红花绿叶

看《红花绿叶》看到了久违的爱情。

导演刘苗苗的《红花绿叶》是一部温暖的电影。

简单的故事淳朴的爱情，像西北的阳光和黄色的泥土。

两个年轻人，像苍天之下的作物就那么长大了，又像上一辈那样的方式得到了一份爱情，更像祖先的影子日出而作日落而息。

自身的观念包裹在传统农耕文化的理念里，在平静中挣扎，在日常里忍耐，在破灭里祈祷，更在爱情里取暖。

导演说，爱情是一场修行。

既然是修行就有顺流逆流。

顺有平常托底，逆有不慌保护。

这部电影演员有光色。

素人很好。

素人就是日常里吃五谷杂粮长大的不经粉饰的自然人，请他她们做演员本色出演，质地了里就有了人与生活的味道，再加上光影里透着导演的心思，就会在电影时空的变化中递出了厚厚爱意。

那份爱是克制的，让你觉得拥入怀里抱得动，很体贴。

电影像一个布袋子，不比塑料袋能在手里搓的欢响，布袋子没有声音，绵柔但更结实，更能容下很多东西，没有塑料味。

“主啊，你把你的考验交给我，把你的疼顾交给阿西燕。

”这句祈祷的台词打动了我，谦卑与虔诚，让我觉得有信仰的人心底里的那份爱那么情深意切。

人总祈求可以得到温暖，去爱就是最好的方式。

这部影片的结局是美好的，两人虽然只见过一次面就结了婚，但是两人的性格很快让他们有了感情。

现实中父母那一代的人普遍都是这种，两人都没怎么见面就由父母把婚事定了下来。

不管儿女的想法只要双方父母同意这门婚事就定了，很多不合适的人凑到一起就出现了各种婚姻问题。

21世纪社会对离婚这件事情看法不像从前了，于是就有了很多离婚的人。

如今，到了我们这一代都是自由恋爱，择偶标准也变得越来越高，都想遇到一个各方面自己都满意的。

于是出现很多单身。

还有很多人受父母一代影响生在一个没有爱的家庭里，或者遭遇父母离婚。

他们大多数都对婚姻不抱有任何期待，而很多父母老是催他们结婚。

他们不明白为什么孩子不愿意结婚。

还有中国的教育很少有父母在孩子青春期教孩子怎么与异性相处，又倡导上学期间不要谈恋爱，造成很多我们这一代人不会和异性接触，也不会表达自己内心的想法。

到了大学毕业父母就开始催婚，而很多人还没处过对象又不想和一个人随随便便搭伙过日子，也不想通过相亲认识会觉得很尴尬。

由此产生了大批剩男剩女。

本片演绎了那个时代下婚姻美好的一面，也展现了不太人性化的一面。

而且没什么流量明星看着就很入戏，所有人演技都很在线。

总体感觉非常接地气，会让人思考一些问题，值得一看。

《红花绿叶》也不是完全看不出“第五代”的影子。

回过头去细想，发现不少手法其实像“第五代”。

比如电影开头那几个高原风光的空镜头，我在看的时候便油然而生一种《黄土地》的味道，后者正是”第五代”的开山之作。

还有镜头调度、剪辑方式其实都非常学院派，而且能看得出来功底很扎实。

另外在表达真实上，虽然过度艳丽的色彩和僵硬的表演会让部分观众感觉失真，这是为何有观众觉得这是一部电视电影。

但我的观点是《红花绿叶》不是电视，是真正的电影。

它懂得设置“情境”，而情境正是我们之前讨论过的用来区别电视还是电影的关键要素。

这些情境表现在角色的心理冲突上，尤其是男主角。

他所遭遇的正是拥有貌美妻子与自己身有疾病间的心理矛盾，电影反复表达他内心的纠葛、困惑和两难。

同时妻子也有类似的困惑：以为丈夫知道自己有过未婚夫，但实际上并不知道。

两个人都隐瞒了自己难以启齿的过去。

这是电影能向观众传递丰富情感体验的原因，并表达出了当今中国电影所稀缺的真挚纯真的感情。

不是说没有中国导演想要去表现美好的情感（“第五代”尤其爱表现），而是在他们的镜头前，这些感情被表现得虚假做作。

关键在表达者已经发生本质的变化，即便他能认知到，却再也不能表达出来。

导演刘苗苗，我觉得与其它”第五代“导演不同。

至于不同在哪？

看电影就可以了。

导演的个人色彩会自然而鲜活地流露在电影中，即便他想隐身，也藏不住（就像《罗马》中阿方索卡隆）。

作品永远是最好的发声者，比导演在日常生活中的谈话与举止更能呈现异样的人格。

我更愿意将《红花绿叶》看成是”反现实美学”思路下的作品，这是我在分析《米花之味》提出的概念。

两部电影有诸多相似的地方，均涉及民族、乡村和情感话题，都有富足的幽默，看完之后让人身心舒畅，更重要的是两者所使用的美学不再是一种重构的写实美学，而是以迂回的方式抵达真实。

在映后交流中，刘苗苗表达了自己对大师的倾慕：“我最喜欢的导演是意大利的费里尼，他对他的电影有一个定位：仁慈，我也是我想在这部电影中想做的。

”有哪位“第五代”导演会说自己最爱的导演是费里尼呢？

或者说他想拍一部“仁慈”的电影。

默默地，我已经在心中和导演握过手了。

无意中打开了这部电影，从头看到尾很有吸引力，这种吸引力大概就源于最简单朴素而又真挚的感情吧！

记录下让我印象深刻的一些情节。

古柏知道自己生病，宁愿一个人也不想拖累女方所以最开始排斥妈妈给安排的相亲。

最后结婚了也一直尊重女生。

古柏妈妈好善良，关键时刻说出来的话都好温暖。

大夫李峰不喜欢，总打着自己是医生的旗号说一些满足他自己私心的话，坏人。

可能我自己文字语言水平有限，写不出古柏和阿西燕的那份简单的美好，但他给自己媳妇买零食偷葵花籽怕媳妇摔倒自己推车让媳妇坐着的很多小细节历历在目，美好！

突然想说，在感情上细腻的男生在事业上可能就会‘软弱’，阿西燕在感情上享受古柏的温柔，在生活中就要承受经济上的压力，这样也更写实一些。

对了，这是一部宁夏文化的电影，之后会在宁夏上学两年，期待去了解更多的宁夏文化。

「导筒」 专访《红花绿叶》导演刘苗苗在2018年第二届平遥国际电影展的观众票选荣誉颁奖仪式上，第五代女导演刘苗苗的作品《红花绿叶》荣获观众票选荣誉。

该奖项由平遥电影节在全国范围内公开招募的35位观众评审共同评选得出。

评奖词写道，“影片通过对一段爱情故事的细腻刻画，还原了少数民族地区普通民众的生活现状和情感撞击。

小故事，大视野；小成本，大诚意。

展现出导演对西北大地的浓烈情感和深度人文关怀，也为不同民族、不同信仰间的沟通架起了一座情感的桥梁，其间流露出的质朴与真诚令人为之动容。

”如今，刘苗苗导演的这部作品已经于8月5日正式全国上映，作为曾经的威尼斯电影节主竞赛入围者，经历了电影人生的高光瞬间与暗淡的20余年等待时光，她在西北的群山下开始了全新的电影旅程，在北京首映礼后，导筒对刘苗苗导演进行了专访。

