无敌破坏王2：大闹互联网

截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。

………………………………截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。

………………………………看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。

可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。

这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。

《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。

而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。

故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。

这是七型的爱。

虽然影片从头到尾把Ralph和Vanellope之间的感情冠以Best Friend，但却透出了一股男屌丝默默暗恋讨好霸道女总裁的代沟感，别看Vanellope长了一张娃娃脸，她从语态到动作都透出一股社会一姐的感觉，而大块头Ralph却总有种没带脑子的蠢萌像。

Ralph为了让生活不满的暗恋对象开心，给她制造了一个惊喜——一条新的隐藏赛道！

但是没有起到好的结果，反而让游戏被拔掉插头，于是Ralph带领Vanellope前往新地图买方向盘以修复游戏。

在新的世界里，四肢发达头脑简单的Ralph总是慢半拍的，它不适应联想能力很强的搜索引擎，不喜欢shank太过“危险”的塞车游戏Slaughter Race，觉得Vanellope应该就适合粉蓝色的可爱尖角塔——后来证明那是Disney——同时Vanellope发现被送到“Oh My Disney”时发出一句“好没劲”的感叹。

全片以Ralph的不安全感贯穿，他一直在小心的讨好Vanellope，看到Vanellope越走越远的时候，这种不安全感爆棚了，让Ralph变得偏执走向极端——破坏她喜欢的东西，妄想这样她会回到自己身边。

Ralph铤而走险去“暗网”（dark net）找双头怪拿到病毒，希望能让Slaughter Race游戏变慢变得不再有趣味性。

哪知病毒队友胡乱出牌，先是复制了Vanellope偶尔闪现的glith，让Slaughter Race整个游戏都变成即将崩塌的闪现，导致Slaughter Race游戏关闭，后来又复制了处于不安全感想要找回Vanellope的Ralph，导致整个网络都是暴走病毒。

折腾了一圈，Ralph才终于悲哀地发现，喜欢的人有了自己的梦想，但是这个梦想里没有我。

Ralph有种谈了一场单身恋爱的感觉：我以为我们即将领证，没想到你只当我是姊妹？

傻萌傻萌的，令人心疼。

如果是我，想要挽留住心爱的人，此时应该握住Vanellope的手，说：“我一直以为不论发生什么事，都应该是我们二人携手，去互联网闯荡也罢，留在游戏厅逍遥也罢。

我们绝不会出现什么分歧的，至少有分歧我也会放弃我的选择去追赶你的脚步的。

”拉尔夫抬手拨开云尼德普额头碎发：“云霓你且考虑我一下吧。

回头看看我追赶你追赶的有多么辛苦吧。

”云霓愕然，陡的眼眶一酸。

（以上都是作者YY）电影的高潮是，Ralph 站在病毒巨人的手掌里，说服敌人从内部瓦解，让病毒和自己同时明白了：纵有万般不舍，即使会非常难过，也要放手让她去飞。

Do not hold friend from her dreams, you need to let her go.It hurts a lot, but we are gonna be ok.会很疼，但是终有一天会好的。

就像每一个当下我们觉得无法迈过的坎一样，回头看，它渺小的不值一提。

在Slaughter Race游戏门口俩人分别时，Vanellope跳上Ralph的肩膀发自内心地说：I love you so much! I am really gonna miss you.那一刻，我浑身起了鸡皮疙瘩。

看！

看吧！

终于说出口了！

你还是爱他的！

Ralph回到游戏厅，平时和其他朋友聚会的时候也会企图跟上时代的步伐开始读书，同时还自嘲：Actually I don’t really know what I was saying. （事实上，我并不是很理解我刚才说的东西）满满的一股中年危机感。

最后，以Best Friend自居的Ralph也只能在和Vanellope视频结束后，一个人对着升起的朝阳长叹一口气，是真的要失去她了吗。

眼底有水雾悄无声息地漫上来，酸酸痒痒的几乎要滚落下来，他吸了一口气，用力忍住了。

路过的Felix问：Are you doing ok there ralph？

他疲惫的回答：Yeah I’m ok. 然后收拾起一切的失落感，拍拍屁股继续去工作生活。

即使这一切都没有你。

或许这就是成长。

你的未来，孤单而诱惑，危险却荣耀。

而我在没有你的地方，默默守护着你。

https://weibo.com/2210606602/H4OkE0bxC 前两天的这篇“爆款”微博不知道大家有没有关注， 作者从破坏王2的票房失利论证到中国观众不喜欢“合家欢”动画，结论不可谓不惊人。

我在第一次看完的时候甚至也有些感触和认同，但总有种不对劲的感觉。

直到动画学术趴发表了反驳了文章：https://weibo.com/3899327798/H5gzRkru8 ，我才惊呼，靠，我好像被忽悠了。。。

好吧，接下来就说说自己的观点吧，至于为什么要发在无敌破坏王2的评论下面呢，那当然是因为我爱公主（来蹭热点）啦！

Okay, you want the short version or the long version?The short version is：放恁娘的屁，Coco都不算合家欢动画的话，那没有动画称得上合家欢了，论证结束，再见。

The long version is：首先，我并不是很清楚作者对于所谓合家欢的动画电影的定义到底是什么，我也搞不清楚为什么寻梦和动物城并不算合家欢动画，如果说题材“成人”，不幼稚，有现实意义，有思想深度就不算的话，那头脑特工队呢？

玩具总动员3呢？

我大概能理解作者把动画分为低幼向、合家欢、成人向三类，但后面两者却没有做出更加明确的区分。

其次，正如作者所说的，(他定义中的)合家欢动画并不是没有成功过，功夫熊猫，神偷奶爸都是超过10亿的票房，无论如何也称得上是爆款吧，这样的话中国观众不喜欢合家欢动画这个观点又是从何而来呢，就从他列举的那几个不查资料名字可能都叫不上来的国产动画吗？

再次，电影票房这个东西影响因素不要太多，绝对数量来说肯定跟全年的电影市场相关，所以拿不同年份的电影比票房绝对数量肯定是不合适的，更需要考虑档期啊同期上映的竞争对手啊宣发啊等等等等元素，非要比那我建议去对比同档期上映的票房排名，所以原文里只对比绝对的票房数据就得出迪士尼“只有两部爆款的动画电影”的结论很显然是不合适的。

