疯狂的外星人

导演宁浩已经五年没有出新片了，从37到42岁的创作黄金期，他都奉献给了一部科幻片：《疯狂的外星人》。

剧本磨了8年，特效花了一年半，集结了三大喜剧男神：黄渤、沈腾、徐峥，即将在大年初一和观众们见面，行业对这部片子的票房估计是：28亿起。

片名沿袭《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，12年以后，“疯狂”系列终于收官。

“我们用最新的技术展示本土化的内容，这样的片子保证好莱坞没人拍得出。

”撰文 石鸣 莫竣威疯狂的宁浩

今年春节档十几部新片，宁浩的《疯狂的外星人》是呼声最高的一部。

国内喜剧演得最好的几个男演员都在这部片子里了——黄渤、沈腾、徐峥、雷佳音，四个人过往的票房战绩加起来超过200亿。

另一个喜剧大佬王宝强，虽然没参演，但早在半年前就传出消息，他的公司给这部新片保底28亿票房做发行。

片子改编自“中国当代科幻第一人”刘慈欣的短篇小说《乡村教师》。

同一天上映的，还有另一部也是改编刘慈欣中篇小说的同名电影《流浪地球》。

和《疯狂的外星人》一直严格保守秘密、不给提前看片不同，《流浪地球》1月20号就开始陆续点映，口碑慢慢传开，大有要超越《疯狂的外星人》之势。

大家最关心的问题当然是，两部片子，都是改编刘慈欣，都是科幻类型，同期竞争，对方是一个名不见经传的年轻导演，宁浩会不会有压力？

宁浩显得不以为然，“其实他们的版权就是从我这里出去的。

”《流浪地球》的导演挑选，也有宁浩的把关。

他还在这个电影里串了个小角色，可见他对这部新片的喜爱程度。

2014年10月，宁浩在微博晒出与刘慈欣的合照，并写道“得瑟一下”其实，宁浩和刘慈欣是多年的好友，“经常聊天，觉得能跟他学好多东西”。

2006年，也就是《疯狂的石头》火起来的那一年，两人就讨论过改编科幻电影。

拍科幻片一直是宁浩的一个梦想。

能拍的他就自己拍，不能拍的他就交给别人拍。

十二年后，《疯狂的外星人》、《流浪地球》一起亮相。

“大家天然不相信中国导演能够拍科幻片，我想看看这次大家能不能相信。

” 外星人中国奇遇记电影讲述的是一个外星人，本来是要去跟西方发达国家交流，结果发生意外，不小心掉到中国来了，恰好砸中了公园里面一个耍猴人的猴子。

“耍猴人需要猴演出，他看着外星人不太认识，觉得长得像E.T，绿了吧唧的，也没毛。

他觉得这应该是一种特别的灵长类，这是一种猴。

你把我猴砸了，你就是我的猴。

从今天开始，你就要开始学习捡飞刀、走圈，就开始训练。

然后外星人就被迫进入了演艺生涯。

大概是这么一个故事。

”宁浩把写好的故事讲给刘慈欣听：“他听了之后觉得挺好玩的，但有点懵，问我‘乡村教师’去哪儿了？

”

剧本写了5年，到最后有80%的内容已经和《乡村教师》没什么关系。

整个影片的气质，也和小说发生了很大的偏离。

刘慈欣的原著有他一以贯之的对宇宙图景史诗般的宏大想象，和对挣扎着生存的普通人的悲悯。

这是一种洗涤、升华的悲剧感。

宁浩2010年买下小说版权，2014年开始改编。

一开始想奔着原著的方向去，兜兜转转8年，终于还是回归自我，做成了自己得心应手的黑色荒诞喜剧。

片名命名为《疯狂的外星人》，和《疯狂的石头》《疯狂的赛车》并列号称“疯狂三部曲”，“看完之后，还是麻辣烫那种乱炖、火锅的感受。

”然而，宁浩还是自认为“保留了原著的精神”。

他甚至可以指出具体哪些部分是从《乡村教师》缘起的。

电影中飞船造型是致敬刘慈欣《三体》的水滴飞行器《乡村教师》的主要情节，讲的是在一场浩瀚惨烈的宇宙战争中，地球作为一颗“挡路石”，即将被高级文明清除。

决定是否清除之前，高级文明需要考察地球文明的发达程度，于是随机地选择了一群人来做测试题。

结果选中的是黄土高原上一所贫困小学的农民孩子们。

他们因为正确地答对了牛顿三定律的内容，而无意间拯救了整个人类免于被毁灭的命运。

而这些连字都认不全的孩子们之所以能知道牛顿三定律，都因为他们老师的拼死奉献。

而《疯狂的外星人》的核心主题，被宁浩描述为：人人平等，人人皆有价值和尊严，“外星人你也不能歧视别人。

”“美国的科幻片中，一般都是用国家的力量来对抗外星人的入侵，”刘慈欣说，“但《疯狂的外星人》却是讲中国普通的老百姓，他们在不经意中跟外星人接触，最后跟整个世界的命运发生了交织。

”“我希望《疯狂的外星人》能为中国的科幻电影趟出一道独特的角度。

”一个人拓荒的现实主义者

2006年，《疯狂的石头》横空出世，中国观众第一次在大屏幕上领略到多线叙事、黑色幽默喜剧的魅力。

片子成本300万，票房3000万。

有人自费买票100张，站在街上分发给路人，以表对国产电影的支持。

在宁浩这里，电影终于回归到了技术的层面。

“传统的中国电影不强调那种理科式、数学式的编剧思路，但我觉得这是商业电影必备的素质。

”