红花绿叶 (2018)Red Flowers and Green Leaves导演: 刘苗苗 / 胡维捷类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话原本对爱情失去信心的李国清，相亲时遇到了温柔美丽的阿西燕，各自有“隐秘”往事的俩人，猝不及防地走进了“包办”婚姻。

原本陌生与疏离的两颗心，因朝夕相处而被慢慢拉近。

此时，他们各自隐藏的秘密却被揭开。

当情感风暴终于平息，阿西燕的怀孕，又让宁静的生活面临更大危机。

是包容谅解、携手前行，还是互相指责、劳燕分飞?爱情究竟是一场宿命，还是坎坷生活中的共同成长?

刘苗苗刘苗苗，中国电影女导演，毕业于考入北京电影学院导演系，曾任宁夏电影制片厂厂长。

1993年编剧并导演《杂嘴子》荣获第50届意大利威尼斯国际电影节国会议长金奖。

同年故事片《马蹄声碎》在第11届意大利都灵电影节特别展映。

1994年执导故事片《家丑》获得了第二届北京大学生电影节最佳影片奖。

1996年编剧并导演故事片《家事》荣获“金鸡奖”“最佳男主角及最佳女主角”提名。

《红花绿叶》导演刘苗苗专访 导 筒：促使您拍这部电影的初衷是什么？

刘苗苗：因为我和石舒清先生在《红花绿叶》之前就已经合作了十五年的时间。

我最早读他的小说集大概是在2004年的时候。

我们在近15年的时间里，先后共同创作了两部电影剧本，根据他的两篇小说改编的，也在这个两篇小说里融进我们各自的生活经历。

一部电影剧本叫《寂寞天堂》，另一部电影剧本叫《羊的故事》，但是都因为种种原因，没拍成。

石舒清，原名田裕民，回族，1969年生于宁夏海原县，1989年毕业于宁夏固原师专英语系。

当过中学教师、县委宣传部创作员等，现为宁夏文联专业作家。

宁夏文史馆馆员，中国作协全委。

写作以短篇小说为主，其短篇小说《清水裡的刀子》获得第二届鲁迅文学奖；短篇小说《清洁的日子》《黄昏》获得《十月》文学奖；短篇小说《果院》《低保》获得《人民文学》奖；短篇小说《韭菜坪》获得《上海文学》奖。

这回我们学聪明了，我跟石舒清先生说，咱们搞个小体量的，因为按照我的经验，之前那两部片子大概300万左右就能拍完。

但那是十多年前，现在你再拿300多万拍两个片子，简直没有任何可能性，那两个片子都是宏大叙事，比如说时间跨越都将近20年。

所以这回我就跟石舒清先生说，咱这回场景集中，人物集中，我就看上这个小说《表弟》。

改编自石舒清同名小说，王学博导演《清水里的刀子》 (2016)实际上我最早认识石舒清先生以后，我就读了他近200多万字作品。

当我这次在重读他的作品时，已经写到300多万字。

他的写作是非常用心的，他写得很节制，情感从来不泛滥，可以说有感而发，东西做的很结实。

他是以短篇小说称著，其中短篇小说《伏天》收入了中国文联出版社的《短篇王》文丛的系列书籍。

我当然也很喜欢他的作品，因为我熟悉他写作的那片土地，生于斯、长于斯的那片土地。

石舒清老师可以说是寒门贵子，在极端艰苦、清贫、苦寒的环境下长大，“苦寒的”这是石舒清用的词。

到今天他成为我们国家一位著名的作家，也是我们宁夏唯一享受政府津贴的专业作家，也曾经是我们宁夏作家协会主席，目前还是宁夏文联副主席，中国作家协会会员，作品已经被许多国家都翻译出版。

同时也获得了鲁迅文学奖以及人民文学奖等等。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：请问这次您如何选择这个题材的故事？

刘苗苗：石舒清是宁夏南部山区土生土长的，我祖籍是河北沧州，父母是支援大西北过去的，所以我是出生在这里，我在宁夏的南部山区，完成了我中学的学业。

所以我对这个地方有感情，而且我也了解，对那片土地非常熟悉。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：您取《红花绿叶》这个片名的时候有那些考虑？

刘苗苗：这部电影的原著小说叫《表弟》，他还有另外一篇小说叫《红花绿叶》，那个小说被一个法国人翻译成法文在法国出版。

特别逗的是，我刚开始准备拍摄这部电影的时候，《表弟》这个片名，有点不合适，这个会谁看。

然后我就看上《红花绿叶》这个片名了，我觉得和我们未来影片的调性特别符合，因为讲的是爱情故事，爱情更能够唤起观众的共情。

而且呢，我们也有合理的理由，用靓男俊女，虽然我们没有大咖，没有小鲜肉，但是我们有理由选漂漂亮亮的小伙子和姑娘。

所以我说：石舒清啊，你把你这个小说的名字给我用吧，我们就叫《红花绿叶》，他说：不给，你又不给钱，什么都要，万一哪天有人看上我这个小说了，那我怎么办，我说：必须给，后来他笑了。

毕竟我们俩是联合编剧，《表弟》是他的原著小说，其实他也非常同意，也知道用《红花绿叶》很合适。

《红花绿叶》翻成英文，对外国人来讲，可能会有一点歧义，但是又很好翻，《Red Flowers and Green Leaves》，不会像《霸王别姬》，那么难翻译。

《荆轲刺秦王》怎么翻，我的妈呀。

“刺”是可以翻译，那“秦”可就难翻啦。

陈凯歌1993年导演《霸王别姬》Farewell My Concubine及1998年导演《荆轲刺秦王》The Emperor And The Assassin两部作品的美国版海报 导 筒：影片中您启用了许多与非职业演员。

