新喜剧之王

最近，网上刮起一阵“十年对比挑战”。

接着就被周星驰和张柏芝重聚的照片刷屏。

在周星驰新片宣传活动上，他与张柏芝重聚，再现《喜剧之王》的经典桥段。

57岁的尹天仇已经白头，39岁的柳飘飘也褪了婴儿肥。

毕竟，时间已经过去20年。

当年梳着两根麻花辫的张柏芝已经是三个孩子的妈妈，当年一头青丝的周星驰也已经一头华发。

为新片《新喜剧之王》，周星驰找来张柏芝帮忙配音，张柏芝没有丝毫考虑就来了。

张柏芝说：我连这部电影讲什么，对白是什么，配什么，一无所知（就来了）……上辈子欠了他的。

星爷说：要拍喜剧之王嘛，那不找她还找谁啊？

20年的时间，可以容纳很多事情，好的不好的，但两人的友谊似乎还像当年那么要好。

从星仔到星爷，周星驰被冠以很多认同与期待，但正如他自己所说：我就是个平凡的小人物。

回头看来，他的《喜剧之王》似乎可以装下小人物的一生，你的，我的，还有星爷的。

生在香港九龙的穷人区，一家五口人住在狭窄的木板房，他有着小人物丝毫不起眼的童年。

睡的是上下铺，小时候觉得天下最好吃的就是豉汁捞饭。

碰见想要的玩具，即使再大哭大闹，父母也不会给他买。

正如《长江七号》里的小狄，不是不给，是买不起。

后来父母离婚，母亲为抚养三个孩子，一人打两份工。

生活拮据所以很难吃上肉，多年后母亲将这件事当笑料分享出来，还吐槽埋怨儿子的“不懂珍惜”。

好不容易吃回肉，周星驰经常随便咬两口就扔在地上，这样的糟蹋浪费不免换来一顿打，打完儿子后，妈妈会把扔在地上的肉洗干净再自己吃掉。

但周星驰的“不懂珍惜”，其实是他自己自编自演的一出戏：如果当时不是我掉在地上，你怎么会肯吃呢？

平凡普通的他从小就尝到生活的苦涩，所以他内向害羞，见到生人就会低下头，不说话。

表面沉默的他，拥有一个十分丰富的内心世界，与一个不敢对任何人提及的梦想：演员。

中学毕业后，周星驰在茶楼做过跑堂，在电子厂当过工人，每天都挣扎在生存边缘，但心中也从未放弃过演员梦。

做人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别？

考了三年，才如愿考上无线艺员夜训班，向所有小人物一样，周星驰靠着汗水与努力，为自己换得一张关于梦想的入场券。

接着，属于这个小人物的“喜剧之王”才真正开始。

毕业后，梁朝伟迅速走红，成为无线五虎之一。

在相貌端正，天赋奇高的梁朝伟身边，内向害羞，貌不出众的周星驰，显得更加平凡普通。

没人关注，没人欣赏，没人挖掘的他即使做了儿童节目的主持人，也依旧坚持去剧组跑龙套。

正像不断自荐的龙套尹天仇，周星驰默默无闻地跑了六年龙套。

没有台词，一闪而过。

这六年里，他演过唯一正经的角色是叼着棒棒糖的黑僵尸。

后来，凭借着无厘头喜剧，周星驰一炮而红。

但这并不是他想要的，他真正想拍的不是无脑喜剧，而是带着思考的作品。

《大话西游》是他第一次尝试，倾注了他当时的所有心血的“至尊宝与紫霞”，却换得票房的惨败。

当你拼命努力想做成一件事时，老天都会来帮你。

这句鸡汤在很多人身上都不适用，包括周星驰。

没有神话，没有奇迹。

他就是一个需要妥协现实的小人物，像你，像我。

看前面漆黑一片，什么也看不到也不是，天亮后便会很美的。

他没有放弃，小人物的成败荣辱注定籍籍无名。

“演员梦”推着他重新上路，经过《食神》《大内密探零零发》的积蓄力量，他再一次想着真正的理想迈进。

把三十多年来的心酸苦楚，人生起落都化进了描写小人物的《喜剧之王》。

接着，37岁的周星驰和19岁的张柏芝，一夜走红，但他们俩的一生却与尹天仇与柳飘飘如出一辙。

坎坷不顺，大起大落。

张柏芝经历了艳照门，离婚，被一手捧红的向太讽刺“她很会做戏”。

周星驰被同行排挤冷落，他为戏对所有人都严格到无情，被骂成“片场暴君”。

他们俩属于同一类人，都是同行眼中的异类，和曾经的恩人反目成仇。

都被香港娱乐圈排挤过，几乎“声名狼藉”。

不怎么会处理人际关系，情愿得罪别人也要把戏拍好。

即使成为明星，他们一样甩不脱小人物的无奈与孤独。

57岁的周星驰，依旧是孤家寡人，昔日的朋友，爱人，合作伙伴都弃他而去。

他们无一不吐槽他脾气古怪，不好相处。

记得有一次采访，主持人问周星驰想不想结婚，他思考了片刻，强作轻松的说：大概没有机会了吧。

在宣传新片时，周星驰谈及王宝强，他说：因为他有那种不知道明天的感觉。

正如《喜剧之王》的尹天仇，活得像浮萍，无依无靠，只得用梦想不断鼓励自己：努力，奋斗。

人生远看是喜剧，近看是悲剧。

我们看别人的人生都是喜剧，只有看自己的才觉得是悲剧，小人物的艰辛苦楚《喜剧之王》描写的清楚明白。

尹天仇认真的跑好每一个龙套，永远不放弃自己的演员梦。

忙忙碌碌，起起落落，很多人就这样度过了自己的一生。

小人物的气质总是伴随着周星驰。

因为孤僻古怪，不懂圆滑，没有什么要好的朋友，退居幕后培养新人，又被质疑江郎才尽。

他把自己的一切都给了电影，以至于年近六旬却“没有机会”有一个完整的家庭。

他或许没有旁人的顺遂，也没有上天的眷顾。

但他有着小人物的倔强与光芒，比谁都要努力，苦中作乐，不曾放弃。

小人物，也有梦想。

我们或许没有天分，但依旧活得认真且努力。

禁片？

VIP电影？

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对我来说，几乎是通篇佳句而未成佳章（佳句非常厉害，所以值得推荐）。

其一依然是内地化的水土不服，香港小市民的格调根系，硬生生拔出来移植到底韵一干二净的苍白内陆，好像树木种进了浅盆，生机难免大打折扣。

其二是主角的根系亦有不足，角色若要被了解，让观众看到其安全感根植于何处是很重要的。

所以我们在原版喜剧之王里看到尹天仇的街坊福利院和他小小的窝，那面镜子，那个储钱的饼干盒。

在少林足球里，我们看到周星驰的破鞋，又随着吴孟达一起观光他的破烂天台屋，那里依然系着角色的自尊，他没有在随便生活。

在功夫里，我们看到主角和林子聪游荡在街头，那也是他们的日常，安全感所在，更不消说被精神认同为故乡的、生活场景细致入微的猪笼城寨。

就连长江七号，那个垃圾砌成的小屋也被浓墨重彩。

这些都是人物在尊严不够的生活中，努力维系安全感和自尊的基石，了解这些就了解了人物的软肋，代入了他们的孤独。

新喜剧之王的女主在这一点上是有所欠缺的，她游离于两个住处，父母家和有男友及女室友的出租房（都有特别的呈现，但不足够），但除了那本被视为梗的演员自我修养之外，再无被投射以情感的外物，反而她精神上的安全感都寄予了他人，也就是父母，女伴、男友，安全感和自尊都依附于他人，角色自然缺乏魅力，少了那种真正能观照自我的客体，人物轻飘飘仿佛仅仅是活在象牙塔中，和周星驰那些深入人心的角色相比，不够生活，不够敏感，不够自尊，不够脆弱，不够孤独，不够遗世独立，因此难以获得观者的宠爱。

