夜空总有最大密度的蓝色

2023.05.20【佳片有约】又看了一遍，第二天重播又又看了一遍。

一些日本电影真的可以放在那里一遍一遍地看而不腻的。

加一星吧，4星。

看第二遍时才知道诗集改编的电影。

也刚知道了中间像旁白一样的不知所云的话语原来是是句啊～当市川实日子以照片形态出现时，我想：原来日本电影也有照片出演啊～不过万幸后面市川实日子真人出演了差不多10秒哦。

能请来松田龙平，市川实日子，三浦贵大来友情出演，导演面子也挺大的。

剧情不治愈，甚至说致郁，尤其男主部分，社会直接把他从话多变成了无言。

拉链男最后说你们等着瞧吧，究竟要瞧啥呢？

#上海电影节# 第二部，石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》，两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》，当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。

在头痛欲裂中坚持看完了这部片子，没有辜负我的期待，真的很喜欢。

女主碎碎念式的自白，东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下，我们只好可怜的爱自己吗？

正因如此，这个星球没有恋爱。

她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟，一根又一根的烟，骑车穿过繁华都市巨大人流中，她喜欢谈论死亡，她不理解为什么要恋爱，恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗？

迟早会有被抛弃的一方，迟早会分开。

她收到短信「我仍爱你」，男主收到短信「我爱过你」，都是他们各自的过去。

他们奇妙的一再相遇，在这个几千万人口的都市。

走到某个路口的时候，她说：你看到东京的夜晚是蓝色的吗？

东京的蓝，是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。

压力、生存、梦想、爱情，我们是那么渺小，找不到自己的位置。

恋爱是会让人变庸俗，反复的情绪消耗也无意义，可是每个人都抵不住心怦怦的跳，止不住很酷也要告诉她：喜欢你。

「我是个怪人。

」「我也是。

」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震，等死亡，等一切绝望的未知。

他们等来的也只是天亮，天亮了，那朵花开了。

东京还是有希望的。

活着吧，要活到死才对。

那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星，没有什么是不可信的。

虽然「你死去吧，我就孤独了。

」但我还是想说：那些失意的怪小孩们，愿你地有一天被钟爱，遇见相似的灵魂，然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。

曲名：Tokyo sky作詞：石井裕也作曲：渡邊 崇ワキ汗かいて 気にして わたし 生きてる目を逸らして いつもの 作り笑顔みんな同じでしょ ここは東京でも 頑張れ Ah 頑張れ Ahワキ汗かいて 赤面 わたし 生きてる目的なき 人生 走らされて気まぐれなビル風だけが友達 頑張れ Ah 頑張れ Ah言いたいことなんて ないのよ バカだねどうせ聞く耳 持ってないでしょワキ汗かいて 気にして わたし 生きてる目を逸らして いつもの 作り笑顔みんな同じでしょ ここは東京でも 頑張れ Ah 頑張れ AhFrom https://mysound.jp/song/3282301/

全片给人以丧丧的感受居多，难道蓝色注定是忧郁的代表吗？

影片真实反映日本当下社会底层人物窘境现状，如何才能更好生存下去。

真实还原的表达出对于社会不满与太多无奈，即使你假装坚强，假装快乐，依然无法排解内心的凄凉与悲苦！

只能靠自己去努力打拼，甚至即使拼命工作也依然解决不了当下的个人经济危机与各种生活帐单，每一天只好去选择打几份工，才可勉强得以在这个人人向往的东京生活，每个月收到各种费用帐单足以压跨要如何才能活下去的信念。

全程看完让人忍俊不止重新打量自己所拥有的一切，如果如剧情般，年轻男女所经历所遭遇，会如何过活呢？

不敢想象！

本片讲述两个年青人，男孩因一只眼睛马上要失明了，只能每日在各个工地打零工过活，虽然高强体力的透支，他依然尽量保持乐观，直到身边工友突然死去，让他重新再次审视自己，以前本是个话痨，而现在变得沉默不语了……另一个女孩是一名安宁病房的护士，每一天面对死去的人已是家常变饭，下班后还要到酒吧打工，对于周围男女谈恋爱从内心无比排斥，感到一个人生活已力不从心，满眼都是无奈与心酸，每一日不得以为工作奔波辗转，丝毫从她身上看不到一个青春女孩的活力与笑容，更多的是愤世嫉俗与清醒的觉知，再操控着她现有的生活！