年轻时的宁浩出生于山西的宁浩和贾樟柯是老乡，两个人拍起电影来虽然影像风格迥异，但骨子里都有山西人的精明和务实。

宁浩的父亲是上个世纪八十年代第一批“下海”的弄潮儿，家里生意做得风生水起。

1996年中专毕业之后，宁浩工作不如意想辞职，父亲大手一挥，就给了他几十万起步资金。

“如果不拍电影，也许我现在会是个煤老板。

”宁浩大笑。

父亲想拉着这个“脑子灵活”的儿子一起做生意，宁浩没同意，想北漂。

于是父亲只给了他两千块钱去北京。

他花了四年，完成了从中专到大专再到本科的学历三级跳，还在北京买了车买了房。

最早从干人像摄影开始，相机是借来的，一个胶卷100块，刨去冲洗费，还剩50块，再去掉租相机的钱，还能赚几十。

他拍着拍着，日薪到了两三千。

然后他又去搞影视，给北京的摇滚乐队、歌手们拍mv，拍成了“京城MV名导”，一条价格两三万，一年入账七八十万。

大二放假回家，他带着20万现金，进门“啪”地拍到桌上：这是还给父亲当初那两千。

自此，两个男人相安无事，平等交流。

他研究电影市场时，会与做惯生意的父亲讨论：中国人到底要看什么样的电影？

宁浩在《疯狂的石头》片场《疯狂的石头》这种黑色爆笑喜剧，是宁浩深思熟虑、千挑万选出的类型。

他认为中国人受儒家“乐感文化”影响深远，最爱看的还是喜剧。

而这种够“黑”又不失人情味的路数“在市场上有取巧性”。

王朔说，中国人擅长把事儿说飞了，西方人擅长把事儿说深了。

宁浩很准确地抓住了这一点。

“我们中国这种不正经是有传统的，咱们的荒诞主义应该比西方早很多，从唐朝开始就在玩这个，叫《弄参军》(戏曲名)。

那个戏后来改成相声，一直延续下来。

所以我们其实是一个有非常深厚的荒诞主义基础的社会。

”

《黄金大劫案》剧照他一直说，自己拍的不是“喜剧”，而是生活的“荒诞剧”，“发现生活中那些值得嘲讽的东西，然后拼命嘲讽。

”“我一直是不太严肃地谈问题。

我喜欢这么一个事，咱讲个笑话，不要认真地说，就给你讲一个笑话。

”我的电影像驴肉火烧《疯狂的石头》火起来之后，围绕宁浩最大的争议就是模仿。

知乎上有人调侃说：“一群宁浩往南飞，一会排成一个盖·里奇，一会排成一个科恩兄弟，一会排成一个昆汀……”

《无人区》剧照有人还记得，宁浩最早的作品《星期四，星期三》，拿了北京大学生电影节最佳导演奖，里面有个转场镜头，书包高高飞起，疑似模仿了姜文《阳光灿烂的日子》。

“虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

”“10年前，张艺谋拍完《有话好好说》回学校放，电影学院的学生看完说，导演，你从来是以独创性著称，这次怎么是《天生杀人狂》加《破浪》加《重庆森林》？

”“这个问题很堵心，也很专业。

张艺谋非常冷静，他说，世界电影拍到今天一百零几年了，没有一个导演敢说他片子所有的东西都是别人没用过的，我们都只是选择用什么方式，来组织我们这个故事，这是每个导演的权利。

”北京电影学院教授郑洞天说，“但是10年以后，宁浩差点没过这关。

”

“我们真的是下功夫写了，真的是想了N种选择，到最后一看，怎么还是这个啊？

正确答案就这一个。

类型片有个规律，我们下了十多天的功夫去讨论怎样避开，但最后又绕回来了，就是避不开。

”宁浩说。

“到后来我们的心态也没那么高了，我们也没想独创，该学习的阶段就得学习，不能不虚心，国外的某些东西比我们好，就得学。

”模式是借鉴的，可是人物是本土的。

“不用刻意，把平时身边的人拿出来，自然就成了。

”

《疯狂的石头》剧照“我的电影，有点像驴肉火烧——接地气，够硬实，不水不虚不花哨。

我从小就喜欢这个。

自从北京引入了驴肉火烧，我天天去买，我的编剧都让我给吃驴肉火烧吃吐了。

”柴静问宁浩，为什么你的电影和贾樟柯那么不同。

宁浩回答说，“你把电影交到诗人手里，它出来就会像一首诗，交到说书的人手里，它就是一个故事”。

“我觉得我是讲故事的。

”

宁浩的处女作《香火》也许很少有人意识到，宁浩的处女长片《香火》的叙事有多好。

这部影片讲了一个偏远地区的小和尚，在快过年的时候，为了修庙里突然倒塌的佛像，四处去求人、借钱、化缘。

在《混大成人》这本对谈录里，林旭东对宁浩说，“你的第一部片子《香火》给我最深的印象就是你对剧情的把握，在大量的独立制作里面，好像已经相当老练了。

”

2006年，刘德华出席宁浩《疯狂的石头》发布会刘德华看中宁浩，是因为《香火》之后那部儿童片《绿草地》。

“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。

”“大家都觉得《石头》好看，有人就说抄《两杆大烟枪》。

不说别的，就原样，你再给我拍一遍，你也拍不到这种程度，中国的导演没几个抄得到这种程度。

这不是什么主意、点子的问题，而是功底扎实，活干多了，磨出来的。

如果你们看过宁浩以前拍的MTV,就知道这不是突然拱出来的天才。

”郑洞天说。

2006、2009年《疯狂的石头》《疯狂的赛车》两部接连大火，宁浩验证了他的商业模式和对市场的设想。

“良性的电影市场，大中小成本的电影都需要。

这就如同一个城市不可能只有大饭店一样，人们也需要街头大排档！

”他拍电影的目的一直很明确：“我每拍一部都是为了弄清楚一个东西：可能这部我要弄清结构，下一部我要掌握讲故事，再下一部要掌握大场面，然后是特效，等等。

”

《无人区》那个时候，他是意气风发、雄心勃勃的。

他的目标是用一部又一部合格的类型片，打开中国的电影市场。

“对中国电影来说最紧急的事情就是培育市场。

我的所有作品都是从这个原则出发。

”他的计划中，有公路片《无人区》，也有科幻片《七宗梦》，“其实我手头随时有10个故事，我看现实条件，拿出最合适的那个。

”没想到，2009年《无人区》拍完之后，等了4年才过审上映。

这期间，早有《人在囧途》、《泰囧》等新兴公路片赚的盆满钵满。

等到2014年《心花路放》上映，宁浩从领头羊变成了好不容易赶上趟吃了口热饭的队尾巴。

《黄金大劫案》剧照等待《无人区》的过程中，宁浩半赌气地拍了部《黄金大劫案》。

票房折戟、口碑崩盘，他开始反思。

“我的创作，从《疯狂的石头》之后就出问题了。

”一共拍了六部片子，宁浩自己觉得拍得过关的只有《香火》《绿草地》《疯狂的石头》，“后面3部一塌糊涂”。

他戒烟、戒酒，甚至还把“戒酒”两个字文在脚腕上。

从《香火》开始，每拍一部新片，他都会买一条大粗金链子，后来也不戴了，换成了一串佛珠。

宁浩在《无人区》片场从前，他性格易怒，随时进入战斗状态，导戏的时候坐不住，满场飞。

黄渤跟着他拍戏，“你觉得这个人紧啊！

你在旁边看一会儿，都喘不过气了，得赶紧去外面待会儿。

”影评人黄海说他像《疯狂的石头》里的黑皮，“一个饿了那么久的人，得到了一块面包，然后在空无一人的大马路上跑得飞快。

”现在，他慢慢地变得柔和了，没那么紧绷了。

“如果连自己都改造不了的话，你能改造别人吗？

人生得学会控制。

”“古代成年礼，不管是刺青还是割礼，都以流血形式暗喻人们，进入成人世界是需要代价的。

”

