英伦对决

这次《英伦对决》可以算是成龙表演生涯新高光了，明年凭借此片拿几个影帝提名是至少的。

但叙事从始至终依旧存在很大问题。

刘涛的角色完全没有存在的必要，形体塑造也完全看不出老态。

两个中国老乡相互之间的称呼和交流尴尬到爆。

关玉明的动机非常没有说服力——我的女儿死于爆炸案，那么我就应该用做炸弹的方式来督促执法者交代真相？

林爸爸是纵火案的受害家属，所以他一定要用纵火的方式来向政府讨说法？

问题是——守规矩地长时间等待和用暴力方式讨说法的行径本质上是冲突的。

究竟是什么促使了关玉明产生如此强烈的转变？

电影交代的理由并不足以靠谱到支撑他不依不饶地纠缠着汉尼斯。

因此观众在得知关玉明的越战老兵身份前，对这个角色的认识更容易停留在蛮不讲理的老流氓和深爱女儿的华人父亲形象上。

即便到了后来关玉明的身份和过往浮出水面，这个bug依然没有得到彻底的解决。

经过残酷战争洗礼的人通常无非是两种反应：更加珍视和平的不易从而循规蹈矩；或者更加漠视规则的存在而无法无天——总之选择先上访用高额现金贿赂警长而后用自制炸弹威胁调查的矛盾行为概率极低。

既然关玉明随着情节展开展现出的能力，完全足以自己调查取证找出真凶。

那么试想，一个有这个能力又一心急于复仇的人，何苦要大费周章去和执法机构踢皮球呢？

强行用这样的方式把关玉明和汉尼斯两条线索拉到一起，未免太生硬。

整个事件的真相并不是通过观众带入主角的调查而渐次揭示的，更像是一个故事圆不满，只好通过不断加入前提和节外生枝来弥补叙事上的漏洞。

一个典型的代表是，属于高官的一个诺大农场，没有哪怕一只用于搜索潜入者的猎犬未免太不科学了吧？

汉尼斯一个为了自身政治利益的不计代价的人，面对关玉明的最后通牒，居然没有丝毫的垂死挣扎？

情节上类似的bug持续带来的挥之不去儿戏感，实在无法令人对这个事件的发生产生认同感，共鸣更是无从谈起。

从头到尾居然只有成龙垂垂老矣的妆容和力不从心的动作设计令人唏嘘不已，可以说是一部以政治惊悚为壳的商业电影的大失败了。

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。

但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。

试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。

这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。

这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？

大家看成龙电影，就是为了动作而来。

等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？

《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？

退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。

所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋184、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。

分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。

野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？

不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？

就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。

比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。

英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？

脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。

但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。

要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。

因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。

悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。

而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。

这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。

本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。

正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。

动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。

事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。

让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？

也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。

而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。

但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。

而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。

那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。

电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。

其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。

所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。

很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。

如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。

电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。

除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。

“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。

”所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

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说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。

多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。

即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。

对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。

他还能怎样突破自己呢？

《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。

马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。

影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。

不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。

我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。

脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。

“这个老头还能撑多久？

”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？

”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。

利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。

白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。

终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。

这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。

影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。

看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。

除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。

成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。

首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。

看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。

这部《英伦对决》依然不例外。

其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。

这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。

从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。

关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。

“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。

平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。

而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： https://www.freethink.fun 看完《英伦对决》已是凌晨三点，我躺在床上发朋友圈，推荐此片，然后沉沉地睡去。

醒来是早上九点，打开手机，睡前发的朋友圈有留言，说这部片子看着无聊。

我对着手机笑了笑，心想，这种非线性叙事的电影，肯定很多人都没看惯。

但无论怎样，我很喜欢成龙这部电影，它再次打破成龙硬汉形象，甚至在电影里，他不是以主要角色出现，而是以配角穿插进这部电影，电影的主题还是在写政治斗争。

我对这部电影叫好，还是觉得故事好。

两个小时里面要讲的故事，不细数的话有以下几条：整个故事的发生及破案过程（这是主线），成龙的家庭背景及出生，政府之间的斗争、恶势力根源以及中间各种博弈，此外还有男女之间的关系与各种计谋。