机缘巧合下两人多次相遇从刚开始的惺惺相惜，排斥到一步步接受彼此，成为无话不谈的男女朋友，相互彼此鼓励畅谈，抱团取暧式的相处方式为当下可怜的两人增添了些许的暖意与活力，也为不得以的人生照进些许的光亮，甚至发出会心的大笑！

全片看完，压抑悲情不断袭来，真是如鲠在喉，庆幸我们国家只要你肯干可以吃饱饭，可以过上富裕的生活与向往的日子！

人人都羡慕外国的生活，仿佛那边遍地黄金，去了可以躺平过上富人生活，梦想着外国的月亮比中国的圆，醒醒吧！

日本本地人都过着朝不饱夕的生活，中国人去了，不就是生不如死吗？

珍惜当下的生活吧！

也为自己是中国人感到骄傲与庆幸着！

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。

再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。

张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。

但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。

其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。

再通俗一点，两个字，矫情。

我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。

台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。

还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？

如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。

不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。

但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。

王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。

但这部电影的内核是什么呢？

东京城市生活的不易？

吐槽这个世界的不公平不美好？

这就有点撑不起来了吧。

但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？

哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？

就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。

至于爱情，那实在是非常次要的东西。

总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。

姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

原作诗集的氛围很像是《我们都无法成为大人》这个电影，而本片的感觉更像是《井之头恩赐公园》，艺术性大于故事性，是一个个生活碎片拼凑出来的都市人生，很多台词直接出自于原作诗集镜头里不是一个充斥着夜间居酒屋的东京，不是灯红酒绿的东京，故事里的东京是白天艰辛的奋斗以及夜间不属于主人公们的静谧，不安的人们想要用恋爱缓解孤独，尽管他们都不相信爱这回事它更像是原作诗集里的几句诗："每一日，都必须好好完结。

仅仅是为此，今天就有义务面对梦想，喃喃倾诉那些灰心与失望。

东京与爱情，像多米诺骨牌，哗哗倾覆。

有一种方法，就是给那座倒塌的遗址取名，叫作“人生”。

为了拥有更好的人生，或许就必须向着更荒凉的城市启程"前几天跟同事聊起，身处名利场，我们只能选择是否，而不是去留，"把梦撕碎，就会变成钱。

我有种感觉，在涩谷的街头，每一次放弃未来，就能到手漂亮的衣服"都市里，认识的人都在远处，成为所谓"最熟悉的陌生人"，而身边的人都是库索笔下所言"不太熟的熟人"，只不过外派以后，离"都市"这种东西渐行渐远，想要缓解心中的孤独感时，甚至找不到一家居酒屋或者一个爱人但我又觉得自己即使在大都市，也不一定就会安心，十月休假时走在东京的池袋，从人山人海走向荒无人烟，有些地方安静得如同乡间，我不属于这里，我不属于都市，一整晚脑子里漂浮着的都是这样的想法其实看本片之前，我想象中会去讲述都市男女兜兜转转，然后在彼此的陪伴中找到一些意义，就像是原作中的那几句诗："我喜欢你，想和你赏花去，一脸痴痴的神情，仰头看花，低头喝酒。

花的对面，能望见星斗"但实际的日子，却并不总是与恋爱有关，更像是讲人与人的别离，既有生离也有死别，让人安慰的是其中隐藏的微妙的人情味，不管是邻居孤独老头借的书，还是安德里斯决定回菲律宾前的那个拥抱池松壮亮在镜头中的宿命感越来越强了，从《稍微想起一些》到《漫长的告白》，他都像是那个默默守护内心世界的孤独之人，在我对于很多男性角色都觉得无聊和油腻之余，这种寂寞的宿命感，反而像一股清流