我不是一个票房导演宁浩曾经总结过他的电影的主题：除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。

“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想，不谈信仰，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾。

我觉得现在问题太简单了，就是利益诉求，简单得简直有点奇怪。

”人们对宁浩的印象是：中国最懂如何迎合观众欲望的商业片导演之一。

他的片子，常常以小博大，让投资人赚得眉开眼笑。

《心花路放》剧照《疯狂的赛车》，成本1000万，票房过亿。

《无人区》，成本1600万，票房2.6亿。

《心花路放》，成本3500万，票房11.69亿。

《疯狂的外星人》被保底28亿，是一个相当高的数字。

过往，春节档国产电影票房排行榜上，超过28亿的，只有《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》。

尽管有资本的热烈追捧，宁浩依旧否认自己是一个票房导演。

“我拍的那几部片子——《石头》《赛车》《无人区》，搁在今天的语境之下叫成功吗？

我们5亿以上票房的电影有多少？

其实这是大家对我的一个误会。

”

他其实不在意票房。

或者说，票房不是他衡量拍不拍电影的一个标准。

拍《疯狂的石头》，孙红雷愿意零片酬出演郭涛那个角色，条件是要等两个月他的档期，他婉拒了。

拍《无人区》，刘德华愿意演徐峥的男一号，问题也是档期要等很久。

“他们说你为什么不想想请刘德华来，票房会高得多。

我仔细想，我觉得票房与我好像更多的是一种游戏价值，不是我真正特别看重的。

其实这种不等，在某种层面上是一种任性，是只在你的准则和节奏上进行一件事情。

”

坏猴子，来自宁浩微博他渐渐开始忙一些别的有兴趣的事情，比如筹办自己的坏猴子工作室。

他设计了一个非常丑的猴子玩偶，丑到工厂师傅表示怀疑：你真的要把这只猴子这样做出来吗？

他心目中，这只猴子就是孙悟空，草根英雄，充满创新精神和破坏力。

“我要把坏猴子做成一个作品，这是一个新的人生体验。

”2016年9月，坏猴子影业正式开业。

宁浩做起了监制，推出了“坏猴子七十二变”计划，一口气签下了10位新人导演，后来又增加到14位。

《我不是药神》去年的年度爆款电影《我不是药神》，就是宁浩一手监制，豆瓣评分9.0，8000万左右的中等成本，票房最终逼近31亿。

面对这一战绩，宁浩很平静。

“电影从来不是我生命的全部，可我客观上被它占满，这就很不爽。

以后有话就说，没话就不拍了。

”

《心花路放》剧照我是一个落伍的人黄渤说：“我觉得宁浩对当代社会，以及现在各种现象，最起码在同龄的这一代导演里面，是理解最深的一个，分析最深的一个。

他的作品都具备一些当代性。

他老是有一些未完待解的问题，有时候会探讨在电影里面。

”“影迷最早认识我的时候，是从荒诞主义认识的——他是一个拍《疯狂的石头》的人。

但是实际上我最早是拍《香火》，我是拍那样电影的人，你不能说那个就不是我的定位。

”直到今天，《香火》仍然是宁浩自己最喜欢的作品。

“这个片子，关注的是我们最本质的问题，我们的信仰在哪里？

我们在一个荒芜的没有信仰的土地上生活。

”宁浩曾经批判说中国人是一个“吃货民族”，“身体以上没有方向，再高的没有了。

所以《舌尖上的中国》很火。

只把关注点放在吃上，而不关注灵魂的事情。

”

《心花路放》剧照他觉得，不能再允许自己只是拍一个嬉笑打闹的电影。

《心花路放》里，他已经开始调整，这部片子的主题叫“放下”。

观众都以为黄渤和袁泉要转角遇到爱、有情人终成眷属的时候，宁浩轻轻一拨时针，把结果完全颠覆了：原来影片结尾的爱情其实是所有故事的开头，是痛苦的源头。

“我非常讨厌那个论调——爱情能解决一切问题。

这是一种精神鸦片。

现在这个电影其实是一个负面的结局。

你能够做的就是放下，不要纠结，继续往前走。

人生只能如此。

”

“我小时候学画画，一直在想一个问题想不清楚。

同样一张画，用的色彩和颜料都是一样的，为什么梵高画的就是作品，标志着人类文明的一个高度，而有的就是装饰画？

”“后来我发现，装饰画原来只有娱乐性，它满足了人简单的视觉审美，但是其实它放弃了对于整个人类社会的责任。

”最近几年，他经常开玩笑说，觉得自己是一个快要被时代淘汰的人。

“我不停地听到新名词，CEO、IT，这是什么意思？

后来说是总经理和修电脑的，我才踏实了。

”“前一段听到区块链，我就又蒙了。

你觉得你就一直在跟着这个世界屁股后头奔跑，永远赶不上。

”

《疯狂的赛车》他索性踏踏实实地继续拍那些落伍的人，“我喜欢拍他们。

”《疯狂的石头》里面，郭涛是一个保卫科科长。

《心花路放》里面，黄渤是一个退役运动员。

《疯狂的外星人》里面，黄渤是一个耍猴人，“这种职业基本上都是来自上个世纪了。

”“这种落伍的气质，也是一种不放弃的气质。

我觉得什么事车到山前必有路，总归会有办法的。

”宁浩自己，将来还会不会再计划拍出新的一部《香火》呢？

“最喜欢的事不见得就是你要干的事。

生活就是这样。

我只是选择一个现实。

现实要求人怎么做就怎么做。

每一个人都是现实的。

”部分图片来源于网络

这是一部“中美合拍”，讲述“猴王”受困、受挫、受欺负后九死一生，最终大获全胜“恶势力”，完成建交任务荣归故里的伪科幻电影。

整部电影讲述了两队人马与一个外星生物之间“恶斗”的故事。

同样是小人物阴错阳差间被迫卷入阴谋旋涡最终平安脱险的故事，这次的故事不仅没有浑然天成的巧合与幽默，反而显出一副刻意编排的粗糙与无趣。

前半段是耿浩与沈腾飞与形似咕噜的外星生物上演的驯服与反驯服之斗，剧情疲软之后在后半段加入美国势力上演三方混战，然后凭借主角人物一开始不被重视的能力上演绝地求生、拯救世界的套路，称颂“小人物小本事也有用、有价值”之余，嘲讽“强大科技美国”的傻帽愚蠢。