在整个故事向前推进的过程中，如何在2个小时密集讲述如此复杂的故事。

导演用了两个方法，一是双时间叙事手法，成龙一条线，政府一条线，这两条线时而交叉，时而分开。

这种讲故事的方法，不仅在拍电影时用到，写小说、新闻稿都会用到。

当然，不止这部电影中有，李安的《比利·林恩的中场休息》也是双时间叙事手法。

这种操作的好处是，看似一个故事，在固定的时间线内，情节倍增，观看时间成倍增长。

所以观者需要高度集中才能跟得上剧情。

采用双时间线会把故事变得饱满，更具体。

有一个问题是如果要将的故事线太多，许多没有没办法展开，这部电影里面涉及的人物和故事情节就是如此，所以需要再用一种方法讲故事：通过演员的对话完整还原故事。

单人物对话就交代了成龙的人物背景、爆炸事故的根源、为何会有这次爆炸等等，这些情节在电影里没有拍，完全是靠着演员一句句台词说出来。

好的台词和剧本就是这样，人物除了在和电影角色说话，还要传递给观众相应的信息，更要推动剧情向前发展。

写到这里，差不多应该能够说明为什么这部电影好。

不过，这还不够，整部电影除密集式地讲故事外，拍摄风格也很稳，那种冷峻中带着肃杀的气氛，空气中的冰冷与人物的阴郁，愤恨交织在一起，才完美地诠释了什么叫好的商业片。

不得不说，成龙这次转型，是一次巨大的成功。

我看完这部电影，第一个印象是，成龙老得刚好。

虽然这不是他第一次演父亲，但这次演得异常认真，尤其是走路是那种蹒跚的老太，从背影看过去，那么苍老。

更别说到他这年纪，还能顺着铁杆从屋顶滑下来。

在丛林里和特种兵打斗的时候来个鲤鱼打挺（这情节有点儿假，虽然前面做过铺垫）。

这种劲头，能做到的人真不多。

至于网络上说，成龙这部电影的票房没有国外高，我也只能呵呵，想想李安的片子票房不也是这样吗？

绝大多数人对于一部电影的好坏并没有自我认知，完全在看得懂和看不懂这两个档次上去讨论。

这就像许多人在看一幅画的时候，评判它的标准不是讨论画家在画什么，为什么这么画，你看见的为什么和我的不一样等等，只是一个劲儿地想直达目的地。

说到底，无论是看电影和看画，那个目的地不过是次要地位，重要的是过程。

心急火燎地干嘛呢。

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作者：小山来源： https://www.freethink.fun

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。

当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。

父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。

个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。

下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。

一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。

警察说，先生，请你放心，我们会搞定。

这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。

他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。

所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。

但是显然，效果不明显。

关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。

这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。

讲道理，关玉明就是个恐怖分子。

在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。

所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。

而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。

当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。

他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。

这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。

所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。

所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。

而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。

如果他不知道有警察，会这么淡定么。

当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。

不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷

恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题，每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆，担惊受怕。

所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的，整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题，北爱尔兰究竟应该独立，还是继续留在英国，民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪，永无宁日。

本片英语片名直译为“外国人”，指的是成龙作为一个中国人，卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。

以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索，本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。

今年年初的《功夫瑜伽》里，成龙就已经开始走大龄英雄的路线，打斗的过程中安排了不少力不从心的情节，不过整体上还是武打明星的人设。

《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色，扮演70岁的退役特种兵，腿脚不如年轻时灵便了，但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。

做打星很难，突破自己的舒适区更难。

在导演马丁·坎贝尔劝说之下，成龙能接下这个角色，就说明他已经充分做好心理准备，不是作为打星，而是作为演员出现在影片中，虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少，但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。

主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型，对于成龙来说当然是一种勇气；同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道，任何一个武打明星都不是神，都不可能在影视作品中打到耄耋之年，喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了，如此高龄仍然愿意突破和创新，很值得珍惜。

