谈判专家

邱快手邱礼涛近年的作品呈现，普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点，但无论就作品口碑还是故事表现上来看，其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。

只不过，今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》，却在质量上获得了大部分观众的认可，不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象，还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。

本片在故事框架以及某些细节设定上，都沿用了原作《王牌对王牌》。

框架的类似一目了然，而细节沿用，比如警局两位人质鲁迪、美琪，其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。

而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比，从剧本故事来看，邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整，这种润色自然得归功于故事底本之精彩，但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力，而有一点要叫好的是，本片对于人物的设计，以及人物在故事当中的呈现，比之原作实在合理太多。

不论是原作还是本片，整个故事其实就围绕着一个核心而展开：优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人，在察觉到是有人栽赃陷害自己时，A挟持警局人质，并指定B谈判专家前来和他谈判沟通，以推动真相浮现。

从故事梗概来看，A谈判专家应当是主角。

但这里隐藏了两个决定性细节：其一，A谈判专家在挟持警局人质这件事情上，必然是有过计较的，出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉；其二，能够和A周旋、配合的B谈判专家，必然也是十分优秀的、业务能力出色的，如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。

那么在剧作里，确定A、B两个角色的定位，就十分重要。

通常有两种方案，一是让B配合A，营造A绝对的主角地位；二是设置双雄结构，让AB相互争锋、相互成就。

若选择方案一，那么打配合的B，要么得在专业层次上略低于A，要么得受到了A的内情促动，甘愿帮助他；若选择方案二，那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现，让两个角色的弧光相互交融、相互促进。

从角色设置上明显能够看出，原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。

可令人遗憾的是，原作在这一点上处理得很糟糕。

其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。

原作中，A劫持警局是一个偶发事件，但当这件事发生以后，摆在A面前的，就不再是“这件事情为什么会发生”，而是“在现在这个局面下我要怎么办”。

“要怎么办”不一定明确，但方法是可以试的，手持人质、掌控局面的A，在与警局对抗的这张谈判桌上，有太多的底牌和底气。

可A的行事却火急火燎，像毫无计划一般，这便让他那“优秀谈判专家”的名号，显得名不副实。

《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺，并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。

双雄结构，意味着AB是并列的、不分主次，那么，均衡设置AB角色便尤为重要。

A、双雄之拯救者谈判专家B，是本片中的谢家俊，也是本题中的拯救者。

拯救谁呢？

——拯救A，拯救全局。

当本故事主要围绕A来讲述时，如何塑造B，让B配得上“双雄”之分量，就是一个很巧妙的技术活。

但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。

原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力，让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质，这一段移形换影一下，在本片中就成了谢家俊的表演。

——但并不是他的独角戏，因为A也在戏中，与其搭档做事，只不过主负责当时案件的是B而已。

这个搭档设计很妙。

一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍，并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵；二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣，一起共事过，便是相识，而双雄惺惺相惜，便是相知。

这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫，之于观众也建立了有效的人物形象。

反观原作，B谈判专家这一角色，到了中段才真正露面，纯粹为A而服务。

再加上原作对个人英雄主义颇有推崇，但B的表现又无法掩盖，二者相互碰撞，便产生了一种十分别扭的怪异感。

原作中，B在拯救A时说过一句话：“我们曾有过一次合作，当时你我负责同一案件，你以现场只能有一个声音而让我退场。

”在警务行动中，这句话当然是绝对正确的，不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合，而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。

当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时，一切都是错的，个人英雄主义也是错的。

谢家俊的性格设计，与原作的B相类似，温和、耐心、有策略。

而就在这个性格设计上，邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。

谢家俊经历了影片开头那场行动之后，心灰意冷，辞掉月薪几万的谈判专家公职，而转去做月薪一万的社工。

在日后的相遇中，卓文伟，也就是本片的谈判专家A，笑他“有爱心、有奉献精神”；谢家俊自然是有奉献精神，但他心灰意冷，却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致，而是因为其他警务部门，乃至于其他社会群体的“不配合”。

这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。

到这，便不得不说，邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。

原作中，警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡，这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。

当警队、警队的下属、警队的领导，在行动中不认可统一意志而有自我意志时，统一意志又算什么狗屁？

这种所谓“自我意志”，便是自私意志，推而论之，便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。

所以谢家俊心灰意冷。

他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人，最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。

