新·奥特曼

先总结：能看，但是不好看。

我不算是个浓度很高的奥迷，奥系列正经看完的只有旧平成《迪迦》《奈》，新生代《银河》《捷德》，其他的奥系列都有多多少少涉猎过。

奥系列主打TV单元剧，而剧场版大多也是基于已有的世界观和故事背景在原TV基础上来创作故事，因此《新奥》从一开始走的就是前人未走的路：把一个30多集的TV原作压成不到两小时的电影，并把英雄的起源与结局囊括在内。

这也是新奥整部片观感不好的原因所在。

编剧明显没有做好故事的编排，在电影中，宇宙人一个接一个出现并引发各种事件，中间几乎没有任何衔接时间给观众放松，导致情节实在是太密了。

并且这种安排的观感真的很不好，整部片子失去了连贯性，感觉就像是拍了几集单元剧再合起来。

《奥特曼》系列最大的主题之一就是奥与人类的羁绊，但是这个主题在本片中就有点突兀，原TV中奥与人类的羁绊是在几十集的剧集中一点点建立的，使得主题的呈现在原作中是饱满的。

而新奥2小时的时长包含了特摄部分、外星事件部分、政治戏，留给人类与奥互动的塑造实在不能算多，因此，二者建立的羁绊与原作相比之下就缺少了厚度。

以至于佐菲说出那句原作经典台词“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？

”的时候我有点难蚌。

此外，我还要吐槽一下电影的剪辑与构图。

电影文戏的镜头切的太碎了，很难有一个镜头维持10s的，如果说电影在“枪战戏”“打戏”“大场面”等吸引人眼球的部分使用快节奏的剪辑可以给观众紧张刺激感，那么这种剪辑放在对话多的文戏只能给观众疲劳感了，而电影中每个演员的语速仿佛都一样快，我也不知道为什么。

在电影的构图方面，文戏经常出现画面被人物背影遮住大半部分，负责说话的人物只能看到一张脸的情况占屏幕的一小部分的情况。

电影对广角镜头的一些使用也有些莫名其妙。

难不成这是独属于庵野秀明的镜头语言？

吐槽吐了这么多，电影也有我比较喜欢的地方。

首先是电影的配乐，前两场巨大战的配乐是明显的昭和奥配乐风格，后两场巨大战的现代电子配乐也是很能烘托气氛的。

其次是电影的特效部分，人间体变身的时候先被奥的拳头包裹再完成巨大化，我挺喜欢这个设计。

电影还有一些地方沾了些痞子的EVA风格，我也觉得挺不错的。

首先是电影中黑洞的场景和《EVA终》里的负物质空间场景（是叫这个名吧，我有点忘了）有点像，应该是庵野秀明一脉相承的美术设计。

电影大boss生物兵器芝顿的设计也和evaTV里的第十使徒很像，我在看EVA的时候就觉得有好几个使徒设计的很有想象力，要是能放在奥棚作为怪兽出现就好了，在《新奥》里，庵野秀明果不其然也把使徒放在了奥的世界观中。

新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时，一边补信息一边看觉得实在是太棒了（如果不补信息确实会很难懂），它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来，并且还赋予了更深的立意。

即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影，其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的，都理解之后这部电影是真的神作。

科学上来说，生命是蛋白开始，构成原核生物，原核生物犹如细胞核一样，真核细胞进化为单有组织的生物，然后组织组成器官，器官组成人类，继续进步、进化，人类还会进一步进化为更先进的聚合体，舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。

感情会逐渐单薄，理智、生存、非利他性会成为主流，整个群组犹如一个生命。

就像细胞组成我们身体一样，单个细胞很难有违背整体的想法。

在剧中，一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分，为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼，被此感动，从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命，这看似是退化，但又像是 理解了“人”性，脱离了科技与纯粹理性的束缚，回忆起了生命本源的样子。

因此当佐菲问奥特曼：你就这么热爱人类吗？

奥特曼才能坚定的回答：是的。

PS：剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋（物理学家的杯子），暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样，一切如此环环相扣，是在是妙啊。

芝顿犹如水滴一样的袭来，物理学家先行崩溃，黑暗森林法则与人类受到的威胁，这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖，最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明，取而代之的则是更深层次的附属与利用，而且会更加有趣。

更详细的理论解释：https://www.zhihu.com/answer/2713036997

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了，但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好，要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人，各种摆事实讲道理问候长辈，看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。

人家不远万光年过来锄强扶弱，咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是，既然片名叫奥特曼，他当然就是第一主角，得按主角来塑造，不拍出有血有肉说不过去。

