圣杯骑士

塔罗牌指向一个人心灵成长的过程，一个经历痛苦蜕变的过程！

圣杯骑士是一个来自远方的陌生人，勾引者。

圣杯则指代人际关系，与女人，家庭，兄弟，朋友，金钱，荣誉，地位，名望等各种人与人，人与人造物之间的关系。

这些关系是纷繁复杂，看似美好却虚空无聊的。

并不能使人得到真正的快乐和满足。

这看似繁华美好的一切又是什么呢？

《传道书》里讲，这一切都是虚空，都是捕风。

泰伦斯·马利克是一名天主教徒，要想分析他的电影，必须从圣经入手。

一个王子，东方之王的儿子。

东方之王指向以色列的王，拿撒勒人耶稣，也指向三位一体的上帝。

王子则指向上帝的选民，神的儿女---基督徒。

上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠，却迷失在埃及地的虚荣繁华里。

这里有人造的天堂，有钱财，地位，有貌美的女人，有歌舞不绝的狂欢趴推。

你若不满足，还有貌似可以解脱灵魂的灵修，异教，外帮人的偶像，可以预知未来的占卜。

然而这些能使人得饱足，得自由吗？

不停变换的女人都没有名字，换来换去的场景无非都是欲念。

灵魂像一个黑洞永远无法填满！

王子也似在梦游，像晃动的镜头一样迷离不定。

爱与不爱也分不清，父子兄弟之间也只剩下争吵，怨恨！

朋友也无法给与什么帮助，一个个比自己迷失的更深，醉生梦死！

沉睡的王子听不见上帝的呼唤，认不得上帝的送信人，他在自己的苦难中徘徊挣扎。

这一切都是什么呢？

这也是一部《传道书》。

比世人都有智慧的所罗门王，拥有数不尽的钱财，女人。

他比世人更快乐吗？

更满足吗？

一切都是虚空，都是捕风，日光之下无新事！

日光之下的世界并不能给王子带来什么，只有日光之上的上帝，真理，才是那颗珍珠，才能使人得以自由！

人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些，灵魂才能死而复活。

痛苦可能正显示了上帝的爱，祂帮助人们不是帮人避开苦难，而是进入苦难，困于其中，使人能够高过自己，高过自己的欲望，高过这个世界。

当凌乱的各种画面和独白扑面而来，我一次次的跟着揣测着那些词语。

这时，好像有种说不出来的感觉开始在大脑里发酵了。

我想，这种超脱于故事本身，观影得到的体验也算得上是有魅力的。

看了一遍后，我对电影里故事的梗概推测是这样的。

贝尔是个好莱坞的成功编剧，俨然早已实现经济自由。

然后，他剩下的生活就是每天闲逛，加上去参加各种party，住在能呼吸到mount air 的社区。

然而，纸醉金迷慢慢给他带来了空虚感。

同时，他的一个弟弟也让他非常头疼，他们本来是三兄弟，有一个兄弟因为这个弟弟的某种原因而自杀了，而在贝尔的抽象意识里，父亲是个用血洗手的人。

在两性感情方面，贝尔和前妻布兰切特时常纠结在一起，同时也有很多不同的女伴，最后还搭上了人妻娜塔莉。

就是这么一个昏头昏脑的角色，想从空虚里爬出来，却在不停和各种事缠在一起。

影片以塔罗牌的几张牌名作为分节。

一，月亮。

月亮象征倾听你的梦，以找到内心世界的平静。

逆位时，象征内心的恐惧或是尚未解决的问题开始显示出来。

完全符合影片的基调。

疯狂的派对之后，清晨醒来的贝尔透过玻璃窗望着城市，而他周围还七七八八躺着各种人。

他需要平静或内心开始产生空虚。

二，倒吊人。

代表顺从环境。

逆位时，代表想挣脱。

这节主要讲的是贝尔和弟弟、父亲之间的家庭矛盾。