所以他转做社工，用心中那团仍然旺盛的火，为社会服务，为善意服务。

这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。

此时，谢家俊与原作B谈判专家，便无法从人物性格、人物表现上去对比了。

而在邱礼涛的表达体系下，谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。

B、双雄之自救者自救者，是谈判专家A、本片的卓文伟。

自救、救自己，因为自己身陷困局，被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。

本片在开头中设置了两段情节，第一段是谢家俊谈判救人，第二段则是卓文伟出现场救人。

本片增设了原作所没有的第二段，作用不言而喻，正是对双雄结构的确立。

本段过后，作为故事核心的A——卓文伟，很快陷入到危局中。

危局考验的是A的能力。

本片中对于A的设计处理，很合适，很到位。

优秀的谈判专家，不但会把握对方的微表情、心理活动，还能控制、演绎自己的表情和心理。

某程度上，他们就是演员。

本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头，这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点，也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。

区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局，本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。

这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计，但就“越狱-挟持”整件事来看，卓文伟在偶发性越狱以后，在短短数分钟之内，做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定，更显其果敢、坚决与机智。

哪怕场面再突然、环境再乱，优秀的谈判专家自己也不能乱，起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。

在挟持警局以后，A谈判专家的处理，相比于原作就胜出了太多。

他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来，搞不好自己都得挂在这里了；挂尚且还不说，自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。

但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样，事情是可以谈的，一切都在我掌握之中，包括局面变化、人质心理、个人情感，一切都是可以控制的。

他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样，以往谈判解救的无辜人质，现在谈判解救的是无辜自己，所有剧情，都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。

所以，这个时候的谈判专家，要比以往的演员身份，更像一个演员。

激怒后辈发仔的行为，尽管也有借机出气的成分在，但那更应该是一种策略，而非发泄。

本片里，卓文伟的状态就非常对。

他平稳的语调又带着不容置疑的语气，他看似可以商量但核心一步不让，他清醒，他理智，他认真，他演戏，一切都很合理。

这样的角色设计，对观众无疑更有吸引力，更不提这是一部面向大众的商业片。

反观原作，主角激动，冲动，几乎乱动，被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控，这就很不合理。

——当然，放在常态现实中，这样的反应倒应当更对人性、更加合理，可倘若真如此设置，那么还要做这一部戏剧干什么？

C、双雄相会双雄相会，便是最激动人心的大戏、好戏。

从戏剧结构上来讲，双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立，双雄相会的时刻，便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点，而是双雄相会的整段故事；前面的A、B角色的一切塑造，都是为了双雄相会故事而做的铺垫。

所以，当卓文伟（A）在挟持警局之后，告诉警方我只接受让谢家俊（B）来与我对话，这个时候，悬念就起来了。

此时，观众脑中首先会浮现出第一个问题：B是谁？

继而是第二个问题：为什么是B？

原作中，因为唯一主角设计的关系，这两个问题只能延后作答；而在本片，由于人物背景全数交代，这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家，为什么是他，因为他顶尖，因为A认可他。

于是，整个故事扣人心弦之处，从原作的“A要怎么破局”，变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。

双雄必然是相互成全的，其中之一逊色，必然会导致另一方逊色，从而让双雄变得“不那么雄”，甚至是“滑稽两兄弟”。

谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较，再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着，观众对破局场面的期待感更强。

这是原作所力不能及的一点——因为原作的A，给观众的印象是冲动、情绪化。

尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务，但原作的这笔计算，在两点失衡了：一是A垮了，二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力，后者则导致B的光芒更甚于A。

A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火，很难去分清，毕竟本来A在人物设计上就更加复杂，但B的亮眼却是一览无遗，既有角色赋予的本来光环，也有演员附上的表演呈现。

两边一减一加，使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。

本片中双雄相会之后的故事发展，与原作相差无几，其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。

但到了收尾处，邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手，用大段追逐戏、行活剧情设计来处理，相比于原作那光芒万丈的故事收束，倒实在是相形见绌。

但这亦是应有的设计。

当谢家俊不再是警务人员，他便没有了配枪、用枪的权力，尽管在意识层次上谢卓二人同等，但在现实身份上，他们一个是社工，一个是警察，而社工无法对警察造成武力威胁。

所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后，A与B虽然依旧双雄，但并不具备警务领域的同等对抗身份，那么在卓文伟寻求真相的过程中，谢家俊只能作为一个配合者，这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。