当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用，电影是两小时完整剧情，没法照搬。

有人会说，奥特曼还用塑造吗，我们从小到大再熟悉不过了。

话是没错，不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品，年轻观众不一定了解；二来作为一部完整电影，把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说，电影里不是有人间体吗，丰满角色这种事交给人间体就好了呗。

这话也对，设定上也很早就告知人间体的存在，他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观，还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术，呈现在画面上，这俩就是完全两种生物。

所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子，而不对他单独进行塑造，那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定，在地球上活动时间非常有限，只在不得不战斗之际出现，又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错，我们不妨来拆解下，影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏，让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏，奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵，没有神态表情，没有多余动作，周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击，必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰，扮演了一个纯粹的下凡战神，整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等，把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒，此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人（51年版本），除了外形轮廓似人，没有一丝人的特征，全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯，奥特曼凌空而来，一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造，但身体颜色从纯银换成红白相间，已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻，奥特曼不时低头跳跃来闪避，用双手接住钻头用力推向两边，这是在保护身体不受物理攻击，表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线，奥特曼起初双手交叉阻挡，随后到直接用胸膛顶住并步步前进，这是一个很明确的战略选择，显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿，标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局，暴露了神性之外的部分，我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗，特效节奏悬念无可挑剔，把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人，伸手接住长泽雅美，把她放下后还微微一点头，两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击，对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击，更是一种狡黠的战术，你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾，夜色掩盖了特效的瑕疵，放大了动作设计和光线特效的美感，某些时候还有点《超人：钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人，与人沟通亲切感倍增，他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了，一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒，搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机，天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球，奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗，转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负，第二回合拳脚功夫也打了个平手，第三回合能量对冲，打到最后两人却又点到为止，谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色，就算打完架他转身说个段子做个鬼脸，似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势，是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战，也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽，变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关，精密有序地运作，在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化，跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照，用意颇为醒目，也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死，第二次殊死一搏，在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者，他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头，气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露，但毫无疑问在这个时刻，眼前血肉业已丰满的的新英雄，跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人，终于不分彼此。

人在泰国，看的首映。

原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。

（已经是十四年前的事情了，时间真快。

）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。

此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。

此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。

在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。

痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。

（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。

）2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。

修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。

长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。

痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。

至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。

初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。

这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。

后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。

是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。

奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。

佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。

杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。

原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。

本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。

同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。

至此奥特曼（原作）全剧终。

原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。

不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。

痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。

奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。

此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。

大家敬请期待。

——————————————最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。

大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。

下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片，即使在影片结束之后依然没有立刻平息，但是我自身很清楚的是，在影片结束之后，这份依然躁动情感并不来自于这部影片，而是关于我自己的回忆，与这个《奥特曼》的标题。

类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过，只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”，而如今我只能承认“不来自与这部影片”。

相比于一部单独的电影，《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。

即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨，奥特曼对于人类的探索，熟悉的庵野式的机械降神，我十分喜爱的实相寺式的视觉风格，甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节；这部影片依然无法吸引到我，诡异的节奏，并不缜密的逻辑链，以及最为糟糕的，角色的部分（倘若我仍能将其称之为角色的话），机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验，“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动，一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质，在机械死板的故事行进下，都让我感觉是纯粹无意义的空想，难以让我接受。