一开始觉得很丧，但再回头浏览了一遍觉得并不，慎二在女孩酒吧听见的“想辞职”、“要地震”之类的话虽然是他听见的，但是也是外部世界传达给他的。

包括美香也是，她心里的惆怅并不是完全负面的，在我看来，那首总是在街头响起的“加油”才是他们心底的声音。

两人的互相对对方有所在意的地方导演都用了消音，像是突然进入孤独的自我世界审视，然后看到了另一个自我。

天空的飞船和夜空中的蓝月亮也是在嘈杂世界中属于他们自己的形象，宁静地呆在天上，缓缓移动，给自己带来或好或坏的预感，然后继续迷茫着，走下去。

蓝色是忧郁的颜色，是夜晚宁静的颜色，是孤独的，但并不消极。

慎二和美香都是如此，所以才会恋爱，我不说相爱，因为我也不坚定他们是否会这么一直走下去，但是此刻他们需要彼此的身影，在孤独中取暖。

这是很平静的现实世界，有两个人在很平静的生活。

记录一些喜欢的片段：1. 片中天桥女一共出现了五次。

✔️#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒，提着酒瓶在天桥下蹦哒，音乐响起。

✔️#第二次#朋友去世，美香和恒二第一次单独走在街上。

美香变得很呱噪，恒二沉默不语。

✔️#第三次#两人第一次约会，美香说，这歌手一定不会红，都没人听她唱歌。

✔️ #第四次#跑着去见美香，天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ✔️#第五次#两人确定在一起了，美香说：反正迟早也是会被抛弃的。

恒二说：我也不知道。

这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来，她红了。

两人饱含眼泪相视而笑了。

没什么不可能。

2.美香老是说死。

恒二：你别老是说死。

美香：我就是因为不喜欢，所以才常说。

其实恒二的口头禅是：总有不好的事发生。

3.片头美香等公交车，看见了飞行的飞船，感叹即便没人看，它也依旧在飞行。

镜头扫过，人群都低着头或看着前方排队等车，没人抬头。

〰〰〰 恒二说，只有东京的月亮那么蓝吗？

这么蓝也没人看。

美香说，我懂。

〰〰〰〰 两人一起等公车，同时抬头看见了飞船。

美香说：你看见了。

恒二说：我看见了。

4.腰痛的民工大叔，总是让人请喝酒。

说着：觉得死去是不幸，那么你活不下来。

当被开除、被甩时：觉得自己不幸也没用，断气之前也只有好好活着。

转背却说着：走着瞧。

5.美香：你觉得恋爱是什么？

我想大概是谁的前男友和谁的前女友，不接受教训地重复在一起又分开的过程。

6.两个最喜欢的场景：（1）.手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。

（2）.美香蹲在地上安慰快哭的自己：不要紧，反正很快就会忘记。

这时收到恒二发来的短信：想见你。

美香收起电话，捂住了自己的左眼，抬头看着远处的黑夜。

喜欢bug满满的美香，行走的人生感悟器。

喜欢只能看见一半世界的恒二。

不管你是怎样的你，世界的某个角落一定有个相似的人存在着，你们灵魂频率一致，追求思维一致，同一本书你们看到的内容一致，同一首歌你们听到的歌词一致。

即便没能联系上，我知道你在，就好。

️

贾木许的《帕特森》中有一句台词：翻译过来的诗，就像穿着雨衣洗澡。

《夜空总有最大密度的蓝色》，英文片名“Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue”，港译《东京夜空最深蓝》。