而回顾原作，B尽管对A的案件发展存有很大疑虑，亦相信A的说辞，在决定和A同出寻找那决定性线索时，也要让A把枪交出，这一处便很妙。

当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说，原作设定本来是圆满可行的，只是在实际执行上差了。

在原作最亮的结尾段落，B与那幕后指使者相对而立，相互谈判，这倒呼应了“谈判专家”的主题，只不过，这张王牌在片中出得位置实在太偏，从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。

其实从这个故事底本的根本架构来说，双雄结构就是它应有的角色结构，用B来配合A，在戏剧上尽管行得通，但故事叙述上说不通——因为故事叙述上，B配合A等同于用B来塑造A，若是如此，便只能就A的人格魅力入手，感化B帮助身陷困局的A脱困，因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说，B都不可能通过配合A来塑造A，B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此，B在角色设置上就不从属于A，而是并列于A。

《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事，显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在，尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中，但在整体铺设上，依然当得上一句“出色”之评语。

最后这块我觉得有点假啊。。。

他是找到了证据，但找证据的过程，他很多是违规违法的啊！？

＊打警察和抢警枪，这是重罪啊！

＊抢警车，在路上横冲直闯这罪也不轻啊！

＊用警枪劫持4个人质，甚至间接导致一个人质死亡，这也是重罪啊！

这么多违法的地方，按照欧美法系，他所有找到的证据都应该作废啊。。。

（辛普森谋杀案不就是这样吗，警察搜查证据的时候违规，证据作废，辛普森被释放。

）。

而且男主用犯罪的方式证明自己无罪，这也是要追究违法的吧？

如果这都可以。。。

那按照电影逻辑，被冤枉或者悬案，被告人不用管是否违法，只要他自己能找到证据证明自己无罪，就行？？？

那大家都去抢警枪，抢警车，绑架人质吗？？

反正只要结果能找到证据就行？？

用犯罪的方法证明自己无罪就行？。。。

这是不可能的啊。

最后，退一万步录音证据不作废，至少需要审查真假确认走流程吧，男主角他也不可能现场马上就能没事人一样回家吃饭吧？？？

其实这个编剧很简单能解决啊，妻子拥抱后，不要说回家吃饭的镜头，就用字幕说男主一个月后重返工作岗位，不就行了。

《王牌对王牌》（1998）确实很适合翻拍成港片，不论兄弟情谊还是类似于“捉内鬼”的设定，亦或枪 战、飙车，都是记忆中纯纯的港片元素，导演邱礼涛对原作没有进行大刀阔斧式的改编，仅有两处较大的改动，其余部分几乎是1：1复刻。

主要聊聊两处较大的改动：①谢家俊：原作中的史宾恩，是现职谈判专家，而吴镇宇饰演的谢家俊在三年前的“陈大来案”之后，选择辞职，当起了社工，他给出的理由是“想从源头开始，帮助那些受苦难的边缘人，让他们不用走上一条不归路”，对于人物的改动，一来可以让谢家俊的登场更合理，因为谢家俊的辞职和社工工作，让卓文伟误以为他是那个线人；二来，可以为影片增添更多的底层厚度，这与“福利金被贪占”导致的结果是一致的，都具有低层面向，我认为，这个改动是合理的、成功的。

②结尾：原作中，最后是丹尼举着 枪，是开 枪处以私刑还是将罪犯绳之以法，这既是职业素养和道德问题，更是人性问题；但《谈判专家》把结尾改成了谢家俊凭借出色的谈判本领和一颗大心脏，给影片做了结，这样一来，加上谢家俊人设的变化，影片比之《王牌对王牌》，更符合双雄的设定，此改动，无疑是成功的。

从剧作改编层面来看，《谈判专家》是一次几乎完美的本土化实验，值得肯定；双雄中，吴镇宇略胜刘青云一筹。

邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟，过审技巧也越来越厉害了。

他时常运用红学著名派别索隐派的方式，把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下，等待观众发掘背后的故事。

他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文，谈判专家是原版电影。

这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。

既然他设置了“隐”，那不怪得观众要“索”。

讲一下我的观察：1. 两部片子片名都是《xx专家》，刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。

同样是casting刘青云，在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3，刘青云的角色名字却叫康素差。