佳句（一刷所得）：0，有意思的场景。

父母家，二层护栏特别矮、还有个小院子的温馨小楼；出租房，骑着自行车在门前停下，据说是三和大神的宿舍楼。

这两处选景生活感十足，出现短短时间就令人印象深刻。

1，开场恶搞老人碰瓷。

超然于乡愿的透彻，只见周星驰有如此魄力。

2，痴线的父母。

荒唐与浮夸是为了间离，间离能消除观众对纯度过高的煽情的不信任。

3，张全蛋的温柔和慈悲。

特别好，仔细想来，这位鸭其实对应喜剧之王里的鸡啊。

朋友说早知他是骗子，但贴心与弹琴照样感人至深。

最后分手时的恶形恶状，斩断缘分，未必不是慈悲。

周星驰本人饰演的角色，其实常有类似的无情，所以张全蛋缺的只是扶正而已。

4，李洋的表演和实战。

不像他们最初切磋的经典桥段那般浪漫纠结，而是直接告白，直接拿出二十万来养你，如此急促和轻飘飘，节奏快到20万只是从屏幕这头进那头出，一晃而过，仓皇而尴尬，假作真时真亦假，这处理太天才了。

5，女主以演戏自愈。

影片后期突兀进入选角的部分，试镜演员们的才艺高超到可笑，投入到无我，反衬出主角的格格不入，周星驰电影的主角总是人群中错位的那个，大家跳脱时他投入，大家投入时他跳脱。

直到演一个角色，从正反向出发，这几乎是通过演戏来完成的专业心理治疗了，令人耳目一新。

6，怪物王宝强。

实际这个角色抢了太多女主戏份，结构上不如把主位让给张全蛋（男版柳飘飘）合理，但王宝强的表现太惊人，他那种纯度极高的忠厚面向，有种令人不寒而栗的黑暗潜质，周星驰对他的挖掘和装扮不知道是否值得载入影史，实在太前卫了，摘下假发就更像屠夫的公主服之外，这是一个真正喜怒无常的怪胎，表情狰狞到浮夸已经形容不下了，回想这部戏中戏，是后现代的文本和表演，除了无意义的暴力和宣泄，就是无意义的暴力和宣泄，甚至让我想起巴塞尔姆的白雪公主。

此外受到惊吓时拼命伸出舌头的表演也无理到难以言喻，突兀到过目难忘，自此这位戏中人物终于通透了表演之道（以访谈节目为例）。

世人都学周星驰，学到皮毛的也不少，挺像那么回事，但轮到真人出手时，天才和庸才的界限还是太残酷了。

2月11日，二刷所得：比一刷观感更好，评分更改为五星（力荐）。

新奇感丝毫未减，隔膜感却基本消失了。

这是因为此前对亲子戏的抵触，以及作为男性过于骄傲的关系，令我不愿意代入相对柔软、人格受社会关系掣肘的女性角色去体会，二刷则放下了最初的成见，于是找到了与个体经验相关的共鸣点。

1，如一些有见地的影评所提示（赛人），女主实际被戏精环绕，男友、备胎、女伴、父亲，每一个都比她更懂表演，这是周星驰一贯的作者性，比如《食神》中的“每个人都是食神”。

表演对于周星驰来说，是淫浸最深、思索最久的技艺，也因此到达了这样的境界：具有更多出离心，要将表演与生活的界限消除，大音希声，大象无形。

当表演这门技艺失去舞台或屏幕的区隔，失去象牙塔（比如一本名为演员自我修养的书）的保护，它将是什么。

我仿佛看到这样的提问：表演是什么，表演从哪里来，表演要到哪里去。

前作《喜剧之王》的结尾就节奏来说，被许多人视为崩坏，但实际这一段在表述上具有明确目的，即：提出质疑，消解电影此前好不容易确立的尹天仇演技的意义，一切归零的虚无感令观众不适。

而《新喜剧之王》的立意显然更上一层，直接从虚无开场，象征着努力奋斗的大海前面，是大妈们的广场舞，再来就是下马威，让如梦以表演碰瓷来质疑真实车祸，凸显其表演立足点之荒谬，而在电影全程，如梦被生活彻底蒙在鼓里，看不透每个人演技下的真实，反倒成了最不懂表演的人，几乎溺水到最后一刻。

2，如一些有见地的影评所提示（波米），周星驰虽然对外界沉默寡言，很少回应批评，但往往会在作品中有所反馈，比如早年的演技浮夸，比如波米称电影中，白雪公主肚肠子一段，实际是他对此前《西游降魔传》过于血腥的指责的反馈。

我也注意到一处，王宝强对导演说大家出来混饭吃而已相互给个面子得了（大意），仿佛是对那位因反复重拍而与周星驰反目的洪金宝的反馈。

当然但凡较真都很容易得罪合作者，倒也不一定特指。

3，被大量观众诟病的硬广告植入，第一则美容app的硬度登峰造极，是快手网红发广告段子的级别，我倒觉得是周星驰故意扮拙，也许是觉得这样很真实，或者很无厘头和好笑吧，确实好笑，但观众大多没这个幽默感，其实许多微信号搞耍贱式的广告植入，越突然越硬，读者越能会心一笑，也许这仅限于免费阅读时的心态吧。

其实电影后续的广告植入大多还比较自然，只有这第一个最突兀，和剧情毫无联系，因为下一句台词就是女伴提议去私人诊所打针。

4，因为对女主的重新接受，一刷未抵达的好几处，二刷都触动了泪点。

但更重要的是，终于能体会鄂靖文表演的微妙之处，她成了我所知那些被侮辱被伤害女性的叠影，比较男性更柔软，更有韧性，如果不以相对满不在乎的态度，甚至讨喜和悦人的情绪来消化，那么有些疼痛感是无法消除的。

对尹天仇来说，一切外物都并不真的重要，而女性的现状却不会如此自由，一旦专注于事业，在男权社会必然处处碰壁，那种性别壁垒令她们遭遇伤害时更加孤立无援的处境，情感上重视和依赖与他人的关系也是必然的，尤其是亲情，中国内地女性的亲情关系之重要程度，简直主导人生，如果也像尹天仇那样孤家寡人就不真实了。

我觉得周星驰再天才，恐怕也不可能完全体会一个内地女性的心境，在试戏过程中，鄂靖文恐怕是提供了相当多的个人经验，来辅助他完善剧本，完成对这个角色的塑造吧。

因此她轻飘飘地乐观着，以不沉入生活的方式保护自己，笑脸迎人和自欺欺人就是她的甲胄。

最精彩最有层次的表演在试镜的一幕，我第一刷时就注意到她对张全蛋这个角色的演绎是完全不自然的，并非对事实的模仿，第二刷时，我理解到其中隐含着愤怒，刻意丑化，她表演的骗子实际是一个滑稽的小丑，这是她的自我保护，如果感受对方真实的血肉，必然发现其中亦有温柔和慈悲，这可不是面对前男友的态度，所以她用演技来反刍这段记忆，将他变得更渣。

而接下来她臆想中的反击，其实也包含着潜意识中信任这段关系的前提，即张全蛋的其貌不扬，她的攻击是急躁宣泄式的，和她对骗子的演绎一样浅，表现出了这个角色将受到伤害的感觉托出水面、从轻处理的天赋。

5，一刷时观感不佳的马克造访这段，看似平淡，二刷感受却相当诡异，倒并不是受到网传所谓如梦已死的影响，因为明确感受到导演的意图并不是刻意设定这种惨剧桥段，只是这个小屋那种四面透风，遮蔽较少的鼠穴感，以及对话的呓语感，还有那个直接马可电视上对如梦一无所知，紧接着却找到了她，以及先是没网，母亲却能瞬间买好机票，都令这段剧情似幻似真，如梦一场。