我无比赞同贾木许的那句话，可奇怪的事情是，这个片子无论用哪个名字翻译，我都一样喜欢，喜欢它们组合在一起念起来的感觉，喜欢到每一个字上。

再则其实对石桥静河和池松壮亮两位主演也没有过多了解，却对他们站在一起拍下的这张电影海报生出莫名的欢喜。

这些在没看电影之前就已经产生的喜欢丝毫没有降低看完以后的对它保留的感觉。

简介写着电影是由最果夕日的诗歌集改编而来。

诗歌可以有故事，但它们不是剧本。

诗歌那种零零碎碎的字句融汇成一种感觉，就是这种流动的感觉带给石井裕也灵感，再在角色身上注入故事，镜头描绘出城市，最后成为电影的《夜空总有最大密度的蓝色》。

看过电影以后我很想去读读那些诗，可惜的是售书的网站完全找不到这本诗集，国内应该也无人翻译这位日本畅销女作家最果夕日的作品。

好在这部电影就已经富有诗中的辞藻，我觉得我能感觉得到。

深蓝色的夜空摄制中有着“东京”这座城市最日常的庸碌和最琐碎的繁忙，但电影并不只是男人女人与城市简单拼凑的格调。

汽车地铁穿梭，电子信号灯闪烁，微茫的个体从人海中匆忙行过，还有夜晚的霓虹与街灯的点缀，在影像的构图中其实有着一种壮阔与渺小的比对；再看穿着，池松壮亮扮演的慎二始终身着一条松垮的裤子，上身披一件宽宽松松的衬衫，但布料不挺，我想象那些料子摸起来一定是轻薄绵软的手感。