这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。

在我看来，拆弹2讲的是为什么要“毁”，谈判讲的是应该怎样“建”。

提出问题是很简单的，但是提出解决方案是困难的。

我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。

不破不立没错，但更不能瞎立，因为必然有些人需要付出极大的代价。

这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。

题材只是一个壳，拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。

那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢？

主要是通过塑造这两个谈判专家的性格，来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。

2. 谢家俊是改编最大的角色。

性格上原版突出的是智慧，这版突出的是同理心。

原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单，就是做一个非常专业的谈判专家。

他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。

on the other hand，谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。

冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛，而且这个决定无关智慧或者professionalism，而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。

我们可以合理想象一下，“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。

他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发，在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场，或许真的能够促进社会融合，预防某些悲剧的发生呢？

综合来看这个改编虽然牺牲了可看性，增加了演绎难度，但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。

很有意思的是，因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来，所以没有原版对比的话，观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。

有了原版就少了歧义。

3. 卓文伟的角色在情节上改编不大，但是性格做了调整。

samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious，有点孩子气。

刘青云颇有黑面判官的意味，理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。

面对匪徒，他坚守警察的底线，即不会妇人之仁，也不会滥用权力。

面对贪污案，他与公权力细心周旋，灵活运用各种策略，毫不迂腐，包括利用谢家俊的同情心。

同事贪污，他从未考虑过“兄弟”私情，因为他心中有法律做尺，知道底线不可跨越。

这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀，是天选的公务员，是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。

他说谢家俊情cao高尚，我说他大公无私。

4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。

卓文伟是戒指，谢家俊是防弹背心。

两人都有主动除掉戒指和背心的举动。

戒指是牵挂，也是羁绊；警服是保护，也是隔离。

我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱，必须有所牺牲。

煽情煽得恰到好处啊。

说到警服，刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服，而邱礼涛花了最多2分钟。

哎，新导演学着点吧。

5. 两位影帝第十次合作，自然要搞点高难度。

卓象征了“理”，理性、法理，谢象征了“情”，感性、同情。

两个人加起来就是“法意”和“人情”，融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念，真正做到为人民撑伞。

这种人物演起来挺难的。

除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。

我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。

原因还是一贯的，他太准确了，几乎无可挑剔。

吴妈也是一贯的不太稳定。

他在指挥室的戏份基本过关。

我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察，怎么对着一帮前同事一点就炸，也很轻易就放弃沟通，脾气不符合人设。

后来我懂了，这是因为他已经见过100次这样的场景了，已经无力到ptsd了，再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了，合理。

但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉，层次有点不清晰，镜头也没给到情绪转折的瞬间。

还有最后一场，爆肚是好玩，但是节奏不太对，敬礼之前的停顿多了一拍，不够自然。

6. 当然，谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。

邱导还是牛，知道怎么用他。

神经刀吴思维天马行空，1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。

估计他自己也难以自抑，不演出来就难受。

我猜他是一个敏感度很高的人。

同样的事情如果我能感受到5种情绪，浓度是50%，他能到10*100%。

这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze，呈现在角色上就是overact。

懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹，但控制不住就会像浊水那样尬出天际。

这种人与其逼着他在表演上做减法，不如在角色上就简化，因为他自己会叠加五个层次。

这样最终呈现的效果反而会相对平衡。

还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。

杜sir的戏演员其实挺道具化的，情感浓度高但复杂度低，对服从性要求高。

吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。

飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。

7. 刘德华的名字是阿来，哈哈哈。

为啥不叫阿鬼呢？

当时看完这段我差点笑出来，真是让人怀念30年前的黄秋生啊。

一名香港警队的谈判专家因牵涉一桩杀警案而被迫越狱进入警署总部挟持同僚成为被谈判的对象，在昔日谈判伙伴的推动下查出真相的故事。

主线是非常老套的故事，竟然还不是原创，难怪水平不稳定的邱礼涛终于拍了一个没有逻辑缺陷的故事，曾几何时香港的犯罪电影也需要翻拍了……剧作完整，结构巧妙，张力足够，半小时后的节奏一流毫无尿点，刘青云被构陷后秒入高潮且高潮迭起，与《拆弹专家2》一样，感官刺激的警匪对峙后是更深地对结构性不公的思考、对无力改变现实的底层大众的人文关怀。