顺从还是挣脱？

他选择了顺从。

三，隐士。

省思的一段时间。

逆位时，代表孤单。

这节讲他自己在好莱坞的生活。

他就像个隐士，在人群中也很孤单。

四，审判。

清晰的判断，了解自己。

逆位代表用消极的方法去填补内心的空虚。

这节讲了他和前妻的纠葛。

显然，这算一种消极的方法去填补自己的空虚。

五，塔。

代表突变，生命中无可避免的改变。

逆位，代表你抗拒这种改变，这是越抗拒，越存在。

这节讲了，他和几个杂志封面女，援交女的媾和。

他意识到了需要某种生命的改变。

但他想抗拒，所以继续去找各种女人。

最后发现，越抗拒越存在。

六，高级女祭司。

代表理念萌芽，同时也暗示要相信直觉，探索内心深处。

逆位时，代表你忽略了你的直觉和内心感受被纯粹的理智影响。

他和钢管舞女短暂的交往。

地位低下的钢管舞女，对贝尔说了一番话，直中要害。

七，死亡。

代表改变，死神牌意味某种状况的结束。

某个阶段的结束，去试试接纳它，迎接新的阶段来临。

逆位的代表恐惧改变，也可能抗阻着它。

贝尔和婚外情的娜塔莉之间，相互依赖但最后不得不伤心离开的一节。

娜塔莉怀孕了，但她不确定是老公的还是贝尔的。

如果说，贝尔和前妻之间是长期拉锯后，淡化的互相伤害。

那么，娜塔莉德尔伤心，是真正让贝尔的灵魂又受到一次洗刷。

干净了，他想结束这个阶段，重生。

八，自由。

非塔罗牌相当于导演宣布了，贝尔终于慢慢开始挣脱。

拍摄角度我们知道，传统的电影教材里讲人物就是行动。

这种观点宣扬的是电影应该由故事的因与果去串联起来，人物怎么想体现在他怎么做。

但就像很多人说的，这部电影时意识流的。

那么这种意识流有什么必要呢？

有必要。

因为我们平时确实说话多，行动多。

但是沉没寡言的时间也不在少数，很多人时常做着漫无目的的布朗运动。

就像那些吃完饭，到处转转大妈大爷。

这些时间也是我们生命中不可缺少的部分。

我认为马利克就是从沉没寡言，短时冥想这个角度进行电影的展开的。

实现了意识流。

这种电影的最低意义世界上总有些人的思考已足够多到，绝大多数新电影的主旨和讨论范畴的已经刺激不出他的新想法了。

那么这种意识流电影的作用就出来了，给观众一种哑然感。

看完不确定如何评价和述说。

体会到一种未知和思考的乐趣。

珍珠希望每个人都找到自己生命里的珍珠

我曾提到，三个国家的导演未曾拍出过真实影像：韩国、法国和美国。

因为对第一个国家的批评，导致招来骂名，所以我不愿再去谈它。

至于第二个国家为何也没能拍出真实影像，我记得也曾在不同的场合反复提及，在此我不打算展开细说，只是提醒两点：①“新现实主义”为何在法国落地生根后转变成“新浪潮”？

②为何达内兄弟的电影在法语片里显得如此另类？

如果你想知道这两个问题的答案，可以在我写给不同电影的影评中寻得，到时也便能明白法国人确实没有拍出过所谓的真实影像。

这篇文章，我想详细谈谈的是第三个国家——美国。

我们将从好莱坞的某一类电影讲起，这类电影非常特殊，好像只有美国人“乐此不疲”地在拍。

它有一个专名，叫“灾难片"。

几乎每年，我们都能从琳琅满目的好莱坞商品中看到它的身影。

在此，也不对这一类型的电影展开详细探讨，而是想讲一下“灾难片”背后的叙述逻辑。

顾名思义，“灾难片”讲得就是未来某个时空，灾难降临地球，人类如何渡过难关的故事。

所以，它基本的叙述逻辑在于一开始就要为人类创造一个假想或未来有可能发生的灾难，然后整架叙述机器才能发动起来，持续地运转下去。