这个部分我没有具体去查询，有时间可以补上。

最后，也是最初的问题，就事论事，为什么无敌破坏王2票房成绩一般，原因很简单，且不说前有毒液神奇动物，后有海王蜘蛛侠，中间还杀出来一个无名之辈的档期，就动画本身来说，他确实还不够优秀，影片本身作为迪士尼动画第一次尝试拍摄续集的院线电影，可能是经验不足，在叙事把控和故事内核上都有不小的问题，当然互联网世界的具象化和公主以及其他迪士尼IP都是很大的亮点，但总体来说还远远达不到动物城和寻梦的高度，票房失利也是事实，但这是影片本身的问题，跟合不合家欢并没有半点关系。

最最后再补充一点对作者本人的看法，抛开是不是灌鸡汤的质疑，如果他真的是动画业内人士的话，希望还是静下心来，不要整天把爆款啊、题材啊什么的挂在嘴上，好的电影好的动画是不挑题材的，观众都是用脚投票的，什么样的动画是中国观众喜欢的，我相信没有简单的答案，就像你不能因为冰雪奇缘在日本票房爆炸就得出日本观众一定喜欢公主动画，精灵宝可梦在美国火爆就得出美国观众喜欢游戏改编动画这些结论，但用心用创意用想象力，为观众带来万千异彩纷呈的世界，是动画工作者们永远的理想和目标。

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

以下按上映年代排序。

有些影片距观看的时间也过去多年。

若有出入请见谅。

1.白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。

迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。

值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。

原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特·迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。

白雪公主

短暂出现的王子

全尺寸外加7个小小金人2.辛德瑞拉公主 出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。

可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。

在困境中用她聪明的头脑一次次化险为夷。

电影中那句最经典的咒语“Bibiti bubuti boo！

”记忆犹新。

《无敌破坏王2》中灰姑娘打碎水晶鞋用作武器（效果等同于啤酒瓶子），更是对这个世界人人皆知的梗进行戏谑。

辛德瑞拉公主

朋克十足的辛德瑞拉公主3.爱洛公主 出自《睡美人》1959年在迪士尼电影开始时的公司的LOGO几乎都是同一种形式：礼炮声中出现一座城堡，下方出现“Walt Disney Pictures”字样。

这座城堡就是在《睡美人》中出现的“睡美人沉睡城堡”，也是迪士尼的标志建筑。

在《怪物史莱克1》中也对睡美人的片段致敬，此作虽然现在看来剧情老套，但是画风细腻，颜色鲜艳。

典型按照男权社会而设计出的形象，爱洛公主更是长了一张现在人见人爱的“网红脸”。

片中三个胖女巫即善良又好笑。

爱洛公主

电影中的城堡

迪士尼片头标志城堡4.爱丽儿公主 出自《小美人鱼》1989年此作是第一部提名金球奖最佳影片的动画电影，也是迪士尼最后一步手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。

改编自安徒生的《海的女儿》，或许是因为不适合儿童的原因，改变了《海的女儿》的悲剧的结局。

爱丽儿公主收获了爱情，所谓“所以说做鱼就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是鱼，是人鱼！

”

爱丽儿公主

收获爱情的人鱼公主5.贝儿公主 出自《美女与野兽》1991年估计是国内观众对于九十年代前的公主电影最熟悉的一部。

个人认为贝儿公主是所有公主中颜值最高的，通常都是公主等待王子的解救，正相反此作中是公主解救王子，在那个年代确实少有。

2017年“赫敏”和“大表哥”翻拍了此作，得益于电脑特效技术，当年无法真人拍摄的场景已成为现实。

这部真人童话并没有在剧情和讲述方式上有所创新，只是对动画片进行了一比一复刻，电影中的服化道很精致很用心，只是当我完全的知道所有的剧情的时候看起来略感无味。

最高颜值贝儿公主

真人版《美女与野兽》6.茉莉公主 出自《阿拉丁》1992年此作上映后，全球票房突破2亿美元，成为迪士尼史上最卖座的动画电影。

随着西方社会对于其他人种的排斥减弱，文明程度越发开化，诞生了影史上第一个有色人种公主，片中加入了大量的异国元素，包括茉莉公主那标准的中东地区的超大眼睛和灯笼型的裤腿，也是除了花木兰公主的男装形象外唯一一个穿过裤子的公主……（其他公主都是裙装）。

此作开始王子的形象并不再是公主们的存在目地，王子形象开始变得弱势，代表着美国女权主义开始兴起，女性开始确立自己的地位，不再是社会中为了依附男性而存在。

茉莉公主

经典的飞毯7.宝嘉康利公主 出自《风中奇缘》1995年个人最喜欢的公主，标准的印第安人面孔，额头窄、颧骨突出、双眼间距宽。

与其他傻白甜的公主不同，宝嘉康利向往自由，勇敢选择自己所爱。

心系族人，面对强敌会奋起反抗。

借用电影中的台词“她总是跟着风到处跑。

”宝嘉康利跟随内心的呼唤，穿梭在部落的丛林中。

加上与其他“妖艳贱货”不同的高级美，在我心中稳踞TOP1。

片中那句“我宁愿与你相识也不愿独活百年。

”真的是我的启蒙情话。

宝嘉康利公主

我宁愿与你相识也不愿独活百年8.木兰公主 出自《花木兰》1998年王子不再是拯救者，女性形象越发重要，女人也可以保家卫国，挽救大局的是一个女人！

为数不多的配音版好过英文原版的影片，陈佩斯和成龙配音版极度符合人物形象，也是我看过不下五十遍的动画电影。

木兰公主也是唯一一个即不是皇室出身也没有嫁给皇室的公主（木兰的父亲是退伍官兵，“王子”李翔是将军的儿子）木兰公主保持了外国人心中的经典亚洲女性形象，细小的眼睛，趴趴的鼻梁，扁平的五官。

电影不仅融入大量中国元素，而且全篇用接近水墨的风格展现，可见用心程度。

影片中并没有强烈的爱情迸发的剧情，不知道是为了续集的准备还是为了表现东方对于感情的含蓄。

太多太多的经典台词“任凭野风呼嚎，泰山绝不动摇！

”（《无敌破坏王2》中的木兰的棒球服形象好漂亮！

好漂亮！

）

木兰公主

让皇帝鞠躬的木兰

木兰公主的现代形象（右一）9.蒂安娜公主 出自《公主与青蛙》2009年在阿拉伯人种、印第安人种、亚洲人种后，估计是在奥巴马上任之际，为了“政治正确”推出了影史第一位黑人公主，而且黑人公主的好朋友是一个娇憨刁蛮的白人女孩。