同理，颁奖礼上的含糊不清也如是，赛人提到穆赫兰道真有点毛骨悚然。

6，第二刷对王宝强的表演更欣赏了，暴戾和虚弱，忘形和觉悟，层次分明的戏中戏，整体表现力优于黄渤塑造的孙悟空。

朋友提问为何是“白雪公主”，大概是让最土的演员演最洋的角色，太错愕了。

这些段落设计几乎都很新鲜，实在不明白电影怎么就背上了都是老梗的罪名。

近期应该还会去影院再看一遍。

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

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走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

首先：我建议如果还没看过片子的人，去看看再来读影评哈。

我写的东西一般都是严重剧透。

没剧透没细节，根本说不到点上。

大年初一挤进魔都的电影院看了《新喜剧之王》。

走出电影院习惯性的刷下豆瓣，却惊讶：为啥评分才6点多？

我觉得这是个很感人很正面的影片。

不管是演员还是导演，你能从他们那些精心安排的情节、演员的对白、甚至布景中读到他们所要努力传达的正能量。

大概因为个人经历的原因，影片中很多细节让我有很强共鸣。

周星驰的影片一直褒贬不一，看的人有类似经历，自然会懂，这个算是同理心吧。

如果没有这类经历，并且总是定义在贺岁搞笑片上，理解不到某些对自己有帮助的含义，大喊不好看什么的，也会有吧。

接下来的部分会有不少关于我自己经历的叙述，真心不是要做自我介绍，但是发现如果不讲我没办法具体说出我为什么有共鸣。

求大家担待着看呗。

我上中学的时候很喜欢周星驰！

那个时候别说DVD，连VCD都没有，那是个只有录像带的年代。

如果约好去某个有录像机的同学家玩，一定会有人要负责租一个周星驰的片子。

几个同学一边吃瓜子一边看着“周星星”叽叽嘎嘎的笑，有时候甚至因为看的遍数太多，对白、动作都熟记在心，电视里播放着关键桥段，电视外面的我们已经可以人肉复制出来了。

《大内密探零零发》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》我都看过20遍以上。

但是……关于老的《喜剧之王》我的记忆很模糊。

因为我就看过一遍，和几个同学一起看完后，大家都很……无语。

因为除了周星驰和莫文蔚一段的对手戏以外，其他的一点都不好笑。

居然片名里还有“喜剧”这两个字，还是“之王”呢！

那个时候，我只是个什么都不懂的中学生。

我的人生阅历并不足以让我看懂《喜剧之王》。

我当时所喜欢的“周星星”是因为他无比搞笑，能带给我几十分钟的快乐，还有和同学们可以交流的话题。

而20年后的我，坐在电影院里看完这部《新喜剧之王》，电影播完后许久我都没有离开电影院。

这是一部有搞笑成分的正剧，很多情节安排会轻轻拨动我心里扣着那根弦，并且余音袅袅。

我很感激年初一就遇到这样一个给人注射正能量的电影，接下来的一整年，我都希望在碰到挫折时，会想起电影中影响我的那些情节，让自己继续微笑着走下去。

首先，说个中心思想。

片子从头到尾说的就是这句话：“这一路，一直为你加油的那个人是你自己”

大概到上大学前，我都很坚信一句简单的话，并且以此为自己的信条：“走自己的路，让别人说去吧！

”然而，当你长大了，经历了某一些所谓的人生沧桑后，“走自己的路”并不是一件很容易的事儿，艰难险阻自不必说，更多的是不知道自己如此坚持对不对的无力感。

首先，第一道门槛就是你的起跑线比别人低。

你都不是专科毕业的！

没有老师领着你专业系统的学习。

预告片里有一段关于王宝强的，这个“梦开始的地方”是北京电影制片厂。

不是“北京电影学院”！

周星驰找王宝强来出演这部戏，大概也是因为王宝强有真实的“龙套”时代的心酸，能懂得“我有个梦想，虽然还很远，但是只要我努力，就能每天都距离那个梦想近一点点”的心情。

剧中女主如梦也是好像王宝强一样的非电影专业毕业人士。

跑龙套跑了10几年，距离她的女主梦想还很远，至少还隔着“露脸的龙套”“有台词的龙套”“女配”等等若干层楼。

她的“群众演员”的机会，来自于和其他人一起等在影视城门口，或者网页上的“找群众演员”的应聘消息。

而不是老师、同学介绍。

今天看电影的我已经是个自由插画师了，也不是专科毕业的，当了若干年外企白领后，才拿起画笔做兼职插画师，兼职7年后，辞了白领的稳定生活，当了自由插画师。

刚开始决定画插画的时候，特别特别羡慕那些艺术专业毕业出来做插画师的人。

不仅羡慕他们接受过专业的艺术指导，还羡慕他们的很多活儿都是老师或者同学互相给介绍的。

大家都是“圈子”里的人。

而你一个圈外人士，每天努力的同时，就是抱着一个小小的梦想“什么时候我也能成为圈内人士就好了。

”那种努力想成为圈内人的想法，会让你拼命希望抓住任何一个机会，就像女主说片子里说的那句：“我不收钱，给盒饭就行”。

我也曾经和人家说过差不多的话：“我不收钱，只要能给我个机会让我画就行。

”

从死尸到雕塑、即便是卑微的群众演员，“这次我有台词了”，就是一个小小的进步。

每一个小小的进步，对外人来说几乎微小的可以忽略不计，但对于在这条路上一直坚持的本人来说却是一段心路上的里程碑，并且化为“我一直坚持是值得的”那种信念，激励着你往下走。

没有专业的学习和训练，自学的人会走很多弯路。

摸着石头过河的同时，会让人更努力的观察周围的事物，希望学到更多。

也许，作为演员的文字类教材，我们只能看到女主手中那本《演员的自我修养》，也许荧幕外的你可以笑嘻嘻地说，抱着本书就能做梦真是傻。

但影片中很多细节，你能真真切切感受到那个不顾一切努力追寻梦想的人，抓住一切机会学习观察、努力让自己做得更好。

如梦的教材，远远不止这一本《演员的自我修养》。

片头女主在和车祸老人的对话，应该如何演绎真实的疼痛。

还有那句：“就现在这个情绪特别到位，爸你拿着刀再跳一下，我做个记录”