对于反派boss的塑造太单薄了，昔日并肩出生入死一朝携手构陷的动机着墨太少，如此狠戾地置于死地感觉莫名其妙，配角基本工具属性没什么发挥，颜卓灵完全失去灵气简直灾难。

幸好，还有刘青云和吴镇宇，两位在同一场景的戏份都是高光与精彩，戏里戏外相互交付信任。

刘德华的几分钟客串分外抢眼。

同时，目之所及依旧是20多年的老面孔，不知道一众年逾花甲的演员还能为香港电影撑场到几时。

①谈判专家这个行业属于冷门，但并不少见的题材。

或许是年纪大了视角略有不同，以前更多看到的是这一类阿Sir衣冠楚楚、言之凿凿、巧舌如簧、力挽狂澜，满满地写着“专业”二字，眼里都是个人魅力。

而这次看到的，居然是面对社会积怨与警界黑幕，苟延残喘、疲于奔命、垂死病中惊坐起，无可奈何花落去的沧桑。

感觉导演整了热热闹闹的两小时”标”，最后灵魂拷问观众，你们看懂“本”是什么了吗？

②影片将时代背景设置在回归前，伴随着刘德华那个case，用黄家驹和李翰祥的逝世新闻渲染和蔓延了绝望情绪，这种处理有暗戳戳的高级感，我蛮喜欢的。

③抓内鬼的悬疑情节有点潦草，个个都像，但也没给出让观众参与的线索，基本是影片说什么就是什么。

可能邱导有更高追求所以志不在此。

就好像苗侨伟携黑警大队围剿刘青云时，为了争取刘，毫无征兆毫无必要地S了一个同伙，毫无道理。

④吴镇宇放弃高官厚禄去做义工，并拯救还在体制内的刘青云是升华之举，反映邱导价值观:人民至上不是泛泛而谈的宏伟概念，它是由一个个具体事例支撑的，每个公民都是人民中不可或缺的一部分，甚至就是人民的全部。

体制不一定能时刻确保人民至上，而脚踏实地照顾好每一个需要帮助的公民，胜过豪迈的任何口号。

谈判专家：个人自用非影评 剧透勿看刘德华夫妇持刀携带煤气罐劫持两名社会福利署职员 吴镇宇电话谈判并送饭 办公室柜子躲藏一位职员被刘德华放走 办公室里能看到新闻直播 刘德华夫妇得知孩子被富人收养放走人质打开煤气罐两劫匪抢劫银行被ptu包围 开车劫匪枪战被打伤 另一劫匪次手雷挟持人质与ptu对峙 刘青云谈判放走人质自己当人质 刘青云抓住手雷 劫匪被狙击手打死 手雷是假警官告诉刘青云警局内部有人联合虚报工伤诈骗警察福利基金 警官约刘青云见面 警官被开枪打死 各部门警员至刘青云家搜查 刘青云被拘留调查抢枪从拘留室逃跑刘青云在警局挟持二警官和一男一女 其中一名内务部警官李俊杰 刘青云不跟年轻谈判专家谈判 谈判守则不许对嫌弃人说不也不能见牧师因为见牧师会联想到死亡 刘青云指定吴镇宇前来 吴镇宇辞职成了社工 警方强攻失败 刘青云假装打死一名警员 逼李俊杰说出真相 李俊杰说出真相兵告知录音在健身房 长官要求强攻 李俊杰被警方打死 吴镇宇被开除后冲入警局见刘青云 刘青云放走人质 警方再次突袭 吴镇宇开车离开 刘青云假扮飞虎队上车 二人来到健身中心得到录音带 黑警金毛等人追来 吴镇宇打开手机 长官听到对话 黑警罗长官打死一警官 罗长官挟持吴镇宇 吴镇宇说杀了自己就没挡箭牌了 吴镇宇故作镇静离开 罗长官吞枪自尽

跟我想的不太一样的一个故事，但是其实也还不错。

吴妈你真的好软，好温柔，看的让人想大喊妈咪，我现在才懂你为什么被叫这个名字，现在都这样，何况年轻的时候...那真是不得了......（但是在《逆流大叔》里面又是那样的形象...浪费！