此类电影为何在美国蓬勃发展？

尤其当我们看到世界各地层出不穷的灾难，已经远远超过了“灾难片”可以抵达的真实性。

其中道理，实则不难理解。

美国作为全球最为富裕、最为安定的国家，整个社会已经到了一种“过真实”的状态，“迪斯尼乐园”极好地指出了这种“过真实”状态。

在这样的状况下，美国人需要“制造”灾难来瓦解这种虚假的“过真实”状态。

他们正是借此，来体验他们所能感知的“真实”。

通过观看这种类型的电影，美国人民不仅能重新唤起因为安乐而不断丧失的应急心理，同时真真切切地体验到了“存在”的脆弱性。

最后，是向世界人民灌输的美式价值观：人类终将通过自自身努力战胜灾难。

故而，“灾难片“的主导逻辑就在于人类永远是“被灾难”，它从来都不会是真正的灾难。

这同样反映在美国电影所传布的意识形态上。

可以用两个词总结：杞人忧天、无病呻吟。

因为没有问题了，美国人才需要在电影中制造问题，因而这只能是无病呻吟。

泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》很好地体现了美国电影的这种意识形态。

你可以说它的主题无限广大：人生、爱情、自然、宇宙……但反过来，正因为主题的而过于宏大与抽象，看起来也好像啥都没讲。

泰伦斯·马力克非常聪明，可以借助标志性的移进镜头、呓语旁白、破碎叙事，让影像时间一直发展下去，而不用受到时间的限制。

这也是为何这部电影看10分钟与100分钟，实则无异。

你甚至可以选择任何时间开始看起，随机跳跃都行，而不太会影响影片最后的观感。

这是很可惜的，这位被冠以“哲学家”的电影导演，如果继续这样走下去，只会辱没这一传统的光荣。

碎片的普遍含义，只有到后半部波特曼出场后才搜集起来。

结尾的一句begin又指向了新的开放的流散。

他最近这三部影片只有to the wonder在叙事、破碎的情节、液体般蔓延的氣氛、呢喃的旁白、不屑现实逻辑的跳跃镜头间或找到了平衡。

这种总体性的、超（或无）叙事的手法没有真正的思想和故事承载还能挖掘出更多的可能性吗？

虽然四星，但不敢推荐灵智派福音+海德格尔+克里斯蒂安·贝尔+镜头=圣杯骑士整个观影过程始终难以抓住镜头、台词的重心。

恍惚的画面与对白，在一定程度上较准确地再现了迷醉-清醒阶段意识恍惚的世界景象：无中心、无焦点。

迷迷糊糊间电影看完，回过头来却只能记起几句突兀的台词。

在对灵智派福音的较生硬的引用中，镜头始终保持着熏醉的状态。

精神与物欲、超脱与沉迷、神圣与虚无一次次交叉相应。

追寻圣杯的骑士徘徊在异乡神的召唤与此间世的挽留中，找不到出路。

真实的场景却处处透着一种虚幻感，所谓的真实的不现实、现实的不真实，个体与世界的交流近乎断绝，只有一次次的自我对话，一次次迷失于对自我感受的沉迷中。

诡异之处在于，诺斯替的异乡神竟在神父的解经中与基督上帝合为一体。

或许约伯的呼告是一种解释，但异乡神对此世的冷漠，灵智者对现世的弃绝，实在与约伯和他的上帝不同。

背景音乐不错，零零碎碎的故事亦或者似有深意的场景引人瞎想。

确实瞎想。

但一时没勇气回头看。

附，珍珠之歌（汉斯·约纳斯著，张新樟译《诺斯替宗教：异乡神的信息与基督教的开端》），复制于网友的新浪博客当我是个小孩子，居住在我父之屋的王国中，享受着那些养育我的财富与荣华的时候，我的父母就让我从东方——我的家乡——出发，肩负着使命上路了。