宣称是一部喜剧，但除了黄渤和沈腾两个演员的表演勉强支撑，实在难以找到让人会心一笑的地方。

电影有一种拧巴而混乱、矛盾而分裂的感觉。

耿浩与沈腾飞是现实生活中底层人物，但属于很难对其产生同情心的底层人物，耿浩冥顽不灵食古不化、沈腾飞好高骛远偷奸耍滑，这两个人生活顺利、事业成功反而是一种不合情理，最后两人拯救世界、维护星际和平完全属于歪打正着，表现小人物的强大太过牵强。

落后的猴戏杂耍在电影开头被蔑视、被淘汰是一种合情合理的现实，电影最后却偏偏设置了猴戏是一种法宝利器的存在，电影似乎在传达“每一样事物都有存在的合理性”、“被无视的你也拥有强大的能量”这种乐观的价值取向。

但同时“无能就是无能，无论如何努力也不可能改变现状”这种残忍的观念在电影的逻辑中最为真实，外星生物也并没有被两人真正打败，只是主动采取了和平建交方式才使得两人逃过一劫，耿浩和沈腾飞在电影最后彩蛋里依旧是被人嘲笑的、一无所有、一事无成的失败者。

故事本身有一个隐晦的设置。

外星人与其说是一个科幻形象，不如说是一个比人类强悍的生物形象。

外星人、人与猴子三者构成了一种相互驯服的食物链关系。

猴子花花和丧失外星能量的外星人被耿浩用鞭子、锁链等暴力手段驯服进行杂耍表演，而耿浩、沈腾飞之后也被重新夺回能量的外星人用暴力驯服、用锁链囚禁。

耿浩有一句台词“我就是耍猴戏的，那也要讲人人平等啊。

”但电影中所谓的平等，不过是建立在权势之上的平等而已，谁有力量，谁就可以通过暴力控制他者，谁就变成了可以讲平等的人，当外星人丧失能量半死不活的时候，耿浩和沈腾飞气势昂扬讲平等，当外星人恢复能量时，两人立刻怂到趴下，直接求饶表示“毁灭地球吧”。

耿浩和沈腾飞欺软怕硬，一口一个“低端文明”的外星人也是欺软怕硬，打不过时乖乖听话，打得过时作威作福、暴力到底；作为科技文明象征的美国更是如此，对待弱小的耿浩等人和对待“高端文明”外星人的方式天差地别。

有一个有趣的点是，猴子花花被外星人灵魂附体以后，原本单向的驯服食物链变成了一个三角闭合的食物链，人类被最低等的猴子驯服、被猴子奴役。

这是一个很暗黑的设定，人与人之间、生物与生物之间、文明与文明之间不过是相互仇恨、相互利用、相互鄙夷、相互征服的关系，谁拥有权势和力量谁便站在食物链的顶端。

但权势不存在永恒，力量也不存在永恒，人却永远处在奴役和被奴役之中。

但电影极大地削弱着故事里的暗黑，用拙劣而套路的手法将其打造成一个“小人物阴差阳错拯救地球”的喜剧故事，结果是不暗黑也不搞笑，像极了掺多了水的劣质酒。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。

对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。

宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。

这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！

”也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。

前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？

当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。

甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。

一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。

意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。

无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。

每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。

铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。

”“弟弟深一口。

”“啥也别说，都在酒里了。

”只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！

”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。

”是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。

不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。

耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。

还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。

就像外星人问“你以为你赢得了我吗？

”耿浩的回答，“不知道，但得试试。

”无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

疯狂的外星人果然是一部疯狂的作品啊。

从头到尾，我也没明白导演到底要表达什么。

这次的剧情里，黄渤是一个坚持以耍猴为国粹，心比天高的穷手艺人（没明白为啥耍猴就是国粹了，哪来的自信，动物保护组织同意吗，猴子同意不？

），沈腾是个卖药酒的（鸿茅药酒的事情没听说吗，这么肆意的给一个不知名的药酒插入这么多广告）。

两位主角所塑造的形象，爱耍小聪明、爱骗人、邋遢，没察觉出来有什么优点，两人还被僵硬地塞进了一段基情。

外星人的外形倒是符合平时的想象，但是没有什么性格和特点可言，被黄渤当成了刚果猴子被羞辱训练一番，夺回了属于自己能量的头箍后开始打击报复。

而里面的老外们干脆是完全无脑的存在，在外太空和外星人交接dna的上校竟然在历史性的一刻莫名其妙的自拍（在外太空被撞以后平安的回到了地球继续自拍），被照片误导全世界飞来飞去的（实在不理解他们为何可以追踪到头箍拍的照片，有什么连接点），好不容易找对了地点一堆人翻天覆地的搜索愣是没看到被泡当药酒的外星人（此处实在中国特色，甭管是个啥反正都是可以用来吃的，外星人也不放过）。

黄渤和沈腾是害怕被老外发现了他们把外星人当药引子直接毙了他们才拿个猴子去充数？

这种撒谎欺骗人的手段不恶劣吗？

还要一副和老外在对峙探险的样子，对于这样人品的主角我只希望他的光环赶紧销售领盒饭。

而老外在我中国土地上如此肆无忌惮的抓人携带枪支器械也是醉了。

剧里面黄渤工作的游乐场挤满了各种世界知名建筑，这是故意在讽刺我们中国人山寨能力强吗？

剧里面，老外特工硬是吞下了黄渤屎里面找出来的dna球（这个梗实在是恶趣味啊），末了还一个人跑到黄渤那里单挑。

黄渤养的猴子欢欢莫名的被外星人操控，上演了一出美猴王大战人类的戏码。

此处不得不说黄渤很坚强啊，即使是在汽车里被甩到各个高楼上汽车也没有爆炸可以坚强的生存下来，人倒挂在车里呢，居然还可以变出个电子琴，靠着平时练猴的背景音乐和沈腾的锣鼓声分分钟就召唤出了猴子的属性，完美的控制住局势。