）又要为我们阿嘉痛哭😭😭豆冰你就不能演个多活2分钟的角色吗？

虽然也是我们警队白月光了...🥺飞虎队员那段我真爆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈跑进来因为男主手上还有人质，所以又不敢乱动还是把枪丢了，然后就被男主绑起来，被绑了还在叫：“你跑不掉的，你放弃吧...”然后就被男主用胶带粘上嘴了😂最关键是，这个帅哥警员是——朱朱🤣🤣🤣我真笑飞了啊啊啊...怎么是你啊帅哥！

🤣好结尾真是太不容易了，罗sir你虽然坏坏的但死的那段演得真不错。

好结尾，放心食用。

“谈判专家的存在就是要找到谈判对手的弱点并加以利用。

” 谈判专家说，“我会尽自己的最大努力。

”既不说是，也不说不是，留有余地，是谈判专家的基本素养。

确认下一步谈判方向，运用开局结算策略，创造和谐气氛，使对方放松警惕，然后等待切入正题而后察言观色，声东击西，打乱嫌犯思维，循序渐进，引起共鸣，情绪微变之际，利用嫌犯放松警惕和思维的偏离，随机发布进攻新号，一枪将嫌犯射伤在地，制服嫌犯，达到了此次谈判的目的。

刘青云利用自己的人质（筹码），要求警方找吴镇宇（另一位出色的谈判专家）和自己谈判，原因很简单，第一，吴是很有职业道德的谈判专家，从不使用武力战术，是一个正直的有利于自己谈判的人；第二，在与对方谈判中，撇开利益关系的当局者人员，选择了处在第三方的陌生人，无所谓利益之争，在帮助自己的角度上讲，是最正确的选择。

1. 当谈判对手提出什么要求的时候，都不要说不。

可以只是含糊的说，“我去帮你找”，这类的话但不能绝对的否定。

这样会使谈判陷入僵局，同时会催生一系列谈判对象的不明举动。

2. 最好使话题不要与死亡相关。

这就是剧中刘一直想找牧师，但是始终发仔不想提到这个话题的原因。

3. 强势的先声夺人的谈判策略。

虽然是在自己被包围的劣势谈判环境中，但是在谈判一开始，刘就亮出王牌，以高人一等的姿态先声夺人，借助袭击的优势毫不示弱的表现出自己的决心和愤怒感，抢占谈话的主动权，“借东风扬己所长”，以求在心里上抢占优势渲染力量，给对手压力。

4谈判过程中的对讲机情感策略在谈判适宜的环境下，运用进行多种方式的沟通，晓之以理，动之以情，激起对手其他人的同情，攻击对手的心理防线，努力营造有利于自己谈判的外部环境，以增加谈判胜利的筹码。

达到的效果就是表明自己的决心，让对手认真对待，自己不是虚张声势，表明谈判中事情的严重性，让其他人感受到自己立场的正义性，为谈判的胜利赢取加时力量。

影片中，在他的好友瞄准他射击时却没有忍心开枪，这一点体现了这谈判中的情感策略还是十分有作用的。

5刘与人质李俊杰的谈判这场谈判是主人公在谈判进行时语言类别谈判的极致表现。

刘从谈判对手的面部表情、姿态、身体语言等特征，描述这谈判在各个方面的技巧。

6与吴镇宇的第一次谈判从谈判开始方式来讲，双方都运用创造和谐气氛的策略，开场就进行寒暄，而并没有直入主题。

双方都是经验成熟的谈判对手，都没有把正式谈判前的寒暄弄得无聊，这就为之后的面谈打了基础，并且双方都对对方有了一定的了解。

双方表明了谈判的诚意，吴镇宇想要解救人质，刘青云想借助吴证明自己的清白，在对利益点争取的较量中，吴一开始运用了一般形式，推脱来与刘周旋，刘生气的拒绝与他谈判，而这时，吴感觉到了这种谈判方式的无效性，转变运用坦诚策略，在谈判中开诚布公，承认自己的观点立场，而这一策略明显起到了一定作用，使刘谈判对手感到自己谈判的诚意，谈判才会将友好继续下去，才开始有进度。

7吴镇宇争取指挥权的谈判因为冒然闯入后多了两名飞虎队人质，使得刘的筹码扩大，而吴镇宇利用他们的指导失误和责任，以及损失的得失来给与对方压力，成功的争取指挥权。

在这以谈判过程中，吴镇宇运用的是踢皮球的谈判策略，把损失和责任的“球”踢给别人，以压力换取对方的让步，实质上是一种以攻为守的谈判策略。

8 刘青云以死挑战真相，威逼、渲染谈判的外部力量 不能贸然采取措施，在谈判对象情绪过于激动时，稍微一点近激的行为都会使他过于激动，不能采用强硬的方式跨越谈判对象的心理防线。