故事反转了传统故事中的青蛙王子。

在青蛙王子得到蒂安娜一吻之后，蒂安娜悲催的也变成了青蛙。

如此新奇的剧情让人眼前一亮。

此作也是最后一部2D手绘的公主电影。

《无敌破坏王2》中的蒂安娜公主在唤醒拉尔夫时用的那只猥琐的青蛙瞬间将我拉回《公主与青蛙》的画面。

蒂安娜公主

变成青蛙的蒂安娜公主10.乐佩公主 出自《魔发奇缘》2010年迪士尼第一部3D公主电影，3D技术使乐佩公主及其以后的公主形象容貌貌似都差不多，片中“王子”形象不再是财大气粗的老爷们儿，而是一个窃贼，被通缉追杀，反而需要公主的保护，一遍又一遍的求婚乐佩公主。

可见美国女性的地位日益提高，甚至丝毫不败于男性。

值得一提的是：片中的“王子”在众多“娘炮”王子中脱颖而出，被大众投票评选为心中最“性感的王子。

”

乐佩公主

最帅“王子”11.梅莉达公主 出自《勇敢传说》2012年唯一一部出自皮克斯而非迪士尼的公主动画电影，在《无敌破坏王2》中也用到了此梗。

皮克斯并没有沿用以往的“迪士尼风格”公主形象，放弃了面容姣好五官精致风而是将梅莉达公主的外形设计的Q萌了许多。

梅莉达公主的一头红发设计更是大胆，在西方红头发象征着不吉利，红头发的女人被认为暴力和虚伪，是遭受歧视的发色。

《哈利波特》中的韦斯莱一家标志性的红发多次成为马尔福嘲讽和谩骂的原因。

梅莉达公主

红发的罗恩12.安娜公主 出自《冰雪奇缘》2013年13.爱莎公主 出自《冰雪奇缘》2013年热卖全世界的动画电影，估计能看到这篇影评的人都看过，主题曲《Let it go》被翻译成数十种语言，播放在大街小巷。

一夜之间冰雪女王爱莎公主圈粉无数，诞生无数coser。

加之烟熏眼妆和浓浓的御姐范儿使其成为无数宅男的女神。

片中安娜公主象征了传统社会中的女性，爱莎公主则代表现代女性，独立、勇敢、有梦想。

而“一见钟情”只是一种不理智的行为。

在雪山上爱莎公主不再压抑伪装，在冰雪城堡霸气而起时表达出“时代不同了，男女都一样！

”次年打败宫崎骏的《起风了》和《疯狂原始人》摘得当年奥斯卡最佳动画长篇大奖。

安娜公主

爱莎公主

冰雪城堡14.莫阿娜公主 出自《海洋奇缘》2016年莫阿娜公主相对其他公主形象更让人联想不出来“这是个公主？

”干燥的头发，粗壮的身材，圆圆的脸。

不仅没有优雅的举止，而且还挺黑！

对于莫阿娜来说他不想做一个人美歌甜的小公主，她只想让自己变得更加强大，让整个部落变得更好。

莫阿娜公主只是一个小小的部落酋长的女儿，但她有着探索整个海洋的勇气。

此作更是干脆去掉了“王子”的形象，全片中没有出现爱情线，（男权社会，到底隐藏着多少女性的辛酸血泪）。

莫阿娜公主也是继冰雪女王爱莎公主后又一个至今单身的公主。

不知道续作会不会让莫阿娜收获爱情。

莫阿娜公主

片中男主角，但并不是王子最后说点令人背脊发凉的细节，传说在所有公主形象中。

只有蒂安娜公主（右5）、辛德瑞拉公主（右4）、贝儿公主（右2）是戴手套的，而这三位公主出身贫民，后嫁入皇室。

她们自然做过许多脏活累活，她们的手定是自是手指粗壮，手部皮肤粗糙丑陋，她们戴着手套就是为了遮挡这一缺陷。

如果说《无敌破坏王1》讲的是两个孤独的灵魂如何交织在一起，那续作则是教我们如何维系这种友谊。

身为一个180+的纯东北爷们，从小就喜欢公主系列电影，也被人嘲讽过。

他们只觉得公主只适合女生和娘炮，却不知道公主电影中不乏善良、独立和追寻梦想的勇气，这却是这些人最缺少的品质。

《无敌破坏王2》将十四位公主齐聚，也算是圆了公主迷的一个幻想了。

这部电影讲述了一个残忍但又现实的故事，那就是三观不合的两个人分开的故事。

————————剧透———————— “放开他，我会永远当你的朋友的” 云妮露这么说的时候，拉尔夫看见了什么呢？

自己的心魔，(密集)巨大化的、恐怖的自己要束缚住自己最好的朋友。

事实上，这就是他们的关系面临的问题的隐喻啊。

不费脑子就能想到她此刻有多害怕，于是他只能斩断自己的念想。

bye，my best friend。

从故事的结局看来，他们以后两个月才能见一次面，渐渐的，也许半年才见一次，再渐渐的，也许就只会在某次意外相遇时，尴尬地说出“hi”了，想必到那时连“hey”都说不出吧！

对于拉尔夫呢，拍丑丑的视频，拼命地用每一分钟拉人气，一个人看着恶毒的评论发呆被赞姐安慰；项链掉到那么深的互联网底层，他都跑下去去捡，急得快哭了；他有多爱她啊(不讨论是啥爱)，那么卑微的爱着。