刘苗苗：对，影片中16个有名有姓的人物全是非职业演员，都是第一次登上银幕。

导 筒：那您在现场是如何与这些演员进行沟通合作的呢？

刘苗苗：与非职业演员的合作，其实功夫不能仅仅做在现场，在写剧本的时候你就要注意到，非职业演员是否能够完成，你要预判能够完成的情感表达方式。

你要写的莎士比亚那样的，像黑泽明的《乱》，你让非职业演员怎么完成？

那不行，必须是尽可能靠近生活和土地自然有关系的，生活气息很浓的。

不是那种强烈的戏剧冲突的，像最早1948年好莱坞拍摄《王子复仇记》，那是劳伦斯·奥利弗饰演的，那可是英国著名的戏剧演员，当时是孙道临先生给他配音的，那种表演是非职业演员很难完成的。

黑泽明在《乱》片场 (1985)我们作为导演，当然要充分尊重表演艺术，这是我们导演创作里不可或缺的法宝，我们尊重表演艺术家，全世界的表演艺术家，和我们中国电影史、戏剧史上所有的表演艺术家，我们希望更多的表演艺术家诞生。

不能说我们自己与非职业演员合作，就将表演艺术的重要性降低，这个是一种对表演不尊重，也是一种不科学的说法。

劳伦斯·奥利弗《王子复仇记》 Hamlet片场 (1948)但是《红花绿叶》这部影片，还必须用非职业演员，这与我们追求影片的质感、调性有关系，我们试图还原这片土地整体的气质。

就算真的职业演员来了，其实也很困难，因为我这是方言片，你看张艺谋、贾樟柯的电影里，都不是百分之百方言能说好的演员，对吧？

有的方言一听就是学出来的，口音不地道，但好在导演控制得好，把这点瑕疵处理得很好，尤其是当电影走到国际上的时候，这个就更不成问题了，因为大家都是看字幕的。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：影片中旁白的设计是如何考虑的？

刘苗苗：实际上我们的故事也不仅仅是用旁白完成，但是我觉得，男主实际上是个非常孤独的人，用石舒清小说的原话来说，这么一个自卑的男人，在别人眼里他是一个弱者，没想到他的心里也经常会有这么细腻丰富、惊涛骇浪般的情感，他只能在内心深处自说自话。

有时候在没人的时候，在空旷的田野里，自己唠唠叨叨，喊他爱人的名字。

这个是与影片的主旨、对人物的塑造是有绝对关系的，但我们的故事也并不是靠旁白支撑的，要是把旁白拿掉，其实并不影响故事情节，你可以看得清清楚楚。

导 筒：这部影片另一位导演，在影片中也是摄影指导，请问两位是怎样合作的呢？

刘苗苗：胡维捷他是我的师弟，是北京电影学院是摄影系毕业的，毕业以后在中央电视台工作，一直在中央一套新闻中心做《东方时空》《东方之子》栏目，现在是《面对面》的总编导。

他是个非常优秀的纪录片导演，因为他纪录片做多了，一直有拍故事片的梦想，他曾经不惜放下身段从中央电视台请假到摄制组来，做过我电视电影里面的执行导演。

说实在的，在我近26年没有拍电影的这段时期里，我经历过，生命中的至暗时刻。

他作为我的师弟，同时也是一位非常好的朋友，我们是同门同道，他一直在鼓励我，鼓励坚持我的创作理想，就是我石舒清没有合作成功的《寂寞天堂》，他在那个时候也参与过导演部门的副导演工作，当时还没有执行导演这一说。

我感觉我也是很拖累了他，在我病弱的时候，他总是鼓励我。

我们俩的认识也非常有意思。

有一天，他在一个咖啡馆里面正在大谈特谈他喜欢的一部电影叫《家丑》，咖啡馆老板就问他，你想不想认识这个导演？

因为我恰巧就在这个咖啡馆。

他是镇江人，我那个电影是在绍兴拍的，具有江浙气息，当我坐在他面前的时候，他断乎也没有想到我是个正儿八经的北方人。

那个戏，是王志文和何冰联袂主演的，他们俩是一种对抗关系，可以说是双男主角的戏。

刘苗苗《家丑》 (1994) 导 筒：这部电影您想给观众呈现一个怎样的情感？

刘苗苗：用我自己的话来说，我早就已经知道生活有多糟糕了，我不希望别人告诉我，我也不希望告诉别人。

哎，其实这是一个永恒的话题，生活再艰难，人生碰到问题是非常正常的，我们中国有句老话，人生是十有八九不如意。

但是我们也得活下去，我们也得找到活下去的理由。

爱情就非常难得，现在随着这个社会的发展，爱情对我们来说，反而变成了稀有缺失的东西了。

在自然环境很恶劣，物质条件不好的时候，人和人之间反而要紧紧依偎取暖，共同担当起生活的责任，但现在生活好了，选择越多，反而人和人之间的心很难靠近了，很难彼此信任了。

咱们中国人有句话说，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，现在我觉得有点儿相反了，成了“男人有钱就变坏，女人变坏就有钱”。

你说现在怎么成这样了，你看好多夫妻关系打拼的时候还挺好，当条件好了，感情就变得一塌糊涂。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018)反而和古代、近代，甚至现代都不一样了，我相信在抗日战争那个年代里头，恐怕一个家庭只要是不被战火所分离，感情是很坚固的，托儿带女，扶老携幼，家里有一个窝头，恨不得掰八瓣儿，全家一人吃一口。

但现在不行了，你知道吗。

所以我想，怎么在当代，这样一个社会条件下，包括影片中所表现的宁夏南部山区西海固的故事，这里的物质条件比原著小说《表弟》2004年发表的时候好多了，也比2017年我有动议拍这个戏的时候好多了。

你看，阿西燕的哥哥都开上车了，古柏家至少也有个摩托车，也能给他盖的起一个婚房。

在这个情况下，我们有必要重提爱情的意义，我们有必要重提真诚质朴，对我们人类生命的这种意义。

刘苗苗 / 胡维捷《红花绿叶》 (2018) 导 筒：那您下一部电影有什么计划，想拍什么题材的影片？

刘苗苗：下一部想拍一个有关都市情感大女主的戏，就是人如何通过自信，通过社会各式各样的偶遇，以及亲情、友情、爱情之间，我们的大女主，如何完成在她人生至暗时刻的自我救赎。

这个片名叫《12乘4》。

导 筒：现在已经立项了么？

刘苗苗：现在还没有立项，我剧本初稿已经完成了，在寻找投资。

在第17届香港亚洲电影投资会入围影片HAF电影计划已经入围，中国大陆只入围了六部电影，这是其中之一。

《12乘4》入围了2019年HAF电影计划 导 筒：您如何看待作者电影与文艺片的概念？

刘苗苗：我依然拍的是作者电影，但我觉得文艺片这个说法不准确，你不能讲人家好莱坞的电影里头就没有文艺片，你说《雨人》是不是文艺片，做得太漂亮了，你不能讲人家就不是文艺片，而且人家也好看，票房也不错，不能混合一谈。