此过程，情绪上升，渲染谈判场景的气氛，假杀警察，运用假象，已达到故意恶化谈判环境的目的。

恐吓谈判另一方（以武力进攻）的气焰，成功规避风险，把谈判向自己有力的方向应到。

再次警示所有人，表明自己的决心。

这也是谈判中必不可少的，环境的虚幻布局和架构的累计策略。

因为《边水往事》对猜叔的热爱，重新燃起对吴镇宇的热爱，于是看了最近的片子《谈判专家》，怎么说呢，看完觉得很难过。

　　人有时候还是要服老，再怎么样的盛世美颜，到了一定的年纪，也是老了。

可能还是要承认一下年华的老去，岁月的无情 开始接受另一种美。

　　人是这样，电影也是这样，时间线可以设在二十多年前，但人设和剧情不应该还停留在二十多年前。

看着剧组一张张已经布满皱纹，腮帮下坠的脸，真的让人很难过，本来应该已经不动声色的年纪，还在演那种年轻莽撞的冲动角色，实在是不像他们自己。

　　都是老戏骨，老年的生气和年轻人的生气是不一样，就像我们这一代跟着电影老去的观众 看到熟悉的港式配方：追车大战，警队精英，却又被20年前的老套方式演绎出来，已经不能唤醒情怀。

看着50多岁的黄斌德演的警察，老婆刚刚怀孕，刘青云的脸褶子堆积，还在和其实也不算年轻的小娇妻玩亲亲，实在是很难重温港片的黄金时代。

这种追车上天桥进胡同玩侧翻，放在二十多年前也许会让人肾上腺素飙升，但在碟中谍阿汤哥都跑不动的情况下，这个拿出来真的是不够瞧啊，何况我们本来也不需要看这段飙车。

　　就不知道为什么，明明是新片，虽然是翻拍，但应该是老瓶新酒，却像是老瓶装的另外一瓶有点酸的老酒。

就差不多从阿伟得知内部腐败问题开始，观众应该就可以锁定谁是所谓的 BOSS，因为苗三个哥是很重要的角色，是阿伟的弟兄朋友，却在这件事上表现得云淡风轻，既不想遮掩，也不想追究，就感觉一直在等着放工，好啦好啦，我是终极boss，赶紧抓我，大家收工。

连“意不意外”都不想说。

　　至于为了一次失败的谈判辞职做义工的吴镇宇，表现出来的激动，不满和对警队的怀疑，也都是20年前做过做熟的表情。

　　一贯泰山崩于前而色不变的刘青云，本来一直有条不紊地控制着谈判节奏，甚至临场实战教徒弟，结果还没有什么变化冲突，忽然发疯，拿着喇叭站到窗外等开枪。

　　冲动暴躁的队长，麻木的局长，就都像工具人一样，要生气就生气，要冲动就冲动，好像在拼命表演“我这个人有一点问题，但其实最后我是个好人”。

　　近年来，感觉电影中的香港警队老龄化严重啊，平均大概45以上了，今天你做贼明天我当差，都是这些人，以至于剧情发展到哪一步，每个角色的表现是什么样，就像在药铺里的匣子抓药一样，直接找到针对该种情况的表演，直接拿过来，已经没法让观众感同身受。

　　从电影到演员，都给人一种很疲惫，可以随便按在地上摩擦的感觉。

只有那个小诈骗犯配角略有出彩，那种底层小人物在大事件中表现出专业素质，游刃有余的好莱坞式笑点，但也就仅此而已。

尤其国语配音把角色年龄都往年轻化配，虽然也是听惯的那批配音，就感觉台词特别的公式化，毫无感情。

看到一半我实在忍不住切成了粤语，好歹还是猜叔的原音，起码和角色的外貌匹配上。

　　原版里那种紧张的对峙，你来我往的高手交锋，不知道为什么到了这部电影里，就全不见了。

吴镇宇和刘青云，就像被胁迫着来演的一样，你说你的我说我的，这段说完了？

好OK下一段，换你来揭秘—哦—原来早就揭秘了。

刘青云那个角色叫阿伟，不知道他还记得不，阿伟已经死了。