朋友出现。

还有她的妹妹，随着和姐姐的日渐了解，也消解了很多开始的孤疑。

最快人心的莫过于教师妹妹在课堂上批判陀思妥耶夫斯基对罪犯的下笔。

她说，这只是一个假设。

他的罪犯具有同一性。

富含理性的审视反思的同时，此片有着法国电影一向的温情。

Juliette的心结慢慢结开了。

最后她歇斯底里爆发，吐出了多年积淤的原罪。

原来是因为爱，才夺取了儿子的生命。

生命的印记投射到哗哗打落窗户雨点上。

这是一个给影片和主角的答案，给我们的却是另一个问题，安乐死在没有立法支持的情况下，善却成为了罪。

事情应该这样吗？

到底谁加的悬疑标签？？？？？？

几乎一开始就猜到结局了，从女主第一次说出谋杀儿子之后，就一直在等待真相揭露，然而这中间的过程实在太拖沓了，很多意义重复的镜头和场景，光琴都弹多少次了？

而且从姐妹俩谈起母亲，到母亲在医院里第一次出场，中间隔的时间太久了，观众都快忘了还有这么个母亲……还有，哑巴爷爷这个角色存在的意义是啥，本来以为他会高度参与女主的救赎之路，结果就是帮忙换了个收音机，就这？

就这？？？

法国电影还是改不掉拖沓的毛病，2个小时的片完全可以压缩到80～90分钟。

另外还有一个毛病，电影里只能看到日常，看不到性格，2小时看下来，只能看出女主的性格比较冷淡疏离理智，其他都没有了，配角更是没有面目的，甚至妹妹这个关键角色，想不到一个合适的词来形容，只能说温柔善良？

印象比较深的反而是警官这个小角色，他的自杀在我心里划开了一道巨大的鸿沟，“孤独很糟糕，上帝造人，不是要让他受孤独的。

”不知道他有没有到达他的奥诺托科河。

摄影，构图，和演员的表演都很不错，有些台词也算有趣：“你要是个男的，到处都有希望。

”“不穿胸罩加四分，打脐环加一分。

”“书的存在能让我安心，好像城墙一样，把我和世界隔绝开来。

”私以为全片最感人的地方不是最后真相揭露（毕竟太好猜了），而是医院里已经老年痴呆的妈妈，第一眼就把女主认成了小时候，并问“你已经放学了呀？

过来让妈妈抱一下。

”

法國電影『我一直深愛著你』（I've Loved You So Long）第一個鏡頭，就抓住了我的心：一個脂粉未施的中年女子，若有所思地輕吐煙圈，煙霧繚繞下，臉龐輕晰可見的紋路，是歷盡滄桑的歲月刻；那迷離的眼神，彷若沉到深邃海底，淡得不能再淡的表情，隱晦疏離，像是無人能懂的詩，在塵埃飛揚的片刻，不斷被書寫。

沒有表情，似乎才是她真實的底蘊。

這是一個懷著巨大傷痛的故事：女主角茱麗葉（Kristin Scott Thomas飾）因殺害六歲稚子，入監服刑十五年後出獄，暫住妹妹蕾雅（Elsa Zylberstein飾）家，與妹妹一家人，從陌生到日漸靠近的情感關係。

【沉默：最深的痛楚難以言說】茱麗葉究竟為什麼殺了親生兒子？

成為每個人心裡的疑問？

沉默，也造成她與親人之間的多年隔閡：父母絕口不提關於她的事，妹妹對她疑惑難解，妹夫對她心懷芥蒂，素未謀面的外甥女對她充滿好奇。

然而，她依舊保持沉默，淡然的眉宇間似乎隱藏了極深的痛苦，整個人呈現支離破碎的狀態，雖然她看起來平靜如常。

電影逐漸抽絲剝繭的過程，並非為了探究茱麗葉的行兇動機，而是一步步走進她不為人知的內心深處。

謎樣的茱麗葉讓我想起『為愛朗讀』（The Reader）中的漢娜，她們都有一股強韌的意志力，堅持不說出心中的祕密，儘管因此成為千夫所指，甚至必須為此付出一生代價，亦在所不惜。