可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。

这位导演堪称类型片领域的一代宗师，拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》，捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格，号称“两次挽救了007”。

皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作，与成龙演出对手戏。

听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音，我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。

所谓导演这一行的高手，就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点，所以我就非常从容地拍，我也不用一些很刻意的手段，比如很出位的剪辑、很出格的音效，就可以成功创造紧张情绪。

坎贝尔拍的作品节奏都很稳，影片开场就是一场爆破事故，导演没有使用音乐加强情绪的传递，因为在胸有成竹的坎贝尔看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃；故事的格局要到影片中后段才能完全看清，影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感，该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊，没有冗余剧情，没有尿点。

该到加强剧情紧张感的地方，坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。

皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏，揭示了二者投机分子的真实面目，坎贝尔把镜头推上去，给了两人半张脸的大特写，这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。

故事中一场重要的恐袭戏，坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。

《英伦对决》是一个非常好的样板，告诉我们不用特效、不耍花活，只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持，只用最基本的镜头组合招式，也能做出一部质量上乘的类型片。

1. 成龙本身也老了，演的也是个老人，根本就打不动了。

打斗的过程也是跟他以前的动作片如出一辙，比如跳楼梯、各种弹簧体质……就动作片来说就是个0分。

2. 007这样的大牛货会去小PUB跟妞接吻还被拍，这智商简直了！

3. 隐隐中觉得抄了《V字仇杀队》很多情节：爆炸、复仇、暗杀、阴谋阳谋、政治……4. 爱尔兰男人的口音，有种性感、搞笑、可爱的感觉。

我生活中遇到的爱尔兰男人也都是“笨蛋”。

不得不说，成龙大哥近几年的新作真的不怎么好看，只能称得上一般般，与他曾经年富力强时期的作品相比，档次下降得不止一点点。

一是因为年事已高，颜值下降；二是因为操心儿子的事情，还热爱自己的歌唱事业，到处做慈善，所以精力分散了好多自2012年后他的电影就进入到了一种迟暮的疲态——年纪一大把，却还是要强行撩妹＋搞笑。

成龙在好莱坞久负盛名，但都是他早期的电影，其实无论是《功夫之王》还是《功夫梦》，大哥的近几年的电影一直以“卖弄”功夫元素为主，总想高点所谓的高大上的东西吸引观众眼球，而不是关注于故事情节本身。

这对于没故事就特效来补的好莱坞，成龙的许多电影都不占优势。

而早年间他的电影之所以引人入胜的原因，与周星驰成名的思路一样——关注历史变迁，抒写小人物的悲欢离合。

这种笑中有泪，结合着他特有的喜剧天赋，使得功夫片除了李小龙这样的正统表现形式，更多了一丝生活的诙谐。

只是到了近几年，商业大片的走俏，成龙的许多作品跟风严重，玩票成分居多，所以都有点强行搞笑成分，也不再那么经典了。

直到他遇到了同样英雄迟暮的皮尔斯·布鲁斯南——一个是用港派武打冲向世界的亚洲功夫明星，一个是以007的英俊儒雅征服世界的爱尔兰绅士。

（男神镇楼）两个老男人在事业的中晚期都进入了无法突破的瓶颈，毕竟以前的经典角色深入人心，想要推翻重建非常的不容易，可是这次，他们都成功了，创造出了前所未有的形象，通过紧张精彩的故事情节冲击着观众的观影世界。