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。

那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。

这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。

目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。

但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。

因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。

同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。

现实中观众的脑袋是不会这样走位的。

它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。

汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。

且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。

为啥？

他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。

一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。

”哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。

没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。

而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。

恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。

我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。

他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。

反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。

但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。

结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。

你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！

没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。

他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。

认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。

一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。

这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。

重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。

最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。

奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。

这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。

观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？

其实不是。

对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。

不然，“特摄感”就很难坚持下去了。

那《环太平洋2》的缺点怎么解决？

解法是用动作的快慢。

慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。

如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。

有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。

在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。

他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。

日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。

如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。

我有了，我就是正义。

你也想有，不允许。

我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。

庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。

不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。

这真是一位善良的日本人。

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。

最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。

正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。

结果呢？

一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。

这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。

最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。

我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。

观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。

就有孝子出来“你丫懂什么啊？

这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。

这片白给我看我都觉得浪费时间。

三星给特效，各种光线对撞看着挺爽的，打戏力量感也挺足。

就是这种消瘦的甚至有点驼背的奥特曼看着真是怪怪的，苗条体型下相对应的还是慢动作的打架动作就显得有点奇怪了，好像动作手游里面角色的动作，没有真实感。

而且打戏时长也不多，每次还没怎么打呢就结束了，一点都不过瘾剧情上槽点就更多了，几个怪兽之间没什么联系，最后boss反而是佐菲代表光之国要摧毁人类？

杰顿还变成光之国的武器了。

一边批评日本政府想着取得更多的国际地位，不干实事，一边影射日本是美国的附庸，嘲讽强国以核弹威胁日本交出奥特曼（就像二战一样），就很矛盾割裂。

镜头上也很奇怪，经常在人物说话的时候给一个仰视的正面怼脸镜头，每个人的每一句话都是一个单独的镜头，还有很奇怪的福利镜头，黑丝特写、裙子特写、换高跟鞋特写、仰视拍裙底特写，还有几次女主站起来突然双手紧抓屁股的特写，反正就是看着很不舒服，后来去豆瓣看了评价发现原来是动画的分镜，细想确实和动漫镜头很像，但是放在现实世界里就显得很突兀很奇怪。

之前发这张图，有看懂的小伙伴一定心领神会，庵野秀明可真调皮，在他的视野下，奥特曼非但不是人类的救世主、守护神，而是监督、审视、裁决，甚至灭绝有可能对光之国产生威胁的生命！