他还傻乎乎地做错了一件大事，为了她去放什么病毒，这当然是错的，可是…… “我会永远当你的朋友” 放弃吧，拉尔夫。

云妮露呢，活泼调皮讨人喜欢。

挺好的。

片中也各种标榜她和之前公主的不同，顺带自黑了一把。

说到这里，迪士尼现在的作品的确摆脱了古早时期公主们Royal baby maker的形象，很棒最后总结几条有意思的:一、拉尔夫的形象:私以为，拉尔夫比云妮露更像个小孩(这一作而言，他人性中自私、无助和嫉妒他人的一面表现得比较彻底)，但却长了个巨大的块头，反差萌吧(二、浮躁:互联网的主要基调，电影中各种内容也侧面反映了现在游戏厅已经不受欢迎了，原因是孩子们只要掏出手机来，不到几秒就能接触到更新鲜的东西，查个资料也超快至于浮躁，不言而喻(电影本身也挺浮躁的三、养孩子的终极诀窍(没有人知道四、挺想看兔兔爆炸的场景，嗯五、主线不太贯穿啊，好几个地方其实让我感觉表现得略平庸，毕竟是迪士尼嘛，应该更好才对六、前作阿修的女友(现老婆)感觉已经被驯化了80%啊少了那种硬气的感觉，不知是不是为了不和这一作的闪姐重合七、总之希望拉尔夫也能遇见更好的朋友(或恋人或家人)吧，一个和他一样喜欢待在自己小小的地盘的长不大的孩子。

从第一部夺奖牌开始，他缺的就是这样一个能一直陪伴他的人。

本文首发自公众号“电影彩蛋堂”(movierush)【严禁未授权转载】无敌破坏王终于大闹我们的电影院和互联网了，可以预见影片又将引发一场寻找彩蛋的热潮，彩蛋君这次也不例外给大家送上精心整理的彩蛋和细节大全，希望喜欢的读者点个小心心永远的斯坦·李第一个彩蛋留给不久前离开我们的漫画巨匠斯坦·李老爷子。

影片中云妮洛普跑进迪士尼世界后，路上撞到一个卡通小人，看过多部漫威电影的观众相信多少都会对这个白发老人有印象，他正是漫威的创造者之一——斯坦·李（Stan Lee）。

老爷子生前喜爱在电影中客串演出（尤其是漫威电影），给观众增添了不少观影乐趣。

本片是老爷子去世后第一部“客串”的作品（虽然只是短暂露面的卡通形象），未来我们还有望在《复联4》和《惊奇队长》等影片中看到他留下的影像。

经典街机影片开场仍是发生在上集的老街机厅中，画面中出现了各种年代久远的游戏（暴露年纪的时候到了），例如经典的吃豆人（Pac-Man）、超级酒保（Tapper）、跳舞机Dance Dance Revolution X2、街头霸王（Street Fighter II）、VR特警（Virtua Cop）、龙穴历险记（Dragon's Lair）、青蛙过河（Frogger）等等。

还有已报废的太空侵略者（又名小蜜蜂，Space Invaders）。

拉尔夫和云妮洛普在开场中玩的赛车游戏叫《TRON》，迪士尼在1982年根据这个游戏创作了科幻电影《电子世界争霸战》，是世界上最早将电脑程序、黑科入侵等元素搬进大银幕的电影之一。

2010年续集《创：战纪》街机厅中的游戏角色大部分在上部出现过：吃豆人和幽灵们刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）和蛋头博士（Eddman）《街头霸王》中的隆、肯、春丽、桑吉尔夫和维加《正义审判》（Cyborg Justice）的机器人《地下城守护者》里的镰刀魔等等……

前作彩蛋拉尔夫随身携带的心形奖牌是上集云妮洛普送给他的礼物，上面写着“你是我的英雄”。

影片开场中出现的广告牌上写着“祝11岁生日快乐”，而在上集中这块牌子写的是“祝5岁生日快乐”，呼应续集故事发生在六年后。

下面是影片中“暗网”的艺术概念图，可以看到右上角一个广告牌印着上集反派Turbo的头像。

互联网世界当拉尔夫和云妮洛普进入光怪陆离的互联网世界，琳罗满目的世界标志性企业logo相继出现，比如eBay、谷歌Google、亚马逊Amazon、脸书Facebook、推特Twitter、维基百科Wikipedia、Instagram、Pinterest、IMDB、Snapchap、Hulu、Fandango、Yelp、National Geographic、Spotify、TripAdvisor、Tumblr、Myspace、Carvana、Cisco、乐天等等，更有来自中国微博、天猫、QQ、猫眼惊喜出现。

影片中的“爆音”（Buzztube）是一个视频分享网站，从名字就可以猜到，这家网站的原型正是新闻聚合网站BuzzFeed和“油管”Youtube。

如现实中一样，影片里的互联网到处可见人们追捧谈论的各种热点话题。

推特小鸟谈论的内容的正是2012年火爆网络的不爽猫（Grumpy Cat）。

“赞姐”Yesss给拉尔夫出谋划策时参考了几个网络上流行的梗，比如有魔性的山羊叫、魔鬼辣椒挑战……

死侍恶搞过的爆炸头画家Bob Ross

还有甩手舞《Swish Swish》，这是由一位叫Ressel的背包小弟在节目中表演的魔性舞蹈，受到水果姐凯蒂·派瑞赏识而将这支舞加入到MV中。

拉尔夫刚进入网络世界后，被各种弹出广告骚扰，其中一个更给他介绍在线美女，留意广告牌上的女子，她正是《超能陆战队》中卡斯姨妈（Aunt Cass）。

万事通先生经营搜索引擎的万事通先生（Knowsmore）是影片的原创角色，创作灵感来源于：1. 创作《蒂凡尼早餐》的美国作家杜鲁门·卡博特2. 动画《猫和老鼠》中的德鲁比狗（Droopy Dog）3. 卡通角色"天才眼镜狗"（Mr. Peabody）

而为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），他曾在上一集《无敌破坏王》中为大反派“糖果国王”配音。

神奇女侠“神奇女侠”盖尔·加朵（Gal Gadot）在影片中声演帅气的赛车手“闪姐”Shank，令人不禁想起她在《速度与激情》系列中的同样酷酷的女车手角色。

迪士尼世界迪士尼世界“Oh My Disney”是真实存在的迪士尼粉丝网站，有兴趣的可以登录ohmy.disney.com浏览。

睡公主城堡在影片中多次出现，其中当然包括电影开场的片头动画。

云妮洛普进入迪士尼网站后，背景响起了Let it go的动感音乐，代入感十足。

留意这时画面中飞过一只钢铁侠。

随后云妮洛普与小熊维尼的老友屹耳毛驴谈话。

迪士尼世界的入口参考了真实的迪士尼乐园（如上图），而内景则参考迪士尼两年一度的全球粉丝大会——D23展览（如下图）。

迪斯尼世界中出现了五个大展区，如下图中从左到右分别是大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威影业和皮克斯。