他们从我家的宝库中取了许多财宝装入我的行囊，财富虽然巨大，但很轻巧，以便我可以独自携带。

他们脱去了我身上荣耀的衣袍，那是他们因爱我而为我织就的，也脱下了紫色的披风，那是专门按我的身材定做的，还与我立了约，把它写在我的心里，为了使我不至于忘记它：“当你下到埃及去时，你要带回一颗珍珠，它躺在海中央，被一条鼻孔里喷着气的蛇围着，到那时你将重新穿上荣耀的紫袍，再加上披风，与你的兄弟——我们的第二位——一起作我们王国的继承者。

” 我离开了东方向下方行走，有两位忠实的信使陪伴着我，因为这道路是危险而艰难，走这样的旅途我太年轻；我越过梅山的边界，那是东方商人聚集的东方，来到巴比伦的土地，进入萨布革的城墙。

我下埃及去了，我的同伴们就离开了我。

我径直向蛇走去，并在接近他的住棚的地方安顿下来，等待他麻木、睡着的时候我可以从他那里取走那颗珍珠。

由于我孤身一人，又安静自守，相对于那些客栈中的同住者，我乃是一个陌生人。

然而，我在那里看到了我的一位同类，是一位英俊的、很受人喜爱的青年，诸王之子，蒙拣选者。

他过来接近我，我也当他是我可靠的熟人，我把我的使命告诉他。

我<他>警告他<我>不要接触埃及人与那些不洁净的人。

然而，我穿上了他们的衣服，以免他们怀疑我是一个从外面来的人要取珍珠，便唤醒蛇来对付我。

但是，由于某种原因，他们认出了我不是他们的同乡，他们设法博取我的欢心，在我的酒中混入他们的狡诈，让我品尝他们的肉，于是我忘记了我是一位王子，却去服侍他们的王。

我忘记了我的父母派我来取的那颗珍珠。

由于他们的盛宴，我沉入到深深的麻木状态中。

这一切发生在我身上的事情，我的父母都知道了，他们为我悲伤。

我们的王国中有要所有人都到王国门口去的布告。

所有帕提亚的国王和大臣以及东方所有的贵人编织了一个计划：一定不能让我留在埃及。

于是他们给我写了一封信，所有大人物都在上面签上他们的名字。

来自你的父，诸王之王，也来自你的母亲，东方的女主人，来自你的兄弟，我们的第二位，向你，我们在埃及的儿子问候。

从你的沉睡中，苏醒过来，起来！

看我们信中的话，记住你是一个王子；小心你在束缚中服饰的那一位。

留意那颗珍珠，为了它的缘故你才离家到了埃及。

回忆你的荣耀的衣袍，回想光辉的披风，你可以穿上它们，用它们装饰自己，你的名字将在英雄的书中读到，你将会与你的兄弟一起成为我们的代理、我们王国的继承者。

这封信就像一个信使，国王用他的右手封好以对付邪恶者，即巴比伦的子孙与萨布革反叛的邪灵。

这封信以鹰的形象升起，一直飞到我的身旁才落下，于是完全变成了话语。

鹰就是一切有翅膀的禽类之王。

听到了它的声音我就醒来了，从沉睡中起来，抓住它，亲吻它，揭开它的封印，开始阅读。

信中的话读起来就像是写在自己的心上。

我记起了我是诸王的一个儿子，我的生而自由的灵魂向往它自己的同类。

我记起了那颗我为了它而来到埃及的珍珠，我开始向这条可怕的呼着气的蛇施魔法，我向它呼唤我父的名字、我们的第二位的名字、东方皇后我母亲的名字，哄它入睡。

然后我就抓住那颗珍珠，转身回家到我的父那里去。

他们的污秽的不洁净的衣服，我都脱去了，把它们留在他们的土地上，我迈上了前往东方光明的家乡的路。

那封把我唤醒的信，我看到它就在我的路前方，就像它用它的声音把我唤醒那样，现在它的光明在我前面照耀，给我引路，它用它的声音鼓励我不要畏惧，用它的爱拉着我前行。