我们先来看扎拉布出场，庵野秀明奥特曼中第一个与人类开展沟通的传统意义（其余所有奥特曼作品）上的外星人（怪兽），庵野秀明不觉得他是外星人。

扎拉布的侧脸也有眼睛，且与正面的眼睛对称，侧面即正面，正面就是侧面，外星人的外形设计就暗示隐藏、阴谋。

由于本片经费紧张，建议大屏幕观看扎拉布。

扎拉布的背面是什么？

不！

他没有背面，是空心的。

原来扎拉布是皮套人！

为谁准备的？

我本来想说美菲拉斯的手是榫卯结构，可仔细想想，还是乐高更符合，因为不稳定。

美菲拉斯是个双面人（中间夹藏的是什么？

），不过这一次我们再也不能看到空心的背面。

保留扎拉布眼睛的蓝色，那么这从下往上的小黄灯是什么鬼？

（人形武器-杰顿）庵野秀明的外形设计有何用意？

通观全片，奥特曼初次来到地球时还有神明救世主姿态，但他与神永融合后，行为开始与人相近。

使用cg并不是为了模仿好莱坞，而是围绕主题服务，让奥特曼脱离传统皮套束缚，体貌行动无限趋近于人。

动作设计与传统奥特曼截然不同，没有大开大合凹造型，而是有点“猥琐”，对峙姿势没有英雄气概，打人会抬腿，挨打会甩手。

庵野秀明用cg消除粗糙皮套，代之以光滑曲线的肌肉，奥特曼不再是传统高达，而是“人”形生物。

扎拉布与人相近在思维（社交），玩弄政治，是无法背面示人的皮套，是“人皮面具”（扎拉布有背对谁吗？

）。

谁戴上面具？

美菲拉斯？

不对，想要争夺面具的人很多！

有美菲拉斯，有奥特曼，也有人类。

小隐于野大隐于市，美菲拉斯已经融入地球人生活，结账会aa，即便可以随意操控网络。

有着人的皮套，可他不是中空的双层皮套人？

装着什么？

佐菲带着神的审判（人形武器-杰顿）来到地球。

扎拉布、美菲拉斯与光之国使者来到地球的目的居然是同一个！

监视并审判人类，像不像高呼和平口号在全世界乱窜的某国？

如果人类进化到三者一样的科技水平呢？

显然会做相同的事！

什么是反思？

谁都可以成为魔鬼！

人类可以是杰顿那般的武器，也可以成为奥特曼、美菲拉斯、扎拉布审视宇宙。

外星人的外形设计必须跟从《新·奥特曼》主题，庵野秀明是在反思！

反思暴力，追问不同视角下的偏见该如何消除。

如此，本片中各种稀奇古怪的镜头角度才能被合理解释，那是不同人的视角，而不是“男性凝视”。

我想先反抗一下，文艺青年动不动说绝望的文盲，可是“男性凝视”挺怪。

凝视是仔细的看，在塔可夫斯基与侯孝贤的镜头下，显然带有关切态度。

倒不如用扫视、瞟、打量来代替，凝视代表尊重被看物，至少带有想要深入了解的期待。

再指出豆瓣某篇影评所谓eva时代就已经出现怪异镜头角度，写文的人显然不了解动画制作，庵野秀明是为了突出人的精神问题，与《新·奥特曼》多视角是截然不同用法。

而且很多时候那是省钱，不是什么牛气技法。

庵野秀明的突破在最后一部剧场版，他触及到真实与虚构的边界，可惜还停留在文本阶段。

《新·奥特曼》想延续思考，最大的问题就是影像能力匮乏，全靠文本推进主题，所以当爽片看的观众不知所云。

我们与奥特曼遇到的第一个怪兽内隆嘎本来是隐身的，无法因光照显形，却可以通过被他破坏的碎屑定位。

吃饱喝足之后开始膨胀，在世人面前耀武扬威。

是不是很直白？

庵野秀明把人的欲望具象化为怪兽。

人的欲望平时深埋心中，一旦有可乘之机就会兴风作浪！

内隆嘎无法伤害奥特曼，再次隐身，想要逃跑。

欲望有弱点吗？

有，也没有！

欲望屈服于更强大的欲望，暴力屈从更恶劣的暴力！

联系到目前的世界局势，庵野秀明借奥特曼反思暴力频发的人类世界。

就因为反思暴力那么多影响观看的反常镜头视角是必须的吗？

不是，单纯影像服从文本罢了，仅仅是种尝试，用苹果手机拍摄不仅省钱也应景。

曾几何时面对面的交谈变成互相盯着手机“看“对方，抖音对素材的二次创作还能确保真实吗？

一段中性影像加不同的解说词既可以是心灵鸡汤也可以散播仇恨。

庵野秀明用手机多机位拍摄选取不同镜头角度是为主题服务，就是切啊切招人烦。

所有的反常镜头视角基本上还是以单人镜头为主，是被摄者的主观视角，不见得是人物看到什么，而是一种态度与立场。

镜头一路随浅见弘子来祸特队报道，不是跟踪偷拍，是跟随她的视角引出不同人对外星人的看法，毕竟人以群分嘛，不同年龄段，不同职业，不同态度。

没有与人组队经验的浅见弘子向神永新二索要咖啡，显得咄咄逼人，审问姿态。

其实本片的怪异视角与性别没有任何关系，有人会问拍女性屁股怎么说？

从头到尾只有浅见宏子拍自己拍女同事拍男同事，那是希望与人产生亲近关系的举动，是鼓励行为，看看每次拍屁股的潜台词是不是这样？

之后神永新二凑近吻浅见弘子体味也是，闻闻对方味道，识别对方唯一信息，仅此而已，不带性意识。

索要咖啡是希望拉近距离，两人的口角就在点题：作为独立个体的人如何在群体社会中保有自我分享自我。

到底是贬低男性还是意淫女性？

对不起，庵野秀明不是女权斗士也不是文艺青年，他不感兴趣！

奥特曼主动告知队友真实身份，这里可以参考丧尸电影对人性的关注。

《活死人黎明》中警察面对感染丧尸的人始终保持尊重，他不愿意枪决人，默默等待感染者失去人性成为怪物。

神永新二到底是人还是奥特曼？

知晓他真实身份的队友又该如何面对他与其相处？

庵野秀明对纷乱世界给出他自己的看法，每个人都有自己的视角，可人类是社交生命，政治就是社交顶点，唯有沟通与理解才能对抗政客热衷的无尽暴力。

明明锁了门却可以自由出入，呵呵，人的欲望不也一样无孔不入？

欲望能被锁上吗？

庵野秀明大喊：不能！

本片比较明显缺点就是信息载体的探讨，比如扎拉布可以更改电子设备却无法抹除物理印迹（照片），那美菲拉斯删除浅见弘子的网络视频又有何用？

庵野秀明还是停留在真实与虚构的表皮，无法深层次探讨，不过相较于奥特曼题材电影，确实是巨大突破。

每日影评20230416

你就这么喜欢人类吗？

那天，在人类束手无策的时候，有个巨大的身影从天而降，像个英雄一样，轻松消灭了怪兽。

后来，他又挡在人类身前，直抗攻击，消化所有不良影响，保护身后的万千弱小，以巨力一拳打晕怪兽，连尸身都带到天外处理，他有神一般的强大，但也有人一样的温柔，这就是奥特曼。

是人也是神，正因为介于两者之间，他才能站在更高的角度看待事物，当局者迷，旁观者清，他比谁都要看得更清楚，所以他要守护这群有意义的生命。

他相信着人类，他也敢把背后托付给人类，就算怪兽再强大，他始终有上前战斗的勇气，因为他从不是孤身一人，他信任着他的人类伙伴。

奥特曼其实也是生命，也是一步步进化而来，世界也许有神明，也许没有，但这并不重要。

重要的是，如果你勇于对抗命运，不断积极努力，你也可以成为神，因为只有你不屈服于强大，还敢尝试追逐光，你就有可能像神一样，化身成光。

——“事在人为，休言万般皆是命，什么事都不会成功。

”

新·奥特曼 (2022)6.72022 / 日本 / 科幻 / 樋口真嗣 / 斋藤工 长泽雅美