你看斯皮尔伯格，人家也拍过《紫色》，非常棒的，而且2012年的《林肯》，你不能避而不谈，虽然人家拍《夺宝奇兵》，但一旦有机会有条件，人家依旧在忠实艺术。

巴瑞·莱文森《雨人》 Rain Man (1988)但是我觉得像中国这种中小成本的电影，有创作者独特的生命经验，在电影语言、语法、视听语言上有个性的，不进入大的商业体系的、电影工业的、以及资本运作体系的电影可以称之为作者电影。

史蒂文·斯皮尔伯格《紫色》 The Color Purple (1985)作者电影这个词，来自于欧洲电影史，法国新浪潮、意大利新现实主义。

我觉得我始终在做的是作家电影和作者电影，我也希望继续保持这个片种，而且我觉得中国需要这样的片种，因为你现在跟好莱坞商业片相比有相当大的距离，无论从财力上还是硬件软件上，与之抗衡都有困难。

但是，作者电影和作家电影，因为它是拼个性，拼创作者个体生命体验的，确实有胜算的可能。

如果像中国这么大一个国家和民族，不支持作者电影、作家电影，让它在世界电影文化的平台上亮相。

那中国电影就会失语失声，因为我们的商业电影，冲不到世界上。

采访：郑嘉成（北京）

感谢方才说组织的观影团。

有幸看到刘苗苗刘导拍的一部好作品。

真实，感动，是第一印象，给片子打满分。

这部影片应该算是暑期档我个人感觉观看后感触最深也是值得给最高分的影片。

故事很简单，一个不定时会犯病的男主古柏，一个曾订过婚的女主阿西燕，到了谈婚论嫁的年纪，两人都没有勇气面对即将到来的家庭和爱情，双方父母瞒住两个孩子的事情包办了这场一开始就缺少爱情的婚姻。

两人没有勇气的原因是因为两人都有残缺，古柏的残缺在身体，不定期的犯病昏倒让他丧失了勇气，所以孤僻不娶。

女主的残缺在心里，阿西燕订过婚，在即将结婚前未婚夫死于意外事故，所以执拗不嫁。

正是由于两人的残缺，所以反而成了一种平衡。

古柏喜欢阿西燕，特别小心翼翼，结婚当天挡住所有闹洞房的人不让他们进屋，新婚当晚提出一切按照阿西燕的意见来，两人开始同一张炕上的分睡生活，结婚后，当古柏妈发现两人关系不好时，媒婆提出拿掉一床被子，只留一床被子。

古柏一直裹着被单睡在窗子下，最终阿西燕的恻隐使得两个人终于同睡一起。

感情进一步升华。

当古柏随阿西燕回娘家后知道阿西燕曾经已经订婚，那一刻古柏心碎了，但是这一刻碎的却是古柏一直以来的自卑，在古柏质问阿西燕为什么不告诉她的过去，阿西燕也反驳对方没有告知领低保之事，随后古柏犯病昏倒后，从这以后双方的心终于在一个平面上了，曾经的自卑互相开始化解。

这里面感动的第一个画面是，阿西燕生气回娘家后，古柏忍不住对阿西燕的思念，一个人去了阿西燕的娘家，可是看到正在堆麦秆的阿西燕，他却只是远远的望着，但是这一刻的古柏，我相信他心里是满的，满的要溢出了。

可惜的是古柏还是没有走到阿西燕的面前亲自告诉她，远远看完后又一个人返回去，然后一个人走到荒凉的戈壁滩上大声的一遍遍喊着阿西燕！

阿西燕！

阿西燕！

第二个感动的画面是阿西燕从娘家回来，正在犁地的古柏远远看见阿西燕，古柏那种高兴的表情不能用语言来形容了，那是小跑着想去迎接一个人的感动，所以古柏跑了过去，但是古柏跑的目的地不是阿西燕而是小卖部，不管什么好吃的，都想一股脑的买下给阿西燕。

第三个感动的画面是，怀了孩子的阿西燕大晚上想吃生的葵花籽，古柏放下正在洗的衣服去地里偷了一个向日葵，等两人睡下以后阿西燕还没吃够，古柏又穿上衣服去摘向日葵，时间太久还没回来的古柏让阿西燕等的有点担心，害怕古柏出事的阿西燕正要下炕去找古柏时，古柏回来了，阿西燕摸着古柏脸上的伤。

我想这一刻两人终于化解了所有的芥蒂，互相关心，互相陪伴，眷属终成有情人。

第四个感触很深的画面是阿西燕问古柏，自己叫他古柏会不会生气，因为古柏的父母互相称呼都是哎哎哎，从来不叫名字，古柏有些纳闷说他们是他们，不用理会。

看到这一段真的是触动到我了，我的爷爷奶奶两人互相称呼都是叫对方“女孩”（我们那边的方言，不是普通话发音）（“女孩”也是我大姑姑的小名），当我问我奶奶为什么他们两人要互叫“女孩”，我奶奶也说不清楚了。

我想这就是两人陪伴到最后心融合在一起最终变成一个人了吧。。。

看到这一部分的时候我真的可能有点忍不住，鼻子开始犯酸。

这就是为什么这个片子拍的好，因为实在是太真实了，真实的荒漠，真实的生活，略带方言的剧情，让我一个西北人听到某些方言时会心一笑，因为某些方言可能只有西北人才能理解它的深层含义。

最后，为片子的摄影打call，拍的实在太美了。

为刘导打call，为暑期档有这么一部好片打call。

ps：喜欢刘导在映后回答问题是说的，为什么拍这么一部作者电影片子，还有她的坚持。

以咱们宁夏为背景的电影《红花绿叶》，改编自石舒清的短篇小说《表弟》，该小说亦是电影编剧的原创作品。

我认为，《表弟》在石舒清创作中的地位，犹如《故乡》在鲁迅创作中的位置。

《表弟》中所刻画的表弟形象和作者的关系，与鲁迅在《故乡》中所描绘的闰土形象，乃至其后代水生，与鲁迅之间的关系，均呈现出相似的深度与广度。

在此基础上，我对电影《红花绿叶》背后所蕴含的意义有了更为完整和深入的补充理解。

人吃人：当老天爷被工具化使用《红花绿叶》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我最初是在粉红色视频网站上观看了名为“海加尔山的歌声”的视频，由一位UP主分享了他与石舒清相似的地域背景及其经历的故事，由此产生了观看《红花绿叶》的兴趣。