我在這與眾不同的堅持中，看到自我的力量，也看到龐大的愛，那是即使背對世界，和所有人不一樣，仍然不會軟弱的信仰，而那背後的心甘情願，令我莫名感動！

茱麗葉：『世界上有些事是沒辦法解決的，痛楚，要如何對人解釋？

』看到這裡，我的眼淚剎那湧出，彷彿在一瞬間明白了某些人，也明白了自己。

最深的痛楚總是難以言說，無法言詮，能說出口的痛，也許並沒有自己想像中嚴重。

守不住祕密的人，往往守不住心；守住心的人，永遠保持沉默。

於是，我終於明白了“祕密”真正的意義，也終於明白了愛的深邃，人的複雜性遠超過事件本身的合理性，就算不為人知，不被理解，相信與自我堅持本身已擁有足夠力量。

【姊妹之情：“遺忘”是最深的記得】電影中的姊妹之情令我難忘！

久別重逢的兩姊妹，在各自的心事裡打轉，“不能說的秘密”像一道難以跨越的鴻溝，橫在彼此之間。

開車返家途中，茱麗葉淡漠的看著窗外，蕾雅則不時看著姊姊，想靠近，卻不知如何打開彼此的心？

一起午茶的時光，茱麗葉藉口出去抽煙，再次隔絕了蕾雅的心。

許多姐妹倆共有的記憶蕾雅都忘了，茱麗葉忍不住問她：『這幾年妳有想起我嗎？

』蕾雅拿出幾本日記，每一頁的開頭都是茱麗葉的名字，如影隨形的想念，怎麼會忘記關於姊姊的事？

我想，十五年的被迫空白，成為蕾雅難解的心結，於是，她不再碰觸和姊姊有關的回憶，久而久之就漸漸想不起來了。

遠離，是一種療傷的方式，好讓自己不再作繭自縛。

然而，記憶的根即使被連根拔起，仍鏟除不了意識深處的愛，由始至終，蕾雅對茱麗葉保有直覺的信任，到最後一刻，她都希望茱麗葉能對她說出心裡話：『我不是其他人，我是妳妹妹。

』看到這裡，我深刻體會到『我一直深愛著你』當中無以名狀的深邃，雖然一個人也可以寂寞的活下去，但這世上有什麼比被自己愛的人理解更可貴呢？

就算不能為她分擔痛苦，還是希望和她在一起的心，是最珍貴的姊妹之情，也是無常人世裡，永不消失的暖意，深深感動了我！

【由黑暗到光亮：悠緩的生命敘事】很喜歡電影在生活細節中隱喻不斷改變的生命狀態：一開始完全素顏，穿著暗色系服裝的茱麗葉，心境和她的外觀一樣滄桑，即使在親友身邊，也毫無存在感，彷彿仍獨自活在過去的傷痛之中。

隨著工作漸漸順遂，和親人慢慢熟悉的相處，習慣緊閉的心扉緩緩開啟一扇窗，薄施脂粉的臉龐出現溫暖的氣色，裝扮也越來越清爽，淡雅的淺色系衣裙映襯她淡淡的笑容，走過內心的寒冬，人生的春天悄悄來了。

當一向冷靜自制的茱麗葉終於卸下心防，對蕾雅訴說自己真實情緒的那一刻，窗外突然下起傾盆大雨，雨來得又急又快，毫無遮掩，只想釋放所有的壓抑與痛苦，即使痛苦無法被沖刷殆盡，但至少讓心有了出口，看見出口的瞬間，同時有了光。

於是，姊妹倆一起看見了難得的雨中之美！

我還喜歡電影中沉默不語，只愛看書，只會微笑的老爺爺。

感覺老爺爺身上有股巨大的能量，不批判，只是靜靜聆聽的寬闊包容力，讓人能安心在他身邊停下來休息。

也許我們總是說得太多，在交談的過程中，總想著說服別人，很少用心聆聽，自然很難尊重人與人之間的差異。

”沉默”是電影裡極重要的象徵，有時候，適時保持沉默，不把關心當成侵犯的藉口，反而能縮短心的距離，聽見可貴的真心話。

兩位很棒的女演員加深了我對電影的感受：Kristin Scott Thomas（『英倫情人』女主角）將茱麗葉這個充滿傷痛，且極度壓抑的女性詮釋的極為深刻，僅僅是抽煙的神態，就有好幾種不同的心情，若有所思和心不在焉竟然能同時出現，也許兩個極端近在咫尺，只是我們不知道罷了。