看电影的时候，你可以觉得这只是个笑点，并不真实。

但在我看来，女主的努力学习一切能学到的教材，就表现在这些看起来好像特意搞笑的情节。

我不是专业学艺术的，总会自卑自己没有基本功。

以前每天上下班，都在拥挤的地铁里拿个小小的本子拼命的画周围的人。

但身边的人不是站着就是坐着。

姿势相对比较单一。

有一天，我发现地铁里有个喝醉酒的人，用各种奇怪的姿势躺在椅子上翻来翻去。

周围很空，那一节车厢弥漫着他呕吐物的味道，周围的人都避之不及，但我还是凑到过去了，因为他躺着的各种姿势，我从来没画过。

迅速掏出本子，努力抓住每一个 他翻身后的“新造型”，我想那个时候的我，大概在其他人眼里，也好像和车祸伤者对话的如梦一样吧？

让别人以一句“神经病”概括。

虽然那个头顶菜刀出席老爸寿宴的造型的确很搞笑。

但她那句：“我跑龙套也可以自食其力”很戳心。

我刚开始做自由插画师时，每天都发慌，特别是没活儿的时候，我就一个人躺在地上瑟瑟发抖。

以前当白领时，不管我做的好不好，只要天天按时上下班，每月工资＋社保那是雷打不变的。

而自由插画师就不一样了，月初一睁眼，不管你有没有活儿，客户拖不拖款，你都必须至少支付自己的社保！

那阵子几乎每个月都在战战兢兢的算，我吃饭花了多少钱，社保是多少，我挣的钱够不够填满我的最低生活支出……两年下来，我发现我其实能养得了我自己的时候，特别自豪。

影片里如梦和她爸说的那句：术业有专攻，我跑龙套也能自食其力，听的我很戳心也很感动。

因为那种发自内心的自豪，和你当律师当白领什么的那种让外人羡慕敬仰职业的打工者的自豪完完全全是不一样的。

影片中有很多如梦的诉求，那就是“给我说说戏”！

（虽然并不存在这样一句对白。

）因为想努力演的更好！

就好像每次有客户找我画画的时候，我都会自己问，这张画干嘛用的，给谁看？

看的人是男的还是女的，多大？

因为我想画的更好，能更贴切的满足客户的需求！

所以如梦每次都在问：我演的是什么啊？

具体怎么样好啊？

诸如此类的问题时候，我都特别能明白她的每一个问题都表达着她想好好演的那种心情。

然而往往过来找你的人，并不是导演，这个人也许他都不知道戏里说的是什么。

（哎，就好像有时候我对接的广告公司一样。

）那人只需要你有个胡乱的反应！

“中绝招的反应”后面如梦的疑问是“什么绝招？

”寒冰掌是身边的胖子和尚给的答案，找你的人根本对于“绝招”都没想法。

那些骂你不懂的人，也许他们自己也不懂，而且没打算懂。

也许这种人可以让你一时很生气，但最终他们无法打击到你，好像如梦这样一笑了之也就过了。

即便宇宙毁灭，毁灭之后如果我还在，我就还有我的梦。

只要我没放弃，我就还没输。

其实这段宇宙毁灭之后的对白，我读懂的并不是如梦的没有自知之明的厚脸皮。

而是这个不懂她的导演的外貌协会的浅薄。

就好像愚公移山，因为大家都不看好，所以才叫“愚”公。

然而只要不放弃就有可能的精神却和愚公一起流传到现在。

当初嘲笑他的智叟们却什么也没留下。

前进的路上，能让你认命，让你放弃的不是那些瞧不起你别人，让那些不看好你的别人说去吧，滚的远远的，爱说什么说什么吧！

那些人反而可以让你越战越勇。

有时候给你打击的可能是和你一起奋斗的人！

比如选秀场上那些和你同台竞技的人。

你会有一种，“他们都是大牛人，还要我干嘛”的自卑感！

我记得我曾无数次看到比我小好多的插画师作品后问自己“和人家比，我画的这么烂，继续画有意义么？

”。

自卑的情绪平静后，我会认真接受自己差的现实，然后想办法把我看到的差距化成具体的解决方案，一个差距可能需要花几年的时间赶紧，但只要确定了具体方向往下跑就好了，再怎么暗自神伤都不会让人进步的，只有具体的行动才能向前进。

另外一个，我听到不少人说，和女主刚开始一起当龙套的胖子的角色很多余，只是为了把老《喜剧之王》的关键情节安插到电影。

毕竟这对男女并未在今后的人生路上擦出爱情火花。

但我自己的个人想法可能有所不同。

当你决定追寻你的梦的时候，刚开始可能会有一批人和你一起去追。

我很喜欢的一个日本插画师／漫画家叫高木直子，她刚开始打算当插画师的时候，曾经报过培训班，班里的人个个都是干劲十足的要当插画师。

一进入那个班级，就能感到一种充满了动力的热情，但数十年后，已经成名了高木再回顾自己的人生路时，那个培训班里真正坚持下来，并仍然在从事插画这个事业的人，几乎没有。

渐渐的，曾那么热情高涨的队友、曾经一起那么努力拼搏的人们，会和你一起走一段路以后，因为各种原因放弃。

所以当胖子以一身西服出现的时候，当他拿出的那一袋子钱的时候，当他说他是那种“喜欢”的时候，全都不重要，重要的是他不做了！

跑龙套原来只是他的爱好，而他有其他的“事业”！

“演员”只是一个他可以放弃的爱好！

很多和你一起曾经如此奋斗走来的人，最后退出的时候会一句“真羡慕你，能做自己喜欢的事儿”送给你，然而这句话并不是祝福。

同伴的消失往往比敌人的强大更加让你觉得难以坚持下去。

因为那些互相加油的声音渐渐远去了，最后为你加油的就只剩下你自己。

整部戏我最感动的瞬间，是肚兜马可的“她很努力，她会成功的。

”这句话。

从同样处在人生低谷的马可嘴里说出的同时，马可的气场就马上不一样了。

而对如梦来说，这是一种认同，一种来自前辈的认同和来自同行的鼓励。

而这句话同时也让马可自身有了转机！

作为过气男星可以在家里7-8年没活的他，可以放弃那不招人喜欢的自尊再去跑龙套。

一尿成名的他能抓住别人讥笑的焦点变成机遇去代言尿不湿，咸鱼翻身的马可除了机会也有分不开的努力。

否则他的机会也只能成为一个误会。

最后，说说广场舞大妈的场景，在如梦做群众演员备受考验的时候，反复出现了很多次她站在广场舞大妈中间跳舞的一闪而过。

关于这段我一起看电影的KK讨论过。

他认为是表现如梦当时的外表平庸，即便站在广场大妈中间也不太出众。

而我却理解为某一种坚持到底的表达。

虽然广场大妈们貌似在最近一些年因为很多扰民行为非常不讨好，但是另一个程度上来说，“管他周围人怎么说，对于自己喜欢的事情如痴如醉的一直坚持，”似乎放在广场大妈们头上也是很到位的。

当然和站在广场大妈中间的如梦比起来，我更喜欢一开始那个带着耳机在小巴上颠簸着的如梦形象。

当音乐响起，你就在你自己的世界里了，走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

好啦，今天写到这里。

衷心的希望其他坐在电影院里看《新喜剧之王》的人，除了叽叽嘎嘎开心的笑以外，能读懂一些属于观众自己的共鸣并接受这部片子里所充满了的正能量。

1、大量赤裸裸侮辱观众的植入广告➕为了煽情抖包袱而设置违反人性的情节➕扭曲正常人的日常处境和正常反应➕毫无逻辑严重脱离现实的浮夸屌丝逆袭，在街上看到有人被撞了上去和人探讨演技？