此前，因我撰写了大量关于万马才旦电影的日记，曾多次网友被推荐此片，它也被视为该类型电影的一个缩影。

许多在我们日常生活中看似不明显的现象，其实会通过如万玛才旦和石舒清这样的生活背景下，描述的故事再次被揭示。

他们表达的内容并不局限于特定的背景，而是广泛存在于我们的生活中，只是我们常常将这些问题转移到其他事物上。

然而，在石舒清的《表弟》中，他直接将这些问题的核心聚焦在了当地的僧侣阿訇身上。

电影《红花绿叶》也对此进行了明确的表达，与万玛才旦在《雪豹》中直接将故事与当地僧人和一些事件相关联的方式相似。

因此，我认为这一话题值得探讨。

当然，最为关键的是，《表弟》创作于2003年，而《红花绿叶》则拍摄并上映于2018年，这之间存在着长达15年的时间跨度。

从2003年至2018年，是中国经历巨大发展的重要时期。

那么，石舒清在2003年所批评和反映的社会现象，在2018年又是怎样的状态？

我在观看2024年的《红花绿叶》时，对此进行了深入思考，认为有必要进行一番对比。

1. 绿幕抠图下的灵魂飘荡今日为2024年12月12日，我在午餐时间等待外卖之际，录制了这篇关于电影《红花绿叶》的日记。

我认为，《红花绿叶》实际上是对短篇小说《表弟》的一次扩充。

短篇小说具有一个独特之处，即与万玛才旦描写当地故事的手法相似，若读者没有当地的生活经验，可能难以感受到故事中的深层含义和令人毛骨悚然的细节。

这往往需要相应的生活经验作为支撑。

我认为，《红花绿叶》的故事在现今看来依然具有吸引力。

如果没有那位UP主的分享，我可能也无法完全理解其令人毛骨悚然的细节所在。

《表弟》这个故事之所以令人毛骨悚然，并非因其使用了猎奇的特殊词汇，而是在于其平实的叙述中隐含的深意。

在听完那位UP主的介绍后，尤其是他对阿訇身份及其日常行为的解析，以及这些行为如何限制个人自由与婚姻选择等方面的阐述，我才得以深入理解《红花绿叶》的内涵。

表面上，《红花绿叶》似乎是一部唯美浪漫、略带小清新色彩的爱情故事，但实际上，它蕴含着强烈的讽刺意味，特别是对当地盲目信仰者的深刻批判。

那位UP主在其长达两小时的视频中，将这种信仰称为“没有内核的信仰”，并详细剖析了它在当地造成的巨大危害。

当信仰被不断工具化时，其原有的真善美的内核已荡然无存。

我欲重点分析的一个关键之处在于《红花绿叶》的结尾。

该片结尾采用了绿幕抠图技术，营造出一种诡异而灵异的氛围，透视效果错乱，仿佛鬼片一般。

孤拜用自行车拖拽着妻子阿西燕前行的场景，宛如飘向天际，颇具无常之感，即归西之意。

这或许部分受限于成本因素，毕竟该片曾荣获金鸡奖最佳中小成本提名。

然而，这种灵异感究竟源自何处，颇为耐人寻味。

在同一条路上行走时，孤拜的弟弟与朋友竟未与他告别，反而以异样的眼神看待他的妻子，随后匆匆离去，继续他们的生活。

若你尚未领悟此隐喻，紧接着，一辆汽车驶来，驾车者既是小卖部老板，又是赤脚医生，此人满口谎言，却能将最好的村里生活保障据为己有。

他开着车扬长而去，途中还将自己破旧的车卖给孤拜，赚取一笔。

这无疑是一个精致的利己主义者，将信仰作为工具，为自己谋取私利。

而孤拜却只能望着他远去的背影。

最讽刺的是，孤拜并未意识到这种人生路上的隐喻，他其实并未从中获得任何好处，反而被所有人踩在脚下。

他的弟弟、家人、兄弟、朋友，甚至是给他看病的赤脚医生，都对他不屑一顾。

这是一个绝佳的隐喻。

在那条大雪纷飞的路上，别人都有工具、有技巧，唯独这个老实人孤拜，被人利用完后，毫无价值地被丢弃在最后。

最终，他向妻子坦白自己可能有遗传疾病，而妻子的回应却异常简单：“会不会遗传也不好说呀？

”电影至此结束。

原来，孤拜作为一个一直被踩在最底下的人，所发出的那一点点对别人的道歉，在另一个同样被踩在脚底下的人看来，已不再是最大的伤痛。

这便是电影结尾的深刻隐喻。

2. 乡村婚礼上的胸花抢夺小说《表弟》同样具有这样的特点。

与电影相比，小说的不同之处在于它并非从孤拜的视角展开，而是从作者本人，如一个上过学或正在上学刚工作的人，的视角出发。

作者回到老家后，遇到了一个表弟，这与鲁迅回忆自己的好朋友闰土颇为相似。

在与表弟接触的过程中，一些细节若缺乏当地知识则难以理解。

例如，作者回到老家后，突然莫名地感到有些不对劲，缺乏斗志。

父亲见状不悦，便将他送到一个地方，希望他能在那里重燃斗志。

这件事听起来颇为奇怪，却也奠定了整个故事的毛骨悚然基调。

于是，作者前往那个地方，试图寻找斗志。

这样的地方，我们各地区的人或许都有所了解。

在前往那个地方的途中，作者首先遇到了自己的姑父，一个肮脏且趋炎附势的人，他正在谄媚地讨好当地的僧侣管理人员。

这一幕让作者感到恶心不已。

他原本希望来到这里能让心情更加宁静，结果却看到这些人在这里干活，如此肮脏、趋炎附势、功利主义。

最令人痛心之事，莫过于表弟的到来。

表弟的行为举止简直毫无尊严可言，他竟公然讲述起自己曾经的经历。

在结婚当日，当另一家更为富裕的亲戚也举办婚礼时，因亲戚新郎的胸花遗失，表哥竟肆无忌惮地将新郎的胸花抢走。

这实则是一种隐喻，暗示着在当地，若为了金钱，即便是妻子，亦可能被掠夺。

这一描述与那位UP主所讲述的当地经历与生活状况相吻合，他提及了多起类似事件，揭示了当地为了金钱，无所不可交换的扭曲风气。

这一隐喻在电影与小说中均得到了深刻的传达。

最后，该小说最令人细思极恐之处在于其详尽的描述。

不仅表弟未意识到自己遭受的冷漠与轻视，他的姑父亦趾高气扬，目中无人。

这些故事均发生在一个寺庙的周遭。

回顾万玛才旦的《寻找智美更登》，其中一位僧侣还俗后，讲述自己和一个女孩爱情的故事。

当他来到寺庙门口时，他告诫大家他不能再说这些事情了，因为在这片区域谈论这些会下十八层地狱。

而在石舒清的《表弟》中，那些肮脏与龌龊之事竟发生在寺庙之下，这更加令人毛骨悚然。

寺庙本应是清净之地，却发生了如此不堪之事，有些人们未能恪守其应有的职责。

《表弟》的讽刺效果极为强烈，他讽刺了那些将原本美好的信仰和场所功利化，作为牟利工具的行为。