而这一部新作，却是终于承认了自己到了不能再逞强好胜的年纪了。

英雄不再是全副武装的外表，开挂的身手，而是老态龙钟，举目无亲。

另一头，绅士的儒雅不再，转身成了穿着光鲜的政治流氓。

社会的底层受到恐怖主义无情的碾压，申诉无门、求助无效的地步，揭竿而起，义无反顾地踏上了复仇的不归之路。

双王决战其实这里的情节设定我是很喜欢的，坏人不是坏的一无是处，好人也不是纯良到手无寸铁。

而平民与政客因为所处的社会地位不同，看待问题的方式也有出入，导致处理问题的手段也有了强烈的差异。

电影开始，面对恐怖袭击，以及犯罪团伙的叫嚣，警察其实是很快速就进入了维持现场秩序、积极救援遇难群众、坚定寻找滋事罪犯的状态，但是移民英国的关玉明（成龙饰）并不信任政府的能力与清白，数年的流亡生活与早期的军旅背景，让这个饱受生活折磨的年迈老人陷入了无法自拔的丧女之痛，而这种痛苦变成了对于“Name”的执念，他痛苦，痛苦自己身手了得却任由暴乱分子杀害了两个女儿，痛苦好不容易开了家餐馆与小女儿平稳度日，却突遭恐怖主义的袭击。

国民的信任危机原本的美好与希冀，在恐怖分子随意地炸弹袭击中灰飞烟灭，一个为了家人拼尽一生的老人从此孑然一身。

孤独与痛心让老人懂得，政府靠不住，警察靠不住，要想以最快的效率抓住施暴者就必须自己动手，以除后患。

于是他看到了电视上前UDI成员，现北爱尔兰的高级政府官员汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南饰）——一个疏懒、花心喜欢美酒、美女、权势与金钱的虚伪政客。

这里的北爱尔兰与英国的血泪史，有些网友比我清楚，给大家推两篇文章大家没事儿看看。

总之就是苦大仇深。

作为政府官员的汉尼斯，其实真的非常非常想让反叛军与政府达到一个和平稳定的状态，以维持他在政府里的政治地位，可惜的是，总是有些不受组织约束，不以大局为重的激进主义分子顶着“真·UDI”的名号为祸四方，肆意杀害老弱妇孺，认为自己是正义使者的化身，觉得自己坚持了正义，宣扬了独立与民主。

在这个问题上，莱姆·汉尼斯的立场是十分坚定的——QTMD，好不容易世界和平，能不能别给老子找事儿？

当关玉明找到莱姆·汉尼斯的时候，问他“Give me a name！

”莱姆·汉尼斯无辜地表示并不知情，不是他伪善，他真的是不知道啊，我真的想替他喊冤。

可是关玉明确认为他们官官相护，或是故意偷懒拖延办案效率。

于是，就炸了人家办公场地。

你说这跟《我不是潘金莲》里的李雪莲（范冰冰饰）有什么不同？

受害者心态使他们目无法律，不在乎别人的想法，激进又愚昧，成为了社会里的又一种潜在危险因素。

有时候想想人民十分不容易，但是这里的政客也是被攻击的莫名其妙。

如果说评个全片最惨，我觉得不是受害者关玉明，而是莫名其妙断送了政治生涯的莱姆·汉尼斯。

关玉明的女儿因为意外死亡了，其实有很多人牵扯其中，无辜的人被这些恐怖分子杀害并不是政府的过错，激进分子其实一直存在于人类的历史当中，而这些人并不是杀了就完全消失了，其实追根究底还是思想与政体的不融合，因为国家恩怨，无辜的百姓被牵连了，如果不是军旅背景，作为平凡人的关玉明应该就跟其他受害者一样等待政府的处理，而监督建设一个更好的政府才是我们所期冀的，可是转念一想，也正是这样不服从管理的激进分子的存在，政府才会提高了办事效率，法律才愈发完善。

这里面无论是北爱尔兰的代表莱姆·汉尼斯，还是英方代表布隆姆利指挥官，其实都在积极寻找恐怖分子，布隆姆利指挥官的方式更为官方，而莱姆·汉尼斯更为地下，不过正因为关玉明的激进，加速了事件的水落石出，而且从关玉明和莱姆·汉尼斯来看，两个人都成为了别人实现政治目的的牺牲品。