富二代潜入片场当群众演员给人送钱？

不图回报、不在意对方爱男友？

撞破男友是骗子还大把拿钱给他？

刚拿完钱骗子男友就羞辱自己打自己然后还不要回刚给的钱？

这女主角如梦是视金钱如粪土的富二代？

一沓钱随便就送出不要了那为什么还去辛苦送外卖呢？

一个过气明星当着所有人暴打狂踢一个女群演？

一个过气明星能尽情糟蹋侮辱导演、把导演骂得像狗一样，导演还千依百顺？

然后导演怎么又会突然转变态度一改前面的千依百顺啦？

一个群演就因为在海选里演了一场被男友伤害的戏，就感天动地，就成名了成影后啦？

毫无根据、原因和动机都一头雾水……剧情前后自相矛盾逻辑混乱，周星驰先生搞的这些剧情有可信度？

演技努力就是跑到交通事故现场和伤者讨论演技、小人物每天从早到晚就是极端的惨，惨到违背一切人伦常识、法律底线，从早被暴打到晚？

这难道没把横店的工作环境、工作人员和导演一起过度妖魔化？

这看起来像是从没在基层生活过、毫无生活常识的人写出来的嘛……哪里像贴地？

哪里像最懂基层小人物的生活？

无视事实拼命到处拉人头连哄带骗要人去看的人，真是太自欺欺人了。。。

2、如何判别谁是周星驰的脑残粉？

答：TA会无视事实、不顾一切的把所有表达不喜欢的人都污蔑成专门来黑周星驰的，甚至把不同意见污蔑成收钱黑。

3、一位网友的话说得恰如其分：你们再这么惯着他，他就拍不出好片，也不会再拍好片了。

PS：一味渲染努力蛮干不放弃就一定能成功，不止是太生硬太成功学鸡汤太脱离现实，还可能起很坏的社会示范效应。

有位网友就直言：“娱乐圈里这么多优秀的人，凭啥就你能够只靠努力就能成功？

没有情商，没人捧，没有长相，真的能随便成功吗？

会不会有人信以为真，真的在娱乐圈漂泊十年浪费大好时光，结果连门槛都没够到？

每年都有大批新人出现，国内外市场越来越开放，这种每天傻乎乎的人沉浸在自己世界里的人真的能活下去？

”反而原版《喜剧之王》结局较自然和贴近现实的，既励志得适度，又进退有度符合现实人性和生活环境的，因为《喜剧之王》里的尹天仇还有街坊剧场作为副业背靠的文化土壤，就算明星梦不能实现，也可退而求其次在街坊剧场谋生和继续实践自己的演出技能。

试问周星驰自己的成功，若不是外形靓仔、又经过无线艺员训练班、儿童节目和TVB演剧磨练，光靠宝强式蛮干坚持努力、毫不理自身条件和外部条件，如果强行在不适合的路上一条道走到黑，真能取得如今这么大成就吗？

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋

之前一直有各种消息说本片就是个为了抢春节档的赶工作品客观来说，本片确实是赶工因为确实就是十月份左右开拍搞定不用做什么后期赶个春节轻轻松松但是很多星爷粉丝都会解释说拍的时间长短和诚意与否无关很多好电影都是短时间拍的这片子拍得短，但是剧本筹备了好几年看完以后我只想说就这玩意，剧本筹备好几年？

放你妈的屁！

我们先回顾一下喜剧之王的故事尹天仇是一个热衷演戏的死跑龙套他认为自己对于演戏有更高的追求也因此他并不适合跑龙套在片场屡遭批评，得不到赞同一家鸡店要搞初恋系列活动为了给小鸡们培训找上了这个以戏疯子闻名——还不要钱的尹天仇没谈过恋爱的尹天仇每天谈一次恋爱的柳飘飘相遇相爱另一方面尹天仇也最终发现自己真实的演戏天赋他放弃了追逐大明星的梦想留在原来的社区看完了有什么感觉？

我最大的感觉是“真实”奇迹不一定会青睐你你可能也并不是命中注定也许最后会发现一辈子就只能这样平凡但好在还有个人爱你那么本片呢？

本片是典型的九十年代书本鸡汤做了十几年明星梦的如梦一直在竖店跑龙套终于她在失去爱情后领悟了新一重表演境界成为了大明星获得了影后这么一串听下来你感觉这是什么？

这是童话这是你今天给了敲门的小孩一杯水三十年后你生命垂危他是主刀医生真的，你说结局不让她得影后都不会这么童话星爷在自己的电影里都没拿到影帝却让一个跑龙套十几年的人直接拿了影后整个结尾就像是漫画要腰斩临时结局一样突然硬转就好像在如梦暴打完那个小员工之后导演、编剧、观众一起做了一个梦梦里很不真实，所以如梦听到通过的消息后表现得非常别扭推开了一扇更别扭的大门然后就直接是功成名就的时刻了有人说，春节嘛，给个 HE 能怎么样？

我说，不怎么样可喜剧之王当年也是压着春节的贺岁片它的结局怎么样？

一旦创作者为了观众的感受考虑到这个程度为了让观众爽这样搞那就是意淫片了那是麻花爱干的事情从后往前推，我们再看看别的剧情我就问几个人没猜到张全蛋是坏人？

但是星爷反正还是要这么安排就这告诉我是打磨了好几年的剧本？

糊弄谁呢哪怕说是反-反套路，那也得是更高明的发展而不是回归套路就是反-反套路了这就好像死侍 2 忽然正能量了这是倒退，这不是创新关于张全蛋这个演员我也要给一个差评星爷片子里的配角需要“尬演”或者极度冷淡像酱爆，一张无表情脸问包租婆这就是星爷的味道或者夸张地“尬演”像美人鱼里开头那个撒农药的什么总“你有毛吗？

你连毛都没有”这就是星爷味儿但是张全蛋演得一点都没有他有一种很刻意但是很确信的用力很重，很像小学生想刻意“有感情地朗读”那个劲儿或者说明白点，他不止不会演戏还学了一个野路子的底子这使得他不仅没办法像吴孟达罗家英一样完美融入星爷的领域并发挥自己的特色也甚至无法跟上那个节奏只要有他的地方，就是一个洞我说真的，找他不如找小吴起码小吴还算是个白纸可以让星爷自由发挥当然女主和宝强的表现也不能说多出色不过不算太出戏宝强个人风格非常突出但是在床上杀老外那场戏他还是有进入星爷的领域李洋？

这人是谁？

最出色的当然是导演和老两口导演我真的太喜欢了是星爷近几年电影里我最喜欢的配角了上一个应该是长江七号里的那个小什么总——“让警察把她抓起来”的那位

说起来片中那位苟富贵反而抛弃如梦的小米不知道是不是我的错觉感觉她化妆很像杨超越再结合她这个角色的经历我真的很怀疑就是在指杨超越当然，如果真的是杨超越就好了杨超越可是会化解拉大船这种梗而这个小米到最后想反过来跪舔如梦却被代表正义的“李小龙”挡住这是什么？

这是莫欺少年穷呗三十年河东三十年河西你看不起我，现在你连接近我的机会都没有多棒啊，纯正的屌丝意淫味儿周星驰疯了这种毒鸡汤真的没意思这就和尔冬升直接拉群演来主演电影一样侮辱观众智商你要真赞扬追梦应该让如梦打工赚钱读影视学院读夜校拜师像尹天仇那样的戏疯子学习而不是十几年龙套经历一带而过专注一个行业十几年结果还是在没有工作的边缘一切只能靠上天赐予的奇迹是吗？

说难听点这不就民科那套吗？

别好好学习了，直接憋屋子里去破解哥德巴赫呗哦，别忘了星爷喂鸡汤的时候自己可是大把广告植入费拿着呢口播整容 App无意义招牌大特写——这真是最 low 的广告植入了

1983年，周星驰不肯死。

正是天将黑未黑的时候，《射雕英雄传》拍到第7集，杨康要去送一个乞丐给梅超风练功。

灯光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一声惨叫，死在九阴白骨爪之下。

谁知刚要开拍，扮乞丐的周星驰就去找导演商量，能不能抬手挡一下再死。

导演杜琪峰呵欠连天，用手背冲他轻轻挥了两下，“不用，你直接死就可以了。

”

©️83版《射雕英雄传》第七集，周星驰扮演的乞丐被梅超风一掌打死这段经历后来被用到了[喜剧之王]里。

尹天仇被拽去演一个开场便被打死的神父，片场一切顺利，马上一条过，他却摇摇晃晃不肯死。

导演急急喊cut，说“这跑龙套的搞什么”，他就过去跟导演探讨死人的心理活动，兴致勃勃，还说“其实我差一点就死了，你再多给我一点时间”。

©️[喜剧之王]，尹天仇扮演的神父一开场就被打死[新喜剧之王]也是龙套题材，不同的是，主演叫鄂靖文，演了个女版尹天仇。

有一回做裸替，只需要给镜头一个光溜溜的后背。

刚脱了就听见导演喊cut，质问这是谁找来的替身，“又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣！

”她只好裹着条毯子退场。

后来有人问她觉得自己有机会吗，她说“有”，对方说“不，你永远都没有，永远就是从现在直到宇宙毁灭，懂了吗”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