四周挂满了迪士尼经典电影海报、剧照和宣传立牌，其中有《汽船威利》、《木偶奇遇记》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《石中剑》、《丛林之书》、《罗宾汉》、《狮子王》、《钟楼怪人》、《变身国王》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《四眼天鸡》、《闪电狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》。

在大青蛙布偶秀的上方能看到《飞屋环游记》里的飞屋，下方则有《海底总动员2》、《赛车总动员》、《冰雪奇缘》的展示牌。

后面的镜头中还能看到布偶秀中的实验室助理比克（Beaker）。

星战区能看到夜空中的死星、驰名银河系的千年隼、X翼战机、钛战机和R2-D2。

迪士尼魔法帽的顶端是以《幻想曲》中“魔法师学徒”的形象示人的米老鼠，围绕帽子的胶卷上有迪斯尼历年的经典动画，前方还能看到小飞象。

漫威展区有飞翔的钢铁侠，以及他的钢铁手套，雷神之锤和美队的盾牌。

漫威展区与皮克斯展区之间的背景中能看到大本钟和虎克船长的船。

皮克斯展区则有经典的Luxo彩球、跳跳灯、《怪兽公司》的时空门、《机器人总动员》中的Eva，《恐龙当家》里的小恐龙Arlo、巴斯光年和胡迪的立牌等。

说到皮克斯，不得不提的是出现在其每部动画作品的神秘代码“A113”，这是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都会特意在电影中加入“A113”作为纪念。

而在本片中，云妮洛普在逃离暴风兵的追捕时，正是躲进了“A113”区域。

在迪士尼世界中，我们还能见到Tsum Tsum系列的角色、《超能陆战队》的大白、《玩具总动员》的巴斯光年。

这一幕还有个艾莎形象的小人还有《疯狂动物城》的主角狐狸尼克，白雪公主的小矮人Grumpy、《海洋奇缘》中的呆萌小鸡、小飞侠Peter Pan的剪影等。

公主派对云妮洛普一不小心闯进公主的派对后，受惊吓的公主们纷纷拿起自己的标志性物品防卫。

茉莉拿起神灯、灰姑娘砸碎了水晶鞋（社会）、宝嘉康蒂举起印第安战锤、安娜赤手空拳（呃）、摩阿娜举起船桨、艾莎准备施法、乐佩拿起平底锅、小美人鱼拿着叉子、白雪公主拿出了毒苹果、蒂安娜执起擀面杖、睡美人拿着纺锤针、梅莉达拉弓、木兰拔剑……

说到公主的道具，在前面eBay拍卖行的场景中，有一幕出现了乐佩的平底锅、《魔法奇缘》中Vladimir收集的独角兽，以及阿拉丁神灯，估计都是现实中的动画周边吧。

另外我们还能在公主的房间看到很多熟悉的东西，除了上面提到的道具外，还有《白雪公主》中的魔镜、乐佩的宠物变色龙Pascal、《睡美人》中的纺车、短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的大合照。

云妮洛普解释自己也有一位公主后，公主们开始一一说出迪士尼创造公主所用的套路。

宝嘉康蒂首先发问：你是什么公主？

（值得注意的是，尽管在室内，宝嘉康蒂也是在飘动的）

长发公主：你有魔法长发吗？

艾莎：你有魔法的双手吗？

辛德瑞拉：小动物会跟你说话吗？

（此时出现茉莉的老虎，宝嘉康蒂的浣熊，辛德瑞拉的小鸟和小老鼠）

白雪公主：你被下毒过吗？

睡美人&蒂安娜：受过诅咒吗？

乐佩与贝儿：被绑架或被奴役吗？

小美人鱼：你有被海巫取走声音，作为交换给你人类的双腿吗？

对不起，忍不住放这张最后，乐佩问出了全场最佳问题：是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？

公主们在见过云妮洛普的装扮后，纷纷换上休闲服装，每个人身上的图案都很有意思。

白雪公主 - 毒苹果+Poison（毒药）睡美人 - "Nap Queen"（瞌睡女王）贝儿 - 野兽头像茉莉 - 灯神的手乐佩 - "We've got a dream, the Snuggly Ducklings."：乐佩在小鸭子酒馆（the Snuggly Ducklings）中与一群混混演唱《I've Got a Dream》。

另外乐佩的裤子上还有太阳的图案（科洛纳王国的象征）辛德瑞拉 - 南瓜车+"G2G"（Got to go）：意思为“要走了”，指灰姑娘晚上12点前要离开舞会。

莫阿娜 - 蟹+"Shinny"：《海洋奇缘》中大蟹演唱的歌曲《Shiny》。

木兰 - 木须龙蒂安娜 - "NOLA"：代表她出生的地方New Orleans, Louisiana（新奥尔良）。

蒂安娜在喝貌似星巴克的饮料，但其实上面是迪士尼城堡的标志梅琳达 - 熊+"Mum"：梅琳达的母亲曾变成过一只熊安娜 - 三明治和"Finish each other"：《冰雪奇缘》中安娜与汉斯对唱的歌词艾莎 - Just Let it go（参考NIke的JUST DO IT）另外艾莎还在饮料上做了个冰淇淋《勇敢传说》的公主梅里达说话却没人听懂，一方面是因为她的苏格兰口音，另一方面则是由于她来自“另一家公司”（皮克斯）。

这是迪士尼电影里公主们的首次同台演出，而且公主们的配音工作大都是由原版演员担任的。

艾琳·贝达——《风中奇缘》的宝嘉康蒂克里斯汀·贝尔——《冰雪奇缘》的安娜伊迪娜·门泽尔——《冰雪奇缘》的艾莎裘蒂·班森——《小美人鱼》的爱丽儿奥丽伊·卡瓦洛——《海洋奇缘》的莫阿娜詹妮弗·黑尔——《灰姑娘》的辛德瑞拉凯特·希金斯——《睡美人》的奥罗拉琳达·拉金——《阿拉丁》的茉莉凯莉·麦克唐纳——《勇敢传说》的梅里达曼迪·摩尔——《长发公主》的乐佩佩吉·奥哈拉——《美女与野兽》的贝儿阿尼卡·诺尼·罗斯——《公主与青蛙》的蒂安娜温明娜——《花木兰》的木兰由于白雪公主的配音演员阿德里亚娜·卡塞洛蒂已于1997年逝世，影片中为白雪配音的是编剧帕米拉·里本。