若缺乏相关背景，对文中提及的某些词汇不够敏感，可能难以理解其深层含义。

然而，作者并未将这些词汇写得过于直白，部分原因在于地域差异导致对概念的理解不同。

例如，我们会说僧人、寺庙，而他们则使用不同的词汇。

3. 当“老天爷”成为操控工具该作品创作于2003年，当时城乡差异相对较小。

作者原本攻读英语系，后因兴趣转至文学相关系别。

这种转变展现出他作为一个外来视角的特质。

在故事中，他并未被视为有价值的人物。

2003年奥运会尚未举办，大学生未来的收入尚不确定。

到了2018年版的《红花绿叶》，原著小说作者兼编剧扩展了《表弟》的故事，并将叙述人称改为表弟的第一人称。

很多时候，我认为这部电影的可看性稍显不足。

前一个小时内，实质性的剧情推动几乎为零。

较为关键的剧情发展出现在大约一个小时后及后半个小时，节奏相对加快。

前一个小时的内容，对于具有文学性背景的电影编剧而言，容易陷入的一个误区是过分注重细节描写，而这些细节需要观众基于生活经验去联想。

前一个小时，该电影的戏剧冲突感不强，未能构建一个层次分明的悬念。

所以，我认为《红花绿叶》前一个小时仍有提升的空间。

此时，我想探讨的是，为何导演必须保留从《表弟》到《红花绿叶》扩展出来的内容。

因为这部分内容正是鲁迅小说中提到的“人吃人”现象在2018年可能存在的反映。

虽然《红花绿叶》的故事背景大致可推测为千禧年初，但其拍摄于2018年，已经融入了当时的社会反思。

我之所以突然提及“人吃人”这一严重词汇，原因在于那位UP主上传了自己在老家时的经历。

原本应是崇高的信仰，被其家人附加了个人利益，擅自篡改了其原本的意义，如孝顺等。

同时，他的家人还联合周边的僧侣，共同对他进行违背个人意愿的纠正。

我认为，《红花绿叶》这部电影中虽隐含了这一现象，但表现得极为隐晦。

这也是电影前一个小时必须呈现的内容。

在前一个小时的画面中，阿訇从已故的媳妇的前夫家中走出，他们并未真正关注这个家庭的矛盾，只是例行公事般地进行祝福。

真正的问题在于，孤拜和阿西燕此时面临着严峻的选择，尤其是阿西燕应该如何再婚。

按照传统和习俗，应如何规定和处理此事？

再婚时，人们内心的怀旧与接纳新生活的矛盾情绪应如何解决？

然而，阿訇们对此漠不关心，并未提及UP主所描述的当地特殊情况。

他们在影片中的呈现显得冷漠而功能性，宛如走走过场。

除此之外，人们还常常提及“老天爷”的旨意，认为违背它会受到惩罚。

为避免视频被禁或便于大家理解，我并未使用过于特殊的当地词汇。

在现实生活中，我们常听到父母因子女浪费食物而警告他们会遭天谴，或在公司中，员工表达对领导的忠诚，称下辈子还要为其效力，这些说辞我们已经不再认为是毛骨悚然的说法。

然而，在《红花绿叶》所描绘的2018年当地，人们仍然频繁地使用这些说法来要求他人结婚或做其他事情。

更令人担忧的是，他们利用这些信仰进行道貌岸然的自我欺骗和欺骗他人，将“老天爷”当作工具，随意塑造其形象，以满足自己的需求。

【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：我在我28岁的时候，我也带着一个**女孩回家了，并且当时我们已经领证了结婚，并且我们有一个小女孩儿。

那个过程我也已经不愿意再去想了，真的不愿意再去想。

我只记得我的亲人说：“你不知道你自己是个***，你怎么那么不孝顺，你怎么能这样，你怎么能娶一个非***的女孩？

你这是把我们家再往地狱里边拖。

我恨不得没有生过你，我恨不得在你婴儿时期掐死你，我恨不得你从来都没有走出过宁夏，一辈子面朝黄土背朝天”。

然后，后来他们又旁敲侧击的说：“你还记得吧？

我们邻居把跟**女孩生的小男孩送了人之后，人家就当了大老板，对吧？

所以你可以跟这个女孩那啥小孩，我们想想办法，我们再给你找一个。

你才28岁，你还年轻，你还来得及”。

你知道当时那种画面，就是说着说着我的父母就跪在了我的面前。

然后我的二哥拿起了手机开始录像，录完像了就发给我那个曾经混过***的大哥，我的大哥立马发来了**威胁。

那个故事真的你知道，后来我在盘点这件事儿的时候，我发现是我家人给我布的一个局，因为他用我妈生病为借口骗我回家，然后骗我回家之后开始给我说这么一长段的事儿，然后再某一个时间节点，我的父母就像排练好的一样同时跪在我面前，然后我二哥拿起手机看着录像，然后我大哥开始对我发出**威胁，你知道吗？

那个过程。

我记得当时我是在凌晨三点钟，我借着瓢泼大雨逃跑的。

我冒着大雨偷偷的把大门打开一个缝儿出去，我借着打雷的声音启动了汽车，我开着车逃下了西安，我没敢走高速，因为我怕他们来追我，我开着车走了国道逃向了西安。

就是路上大雨一直下，我就开车一直哭，雨大到看不见路的时候，我就把车在路边停一会儿，把擦不干的眼泪使劲擦干，我继续上路。

我不只是是在为自己哭，更是为我的家人而哭。

我爸妈信***，从他们出生就信***。

我哭他们被这样的**捆绑，在这几十年的捆绑中，他们的心已经如石头般坚硬。

我也哭，我自己无力去拯救他们，无法告诉他们，他们的**是错的。

】4. 被父母束缚的子女【本段摘录自“海加尔山的歌声”视频：所以这些人的**与其说是**，不如说只是一个传统而已。

没有**内核的**，单纯**人的**。

但是他们会把**和很多东西捆绑，比如孝顺，比如你不去*****就是不孝，不去给去世的亲人**就是不孝。

比如我怀疑**就是不孝。

比如我质疑****在历史上的行为，搞各种****，我就是不孝。

比如我质疑现在为什么还要有**，为什么要向他们交钱，我就是不孝。

我娶非***媳妇儿也是不想，至于为什么不想，没有人能回答。

有了质疑和怀疑，无人解答。

解决不了质疑和怀疑，就想解决掉提出怀疑和质疑的人。

如果无人解答，我将自己去发现真相，我也终将发现真相。

很可能我的这种选择会将我整个人钉在孝顺的耻辱柱上，我一辈子都要背负着不孝的骂名，我只为我的后代能够自由的选，自由的生活，他有选择性的自由，也有选择不信的自由，而我终将会成为他们选择自由的灰色隔墙。