石桥静河饰演的美香也是同样朴素的穿着打扮，还有一头看似干练实则随性潇洒的短发，给人轻松舒适的视觉观感。

从他们身边快速经过的人，穿什么的都有，或是笔挺的西装，或是精致的裙装。

这之中又是一种简单与复杂的相对；酒吧，派对，小酒馆，夜晚的这些场所发出爆裂的响声，混合着迷离的灯光以及让人沉醉其中的酒精。

另有一些人，渴望安静的人，想与世界隔离的人，奋力敲击墙壁，这种愤怒只有自己听得到，外界正狂欢吵闹，从来都无暇顾及安静的人发出的极其微弱的抗争。

如同庞大与渺小，熙攘与静谧在这一故事里同时存在；朋友说：不知道你有没有留意这两个演员的名字刚好像是一对反义词，池松壮亮和石桥静河。

一个开阔，壮亮，一个内敛，如静河一般流淌，不作声息。

——突然发现这似乎也是流于电影以外却又与电影密切相关的一种偶然。

电影中数次出现的“死亡”又是一个不可忽略的话题。

松田龙平扮演的年轻男工人之死，田中哲司饰演的另一位男工人身体虚弱、疾病缠身，这些都有着微小与庞大相互对比的写照。

我们面对于死亡和衰弱，终究是无能为力，人生有很多事都是徒劳无功的。

“我们每个人都会死的”——在毁灭、绝望、丧气中还有生存的欲望，生与死又完成了一次碰撞。

时常把“死亡”挂在嘴边的美香，只有半边眼睛能看见世界的慎二，他们有着与城市中其他人类完全不同的特质，也像是与多数人不同的异类。

说别人听不懂的话，做别人看不懂的事，反倒是这样的颓唐落魄和肆意妄为，让我感觉到亲近，或许于外界则不然，我却为此感同身受。

完全明白美香讨厌全世界的理由，明白她说的「恋爱会让人变丑」「恋爱会让人变得庸俗」，最简单的道理，因为笔者就是这样的人。

美香收到前男友的短信，慎二也接到曾经同学的留言。

可是像他们这样的人就是能够清晰地分辨感情的真与假啊。

所以美香不接受与旧人重归于好，慎二也拒绝虚情假意的将就，即便那个男人事业有成，即便那个女生长得也不错。

那个都没人听她唱歌的女歌手，每天抱着吉他唱同一首歌，美香说她不会出名，可是最后女歌手的海报被贴在了货车上，进入川流不息的人海中，她出名了，她会被更多人看到。

石井裕也在电影中埋下了很多矛盾冲突，可是融入得适度，舒服。

电影时常运用快切剪辑与快进镜头勾勒城市并雕琢细节，镜头带过的人潮涌动川流不息的马路让人目不暇接，镜头紧随城市晃动旋转。

而当慎二与美香走在一起时，时间和世界都慢下来。

周遭的街景和行人依然如梭，变化迅速，只有他们是慢的，我甚至也很喜欢他们走路的姿势。

细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫，恰恰是这个故事最动人的地方。

来源于慎二与美香的同类相拥，两个相似的灵魂相互吸引，从对方的胸腔听见自己的回声。

这世界上的大多数人都庸碌，浮躁，世俗，而他们两个游离于现实以外，做着与现实背道而驰的事情。

灯红酒绿与纸醉金迷的现实社会，似乎从来不会同情那些真正卑微的可怜的人，只有相似的人才能惺惺相惜，懂得彼此心疼。

慎二与美香就像星际中被击落的星球，星体的碎片陨落在地球。

两个本来孤独的人，便如此在嘈杂的酒馆中相视，在凌乱的城市道路中相遇。

其中有缓慢与仓促的拉锯，两颗被击落的星体，迸发着零星碎片，一同对抗着一整个庞大而浑浊的银河系。

美香收到慎二发给她「我想见你」 的讯息，她读到那几个字的表情以及慎二说「我要跑到你那里去」的语气，这段情节让我动容，想哭。

我想，在这个世界上，不说急于身边有人陪，哪怕能有一个人如此想你，想见你，想立刻就跑到你身边去，而且你也刚好想见他，就是分外感恩的事了。

烟头的火苗变成城市的灯火，星球转动，世间冷漠，灯火闪烁，孤独的人照旧寂寞。

匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。

当他们走在一起，时间慢下来，当他们靠在一起，看着深蓝的夜空缓慢发亮。

悄无声息地与世人划清界限，温柔地与现实做着抵抗。

这样细微的、渺小的低语，轻声的、隐秘的碰撞，像火花绽开一样，在深蓝的天空之下，获得了慰藉，得到了救赎。

如果两个人彼此都能够抓住那点隐隐于市的，潜藏不露的，不动声色的，却无比默契得能相互感知的喜欢之情，就是件足够幸福的事情。

最后慎二将手放在美香的头上，她的眼泪随着她说的那句「谢谢你」一同喷涌，我的心脏也在剧烈起伏，可是我看起来分外平静。

两个人的默契，用安静对抗熙攘，心头燃起一股看不见却温热的力量。

深邃而忧郁的夜空蓝色，急促而匆忙的城市灯火，终于有了一个角落可以释放能量，迎接下一个黎明天亮。

没有什么比那样的时刻更让人安心。

舒缓却极富力量的电影，炫技般的剪辑手法弥补了电影选题上的些许尴尬，电影里大片大片的洋溢着新海诚的味道，虽不清新，却依旧脱俗，我喜欢这样的电影，喜欢把洞穿心灵的诗直接当成旁白来触及观众们的柔软，电影在播放，观众在成长，契合着人与物的重生，造就着灵与爱的涅槃。

小时候读过一本书，名字和本片很像，叫《接近无限透明的蓝》，这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远，但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活，其实仔细观察本片，讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事：两个具有反社会型人格的主人公，通过一系列的相遇，最终蜕变成一个反社会型的家庭……电影极其琐碎，纠缠在“房租，餐费，叙利亚，恐怖主义，煤气费，电话费，地震……”之中，但是，最后男主角说：还是想见你，想跑着去见你；女主角则说：都交给我吧，让我分担你一半的苦难。

爱情就应该这么莫名其妙的热烈，爱情也应该如此顺理成章的激情，爱情应该是个包容万象的东西，谁说不好就是不客观！

喜欢上一座城，跟喜欢上一个人，其实并无区别，电影里的东京，在导演的眼中，是那首反复出现在故事中的歌，是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字，是那张放在玻璃缸外的照片，是一切具象后的数字，是男女主角眼中的彼此。