而Mary Costa由于年事已高的关系，不能回归声演她的角色“睡美人”奥罗拉。

DC彩蛋在公主们换装前，影片出现了一个迪士尼城堡图案的转场，但这个时候的音效竟然是1966版《蝙蝠侠》侠的音乐！

星球大战影片中出现了很多星战相关的元素，比如开头街机厅老板在连接WIFI时，在他的办公室中可以看到星战主题的盘子（分别是尤达与丘巴卡的图案）。

云妮洛普闯进迪士尼世界后，遭到几个暴风兵的追捕，背景中同时响起了经典的《帝国进行曲》。

圈中貌似是黑武士刷爆音的公司职员的领带是R2-D2主题的图案。

助手给“赞姐”看视频时提到了“丘巴卡老爸”（Chewbacca Dad）。

当然还有成为公主管家的忠心机器人C-3PO，而且由星战原版演员安东尼·丹尼尔斯亲自配音。

剧组原本希望在影片中调侃《星战》新三部曲的反派凯洛·伦（Kylo Ren），表现他“被宠坏”的一面，但卢卡斯影业方面担心这样会人物的形象，就拒绝了这个方案。

隐藏配音影片中小格鲁特的出现给大家带来不少惊喜，这个角色仍是由反差感强大的范·迪塞尔配音的。

第一个观众向格鲁特提问的问题是：《美国队长》中红骷髅发现了北欧神话中“生命之树”的图案，这是否意味着格鲁特是这棵树的后代呢？

面对如此刁钻的问题，格鲁特的回答相当睿智：我是格鲁特。

值得一提的是，这名提问的观众是由演员杰森·曼兹沃克斯配音的，角色的名字叫"Hey Nongman"，致敬了电台节目《喜剧大暴走》中的一个梗，在节目中主持人把Mantzoukas说的“Hang on, man”听成了“Heynong Man”，从而变成了笑料。

影片中带头追捕云妮洛普的暴风兵可是有编号的（FN-3181），由电影作曲家迈克·吉亚奇诺配音，在《原力觉醒》中为同一个暴风兵配音的也是他。

近年迈克·吉亚奇诺为很多迪斯尼皮克斯大片都制作过配乐。

影片中有一个配音演员的名字没有在演职员名单中出现，他就是喜剧演员比尔·哈德尔，在片中为那个带拉尔夫进入暗网的销售人员J.P. Spamley配音。

片尾彩蛋影片有两个片尾彩蛋，第一个紧接着Imagine Dragons演唱的主题曲Zero后。

小女孩在电子平板上玩喂小动物的游戏，结果拉尔夫和云妮洛普出现，把小兔子喂到炸裂……

实际上这个片段在电影的第一款预告中就播出过了，不同的是影院版中妈妈问小女孩觉得刚才看的电影怎么样（指的是本片），小女孩回答预告片中一些画面没有在正片里出现，大概指的就是这个片段吧。

另外小女孩的名字叫小莫（Baby Mo），与《海洋奇缘》中的莫阿娜长得非常相似，这是因为她的配音演员正是“莫阿娜”奥丽伊·卡瓦洛！

第二个彩蛋出现在演职员名单结束后，画面上出现了《冰雪奇缘2》的标题，结果变成了拉尔夫的表演视频，大唱《Never Gonna Give You Up》……实际上这个MV的场景和风格参考了理查德·艾斯利1987年推出的歌曲录像，拉尔夫大概是想凭借复古风再火一把吧……

最后提一个小细节，大家留意片尾演职员名单中，右侧就像浏览网页一样有一个滚动条。

可是当彩蛋君满心期待滚动条终于到达底端时，它突然又跳到中间去了！

这也太调皮了啊……目前文中代表彩蛋的粗体词语约有180个，欢迎大家查缺补漏！

共创彩蛋指南！

（别忘了点个赞）文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」(ID: movierush)，专注分享电影彩蛋！

