霓虹恶魔

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《霓虹恶魔》，下面为大家带来前线女孩们浮华鬼魅的血腥评价了！

Pincent：完全的雷弗恩个人风格，故事极简，灯管暴力美学，电子配乐够骚，看到了一点《穆赫兰道》。

薛Tony：电影是一门视听艺术，嗯。

日烦夜烦：形式主义盛宴，注定两极化评价的电影。

“人吃人”对娱乐圈追名逐利上位勾心的喻示并不有趣，有趣的是bitchy到极致的影像表达。

艾丽范宁演技差到令人发指，完全无力承载文本所需的人物情绪表达，太减分。

我们敏熙：在视与听的出色表现下，各种黑暗的东西似乎都被蒙上了一层华美的外衣，有了特别的魅力。

淡水河边：先不提大型灯光秀亮瞎双眼，雷弗恩完全沉浸在自己所创造的电影中，以至于除了他想要的视觉感官体验外其他都一塌糊涂，呆板的故事，尴尬的台词，所谓的嗑药式视听带来的惊艳在这些问题下也逐渐减弱。

安安安and：极具风格化的光影与配乐，处处呈现着迷离炫目的视听设计，就像本片的女主角一样，象征着一种极致的美。

无论是城市角落的廉租屋，还是霓虹中心的时尚秀场，导演通过建立起一套不容置疑的、绝对浮华的美学系统，继续将这种对于美丽的盛大的歌颂不断推向高峰。

艾丽范宁其实并不是我们传统认知中的震撼绝色，但在这部影片中她就仿佛是不容于世的幽灵，像是偷尝了禁果然后得以化身的鬼魅，通体散发着一种激发人欲望、等待人扼杀、无比脆弱纯真又无比张扬肆意的美。

自负与自卑，嫉妒与怨恨，贪婪与占有，似乎伴随着美丽总会有无数的丑恶诞生，但美丽却仍然只是美丽本身。

我们仍旧生生不息地传唱它，经久不衰地怀念它，甚至当我们是自以为战胜了它、将它吞噬进了肚子里，那颗眼球也会急切地爬出我们的喉咙，宣告我们心甘情愿地钻进了它笼罩的阴影，永生在它心底的魔障里。

美即原罪，但不可摧毁。

Her Majesty：论表现主义中霓虹灯管的n种摆法。

在一部本就是讲时尚和前卫艺术的电影里，雷弗恩竟然玩得这么保守。

突如其来的暴力和大尺度依然很雷弗恩。

女同和女性撕逼戏看了想笑。

范宁全程没露点或是出于保护未成年人演员考虑，或是保证电影里唯一的一个纯净形象。

几条线最后都没交代就结束了，准男友、女同和基努•里维斯的后文都没了。

对于时尚和娱乐行业有一定控诉性在里面，但其实在时装、前卫艺术甚至电影这些烧钱的艺术行业，美本身就是从剥削中来的。

艺术向来就是贵族性的，有贵族性就有阶级性，对女性和无产阶级的剥削自然而然地会服务于美的创造。

期待场刊的两极分化，此片打星绝不能折中。

法罗岛岛主：形式大于内容不代表内容可以空无一物，参考《雏菊》，形式比《霓虹恶魔》更胜百筹，依旧盎然生趣；内容飘渺玄幻更不代表剧情可以莫名其妙，参考《穆赫兰道》，故事比《霓虹恶魔》更加疯癫痴魔，却丝丝入扣耐人回味。

形式的极致也是一种内容，可惜《霓虹恶魔》的形式未能企及顶尖水平，内容倒真的是乏善可陈，这不是视听享受，而是反复咀嚼娇艳靚丽却少盐寡味的塑料花带来的煎熬。

血腥爱情故事：喜欢尼古拉斯对于色彩，镜头的运用。

任何一种颜色都反映人物内心。

导演在整部影片中珍的凌驾于其他之上。

剧作和表演实在太过一般。

想要通过一个故事暗讽时尚圈的吃人般的竞争，其实故事简单。

大大大大大白猫：NWR把自己想要表达的东西全部倾注在影像上了，即使剧情薄弱到和小时代一个水平都是可以谅解的了。

霓虹灯管与冰冷锋利的电子乐带来的迷幻刺激的视听体验实在是令人着迷。

晓风与你残月：感觉导演想向观众展现些什么，然而除了给了我一个空洞的框架，几个女人莫名其妙的勾心斗角，什么也没有。

不过还是挺喜欢这场灯光秀和配乐的斯诺-纳什维尔：有恐怖元素 ，有惊悚情节，有惊艳的视听，然而全片却被空虚单调的剧本给拖累成一部无聊乏味的电影，像极了电影里的那些模特们，过分地追求着外表，内核却是无尽的空洞。