虽然我不曾看见阳光，但是我将挡住来自我父辈的天洪水，我只为我的后代能够自由的生长。

】这一现象极为有趣。

正如那位UP主所言，信仰的内核已经缺失，变成了人与人之间谋利和相互制衡的工具。

在《红花绿叶》的前一个小时中，大量内容反映了这一点。

例如，如果故事背景设定在2003年，人们必须购买价值1300元的衣服，这显然是让人咋舌的。

而且家人必须隐瞒真相、欺骗他人。

更重要的是，电影中的父亲在家中抱怨子女长大离开家后，存在不帮忙干活的严重风险，这反映了鲁迅所描述的“人吃人”状态。

在特定的生产力和收入水平下，子女被视为父母需要依赖的对象。

对于有钱人来说，他们可以雇佣他人照顾自己，但对于没有钱的人来说，他们只能依靠自己的子女，所以就得亲自来生多个子女。

这是某个阶段的社会现象，也是某种社会环境下遗留的习惯。

然而，这种习惯何时会改变呢？

当个人通过自身劳动所得足以自给自足时，子女原本被视作必须依附于父母的义务便逐渐消解。

这一过程随着生产力的提升，发生的尤为自然。

但是，并没有公开的声音明确的说我们现在不需要在父母身边，父母也可以有吃有喝，因为说出来太伤人了。

同时，鉴于我国人口众多，这一可能性并非普遍存在。

然而，当前社会已步入全面小康阶段，即个体皆可实现小康生活。

在此背景下，为何仍将子女留在身边作为养育的最终目标？

这或许揭示了另一种心理倾向：部分人即便身处福中亦不自知，仍渴望更多。

他们已不再满足于基本的温饱与安逸晚年，贪欲无度，期望财富倍增、享受升级、环境改善。

家中原有房屋需装修一新，甚至追求极端奢华。

此类情况下，上一代与下一代之间的紧密绑定，无疑会严重制约家族未来的发展前景。

以孤拜为例，他要去找他的朋友，一个不认为他是傻子，也比较包容他的人，一起在小说里面是修自行车，在电影里面修摩托这样子的一个人。

孤拜拥有自身潜能与专长，若能发挥所长，未来回馈父亲自是很轻松的。

然而，父亲及上一代人目光短浅，执意将子女留在身边。

同时，《红花绿叶》亦隐喻了父母利用失去内核的信仰来束缚子女的行为。

总体而言，《红花绿叶》的故事与内容极具文学性。

影片前一小时因情节进展缓慢，穿插了大量孤拜个人的朗读，文学氛围浓厚。

然而，作为电影，其时长或可精简至70至80分钟，甚至作为短片亦无不可。

在视觉呈现上，影片画面优美，角色选择亦非传统意义上的“傻子”形象。

小说中的人物或许应该如王宝强在《Hello!树先生》中所饰演的角色那般，既不洋化也不传统，既非新潮亦非守旧。

但影片中孤拜的扮演者显然显得聪慧机敏。

因此，当剧情发展至他嫌弃妻子再婚身份，甚至对母亲怒吼阿西燕与他人关系的程度时，观众或感诧异。

毕竟，影片拍摄于2018年，背景却设定在2003年。

对于再婚的观念，部分观众或许已无所感。

当然，故事背景与发生地乃石舒清家乡，故在此情境下，仍能深切感受到作者欲传达的诸多深意，值得深思。

此外，我强烈推荐观看“海加尔山的歌声”视频，了解UP主个人的那段独特经历。

此类经历鲜少为外人道，除非在朋友间的聚餐、饮酒、聊天中偶然提及。

以上即是我对电影《红花绿叶》的电影日记。

正如导演所说，她与男主有类似的经历所以才会对这个故事很有感觉。

男主因病原本不想结婚，但遇到女主后自述道就算女主是他仇人男主也愿意给她买衣裳，这是他爱上她的开始。

女主因感情遇挫不情愿的嫁给男主，而后她本着想把不完美的感情生活过成完美的生活的原则接受了男主。

全片女主只笑了二次，一次是在照片里和前男友一起她是真心的笑，再有就是她在麦子垛上劳作的时候也许不是笑，但那时她是完全放松的没有了在婆家时的拘谨。

她不爱他，但她想和他把日子过好。

男主本不愿结婚但碰到个漂亮又能干的女人，他就很满足了。

影片二处展现女主能干，一是麦子垛干活，二是别人都夸她面做的好。

这二次男主都在场，所以男主释怀了女主的情史。

这是以前中国男人的感情观。

影片记叙文似的叙事风格让人不易猜到情节发展走向，挺吸引人的，素人演员的表演和贴地气的对白语言都不错。

不过男女主角的出场估计导演没有太精心的设计过，男主还有点带人物，但应该还会有更好的方式，女主出场就弱了点了。

不错的片子。

就像片名红花当然配绿叶，这是最和谐的搭配。

首先特别感谢所有的演员对这部电影的表达，虽然苗苗导演今天没有在现场，但是也要祝贺苗苗。

这部作品真是有特别的价值可以分享给所有的人，再次深谢你们……这是部大师的作品！

之前我看到田壮壮导演的评论说：“这是个大师的作品”的时候，我还没有真正想象到这是部什么样的作品。

因为跟苗苗认识了这段时间，我们缘分独特直接作品相见相识，她先看了我的作品，并全力支持了北京现代舞团。

而因为各种原因，我却总是错过《红花绿叶》。

今天终于看到了，我好感动，真的认为这是一个大师的作品。

因为它改变了所有我们对于电影常规性的理解，不管是商业片还是艺术片其实我都看过很多，但是如此淡然的美，如此在质朴里面、诗意里面阐述出一种特殊的文化背景下的爱情，这个对我来说是意料之外。