當你太想念一個人時，讓自己瞬間空白，放空到另一個世界，什麼都不想，反倒是最好的度過方式。

Kristin Scott Thomas層次分明的細膩演出，豐富了茱麗葉的沉默瞬間。

複雜中依然保有內心的堅持，這樣的女性，不管到幾歲？

長了多少皺紋？

依然深具魅力。

飾演妹妹蕾雅的Elsa Zylberstein，原來是『米娜的故事』裡的艾德兒，那時她才二十幾歲，身材略顯豐腴，也沒有米娜渾然天成的藝術家氣質。

時隔十幾年，在電影中Elsa Zylberstein成為已婚少婦，纖細的身型，好看的短髮，優雅的穿著，舉手投足之間充滿法國女人獨有的靈氣，非常動人！

『我一直深愛著你』是近日我最喜歡的一部電影。

我喜歡那些悠緩的生命敘事，在平凡日常中不經意修補破碎的心：陽光滿溢的廚房，一起喝茶的午後時光；煙霧瀰漫的小咖啡館，熟悉難忘的舊時氛圍；渾圓不制式化的游泳池，身心得以自在放鬆的時刻；田園風情的度假小屋，將自己隱於眾人的歡笑之中；陳舊的琴房，姊妹倆一起彈琴的背影，連接了今昔之間。

不經意的眼淚，有我不曾察覺的隱微心情，也在不經意之間修補了我的心。

幾米說：『有陰影的地方，必定有光。

』我相信最深的陰霾，也能透進一線光；最深的沉默，只要有人能懂，就不會永遠寂寞。

劇終，電影主題曲『DIS, QUAND REVIENDRAS-TU』（說，你何時回來？

）響起，舒緩的吉他聲透露著淡淡愁悵，男歌手Jean Louis Aubert唯美而感傷的輕唱著逝去時光：你何時回來？

我一直在這裡，一直深愛著你…………DIS, QUAND REVIENDRAS-TU 說，你何時回來？

　你的離去已過了多少日夜 過了多久時間 你跟我說：這次是最後的遠行 為了我們依戀的心，這是最後一次阻礙 到了春天，你將看見，我會回來 春天，是個適合談情說愛的美麗季節 我們將一起看到園裡的繁花再次盛開 我們將一起在巴黎的路上漫步 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　　 春天已經離開很久了 人們踩過枯葉發出脆響，燃起熊熊的柴火 看看這個深秋的巴黎是多麼美麗… 而我忽感疲憊，作著夢，發抖 搖搖晃晃，像那些陳腔濫詞 我來回踱步，進退維穀，步履蹣跚 你的影像糾纏著我，我兀自對你言語 我為愛而苦，為了你受罪 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　我還徒然地愛著你，一直徒然地愛著 徒然只愛著你，因為愛而愛你 如果你不明白你該回來 我將整理我們之間最美好的回憶 我將重新上路，人間讓我豔羨 我將讓另一道陽光溫暖我 我不是那種會抑鬱以終的人 我可沒有水手妻子的美德 　　 說，你到底何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉

一个关于重建自我、重建生活的故事。

仅仅用姐妹情深的感动来概括显得太单一，虽然在其中占有最大的比重。

一个有着古希腊式的悲剧做基础，带给人矛盾的思索，是那种来源于人对自我罪行的审判以及囚禁。

作家出身的编导Philippe Claudel没有玩影像上的小聪明，很自然的将观众浑然不知带入人物的生活、世界，确实很厉害！

Kristin Scott Thomas，这个一直都不好定义的女演员在法国参演不少影片后，其实已经习惯用这样一种最平常的技法表演了一个非常人内心的角色，只是这是第一次从配角性的女主角变成绝对的女主角。

其实主要角色的出彩关键离不开作者对其他配角的塑造，爷爷、警察、同事、女儿……，有的是对Juliette的一种影印，有的是一个疏通口……，那些不太熟悉的演员，为影片的作用不可估量！

2009-01-04

哭得稀里哗啦的，情节已经提前知道了，但依旧被深深打动。

从30分钟开始掉眼泪，看到后面哭到不能自抑。

可能只有身为人母或者性格中带一丁点儿自闭的人才会觉得特别有共鸣吧。

看豆瓣这么多的四星实在不理解。

同样是中年妇女含冤入狱的题材，《爱你长久》比《生死朗读》更多了那么一点儿温情。

当然《生死朗读》也是一部很感动我的电影，但是太沉重了，《爱你长久》却在流泪之余给人以希望。