肖申克de囚徒：艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！

了却烟硝：形式大于内容的电影不在少数，而NWR的这部影片将这一观点玩到了极致。

尽管各种隐喻表明影片的实质并不是那么空洞，但过于不友好的表现形式使得这部影片依然让我呕吐不止。

剧本的处理上十分得随心所欲，似乎只记得添加各种各样奇幻的镜头和看似高端的台词，而实质的情节则非常的干涩而毫无特点。

一个模特圈争风吃醋的故事硬是在导演的拍摄下变得光怪陆离而又神经兮兮，这样的处理真的很没有必要。

不过影片精彩至极的艺术特色不可忽视，魔幻的摄影和灯光，眼花缭乱的造型设计，鬼魅的配乐，各种技术的完美运用使得影片的视听效果还算不错。

总而言之，这是一部很适合三大的电影，而不适合大众欣赏。

我略知她一二：活着的正在死去，美丽的正在消逝，流光溢彩的正在星光黯淡，五光十色的正在褪色变老。

机械而冷漠的白与残酷而摩登的黑，花瓣掉落在红色的地毯上，缠绕在女孩的发丝之间，迎来了暗哑的天与地、灰蒙的情与爱。

蓝色与红色的光晕渐变在她完美的脸上，玩味的眼神让她蜕变，霓虹色的水波流淌在朱砂空气下，钻石背后的身影就像是玻璃海中的一场梦。

美不是一切，而是唯一。

“我不想成为她们，是她们想成为我。

”#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

垃圾豆瓣，码好的字被无辜吞掉。

导演的每一帧都很美。

可是美又是什么？

蒋勋freedom？

三岛由纪夫，美可以委身于任何人，但又不属于任何人？

还是毁灭我的火必定会毁灭金阁？

总之，我杀死了美，我不愿看美受到人人的赞赏，只想独享它本身。

（不理解为何要派出另两个模特共同杀死美）一个是嫉妒？

一个是痴狂？

而女主人公也不单单是美的化身，更像是虚伪的，仿制的，假意的美。

真正的美不应该不占有任何主观意识吗？

她刻意逼退了赵州，引来了南泉。

使自己被毁灭，不得不说，毁灭的本身也是一种美。

嫉妒，痴狂，带来的狂热美，模特们拼尽全力只想得到属于她们的“刺青”，而她仿佛是那块“刺青”被她们争夺，绣到自己的身上，终于一人无法抑制“刺青”的存在而自杀，另一人吞下“刺青”渴望变得更“美”，这个时候的“美”像是国师的电影《一秒钟》中的电影，人人拥护，人人渴望，人人热爱，但是谁爱电影本身？

《霓虹恶魔》中谁又爱美本身？

都是渴望关注，渴望权利，渴望美带来的利益。

之前在电影院看魔兽的时候，这部电影的预告片作为贴片广告就已经惊鸿一瞥，回想起上次看艾丽·范宁的电影还是14年的沉睡魔咒，转眼之间她已经从朱莉翼下的小公主变成了时尚圈的天选之人，范家有女初长成啊！

相比较于更被观众眼熟的姐姐，我还是更喜欢更鲜嫩的艾丽。

电影里艾丽作为许许多多的“从小镇来怀揣着大梦想的姑娘”之一，能够脱颖而出被星探、大摄影师以及时装秀导演相中，除了本身的美貌之外，更重要的一点就是其身上的灵性和单纯，说到这个让我有点想起了网上无数的“霸道总裁爱上我”里的设定，清纯可人的女主角总是能够在一众妖艳贱货里被一眼观察到…电影里虽然没有什么总裁，但是清纯=独一无二这个设定倒是大相径庭。

电影里在时装秀导演如同看着自己失散多年的女儿一样看着艾丽饰演的新来的模特时，在一旁妒忌又恼怒的Abbey Lee说了这样一句话：“你是怎么做到的？

整个面试厅都充满了冬日的气息，而你却像是一个小太阳！

” 好吧，的确如此，在充满了动辄就是九头身或是魔鬼身材的模特圈里，突然来了这么一个长着娃娃脸，笑起来暖暖的，一尘不染甚至还有点呆萌的软妹子，换谁都得眼前一亮吧。

影片的导演是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 （Nicolas Winding Refn），之前只看过他的《亡命驾驶》，里面沉默寡言却又柔情似水的高司令给我留下了太深的印象，我不知道是不是他的风格一向如此，在这部霓虹恶魔里他对于色彩的运用简直就是大开大合，各种大面积的色彩运用！