©️[新喜剧之王]，鄂靖文饰演如梦，一个怀揣演员梦的小镇女青年片中还有一个群演，是王宝强扮的。

背后炮火连天，他一身军装披挂，却不必冲锋陷阵、抵死拼杀，而是做一具战死沙场的尸体，悲壮地躺在镜头里——这便是他所有的戏份。

当然是不甘心的，不然也不会在开拍前一直问，“是闭着眼睛死还是睁着眼睛死？

毕竟是在这战乱中死亡，家国仇恨，死不瞑目，应该壮烈……”导演不胜其烦，丢下一句“哎呀都无所谓了”。

©️[新喜剧之王]，“死跑龙套的”王宝强像极了杜琪峰那句“你直接死就可以了”。

那还不是周星驰第一次跑龙套。

1982年，他从TVB演员培训班毕业，被打发去翡翠台主持每天下午4点30分播放的儿童节目《430穿梭机》，一个月只有低得可怜的2000港币。

便不得不为了多赚几十块而四处听候差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮，为了一个死尸角色浪费一升口水去争取。

”竟真的争取到，是汤镇业版的《天龙八部》。

第23集，萧峰带着燕云十八骑上少林寺，周星驰是其一。

彼时众人指责萧峰，他上前一步想为其申辩几句，被萧峰抬手阻止，便只好低头退下。

©️据说多年以后，扮演萧峰的梁家仁经常在周星驰的片子里演配角。

图为《天龙八部》里的周星驰、梁家仁同年的《苏乞儿》，他又跑去做人肉背景，穿褐色衣裳站在后面，唯一的台词是村民们审判苏灿杀父时，他跟随众人起哄的一句“是呀是呀”。

©️《苏乞儿》里的周星驰也是这一年，TVB拍了一部警匪剧叫《猎鹰》，专门用来捧刘德华。

周星驰扮演他的警校同学之一，端端正正坐在课桌旁，统共只有三句对白。

©️《猎鹰》第6集，周星驰到了1983年，他除了在《射雕英雄传》里分饰两角儿，演宋兵乙和小乞丐，还在《老洞》里跑过龙套，演一个护送人上车的马仔，但很快被杀。

©️《老洞》第2集，周星驰歪着头躺在地板上，车厢里的人抱头逃窜，无可避免地踩了他几脚，他一动不动。

当时的他认为，一个称职的跑龙套的应该等着导演喊cut。

这段经历后来也被用在了电影[喜剧之王]里就这么混到了25岁，终于演了《生命之旅》里的赵子龙，不仅有名字和台词，还能和万梓良、郑裕玲这种非常有名的演员搭戏。

虽然只是个配角。

©️在《生命之旅》中，周星驰演一个头脑简单、用情专一的男人，戏份颇多，万梓良也总在片场夸他演的好，这让他多了不少自信彼时，和他一起毕业的梁朝伟已经成了一线明星，比他大一岁的刘德华早八百年就凭[投奔怒海]拿了香港电影金像奖最佳新演员的提名。

只有他依然在熬，依然每天很早起床，刷牙洗脸时对着镜子喊“加油”，幻想有一天能成为主角，“再拿个什么奖，让所有人都为自己报个好。

”原来[喜剧之王]是真的。

他真的曾像尹天仇一样，只有一点钱、一块表和一本《演员的自我修养》。

他也真的很在意自己的职业，所以柳飘飘说他是“死跑龙套的”，他会一本正经地微笑更正，“其实我是一个演员。

”对方还在骂，他妥协说“那可不可以不要加个死字在前面”。

©️[喜剧之王]经典台词龙套，戏曲术语，指扮演随从的配角。

有时情境需要，仅两三个龙套穿梭，就能代表千军万马，是一种常见的以少见多的表演形式。

影视作品自然也如此，多是些贩夫走卒之类的闲角儿，负责呐喊助威，以示声势浩大、人马众多——是一群最没可能出现在片尾演员表中的角色。

何止是片尾演员表。

林家栋，自1988年考入TVB演员培训班，便开始了自己长达十数年的龙套生涯。

这些年里，有戏份时，他是[江湖]中黑帮小弟的小弟，[无间道]里被一枪爆头的卧底警察，[黑社会]里的东莞仔，[天下无贼]里卑微怯懦“四眼儿”。

没戏份时，连搜索引擎都查不到他的角色名。

©️[天下无贼]，林家栋扮演“四眼儿”张晋，9岁习武，11岁进武术队，24岁打进演艺圈，以为终于要混出名堂，不想却是给女演员当动作替身，从《新少林寺》里的牧羊女到[卧虎藏龙]中的玉娇龙，再到《倚天屠龙记》里的赵敏。

好容易在《小李飞刀》中有了镜头，也只出现了短短几秒，便被李寻欢一刀毙命。

他总是挨打。

为了拍摄真实，他躲人不能躲得太快，可一招没躲过就落个头破血流。

最要命的是做替身，演员拍完了可以休息，但“替身一打不知道多少个小时”。

©️上图为[卧虎藏龙]，张晋做章子怡的替身。

下图是《小李飞刀》，张晋跑了个几秒钟的龙套林雪，从场务到剧务到龙套再到配角，他的起点比周星驰不知要低多少倍。

1992年，他终于逮到机会，在[力王]里演一个筋肉人，却要粘很多胶在身上，裹着猪肉和牛肉。

正是酷暑，又需要在棚里拍，肉都臭了。

很多人做了一天便撑不下去，只有他挺到底，即便最终结局是被樊少皇一拳打死在绞肉机里。

©️拍[力王]时，林雪全身浸在腐肉里，足足6个小时，嘴里还含着血浆，只等樊少皇一拳打过来，他就喷血浆。

结果“少皇先过来箍我的颈，导演没看到血浆，就喊，’阿雪，喷血浆啊。

’我说喷什么啊，都喝下去了。

”好在多年以后，林雪凭[枪火]拿了金马和金像男配提名，张晋凭[一代宗师]摘下金像最佳男配角奖。

而林家栋在2017年以前，没拿过任何个人奖项。

所以当第36届金像奖宣布影帝得主是“[树大招风]林家栋”时，他有很长一段时间没缓过神，紧跟着是颤抖，还警告自己“冷静点，一定要”。

这一切，若用“苦尽甘来”形容，未免太过轻巧。

所以周星驰爱极了龙套题材。

桥段俗套又怎么样，这种跨越阶级获得某种世人认可的成功，看起来虚荣，其实不过是他想讨回一种肯定，送给《射雕英雄传》里那个不甘被梅超风一掌打死的自己，希望他能开心。

而之所以找王宝强和鄂靖文做[新喜剧之王]的主演，也是因为“他们跑过龙套”。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文与王宝强拥抱在一起当年，王宝强一边在北影厂门口蹲活儿，一边去建筑工地做民工。

住的是煤炭厂的大通铺，离得远，没钱坐公交，就凌晨4点起来，跑步去北影厂。

到了又被选角儿的副导嘲笑，“普通话都不会说，还想跑龙套？

”好容易赚到钱，又得拿去印简历、洗照片，“可能送100次都没戏，但第101次就成了。

”是真的。

2002年，一个民工的BP机响了，他低头一看，马上就朝另一个民工喊，“王宝强，有你电话！

”是[盲井]剧组打来的，要他去见见李杨导演，看能不能出演男主角，片酬是500块钱。

©️[盲井]他因此拿了第40届金马奖最佳新人。

到了第二年，又被冯小刚叫住，“你，过来，你是演[盲井]那人吗？

我这儿有一活儿你乐不乐意接？

”正是让他红透全国的[天下无贼]。

©️[天下无贼]至于鄂靖文，她是个女龙套。

不常见了。

直到今天，能让人津津乐道的女龙套，都还是《情深深雨濛濛》里，为赵薇伴舞的孙俪，因为偷穿了赵薇的鞋子而开心；[画魂]里，赵薇站在巩俐身侧，低眉顺眼，演一个没名字的妓女；以及83版《射雕英雄传》，不仅有周星驰扮演的乞丐，还有刘嘉玲扮演的侍婢。