我荣耀的衣袍，我曾经脱去的那一件，还有加在它外面的那件披风，我的父母派他们的司库带来它们来迎接我。

我已经忘记了它的光辉灿烂，我在小孩的时候就把它们留在我父的屋子里。

现在我再次看到这衣袍，它在我看来突然变成了我自己的镜中形象：我看到我整个地再它里面，我也看到它整个地再我里面，我们曾经是分离的两个，然而现在我们的形体再次同一。

上面绘满了众王之王的形象，我还看到上面整个地晃动着诺斯的运动。

我看到它就要说话了，听到了它在降临的路上低吟的歌声：“我就是那在他的作为中被创作的，为了他，我在我父的屋子中被养大，我在我自己里面看到了我的身量如何随着他的劳作而生长。

”随着它高贵的运动，它从持着它的人手里整个向我扑来，让我早些拿到它，而我的爱也促使我向它奔去，把它接住。

我伸向它，穿上它，为自己披上了它的美丽色彩。

然后，我用威严的披风把自己的整个身体裹了起来。

穿着它们，我升到了敬拜与致意的门。

我低头敬拜我父的光辉，是父派它到我这里来，我已经完成了我父的命令，而父也实现了他的诺言，他愉快的接待我，我与他一起在他的王国里，他的所有仆人都用声乐赞美他，因他允诺我走向众王之王的宫殿，带回了珍珠我就应该与他一起出现。

泰伦斯·马利克最为影迷们熟知的自然是1998年肖恩潘主演的《细细的红线》。

然而最近几年，从最近的《生命之树》开始，马利克的导演风格越来越独特，削弱叙事，将故事与矛盾弱化到最减，通过精湛细腻的摄影镜头来表现自己的理念（是不是听着和《刺客聂隐娘》有异曲同工之妙），甚至被网友吐槽为MV电影。

这部电影不仅有一线巨星克里斯蒂安·贝尔，凯特·布兰切特和娜塔莉·波特曼加盟，更有泰莉莎·帕尔墨、韦斯·本特利等著名演员的参演。

然而如此强大的卡司，贯穿始终的只有贝尔一人，其余都只是如过客一般戏份不多。

Rick（贝尔饰）是一个事业上成功的好莱坞剧作家，享有名誉与金钱，然而自己的生活却不愉快。

亲人只有一个弟弟（韦斯·本特利饰）和一个混蛋父亲，父子之间的矛盾永远不断。

而爱情方面，尽管纸醉金迷，花天酒地，游走于各个party和夜店之中，然而自己只深爱过两个人，最后都离他而去。

一位是感情不和的前妻（布兰切特饰），虽然深爱彼此，然而最后终究不是有缘人。

一位却是别人的妻子（波特曼饰），最后因为怀孕却不知道是谁的而不得不分离本片几乎没有对白，所有的台词都以演员们的旁白来呈现。

貌似整部电影快过半了，主角贝尔才亲口说出了第一句话。

更夸张的是，所有旁白散乱不着调，如歌如诗，看似毫无逻辑，其中有许多却暗含哲理（哲理...）。

比如主角父亲的这一段话：You think when you reach a certain age things will start making sense.（你一位到了某个年纪所有事情都会变得有道理）Then you find out you're just as lost as you were before.（然后却发现你只像从前一样迷茫）或者波特曼的这句：You are afraid you're making me break my vows.（你害怕你使我打破了誓言）But the vow comes out of the love behind it.（但誓言本身就是因爱而发）（我语文很烂的机翻水平见谅见谅）整部电影最出色的是里面的超现实风格的摄影，不仅画面美到极致，每一分钟都可以拿来截图做桌面，而且配合摇晃/旋转的镜头，即使整部片子再闷也会被画面迷倒。