在曾经，我记得对这个民族的了解应该看作家张承志的作品《北方的河》和《黑骏马》。

那个时候就觉得特别了不起，因为这个民族有一个独特的坚韧性，独特的执着，独特的洁癖。

所以当这个电影里面展示的时候，你能看到它的所有质朴下的精神洁癖。

一砖一瓦，一种生活的方式，包括人的状态，包括情感的表达，如此质朴和纯美。

虽然那些来自于他们本土的语言让我们听着特别有趣，但是也特别高级。

因为你会发现它们是文学语言里面诗化的那一部分。

比如说“疼顾、全美……”我看到很多词都是让人觉得很积极的，“闲了来浪”……它绝不是我们所谓的这种都市生活的人能理解的那种生命的诗意。

所以我刚好坐在两位特优秀的男人中间，我问“哎，你们洞房的时候有过这个经历吗？

”我问这边，他没有，问那边，他也没有。

我就说，那么质朴的那种爱，那种内心的突破是两人的开始，也许这就是能够相亲相爱一辈子的那种人生才有的一种情景和故事性……而我们现在所有的东西都是直达的，我们是挥霍的，这个挥霍事实上是没有这个瓜子般的爱情的。

所以整个看完之后，我觉得这是一个值得尊重的故事……所以不单单是田壮壮对这个作品的肯定，我看到了刘苗苗导演的功力。

这个功力就是说所有的导演经验，所有的计划，不着痕迹。

所有的演员我不管他们是专业的还是非专业的，但是如果是非专业的，他们能在这个状态上，能够在这个定位上，每一个角色那么没有刻意的夸张的去学表演的痕迹。

而如果是专业的演员，又如此没有表演的痕迹变成一个质朴生活中的人，这都是境界。

而作为一个导演能控制这样一个故事，本身是一个贫穷的土地，一种贫穷的生存状态，却有那么高级的追求，能够控制这个，这个本身就是一个了不起的事。

何况是一个女性导演，在这个年纪的导演，而且我知道刘苗苗导演还不是一个得到最多各方面支持的人，还可以把这个事像这样独立的完成。

所以再次感谢所有团队为这个的付出，看到这个作品，生命可以淳朴的开始，可以淡然的继续，这是让我们得到了一个跟你们同步的回归到生命最质朴的开始和延续……关于“卑微到尘埃里……”这个说法我不太认同。

我觉得它不是尘埃性的，它们是沙砾性的。

当你看到那个土地，它不是尘埃那种缥缈的美，它是坚实的，是沙砾的，是有肌理的，是踏过来的生活，而在这个生活里开出来的是葵花。

不是所有的花都一定有同样标准美的姿态的，而葵花是有很多寓意的，它是生命之花，它是可以开花结果的，它是朝着太阳承载着长满种子的花朵，它是果实，它更是种子，所以我觉得不能拿城市人的美来对应这个有深度的民族的美，因为城市人的美无关于生命力度，这是一个有生命力的民族。

我没有学过艺术，上一次写观后感大概还是中学甚至或者小学交作业。

但我猜文学和影视艺术大抵如此：把不同的普通攒成一个典型，再用这个典型去映射每一个普通。

而高下的判别，大概就在于这“攒”的功力和“映射”的效果。

这真是一部很舒服的片子。

有冲突，但不激烈，有悬念，但不吊胃口，情节发展得合情合理，剧情转折也毫不突兀，看着一点都不累，就是很舒服。

对于那些没有接触过西北方言的观众来说，看到活泼形象的语言翻译过来的字幕，更是忍俊不禁，比如那“来浪”、“那驴子就是要往沟沟里赶呢”。

这和我们大东北的“卖呆儿”、“不知道长短、没个深浅”都有异曲同工之妙。

影片用男主人公古柏的独白来起承转合，多次出现黄土地的画面既视感（并不是说在抄袭或借鉴，而是说可能真的只有这个角度才是表现黄土地地形地貌的最佳选择），选取最常见且有代表性的风车、梯田、向日葵等元素，讲述了一对普通穆斯林青年之间由包办婚姻结合成家庭之后的特殊故事。

不单单是主角，每一位素人演员都很出色，能说会道但并不油滑势利的“新妈”，初见面时嫌阿西燕嫂子挑的衣服贵后来又唱歌给阿西燕听的小姑子麦麦尔，说话不招人待见但句句又没毛病的“大夫爸”，映后交流会上大家说出各自生活中的职业时，真的很有意思。

借用狂人皮埃罗的话来说，这部电影没有去写“人们的生活”，而是写的“生活本身”。

人们的生活各不相同，家家有本难念的经，影片并没有纠结于这本难念的经是什么经，而是向我们描述了拿到这本经他们是怎么念的。

“疑似癫痫”这个事谁都有可能遇到，小王小赵有可能，阿凡提买买提有可能，汤姆玛丽有可能，它不分种族不分地域古今中外皆有可能，单独写谁的病都只是“人们的生活”，而人生在世，这一遭肯定会“有”各种“病”才是生活本身。

结尾，纷扬的雪花中，渐行渐远的坐在古柏自行车后座上的阿西燕，传来的一句遥远却清晰的：“谁说得上呢？

”把生活本身置于我们眼前—— 看，这就是生活。

一个很可能的事实是：没有经历过婚姻家庭的观众，在情感上引起共鸣可能会困难一些。

但当然，世事无绝对，也不排除少部分没有经历过婚姻却有深刻思考的年轻人能够理解，和已经经历但依然稀里糊涂过日子的过来人不能理解。

尤其是古柏妈跟古柏说的那句：你可别跟你爸学，你爸那个大男子主义，也就在我这里好使，在外面且耽误事着呢！

（大意如此） 这一句看似埋怨的话，道尽了一个女人对自己丈夫的宽容和忍让，以及爱。

这部片子是好的，但不一定非要七夕这天看，我的意思是——前一天或者后一天都可以看。

暂时把促使自己写下这篇影评的几个动机记在这里，以免日后忘了这些小确幸：1.与导演同款发型2.ex老家在山西风陵渡，但奇怪的是方言竟然非常一致。

拜之前的熏陶渐染所赐，作为一个东北人的我竟然全片不用看字幕。

有一种“一段感情不管它是长是短是好是坏，你总会在里面学到点什么”的感觉。

3.好多写景的画面唤起了去年那段从北京到宁夏的摩托骑行回忆，包括极少的街景画面也是，银川已经是个非常现代化的省会，各方面与我们印象的中的城市并无二致，也有星巴克，也背LV。

虽然道理上我们都知道会是这样，但是没亲身到那的时候，总是容易把它想象成“那样”。

4.宁夏真的种了好多向日葵啊，一大片一大片，落日的余晖里，特别美。

看到古柏去“窃”向日葵的情节真是，作者和剧本都是本地人没错了。

5.宁夏的西瓜特别特别特别大，没有出镜，特别可惜。

读万卷书行万里路真的是特别必要的，再加上看万部电影就完美了。