当然口味也是一如之前的重，只看预告片看不出什么端倪，我原本以为是讲述时尚圈纸醉金迷的浮华生活，今天去了电影院才知道原来是12禁（法国的12禁就等于美国或者国内的18禁，浪漫的法国人…），像是露点或者各种对于流血的大特写在奸尸、食人这些情节面前都只是小儿科了。

导演似乎在隐喻，隐喻这个时尚圈是一个食人的天地，不过我还是不太明白片中的几个角色。

首先那只钻进艾丽房间的美洲狮是怎么回事？

再有就是基努里维斯和吉娜玛隆这两个人的角色。

里维斯在梦里拿刀去捅艾丽是为了预示第二天艾丽险些遇到的险境？？

还有吉娜·玛隆，为什么求爱不得就要联合嫉妒女主的另外两个模特来残杀艾丽，然后还把她放血分尸了…最后在月光地下浑身赤裸的吉娜两腿间流出了什么液体，流了一地板…这个角色杀人的动机我是真心不懂，如果说非要比较的话，我只能联想到《裂缝》里Eva·Green饰演的女教师，同样是对于年轻的女体向往不已却不能得到，最后宁愿亲手将其毁灭，这种得不到就不能让其存在的心理是怎样的扭曲啊…再没什么可说的了，导演的中心主题可能就是想要揭示时尚圈的残酷和勾心斗角吧，再有就是艾丽·范宁化淡妆的时候真心好看，清纯又不失诱惑，反之，当她在电影里画着厚厚的眼影穿着华丽的服装时，她就变得那么平淡无奇了，可能这就是导演想要表达的吧。

《霓虹恶魔》。

6分。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩编剧、导演，艾丽·范宁、吉娜·马隆主演作品。

谈不上我有多喜爱这部片，但不得不承认的是它的风格非常强烈，导演手法相当明显，审美完全在线。

而艾丽·范宁和吉娜·马隆各自奉献了不同的美，尤其是吉娜·马隆，风格大胆有突破。

故事并不复杂。

艾丽·范宁饰演的16岁清纯美少女杰茜独自前往洛杉矶闯荡，梦想成为一个顶尖的模特。

她没有家人，在第一次试镜时就认识了吉娜·马隆饰演的化妆师茹比，在名利场的洛杉矶，茹比给了杰茜不少帮助和慰藉。

然后杰茜就凭借着自己异于常人的美丽和天赋，获得了时尚巨头的认可，眼看着一颗新星就要升起。

然而在过了21岁就不再有市场的模特界，杰茜的出现引起了其他美丽姑娘的妒忌。

尤其是茹比，她妒忌的并非杰茜的美貌，而是出现在她身边的男人。

结尾相当魔幻，令我不能接受，但这两女主可真的是美。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm公众号里有最完整文章排版一边喝着红酒，一边讲个故事。

巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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首先电影是叙事的，不然两个小时看画面，不如去看MV或者画展。