（决定用个简单粗暴的标题。

写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。

【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。

友情提示：通篇剧透。

1. 米奇与米妮90岁生日90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。

这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。

如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。

《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？

再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。

2. 《吃豆人》日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。

《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。

《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。

散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。

看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。

《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。

而且，拉尔夫还在吃樱桃。

3. 《街头霸王》从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。

比如咱们中国的春丽和日本的隆。

但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。

而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。

给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。

摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。

4. 《酒保》游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。

隆也在喝酒主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。

常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。

不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。

5. 《电子争霸战》拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。

36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。

同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。

这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。

而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。

6. “你是我的英雄”《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。

当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。

这一幕非常感人。

图自豆瓣@我有洁癖→_→6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。

因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。

7. 网络世界重要网站与APP在电影中一网打尽。

作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。

经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。

与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。

咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……

找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。

网络世界的各种图标也是层出不穷。

当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。

赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。

对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。

外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。

8. 万事通的“前身”这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。

不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。

配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。

在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。

在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。

开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。

卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。

其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。

话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。

9. 迪士尼在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。

比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。

尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。

而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。

展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。

明年，真人版《小飞象》将会上映。

导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。

此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。

当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。

《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。

10. 皮克斯展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。

如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。

前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。

展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。

巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。

在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。

11. 漫威迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。

拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。

他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。

小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。

有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。

也有人问起银河护卫队的毁灭者。

格鲁特一律回答“我是格鲁特”。

影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。

这段没有出现在正片中（猫有出现，但这段对话没出现）其实经常做这种事的，就有漫威。

《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。

比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。

然而，正片里并非如此。

12. 星球大战小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。

暴风兵出现了不止一次。

云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。

此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。

楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。

而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。

至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？

13. 布偶星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。

布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。

紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。

《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。

80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。

大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。

14. OH MY DISNEY布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。

这是迪士尼的粉丝官网：https://ohmy.disney.com

电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。

你们有兴趣的话也可以去试一下。

https://ohmy.disney.com/quiz/

15. 《头脑特工队》“再现”《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。

《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。

与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。

16. 闪姐中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。

须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。

《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。

当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。

如今觉得，她在游戏世界里长存。

这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？

闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。

右二为屠夫哥17. 赞姐同样拉风得不要不要的还有赞姐。

英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。

在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。

为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。

赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。

当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。

有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。

18. 热门视频最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。

BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。

拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。

不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。

而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。

生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。

一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。

而斯坦·李跟它还有个合影。

19. 斯坦·李一定要睁大眼睛找斯坦·李。

这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。

20. 迪士尼公主当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了“迪士尼公主”就是一个厂牌。

在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。

这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。

按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。

因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。

其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。

当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。

所以，共有15位公主同框。

大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。

唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。

曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。

小叮当《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。

爱丽丝米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。

辛巴与娜拉话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。

相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。

15岁组的代表是茉莉。

17岁组只有贝儿一人。

16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。

宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。

灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。

年纪最大的是艾莎，21岁。

白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。

而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。

以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。

在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。

呼应了前面这句这就非常具有现代精神了。

21. 白雪公主《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。

当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。

且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。

而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。

后妈看了应该很欣慰。

七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。

22. 灰姑娘第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。

当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。

灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。

当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。

23. 睡美人第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。

奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。

那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。

在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。

她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。

毕竟，她有空就在打瞌睡。

被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。

24. 小美人鱼再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。

小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。

所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？

”

最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。

25. 贝儿第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。

美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。

她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。

在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。

甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。

26. 茉莉在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。

这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。

第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。

嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。

测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。

爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。

而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。

27. 宝嘉康蒂第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。

她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。

当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。

28. 花木兰中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。

木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。

她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。

给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。

29. 蒂亚娜大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。

她跟睡美人一样，都被别人下过咒。

原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。

但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。

最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。

30. 乐佩才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。

乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。

因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。

真·乐佩の移动沙发……

她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。

31. 艾莎和安娜在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。

艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。

而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。

两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。

艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。

安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。

32. 莫阿娜《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。

她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。

上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。

无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。

在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。

再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。

33. 梅莉达公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。

所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。

《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。

梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。

麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。

《猜火车》剧照苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。

她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。

在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。

34. 倒影与主题歌小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。

然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。

云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。

《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。

提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。

花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。

云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。

一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。

月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。

当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。

35. 公主配音迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。

给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。

除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。

可以的话，都去看原声版吧。

36. 同性之吻被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。

然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。

然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。

曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。

那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？

哪怕与真爱无关。

以后或许可以让霍许发挥一下。

37. 拉尔夫病毒结合体无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。

不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。

这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。

《头号玩家》剧照若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。

而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。

38. 梦龙乐队与《零》片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。

有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。

而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。

《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。

39. 煎饼与奶昔电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。

其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。

这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。

期待你们跟小莫一样尖叫起来。

40. 唱歌的拉尔夫在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。

他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。

那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。

这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。

41. 《无敌破坏王3》的希望云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。

算下时间，正好2个月。

曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。

续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。

但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。

注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。

除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。

由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。

上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。

一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。

高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。

两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。

云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。

当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。

这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。

而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。

闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。

所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。

拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。

也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。

这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。

二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。

而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。

当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。

因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？

对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！

14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。

《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。

公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？

云妮回答是。

公主齐声说，那你就是公主。

这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。

当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？

根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。

当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！

是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。

之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。

云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？

之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？

三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。

电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。

拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。

电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。

这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。

但事实呢？

电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。

想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？

拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？

长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。

大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。

当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。

不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。

我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。

远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，嘴角依然会忍不住上扬，那就够了。

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人间奇遇

电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

谁能想到，[无敌破坏王2]里，竟能看到所有迪士尼公主。

她们风姿绰约，各成一派，不但优雅端庄，自黑起来也是毫不留情。

©[无敌破坏王2]，精彩的桥段莫过于迪士尼公主们的自黑简直人间瑰宝，即便是动画，也难掩发散的魅力。

试问哪个女孩不曾幻想成为公主？

也难怪曾几何时，点亮无数孩子幻想的她们，亦如今天的漫威宇宙，是迪士尼炙手可热的IP。

时光荏苒，孩子们长大了一波又一波，公主也越来越多。

1937年至今，81年，14位公主。

她们的故事各自独立，若不是[无敌破坏王2]的天马行空，难以聚首。

而其变化的形象恰与时代洪流里的女性意识达成了共鸣，正是与时俱进，所以经久不衰。

1920年，美国第一波女权运动落下帷幕，女人终于有了选举权，社会上女性意识觉醒。

没多久，来自纽约的费雪工作室顺应潮流，创造了一个努力工作，独立自主的女性卡通角色——贝蒂娃娃。

其备受推崇，很快成为首个风靡银幕的女性卡通形象，风头甚至不输当日如日中天的米老鼠。

©1931年，贝蒂娃娃还主演了第一部有声卡通电影而远在加州的华特·迪士尼坐不住了，开始筹备白雪公主，向来以匠人精神著称的他，此去便是三年。

为抢夺市场，白雪公主的外表不但借鉴了贝蒂娃娃，更是参考了美国男人的大众情人珍妮·盖诺。

©白雪公主初稿和珍妮·盖诺三年后，[白雪公主和七个小矮人]问世，迪士尼公主鼻祖诞生，顺带还成就了影史第一部动画长片。

不过，白雪公主只是学到了贝蒂的皮，她很漂亮，连魔镜都表示赞同，但身上毫无女权特征，甚至有点“无脑”。

正是她无论敌我，全是朋友的“缺心眼人道主义”，才招致了后面的杀身祸端，俨然一个傻白甜花瓶。

©[白雪公主和七个小矮人]，片中的配角甚至都比白雪公主要有趣得多动画上映后口碑两极，喜欢的大都是男性观众，其中还有希特勒，不但收藏了拷贝，更是盛赞“有史以来最好的电影之一”。