最后外星人莫名从药酒中苏醒，带着整屋子的酒回到自己的星球。

我朝的酒文化牛逼啊，别说是老外，你看，这外星人来了不也得好好给咱喝上一杯嘛。

我们不难可以看出在导演的眼里，老外也好，外星人也罢，都是愚不可及的存在，该被国人当猴耍，大家都该美滋滋的喝着白酒，甚至是吃屎。

这种低俗的爱国和爱地球情怀，实在令人欣赏不来。

我从这部电影中感受到的就是人类又蠢又坏，丝毫没有真善美。

非常同情剧中的外星人奇卡，以前et来地球感受到的温暖，来这个片场就是虐待、欺骗和鞭打。

电影里，黄渤一直在说“活人还能让尿给憋死？

“所以，为了活就可以恃强凌弱，欺骗殴打，无恶不作？

或许电影里外星人说的是对的，我们是低等文明的生物，真该被消灭。

谢谢宁浩导演专门拍一部电影毫无美感的给人讲述他作为人类的自我反省。

作为报答，我只能以后再不看他拍的电影了。

甭管他再拿疯狂的xx来做任何噱头，从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，真的是令人感慨，原来人的变化可以这么大的，哦，可能是百粮魂喝多了，上头了。

《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》，有过这么多优秀作品的宁浩，今年的《疯狂外星人》真是让人大跌眼镜。

片子和原著《乡村教师》，没有毛线关系，原著党可以不必期待了。

原著是一篇很有意境的中篇，虽然情节简单，但格局宏大，涉及的是宇宙视角下，生命的命运。

唉，白期待了。

片子也没有之前宁浩作品的多线叙事，环形结构，不仅平铺直叙还没逻辑，从外星人到老美，全体智商下线。

中国在里面被生硬的提了几次，但完全就是世界的局外人，不仅不知道接触外星人这种宇宙级大事，而且飞船掉江里，连个本地新闻都没有报道。

总之，不是科幻硬伤，是浑身硬伤。

后面一个多小时，剧情完全停步了，全靠黄渤和沈腾演技撑场，换了别的演员，完全就是车祸现场。

耍猴的同时，也是消磨时间等片长撑够。

老美在里面主要功能就是装逼，生搬硬套碟中谍的风格，可惜毫无逻辑和细节，每个老外群演都不过是一本正经的配合演出，我真的担心他们会笑场。

原著里，外星生命对地球是有目的的，可电影中的外星人，最后说了一句都在酒里了就开飞船离去，草草收尾一下剧情，唉，真是无力吐槽。

那收集DNA是为了拍续集吗？

三体里的水滴启动，高温让周围全部气化，这里面的飞船，是奇幻级的，不是科幻级的，也就没必要讨论什么硬核科技了。

黄渤的大片级车摔，仅有擦伤；我国警察，对老美在地界上搞这么大事情，一无所知，总之，剧情细节已经千疮百孔，放弃治疗。

猴子轻易从实验现场跑出后，我也放弃了脑子，行吧，导游说啥就是啥吧。

感情没有升华，人物没有成长，格局也就是一个大型白酒广告吧，祝招商顺利啊！

总结一下，大过年的，你要是想看点剧情，就放弃这片吧，如果只是想乐呵一下，看点屎尿屁的笑料，那不妨合家欢一下。

总之，我是失望透顶了。

一星给黄渤，一星给沈腾，不好意思，宁浩，这次你没有星，还可惜了原著。

我不想说剪辑，不说剧情，不说演员……看完以后，心理特别不爽，虽然我也笑过。

可是这部电影里我看不到一丝尊重，对国人，对他人，对猴子，对外星人。

不管疯狂系列如何，我对每一步电影的观感：透过导演的镜头，感受他的态度。

而宁浩导演的态度，要说他一贯的批判讽刺也罢，你爱的不深，讽刺只会让人感到恶俗和狭隘。

这不是讽刺，这是“耻笑”，这不是“幽默”，这是“笑柄”。

没有深思与反省的空间。

综上——看完不舒服的原因——镜头里没有“爱”。

全人类？

无所谓，毁灭吧。

外星文明？

狗屁。

2006年，《疯狂的石头》横空出世，300万的成本换来近3000万的票房。

初出茅庐就挤进了当年华语电影的票房前十，全中国的影迷从此知道了宁浩这个名字。

2009年，《疯狂的赛车》延续了系列的“疯狂”，直接将宁浩送进了“亿元导演俱乐部”。

在他之前达到这一成就的三个名字分别是张艺谋、陈凯歌和冯小刚。

在宁浩不再“疯狂”的十年间，“疯狂”的浪潮从未停歇过。

《疯狂的蠢贼》、《疯狂的导演》、《疯狂的疯狂》、《疯狂的公牛》等等，内地借用“疯狂”名号拍摄的低成本喜剧片可以组一个加强连了，不过这些“疯狂”的电影加起来估计都能摸不到宁浩的尾灯。

宁浩自己创造的“疯狂”，还是要他本人亲自实现超越。

2019年，“疯狂”系列的第三部《疯狂的外星人》首日拿下4.06亿，春节档期间6天拿到14.46亿，超过《心花路放》的11.7亿，已经创下宁浩导演的生涯最佳记录。

宁浩一出手，就知有没有。

相比起宁浩以前的作品，这一次的《疯狂的外星人》有了全面的升级：一是制作升级，加入了科幻的元素，不仅有大量的特效场面，徐峥还亲自给外星人担任动作捕捉；二是格局升级，将一个“耍猴戏”的故事拓展到一场威胁到全地球乃至全宇宙的危机。

这些都是在宁浩电影中从未出现过的元素。

虽然在制作和格局上等宏观方面做的是加法，但在微观之处，宁浩做了相当多的减法。

首先，故事其实很简单，担负起和地球建交使命的外星人，因为意外掉落在耿浩所在的山寨公园。

对外星人势在必得的C国特工们也开始了争夺，一场闹剧由此展开……

宁浩在赖以成名的多线叙事技巧上没有过多的炫技，踏踏实实地把视线聚焦在了耿浩练外星人和C国人找外星人这两件事上，两股势力最后汇集在一起，倒也是把耿浩、大飞、C国特工和外星人几个重要角色都写透了。

叙事上保持了高水准的宁浩，其实在剪辑和调度方面也有不少新的尝试。

“疯狂”的系列以高速剪辑闻名，而这一次让人印象深刻的一点是镜头变长了！

拿耿浩和大飞抓逃跑的外星人为例，镜头的运动明显经过了精心的设计，从狭窄的室内景，经过了不可预计的闹市，再到快递集散中心的庞杂无序，摄像机在其中穿梭，可以称得上是华语商业电影中最顶尖的调度水平了。