电影有自己的视听语言，叙事节奏。

显然这些导演都没有打算尊重过。

作为美术出身的人。

我两星给你的是画面。

画面你上了点心思，别的都是一塌糊涂。

我看影评里很多人说像《穆赫兰道》，或者模仿致敬《穆赫兰道》。

我没看出来，与之相比，这两个影片是云泥之别。

《穆赫兰道》核心是弗洛伊德的精神分析学，致敬《梦的解析》。

那这个影片的核心呢？

有哲学核心吗？

随便搞点限制级就想混个牛逼，我很抱歉。

你都不如A片来的刺激。

要么表意要清晰，要不清晰，也可以玩杂糅的后现代主义。

也没有。

后现代范也不够纯粹。

因为你还想有叙事，甚至还想暗讽模特行业。

那就算满完。

两头不靠，哪边都没做好。

要么就再纯粹一些，砍掉叙事，全是意象化，玩绝画面。

要么就再严谨一些，做好叙事和隐喻之类的。

别瞎玩，东一头，西一头的。

那只能证明你还不行。

功夫不到家。

NWR的电影，是真不太好说清楚。

不喜欢的人能把他喷成渣。

我首先得道歉一直没写这位十分喜欢的导演。

车行业有四个圈喜欢玩灯，号称“灯厂”。

电影行业也有这么个丹麦人，就喜欢玩灯。

再普通的故事，经他的灯这么一摆弄，瞬间逼格就突破天际。

NWR这导演深知我心的其中一个原因可能是我俩星座一样。

虽然说我从不了解星座，但是如此强迫症的执拗在如何应对光线上，真是让我既佩服又喜爱。

相比之前的《亡命驾驶》，这部《霓虹恶魔》已经彻底把观影人的重心放在光感上了。

毫不顾忌影迷对于了解这个电影讲了什么故事的诉求。

也不知道是NWR的软肋，还是他压根就不在乎故事性，反正一部片子好不好，确实故事只占一部分。

相比《生命之树》的纯装，糊弄小孩儿和戏精，NWR还是非常有资本这么干的。

说到这里你应该有所了解，这片子故事没什么必要拿出来讲，他不像“LGBT”的片子——重故事，好(四声)拿奖。

总之NWR的个人风格算是独树一帜，这些年dogma95也没啥夺人眼球的作品，clut风和赛博朋克风格的片子也开始瞎百忙。

咦。。。

NWR总是让我想起赛博朋克风格。

可能是配乐闹的。

最后说一句，霓虹大法好！

9分fashion porn 加女性黄片，这导演去拍全年龄版x-art一定非常牛逼，整个电影超级意识流，光和几何图形用法非常超前。

整个片子非常的禁欲，冷淡，疏离，给人很强的隔阂感，尤其是摄影师，像一个宗教仪式的祭司一样，他拍摄前的化妆如同施洗行礼，对肉体的保持崇高的敬意，所有的心理活动解构，外化重组。

人被打回动物的原型，充满原始与自然野性。

男性的冷漠和神秘才是对异性最大的性吸引力，权利和对美丽争夺是欲望膨胀的浅层表现，只有解除更深层的束缚才能表达真实的本我。

喜欢与尸体接吻和吃点尸体的部分故事，看起来非常像抽象的荒诞故事片，所阐述的心理却非常具象，人对美的追求是相同的，在渴望达到极点，所想要的结果就是与美的统一（包涵或相融合为一个整体）。

形式感很强，非自然灯光，框取，几何排布，人物站位，镜中人，抽象画面，图形构成等非常抓人蛮北欧的，整体削弱故事的叙事严密性，用意识表达出女性导演在人类关系和社会学哲学的思考。

这片子表面拍了个危险关系的故事🤔

温丁打造了一个相反于镜像阶段的过程，他以无与伦比的镜头直觉和时尚品味（通过全白或全黑的背景）将杰茜原本被内化的镜像孤立出来，作为一幅“大写女人”图像：对男人来说，这是具象化的爱欲客体、对象a，一如宫廷之爱中的贵妇；对女人来说，她是癔症主体所试图寻找和内化的女性特质。

当化妆师说她有“that thing”时，她想到的正是弗洛伊德早期提出的表象代表（das Ding）。

镜像相对于主体孤立和自主性体现为：1.杰茜照镜子时基本没有过肩镜头，而其他模特则往往和自己的镜像同处画框之中；2.在梦中，杰茜惊恐的在三角镜中看到自己镜像之间的接吻。

镜像认同的破碎、镜像的自主使得杰茜的图像作为她自身的客体，她不再是一个美人，而是“拥有美丽”的人，并可以无尽享用这个美丽。

相比之下，在共时性的交叉剪辑中，化妆师只能在停尸房里把玩冰冷的尸体。

结尾怪诞的食人场景可谓弗洛伊德“原父神话”的性别反转版本，在弗洛伊德那里，强迫症的男性主体对父亲的分食，背后是对父亲掌握的无限享乐的趋之若鹜；在温丁这里，癔症的女性主体旨在内摄能够吸引男人目光的女性特质。

温丁的女性-唯物主义立场体现在他对结尾的处理上：杰茜的“das Ding”最终被揭示为一个眼球，一个承载着力比多灌注的无身体的器官，凝视和刺破了皮肤的纯粹表面。

　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！

　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。

　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。

正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！

　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。

」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！

　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿視覺、聽覺感官刺激的電影！

特別推薦編寫本片配樂的克里夫‧馬丁尼茲，知名美劇《紐約醫情》配樂，也是出自於他手，他編寫的電子樂曲，配上那些燈光迷離的畫面，毫無違和，一股目眩神迷的感覺油然而生，讓《霓虹惡魔》在視聽的感官上，享有極高的愉悅。

　　最後，談一下我非常喜歡劇中一個橋段，女主角房中出現不速之客，剛開始她是緊張的，等到確認那是一隻肉食性的貓科動物（貌似母獅），她反而不緊張了，因為那隻肉食性的貓科動物，無疑就是她的寫照，肉食性的貓科動物處於弱肉強食的食物鏈的頂端，猶如她的美貌也是處在時尚圈的頂端。

眼前的動物，不正跟自己很像嗎？

於是，她不害怕了！

此外，暗喻女主角心境轉變的滿月跟由藍轉紅的霓虹燈，也安排得合情合理，詮釋出她從一隻誤闖叢林的小鹿，變成弱肉強食的獵食者，如同她母親對她的評價：

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