争议同时也带来了丰厚票房，迪士尼赚的盆满钵满之余，下一个公主的制作也提上了议程。

但是二战打响，又加上[木偶奇遇记]和[幻想曲]的接连失利，待筹备[仙履奇缘]时，迪士尼已是风雨飘摇，濒临破产。

比起白雪公主，辛德瑞拉则更不女权，虽是贵族家的小女儿，来自原生家庭的歧视却逼迫她成了一个煮饭扫地且逆来顺受的老妈子。

当然，如果只是老妈子那就坏事儿了，故她还有个艳压群芳的设定，且不管多苦多累，永远细皮嫩肉，而最后正是靠这和南瓜马车翻了身。

©[仙履奇缘]，灰姑娘是迪士尼二公主，也是迪士尼本人最喜爱的公主辛德瑞拉无疑比白雪公主要更讨好男性观众，毕竟，大部分男人总希冀找个任劳任怨还貌美如花的女人。

票房也确实爆棚，救迪士尼于水深火热，其中，多归因于战争刚结束，大众乐意看几经磨难终成眷属的故事来治愈创伤。

只是迪士尼还以为是角色的成功，以致于照猫画虎塑造的第三位公主，成了著名的赔钱货。

第三位公主叫奥罗拉，更接地气的名字叫[睡美人]。

依然是花瓶，仍旧是公主等待王子解救的戏码，不过奥罗拉也太不走心，不光全片仅有18句台词，更是从头睡到尾。

©[睡美人]观众甚至一度怀疑，邪恶的皇后和恶龙才是主角。

©至少新版的[沉睡魔咒]里，看上去确实是这么回事另外，电影1959年上映，二战已打完14年，治愈套路和花瓶人设十足捉襟见肘，得不到女性青睐，连男性观众也都顿觉无聊。

这次失利直接让迪士尼30年不敢触碰公主题材，而没过两年，美国第二波女权运动全面爆发。

第二波女权运动伴随各种民权运动同时进行，浩浩汤汤，一直持续到80年代末。

而30多年过去，迪士尼前后历经创始人病逝，遗产争夺，动画品质下滑的多重打击，急需一部作品来打开局面。

于是，管理层又把目光瞄准了公主，毕竟上一次救其于危难的，是辛德瑞拉。

这次则找的是《安徒生童话》里另一位公主爱丽儿。

1989年，[小美人鱼]上映，赶上女权运动尾巴，爱丽儿也算有了点儿独立的影子。

至少，她不再是被动等待王子出现的女孩儿了，为爱情，主动离家出走，喝下魔药。

©[小美人鱼]，比起安徒生原作里爱不得化成泡沫的下场，迪士尼给了女性意识萌芽的爱丽儿更好结局，终和王子幸福生活1991年[美女与野兽]里的贝儿则更甚，不仅是村里唯一读书的女性，感觉对了甚至不在乎对方是野兽。

©[美女与野兽]不过，那个各路民权运动轰轰烈烈的时代，女权并不耀眼，弄潮儿是反种族歧视。

所以，迪士尼给了小美人鱼一头飘逸的红发，意在控诉对红发白人的歧视。

©红发由特殊基因控制，人口中比例极低，中世纪以来，一直被看作是“地狱之火”，受尽主流白人歧视而即将到来的90年代，亦是成了各族公主的狂欢。

1992年，[阿拉丁]上映，迪士尼迎来第6位公主，来自阿拉伯。

©[阿拉丁]，阿拉伯公主茉莉1995年的[风中奇缘]更是以历史上真实存在的印第安公主宝嘉·康蒂为原型，这位酋长女儿当年可是促进原住民和殖民者关系缓和的女英雄。

©[风中奇缘]，右为真实宝嘉·康蒂的画像更不用提98年的[花木兰]，不仅照顾到了华裔群体，女性光宗耀祖的故事更是将二代公主的女权元素发挥到了极致。

©[花木兰]，来自木兰爹的由衷赞叹不过，第二代公主们虽然展现了种族团结，对女权的声诉却仍有一定的局限性。

爱丽儿喝下魔药，茉莉缠斗国师，又或是木兰相亲不得替父从军，她们反抗的原因是对现状爱情的不满。

故事主线也无非是囿于爱情的公主最后又回归爱情，始终未能逃离婚姻和家庭的束缚。

并不是说女权就是反婚姻，只是在男权社会下，婚姻和相夫教子似乎成了女性的天职和唯一归宿，而在女权看来，这只是选择之一。

第二代公主无不流于此，纵然是征战沙场的木兰，最后也不得不屈从于族规嫁作人妇，带有明显取悦男权的意味。

而新时代的女权，取悦的是自己，讲究男女平等，抛开对男权的附庸。

天大地大，老娘最大。

所以，第三代公主们开始走上舞台。

自然，第三代公主离不开美国第三波女权运动。

开始于90年代初，至今仍在继续，其跳出前两次的框架，对女权内涵有了更为深层的解构和剖析。

还消灭了性别角色和偏见，提倡泛性化，号召不带性别色彩的男女平等，将女性意识化成了自我意识的觉醒。

这些正是第三代公主们性格塑造的核心。

就像2009年的[公主与青蛙]，迪士尼不仅终于有了黑人公主，她也不再只为爱情流泪。

©[公主与青蛙]，从小便坚定开餐馆的蒂亚娜，为实现梦想，每天努力攒钱，是为自己而活值得一提的是，电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

2010年的[魔发奇缘]，主线是长发公主对自己身份的发现之旅，爱情只是副线，甚至没有王子，只有一个英俊的飞贼。

©影片最后，长发公主剪成短发，是一次女权的宣誓到了2012年的[勇敢传说]，和头发一样不羁的梅莉达干的更为彻底，直接拒绝了家族的逼婚。

而参与相亲的那几个王子，歪瓜裂枣，更是不值一提。

©[勇敢传说]也成了第一部公主没有谈恋爱的电影[冰雪奇缘]更加夸张，讲述两位公主消融隔阂之余，还让王子成了唯一的反派。

尤其是艾尔莎，不像是公主，俨然是女王，没有爱情，依旧潇洒。

©艾尔莎女王至于到最后一位公主登场的[海洋奇缘]里，通篇没有男人，只有一个粗犷的半神毛伊，爱情线也被彻底删去。

而莫阿娜那句“我不是公主”，无疑说出第三代公主们的心声。

©[海洋奇缘]，莫阿娜将自己嫁给海洋，为自由而快乐，为拯救小岛而活，率性又强大这些颇具新时代女性范儿的公主，将美发挥到了极值。

如今的[无敌破坏王2]里，所有公主齐聚一堂，动画技术的革新让她们愈发光彩动人。

不过，真正迷人的是骨子里的独立精神，张扬个性，自黑时的睿智和洒脱。

这是迪士尼创造公主的灯塔，也是公主们芳华永驻的秘密。

或许待下一位诞生之际，迪士尼公主应该改口，叫迪士尼女王。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」