说完了面子，再说说里子。

面子上减法做到了位，但里子讲的东西其实是做了全面升级的。

首先说一说比较浅层的宁浩一向偏爱的解构戏谑和迷影情结。

在这里要说明的是，用解构的方式做喜剧是非常需要天赋和想象力的。

曾几何时，香港电影黄金时期的《大话西游》、《东成西就》都是这类喜剧的代表作品，而进入新世纪之后，华语电影中这样的作品实在是太少太少了。

不过，上面提到的《大话西游》和《东成西就》其实也是用当代流行文化解构中国的传统文化，像《疯狂的外星人》用传统文化来消解西方流行文化的倒是真的非常罕见。

当《疯狂的外星人》电影海报公布，发现其中有自行车有月亮的时候，就知道宁浩肯定要致敬斯皮尔伯格的《E.T.外星人》了。

虽然《E.T.外星人》被后世无数导演用各种方法致敬过千儿八百遍，但无论如何宁浩的这种致敬方式我是想象不到还能这么玩的。

不仅如此，斯皮尔伯格的另一部科幻经典《第三类接触》也被宁浩以一种特别地道的中国文化方式致了敬。

除此之外，《2001太空漫游》、《猩球崛起》、《降临》等等科幻经典宁浩是一个都没放过，就连《西游记》和周星驰的《大话西游》也都成为了宁浩戏谑的对象。

毕竟宁浩自己就是个特别喜欢孙悟空的人，不然也不会把公司起名叫作“坏猴子”了。

想当年，宁浩拍《疯狂的石头》的时候曾被质疑是抄袭了《两杆大烟枪》。

而如今，宁浩在《疯狂的外星人》里对于类似《E.T.外星人》这种元素的吸收杂糅再创作已经是信手拈来，完全把经典元素打上了个人的印记。

不过宁浩嘛，戏谑只是表壳，内核里的荒诞，这次更是升级到了哲学的层面。

外星人、人类和猴子，到底是条什么样的生物链，你能想明白吗？

其实，想明白这一点其实既重要也不重要。

外星人是高等生物，正常情况下可以对人类予取予求；而猴子是低等生物，只能被人类驯服喂养。

但就是这么一个生物链，在电影中通过不同道具的影响，时而正向反馈，时而反向作用。

说重要是因为这其实寄托了宁浩对于阶级的反思，“皇帝轮流做，明年到我家”，也是相当地无政府主义了。

说不重要，是因为“酒”这个道具的存在。

无论是地球人还是外星人，一旦沾上了酒，事情就和成了一滩稀泥。

在春节期间，这个现象尤为明显。

没有什么事是喝（泡）上一瓶（次）搞不定的，如果搞不定，那就再干（泡）一瓶（次）！

大飞信奉的宗旨就是什么都能“泡一泡”，而事实是外星人经过他那么两泡之后（第一次没泡透），地球的危机就解决了。

没错，就是这么简单。

从开始时的用尽浑身解数到现在的举重若轻，“疯狂”系列十二年一轮回，宁浩的成长相当明显。

也希望接下来的十二年里，宁浩依然可以继续进化，继续“疯狂”。

注意：本文个别照片源自于网络，如侵立删，谢谢。

经典小说作品梗儿

《三体》飞碟形状正面呈现之时，有眼尖的科幻迷指出：这个飞碟的造型，是对刘慈欣科幻小说《三体》中“水滴”的致敬。

据介绍，在《三体》中，三体人制造的由强相互作用力材料（SIM）所制成的宇宙探测器，因其形状与水滴相似，所以被人类称为水滴。

“水滴”表面绝对光滑，温度绝对零度，全部由被强互作用力紧密锁死的质子与中子构成，无坚不摧。

经典电影梗儿：

2001太空漫游 当外星人带上能量环（连带裤子飞上天）单挑黄渤沈腾那段里，“查拉图斯特拉如是说”的背景音乐适时响起。

所以致敬《2001太空漫游》是跑不开了。

之后穿上宇航服的猴子，和《2001太空漫游》里扔骨头的猩猩也有异曲同工之妙。

邪不压正 出自于耿浩的旁白：谁不压谁来着，就那个叫什么晏，那个演员，光着个腚在楼顶上飞的是真好看。

《邪不压正》的首映礼宁浩也去了，当天采访他的时候他说：“特别的爽，特别的姜文，特别是电影的电影，特别是姜文的姜文。

”看来是真喜欢。

《喜剧之王》当片中耿浩（黄渤 饰）和大飞（沈腾 饰），为了到底救不救猴争执不休的时候，耿浩一句反问逼着大飞气急败坏的冒出一句：“我养你啊。

”当年周星星和张柏芝感动万人的台词，放在这样落魄的两兄弟身上，竟然生出了别样的趣味。

但笑完之后，隐隐的心酸竟然也是一脉相承。

美国队长 戒酒小组里，亚裔男孩身上穿着美国队长的T恤，被特工指着鼻子狠狠羞辱：“亚洲佬，你失败了，美国队长让你失望了吧。

”不仅植入，还有口播。

美国队长被视为美国精神的象征，不尊重自己国家文化的讽刺感，也显露出他傲慢自大的角色特性。

另外，耿浩表演的台架子上也出现了一个“形似”的美国队长牌，有意无意中反应出耿浩对于信仰的一种坚守。

西游记片子里藏有大量的西游梗，不论是院里的五指山，还是戴上头箍的猴子，连整个耿浩住的环境都是“花果山大舞台”。

特别“外星猴”和耿浩、大飞、特工终极大战的那幕戏，外星人以头带着金箍手拿金箍棒的“齐天大圣”形象出现。

除了戏内，戏外宁浩导演对于猴子的热爱已经痴迷到连公司名字都取名为“坏猴子影业”。

《战狼》系列 “犯我地球者，虽远必诛。

”这个是调皮也是心意。

E.T.外星人从《疯狂的外星人》的大月亮海报下黄渤沈腾骑车 ，到片中外星人骑自行车上天，都有浓烈的致敬意味。

宁浩的自我调侃系列梗儿：

耿浩的回归 自《疯狂的赛车》和《心花路放》之后，“耿浩”这个名字再度以主角身份出现在宁浩的电影宇宙里。

同时人物设定也延续了“疯狂三部曲”中的底层小人物形象。

宁浩电影里的信仰梗 从《疯狂的石头》里面郭涛扮演的包世宏拜关二爷，到《疯狂的赛车》里耿浩抱着骨灰盒抱怨佛祖啊你最近都没上班，连《心花路放》里徐峥饰演的郝义握着自己脖子上挂着的几块钱假玉，一本正经的说这是信仰。