影片开头，就是一辆汽车行驶在隧道中，不知所向开始不久后的行为艺术，是全片让我印象最深刻的画面（很有美版《龙纹身的女孩》片头的风格）还有贝尔与波特曼在博物馆里此外，整部电影的画面与镜头也可以看出来是用心设计的。

比如前一秒是灯红酒绿的夜店后一秒就是无尽的荒原，以展示主角内心无尽的孤独（高考阅读理解即视感）电影中有一个意象，就是水。

而水总以两种方式呈现，一个是豪华的泳池，一个是无垠的大海。

泳池要么在party里，要么在豪华别墅前，总是伴随着主角灯红酒绿的生活出现，极尽骄奢而心里永远是落寞。

大海，虽然寒冷却务必温暖，总共只出现过三次，每次出现都是主角和自己真正深爱的人最幸福的时刻。

影片最后，经历了这么多的分分合合，而主角仍旧是一位孤独的骑士。

汽车行驶在公路上，不知何去何从。

认识Terrence Malick是从「The Tree of Life」 也因为自这部片子起他的片子越来越神棍 散文化 无剧情化 导致自此以后几部电影我都要酝酿两三年的勇气才可以打开来看 其实我并不讨厌他的电影 高质的摄影 细碎的情绪 呢喃疲惫的台词 光怪陆离的世界 璀璨无比的星光 每一帧都可以截图做壁纸的画面—— 看完了还能写点乱七八糟的玩意儿装个X 承接上部「To the Wonder」，「Knight of Cups」把故事从农场旷野移到了城市公路之中。

各种性与爱的体验里观影者多少能找到那么一点点自己的情感经历相似处，那些碎片化的情节哪怕有一小段能触及到观影者的心灵，那这部电影就是成功的。

因为它不在试图让你理解，它在让你cherry pick。。

塔罗牌里的圣杯代表水象星座，象征情感、关系、爱和灵感。

圣杯骑士的关键语：情感和行动之间。

这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。

其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。

特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。

《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。

我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。

我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。

这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。

因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。

语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。

至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。

《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。

我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。

我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。

这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。

讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。

谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。

于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。

那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。

这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。

“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。

这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。

我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。

光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。

解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。

离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。

在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。

即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？

我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？

于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。

世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。

”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。

影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。

别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。

生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。

你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。

醒醒，从梦中出来，你还在生活中。

把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。

我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。

摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。

艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。

由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······

The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia“Spiraling 5th” – Hanan Townshend“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic“patashnik” – Biosphere“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Substrata” – Biosphere“The Coconut” – Thee Oh Sees“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic“Unisons” – Hanan Townshend“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra“I Need Seed” – Thee Oh Sees“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic“Approaching” – Arsenije Jovanovic“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic“Man With A Movie Camera” – Biosphere“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret“Cool Out” – Bosco Delrey“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland“Distress” – Hanan Townshend“Hyperborea”- Biosphere“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra“Wind Song” – Sleep Good“Schlitterbahn” – Sleep Good“Squire Fire” – Steven Orenstein“Secret Garden”- White Mystery“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony“Ashtray Wasp” – Burial“Dawa Gompa”- David Parsons“The Things I Tell You” – Biosphere“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend“Ceremony 1” – Klaus Wiese“Ceremony 3” – Klaus Wiese“Initiation Psalm One” – Paul Horn“Snapshot From The Island”- Tabor SzemzoRead more at http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99

据说，有一个很魔幻的开头，以及大魔王Kate和 Natalie Portman。

而且，说是一个实验电影，木有现成台词，都是演员手随意搭配。

这样骨骼惊奇的电影，我觉得我的智商hold 不住。

果然我的艺术细菌没有滋养，除了中间睡着10分钟，看了Kate 10分钟，没有认出Natalie一直以外，全程头晕，云里雾里。

对于晃来晃去的人造抖动镜头，我时常接受无能。

对于my son, remember 之类的台词，像读诗一样，还是蛮喜欢的。

对，粗壮的三角梅藤蔓，紫红色凋零的花瓣，尤为印象深刻。