©️从左到右依次为孙俪、赵薇、刘嘉玲龙套熬人，尤其是女人。

所以鄂靖文是个异数。

[缝纫机乐队]里有她，是电视机里的记者——

[西游伏妖篇]里有她，是个抱着小孩的妇人——

[催眠大师]本来也有她，后来被剪得片甲不留，只剩片尾字幕能证明，她在里头演过一个养母。

©️[催眠大师]片尾字幕，鄂靖文曾用名鄂博今年她29岁。

自古美人如名将，不许人间见白头。

一个女演员，如果到30岁还没成名，就可以考虑改行了。

因为市场已经不欢迎你，可供选择的角色也有限，且每一个都非常扁平，是个消耗能量的过程。

所以王媛可结婚生子后便没了戏拍，陈数过了30岁接到的角色都是只会吵来吵去的弃妇。

就算如周迅，接了[我的早更女友]、[撒娇女人最好命]和《如懿传》里的年轻女性，也骂声一片，因为“都这么大年纪了”、“一脸盖不住的皱纹”。

男演员不同，哪怕跑龙套到40岁才熬出名堂，照样能演霸道总裁、江湖豪杰、乱世英雄。

林家栋拿金像影帝时已50岁，只要不退出，他永远有机会。

可是鄂靖文一直在熬。

她出生在黑龙江哈尔滨，念的是中央戏剧学院表演系，正儿八经的科班出身。

毕业后去了煤矿文工团，觉得还是想做喜剧演员，毅然辞职做了北漂。

从2014年到2017年，她先后上过六台喜剧综艺，每一次都放得开、没包袱、肯扮丑。

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《女追男》宋丹丹评价她：“我都不敢像你这样，那么完全不顾，所有的枷锁都解开，这么纯粹的在台上。

”而得知自己是冠军时，她皱了皱眉，迟疑了几秒。

样子特别像前年林家栋拿了影帝，一脸错愕。

因为跑龙套太久，习惯了失落，已经忘了在得到认可时该作出什么样的表情。

©️2014年，鄂靖文在《我为喜剧狂》中拿到冠军时的表情，嘴里还问“真的假的”所以天下龙套千千万，只有鄂靖文能让周星驰专程从香港赶来。

只有鄂靖文，能出演[新喜剧之王]。

片子里，她的所有造型，头上顶菜刀也好，cos柳飘飘也好，送外卖也好，蹲在马路牙子上看天也好，都带着小人物对梦想无能为力时的厚脸皮。

她就是这么过来的，除她以外，没人可以了。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文蹲在马路牙子上抬头看而我印象最深的一场戏，是别人说她没机会，“从现在到宇宙毁灭”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

挂着笑，腆着脸，语气里特别想把被人摔在地上、碎得不成样儿的自尊心悄悄捡回来几片。

做裸替的那段戏也有这种表情。

导演骂她丑，说她没身材、皮肤松，她裹了条毯子退出来，失落、犹疑和悲戚一瞬间全部跑到脸上又一瞬间全部消失，取而代之的是笑着赔礼。

像尹天仇，什么都没有，只有一个不要脸的自己。

©️[新喜剧之王]里的鄂靖文和[喜剧之王]中的周星驰，表情如出一辙所以，梦想才不是什么闪闪发亮的东西。

从驻扎在你心里的那一刻起，它就有着堪比彗星一样的末世阴影，偶尔还会自己爬出来，让你猛然发觉你还没实现它，一瞬间便紧张到不寒而栗。

但也因此，当看见她和王宝强衣着体面地站在万人瞩目的舞台上时，所有人都替她长舒一口气。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文和王宝强你看，跑龙套的或许没有名字、没有镜头、没有台词，却未必没有未来。

所以不怕的，虽然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便会很美的。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

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新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。

关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话，托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，根本无法任创制者随意处置。

周星驰多次在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。

周星驰的动机并不伪善，并且非常温情。

但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。

两个版本共通的情感要素是绝望，处于绝境中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。

以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。

目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。

但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题：机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。

这便是美国梦。

两部《喜剧之王》与之差异甚大，影片实际是关于理想主义者的悲歌，深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。

这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。

理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。

在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。

对理想主义者而言，过程比目的更为重要。

因为一切源于无比的热爱。

尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。

这里便有一种崇高感。

成功学的主角则视目的为一切，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。

崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。

立志改造国家之人当然是理想主义者，但若以追星以见到周星驰为理想，当然算不上什么理想主义者。

更为重要的一点也经常为人忽略的一点是，理想主义者身上浓重的精神属性。

理想主义者对应的英文单词为“idealist”，但在英文范畴，中文里说的唯心主义者也是idealist。

换句话说，理想主义者必然是唯心的，必然是将精神属性放在第一位，物质属性等而下之的。

《重庆森林》里的阿菲，对663的爱便是理想主义者的爱，非以物质性的身体占有为目的，而是精神性的灵魂爱恋。

发展到极致便是，我爱你，可以与你没关系。

因为是唯心的，理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。

而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同。

这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。

成功学的主角与之相反，本质上都是自恋者。

总是企图将自我崇高化，奋斗的过程回过头来是如此美好，应当视为欣赏的对象，人人效仿。

而一旦失败，又会轻易沦为受迫害狂，仿佛全世界与自己为敌。

理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命，但因为无法自控的热爱，依然绝望地前行。

这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。

理想主义者身上还有一种天然的残酷性，这也是其自虐的根源之一。

残酷性来自巨大的落差。

在《新喜剧之王》中，存在着三层境遇。

一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。

影片一直在放大这三层境遇的反差。

现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。

现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。

有一个事关影片题旨的焦灼性问题，如梦最后的成功显得有些模棱两可。

尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。

如梦真的成功了么？

真正的拍摄意图是怎样的呢？

周星驰在访谈中对此的回应是，实际上拍摄的时候是拍她成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。

周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。

对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。

人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。

如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。

最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？

这其实是一部自反的电影，周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。

换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。

这是非常黑色的表达，也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。

不止于此。

在《新喜剧之王》中，周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。

查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。

影片最终也揭示了查理是一个骗子。

相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。

电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。

与之相反，电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌，“只要不投降，就是成功”。

而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，纯粹运气使然。

老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象，但关于理想主义的主题表达的并不完整，并不纯粹，有些漫画式的处理显得潦草，结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏，个中原因很难揣测。

二十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。

《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。

看第一个《新喜剧之王》预告片时，片中全是《喜剧之王》的旧梗，我就有一种不祥的预感，有炒冷饭嫌疑，但当影片出了第二支感人预告时，我内心又转折了，莫非这冷饭炒着也挺香的？！