所有宁浩电影里的小人物看似落伍、过时，甚至一根筋，但往往最终却靠着执念救了自己。

《疯狂的外星人》里，耿浩最终救了自己的正是供在五畜奶奶牌位前的那根香蕉。

亚洲男人的粪便DNA 特工约翰吃下了耿浩费了九牛二虎之力拉出来的球，这一幕也点燃了影院。

这出笑点的设置，让人想起《疯狂的赛车》里台湾黑帮错把骨灰当白粉吃的那一幕。

所谓高傲的人通常在宁浩的电影里都会遭到反噬，算是一种宁浩式“定律”。

我顶你个肺 彻底暴走的“外星人”，把从地球上刚学会的脏话统统释放了出来。

这其中，我们又听到了那句经典的“我顶你个肺”。

这句台词出自于宁浩真正成名的电影《疯狂的石头》里，大盗贼麦克的一句口头禅。

音乐梗儿：

阿凡达与屌丝男这首歌出自《心花路放》，主要是在徐峥饰演的郝义泡阿凡达小姑娘那段，作为山寨的阿凡达大舞台的背景曲目。

这次又出现在片中世界公园的背景音乐，似乎也是导演将这两种中国独有的魔幻混搭式的建筑群潜在的勾连在了一起。

中国功夫 “卧似一张弓，站似一棵松，不动不摇坐如钟，走路一阵风，南拳和北腿，少林武当功，太极八卦连环掌，中华有神功。

” 这首曾经脍炙人口的《中国功夫》，多次在沈腾家的电视机中出现。

它创作于1997年，由屠洪刚演唱，一代人的回忆。

不知道耿浩最终歪打正着的将外星人送走，也算是“外星有飞碟，中华有神功”的一种注解。

二手玫瑰 二手玫瑰的梁龙为本片创作了一首《疯狂的外星人》同名歌曲，在电影中途和结尾各出现一次。

非常市井也非常宁浩气质

难忘今宵 这个就不用多说了吧？

山寨建筑梗儿：

世界公园里，让特工约翰抓狂的里约基督像、莫斯科圣瓦西里大教堂和埃及金字塔，中国的山寨能力又一次以假乱真。

此外，还有一处微缩建筑在片中多次出现，那就是山寨梵蒂冈的圣彼得大教堂。

原版的圣彼得大教堂，为经典的巴洛克式建筑。

其中，它的标志性圆顶，是由米开朗基罗设计的。

这种杂烩式的建筑群其实在《心花路放》里的阿凡达大舞台就有过亮相。

都在酒里： “都在酒里”是一句引发全场爆笑的台词。

大家心照不宣，这是特别中国的一种交际之道。

也是中国人“酒桌文化”的一种缩影，没有什么事情不能在酒桌上办了的。

约翰列侬和约翰斯托克顿 刚刚登场的特工约翰，戴着一头假发，酷似摇滚明星约翰列侬。

而摘下假发的他，真名居然叫约翰·斯托克顿（John Stockton）。

熟悉NBA的人，对这家伙不会陌生。

犹他爵士队历史上最伟大的控球后卫，整个职业生涯只效力于这支球队，直到退役。

对于傲慢者的讽刺这是一个大型的鄙视链条，外星人和耿浩分别身处阶层的两端。

然而又怎么样？

外星人被当猴耍，耿浩作为底层人民扬起鞭子教会了这个“刚果骚骚猴”如何骑车正步俯卧撑。

对于站在上帝视角的导演来看，不管什么文明和个体，都不应该自大。

傲慢本身就是值得批判的。

纵观宁浩的作品，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，从《无人区》到《心花路放》，都是讲述市井阶级的坚守与梦想。

通过电影短短100分钟的记录，对市井这个无人关注但又占当前中国大多数的阶级进行深层次的剖析，用喜剧的方式，轻松愉快地述说出他们故事背后的心酸与坚守自己梦想的努力。

宁浩的电影，不像张艺谋那么鸿篇巨制的大场面，也不像王家卫电影的神秘婉转，更不像陈凯歌的唯美动人。

他关注的仅仅是普罗大众，而非某个传奇，其实历史上，铸就传奇的，正是市井阶级。

宁浩用自己的努力和执着，用喜剧的形式，打造了自己的荒诞王国。

《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的中篇小说《乡村教师》，讲述了外星高等生物误入地球被“耿浩”（黄渤饰）和“沈腾飞”（沈腾饰）意外捡到的故事。

其实我们不难看出，2019贺岁档，充满了刘慈欣的作品，《流浪地球》的恢弘气势与特效令很多国内观众赞不绝口。

但回到《疯狂的外星人》，我们除了感叹技术的进步与国力的日渐强大，我们似乎忽略了身边更广阔的一个阶级——市井阶级。

他们是中国经济发展腾飞的一砖一瓦，他们的生活，其实也正是我们的生活。

在电影中，黄渤和身体饰演的角色在现实生活中，都是不折不扣的loser。

他们一个自称“西南猴王”，但面对时代的发展，所谓的“国粹”被人们所淘汰，最后也只落得个“耍猴的”称号；另一个是精于投资看似没有任何希望，甚至类似传销的白酒行业。

但他们俩都有一个共性，那就是即使生活在社会底层，也绝不认输，为了自己的生活而不断挣扎的那股劲儿，构成了两个矛盾而鲜明的角色。

不同于美国电影里的超级英雄、特异功能解决地球大危机。

历史永远会铭记“英雄”，但创造历史的永远是“人民”。

这正是电影现实与虚构的冲突点所在。

在宁浩的电影中，总是小人物莫名其妙地解决危机。

无论是面对强大的C国特工，还是酷似猴子有着强大力量的外星人，他们表现出的都是底层市井的乐观与努力，在内心上，这两个人比其他人都要强大，只是通过电影无限放大了而已。

电影中，不论是沈腾和黄渤给外星人敬酒，还是给C国特工递烟，无不强调这是一个只看在中国发生的故事。

电影也无数次提到“这是在中国，China！

”这并非简单的爱国主义宣传，在我看来，这正是在强调，这种市井文化与风貌，是当前中国才特有的。

导演只是想强调，中国人拍的电影，是反映中国的问题，也是对中国市井文化的尊重与剖析。

看完全篇，我们能够发现很多日常生活中能看到的细节。

抖音、看表演玩手机、国粹的落寞、美国亚裔歧视、P2P、“犯我地球者，虽远必诛”。

这些都是平民市井文化的日常，我们关注生活，也关注世界。

小小的我们，也有着大大的梦想，即使是面对宇宙级别的问题，我们也可以像主人公一样，积极而乐观地面对。

正如生活本身便是生活，困难本身也只是困难。

所有人在生活中遇到的所有问题，解决了是电影，解决不了的是人生。

但是，没有人逃避。

因为没有人能够逃避。

这也算是宁浩式荒诞喜剧的内核，即：荒诞的真实。

当然，《疯狂的外星人》作为一部贺岁片也是合格的，不论是选择在正月初一上映，还是对同时间上映的《新喜剧之王》里“我养你啊”的致敬，亦或是全片各种类似于《难忘今宵》的伴奏，还是最后外星人离开时也带上了中国的财神。

这都是一部合格的贺岁片应该有的元素，毕竟这是一部喜剧，更是一部贺岁档喜剧。

在反映社会和底层市井阶级生存现状的同时，欢天喜地自然才是主旋律。

而故事最后的圆满解决问题以及大团圆的结局，也正是春节期间，阖家欢乐所愿意看到的美好结局。

值得注意的是，导演宁浩在“欢欢”（黄渤所驯养的猴子）骑着车飞向天空的时候，虽说是响应了前面黄渤所构想的新戏法，但在我看来，其实是对外星人电影经典《E.T.》的致敬。

同时也想告诉观众，这是一部社会底层市井阶级的贺岁狂欢，虽然有遗憾，有失败，但人生还继续，荒诞的真实，才是人生的真实反映。

今年的春节档，电影质量明显高出一截子。

然而要纯从专业角度去说哪一山最高，当然还数宁浩。

看宁浩的电影，有一种赏心悦目的感觉。

所谓天才，正是他这种人。

短短十年，这位草根导演，纯粹靠着自己的天赋，成为了中国新一代导演的领军人物。

他擅长黑色幽默与结构，对各种电影技法架轻路熟。

可以轻松的在电影里表达任何他想表达的东西，加入各种恶搞还能保持电影不乱。

在评价电影之前，我想先说一句私货。

我真的很佩服这样的导演，不需要卧薪尝胆苦大仇深的去表达什么东西，他就是手底下有真本事，恐怕这就是所谓的才高八斗傲视同侪，技高人胆大了吧。

再说这部电影，也是表现的自在潇洒，游刃有余。

前半段情节外紧内松，非常轻松愉快的铺开一个故事。

后半段多重语境，文体两开花，中美合拍，抗棒子，致敬无数经典，讽刺各种可以讽刺的文化代沟，真跟耍猴一样，甚至还来了句，我养你啊，笑死。

在最后高潮的时间段里，各种讽刺，致敬，套梗，包袱，非常凸显技术。

但是偏偏和前两部“疯狂”比，舍去了多线叙事等等手法，已经算很克制很低调了。

小小一部喜剧包含的东西非常多，但没有深挖任何一个电影故事里那些值得思考的细节。

这一点和宁浩之前的电影大不一样。

宁浩之前的电影，都是网状多线程叙事，交叉剪辑，节奏犀利。

而这一部的故意简化，减少了这种炫技的手段，却依然让我惊呼导演的功力，实在藏都藏不住。

所以才强调宁浩真的是才华技术都没得挑的导演。

加上黄渤和沈腾真的闭着眼睛拍，也可以糗事频出，笑料百生。

黄渤和沈腾，当然也是这部电影成功的关键。

黄渤还是前两部《疯狂》里的人物形象。

衰，楞，直，穷，尴尬，窘迫，倒霉。

一直都想要做一件事，但一直做不成。

这可以说是黄渤的经典荧幕形象了，电影里每一次他露出那个表情：事就是这么个事，我也没办法。

我就笑喷。

而宁浩第一次和沈腾合作，就非常抓住了沈腾的喜剧特点，抖机灵+打脸。

于是我们就看到沈腾从头到尾都在立flag和变脸。

这种落差式喜剧其实也是贯穿全场的：美国找来最棒的特工，但是被全世界的乱跑，乱溜。

严肃的具有历史意义的外星人建交，其实是耍猴，而且还带着屎味。

黄渤立志要振兴的耍猴，其实是个外星人。

而无所不能的高级生物外星人，离了头带就成了猴，最后还被香蕉和酒征服了。

天崩地裂的一个故事，最后以一场闹剧收尾，戏谑调侃，讽刺全场。

然而，这种讽刺也不是全无意义。

宁浩最擅长刻画的底层形象里，自然也要嵌入这个大的逻辑框架里。

因此他一直说自己的电影不是喜剧，而是荒诞剧。

表面上看：外星人高于美国人；美国人高于中国人；中国人高于猴。

实际上，整部电影都在破除这种阶层隔离。

到最后，管你外星人还是美国人，都是猴，都被耍了。

你就是个耍猴的，我们都是猴。

片子里每个人都是笑话，全部混为一谈。

谁也别瞧不起谁，谁也别觉得自己被冒犯了。

你说，你觉得美国人智商下线了，有点刻意搞笑了。

那连外星人也都输给了香蕉呢。

神通广大却被当成猴耍。

宁浩自己也在影评里说：外星人高傲，但是栓个绳就能表演。

我要批判的就是这种高傲。

所以，人生如戏啊。

在命运面前，每个人都渺小。

你的立场，你的角度，最后都是笑话。

这才是电影的主题核心，高级的黑色幽默。

电影最让我爆笑的地方，是外星人被泡成药酒。

意思是，管你高级动物低级动物还是外星动物，都能泡成酒，都一样是“百粮魂”。

你不是神通广大么？

不也是碳基生物吗？

最后不也要输给条件反射吗？

喝酒不也一样会喝醉么？

这才是众生平等，一样渺小，一样可笑。

妙哉妙哉。

这种升级版的荒诞，依然十分疯狂十分宁浩，更别提他还在其中夹在了属于我们这个年代的流行元素。

两开花什么的就不提了，包括致敬了无数的科幻电影，ET甚至喜剧之王，全部夹在其中。

多而不乱，让人心领神会的会心一笑。

也就是说，这是一个高水平导演拍了一部高水平的贺岁片，一部高级内核的荒诞讽刺剧，被加入大量的贺岁元素，而观众所需要负责的，就是尽情的享受即可。

文/王俊俊