今天我看了《新喜剧之王》，嗯，真香。

看完电影后，觉得久违的周星驰语境又回来了，当年那种郁郁不得志，笑看沧海人生，把人生看穿到海底的“小人物”周星驰又回来了。

看《新喜剧之王》时，如果能进入周星驰的荒诞（无厘头）喜剧语境，一定会带给你更多的惊喜和感动，而不是单纯觉得这只是一部喜剧。

那什么是周星驰语境，如果看过周星驰作品哪怕只有一两部，找到周星驰语境应该不难。

从人物设定角度说，周星驰的作品，一直都是从一位名不见经传的小人物讲起，他怼天怼地，用痴狂的笑回应残酷的悲，在最丑陋的社会面前，反而看清了自己的初心。

从叙事和表演方式来看，夸张式的荒诞表演和叙事，却赤裸讽刺对抗着真实的命运。

《新喜剧之王》卖《喜剧之王》情怀不假，但有些人说周星驰江郎才尽，炒冷饭，圈钱就稍显过分，难道你们只看过周星驰的《喜剧之王》和《新喜剧之王》这两部电影吗？

《功夫》的星仔，一直要成就一番事业，但自己却不是做大哥的料。

《九品芝麻官》的包龙星，从小不学无术大字不识一个，九品的芝麻官还是父亲买的。

《大话西游》就更不用说了，那人好像一条狗不是吗。

不想多举例了，周星驰的电影中的人物，有多少不是这样从糟粕的人设出发。

所以当我看到《新喜剧之王》中熟悉的梗时，我虽然知道后面要给我鸡汤，但我觉得并不毒，而是调配得很好喝，在真实现实如此苦X的环境中，我有时候需要在影院要一碗调配得好喝的鸡汤。

所以，进入周星驰语境，真的很重要，不然你就像买了一张交响乐的票，结果给你看到了杂技的感觉。

——剧透跑鸭——所以我看到很多人说，《新喜剧之王》这片子不正常，开头女主拿着一本《演员的自我修养》，去调教一个被车撞的人不正常，就算那人是真碰瓷的，一个戏痴也不应该去教一个碰瓷的表演。

如果你觉得上面这段话说的挺有道理，那就印证了我上上句话，你可能不适合看周星驰的电影吧。

周星驰的电影，什么时候需要你去用真实视角去审视过？

这种夸张到不真实的桥段，在周星驰电影里几乎每部都是好吗。

再来还有人说，女主顶着把道具刀回家给老爸祝寿，也不真实，真实的状况哪有这样子乱搞的？

如果你还是认同这句话，那大聪觉得你不光不适合看《新喜剧之王》，还缩小了电影的呈现方式。

电影虽然是生活的比喻，但电影必须高于生活呀，必须在很短的时长中找到有力的冲突，更何况这是周星驰的电影呢。

再说了，现实生活中，比女主顶着把道具刀给父亲祝寿的魔幻真实新闻，难道还少吗，小岳岳当初在德国表演相声，知道父亲去世那一刻，也必须忍住悲伤坚持到巡演结束，在戏痴眼里，戏大过天是真实存在的。

还有人要上纲上线，倡导焦虑和悲观主义，说片中女主跑了十几年龙套，父母反对，圈内人士批评，女主却依然自我感觉良好，女主对不起父母，对不起自己，看不清自己的位置，现实中周星驰虽然也跑过八年龙套，但他成功了因为他是周星驰，王宝强成功了，因为他是王宝强（这是命）。

我看到这也挺呵呵的，这是电影呀同学们，这不是非虚构性写作，也没说根据真实故事改编，电影一个最大的艺术，就是造梦，如果不把生活中的那些残忍的事情夸张化，用什么去营造凤凰涅槃。

难道你们想看到很快认命的女主吗，那么开头她就不会拿着《演员的自我修养》给被撞的老爷爷说戏了，更不会顶着道具刀和家人吃饭了，简言之，不会有这部电影。

女主就会像我们很多人一样，有着诗和远方却天天加班，当然，每个人活法不一样，在此不做评论，每个岗位都值得尊敬，但片中的女主，她是戏痴，戏痴的世界，你们真的懂吗。

还有人拿女主的实力去展开深挖，倡导是金子很快会发光，有天赋你早就成名，还非常认可那个导演数落女主那番话：“就是你们这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情。

”这不就是一种认命论吗，意思就是这个世界容不得像女主这样的人呗，这不就是在倡导一种不努力论吗，和早前的“读书无用”论有什么区别。

《新喜剧之王》正好相反，影片的主题，是片中的一句台词：“只要你不投降，就是成功”。

所以影片的倡导，不是要你不惜一切代价去到达人生巅峰，而是对你所热爱的事情，不要投降，就是成功，只不过说最后女主真的成功了。

那是因为电影要给观众一个美好愿景，我觉得这有什么不好，现实已经残破不堪，如果我去看一场电影，看到女主最后依然一事无成，而且结局还抑郁自杀了，你们觉得这样的结局好吗？

更有人说，有着这么好的富二代不要，偏偏去喜欢一个骗子，拜托，别杠精了好么。

女主一开始并不知道富二代喜欢她，再者当女主总在被羞辱时，富二代总在问她，你没事吧？

其实被这么问确实很烦的说，女主当时冲他发下脾气我觉得没有不妥，到最后他们不也和好了吗。

而且，当富二代离开时，很多人质疑女主为何不从了一个真心爱她的人，我就纳闷了，所以这个时候你们就不觉得，女主跟个有钱人过好日子，就是对女性的歧视了？

再说了，在富二代表白的时候，女主并不知道她的男朋友是骗子，如果那个时候跟富二代走了，一定有人跳出来说，看呀，这女的劈腿了只爱钱三观不正。

好了，不再举例了，总之，一部周星驰的电影，就该用周星驰的语境去看，不然就连经典的《喜剧之王》，你们也能找出一堆问题来的。

当然，点评是主观的，我支持大家各抒己见，说《新喜剧之王》是烂片，那也是你的自由，但我看到了《新喜剧之王》的闪光点，也是我自己真切的感受。

此外，《新喜剧之王》喜剧中的高级之处，还在于影片里悲喜交加中的讽刺。

简单的讽刺比如街边挑了室友做女一号，讽刺了这是一个靠脸吃饭的社会。

宝宝在片场台词记不住虽然模仿了《灾难艺术家》，但念台词1234，确实在国内片场发生过，《圆桌派》当时汪海林就指出，很多大咖不记台词，到现场就是念1234再后期配音，这段也在讽刺着国内片场耍大牌乱象。

宝宝被吓尿后“咸鱼翻身”爆红，讽刺了如今靠热度劲爆新闻博眼球，赚取流量方式让人匪夷所思。

最后，大聪还觉得，女主去试镜周星驰和拿到最佳女主，可能是女主美好的幻象，其实女主到最后并没成功，影片用女主成为喜剧之王的结局，给女主包裹了一个如梦如幻的美好。

首先女主在放弃梦想之后，女主在餐厅打工，宝宝电视采访就提到，他不知道女主的名字，只知道她是一个演员。

但后面神转折宝宝去到女主家里，还说女主入围了周星驰电影的试镜，这前后的矛盾，让人感觉很不真实。

而且女主的名字，叫如梦，人生如梦，或许，如梦拿最佳女主，只是如梦一场？

当然脑洞的猜想，看罢也就算了。

虽说以上给了《新喜剧之王》如此多正面的评价，但相比较于《喜剧之王》，新版是没办法超过旧版的，旧梗广告太多我们就不提了，光旧版有周星驰自己做主演，就已经是盖不过的光芒，新版再怎么都是无法超越的。

其实《新喜剧之王》还能做更好，比如在众多人物中，可以不用所有角色都在一个夸张状态内，像《喜剧之王》有很多角色，就显得正常而且严肃。

而新版中就算最严肃的父亲，也有一些奇怪的举动和动机没解释清楚，比如口口声声让女主退出演艺圈，却最后变成支持她，这样的转变如果因为宝宝一句话，还是稍显单薄。

还有场景之间的转发，其实还可以再自然顺畅些，尤其是第三幕女主决定去试镜开始，节奏快到跳脱，所以我才觉得很不真实，像女主的一场梦。

总之，我带着周星驰语境去看了，我打7分，我喜欢这种感觉。

就像片中主题曲《疾风》（原版是陈百强1982年《疾风》）中唱的：“你有你光荣，我做我的梦。

就算痛，也带着笑容。

”或许，看《新喜剧之王》看到掉眼泪的，都是有故事的人吧。

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