在这里，原汁原味的爱尔兰口音是我的最爱，以及成龙朴素的外表，都成为了影片呈现出的诚挚之处。

在剧本的细节刻画上，电影做得很好，许多逻辑以及推动事件的转折点，都是很精致的。

比如告密的旅馆老板，妻子偷情被发现，最终发现幕后主使等。

其中，成龙跟罗伊·弗莱克·拜仁（饰肖恩）的丛林贴身近战最为过瘾，里面出现的军用匕首的厮杀很是过瘾，毕竟成龙的近身搏斗一直以灵巧为主，而且善于利用地形与道具，森林的复杂背景让他的功夫有了非常全面的展示。

尤其是搏斗前受伤自己处理伤口晕倒的片段，让我对这个拼搏一生的大哥心生敬佩，也正是这种日暮西山却依旧不肯认输的倔强，以及绝境之处孤独求生的勇敢，看得我激情沸腾。

最后稍显违和的是刘涛饰演的林宝怡跟大哥的深情一吻，看得我有点尴尬，毕竟刘涛跟大哥差（1978-1954=）24岁，虽然刻意扮老，但是还是很违和。

不过转念一想，作为电影中的两个角色，正是这一吻让关玉明没成为真正的孤家寡人，好歹还有一个新的家人。

而最惨的，汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南饰），老婆为报仇跟侄子偷情套取情报，被干掉；兄弟背叛，害得自己在政府里没了谈判的筹码；情人设计，将所有矛头指向他，让他不再被上司信任；关玉明的逼迫，最终发出照片陷入偷情与恐怖袭击丑闻，政治生涯完蛋。

这可能就是咱们所说的蝴蝶效应——不起眼的一个小动作却能引起一连串的巨大反应。

正是一开始道德的沦丧，导致了最后一系列事件的发生，电影最后，排爆人员冲进机场候机室抢夺笔记本扔出去的场面，真的非常写实，玩命狂奔，磕磕绊绊，慌慌张张，但是化险为夷。

附上两个有关北爱尔兰与英国爱恨情仇的相关链接：《英伦对决》解析，其实这是一部暗藏百年背景的深度内涵片盘点欧洲那些最容易遭恐怖分子袭击的城市，伦敦两面夹击最难受愿世界永远和平，大家都更淡定

（男神结尾）

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整片看完，看前没有做过相关功课，但是这仍然是一个十分完整且精彩的电影。

开头的时候关已年近60，痛失亲人后的衰老，一直查找的执着，为此拼劲全力，虽然一人之力渺小，但在超出平凡人的极限后，他还是达成了自己的目标。

全篇非常符合逻辑，在关的世界里，每一个前进都是他自己的推动，最后的结果他也做到了所有能做的，但在现实的生活中，他所追查的事情更专业的人士做得更好，凭借天网一样的监控探头，完善的犯罪证据记录（指纹、外貌），全备的抓捕（红外、监控），乃至关本人在结束一切后背狙击手锁定。

个人的力量在这里被弱化，大数据的能力开始初露峥嵘。

片中政治的博弈，看着感同身受，站在北爱尔兰的角度，一次次的恐怖袭击就是温和派和激进派的争论，而象北爱尔兰副部那样，他是温和的，他只想要一些政治筹码，他不想要有人牺牲，他只想给一个警告，那有怎样，沉默就是赞同，沉默本身就成为了帮凶，在他的沉默中，事情逐渐失控，爆炸夺走了几十个无辜的人的生命，到最后，他甚至没办法让爆炸停止，恐怖主义一旦抬头，就不会轻易消失。

是的，复仇不应该继续，否则就是无止无休，但前提是：善恶有报！

看到影片结尾没有被送上军事法庭而是被击毙的恐怖分子，我差不多是长舒了一口气。

看着今天的欧洲，爆炸已经不再是传说里的事情了，那么平和的世界，转眼间就变成过去的事了，这离默克尔表态接受难民才几年？

北爱尔兰的独立在影片的表示依然是希望和平为主，但是难民呢？

信仰是很难改变的东西，在伊斯兰教的斋月里，欧洲的恐怖袭击增加了多少倍？

前事不忘，后事之师，中国的清真泛化现象如果还没有从根源上得到遏制，电影里的未来：准备毕业舞会的女孩，只是买个裙子，BOOM！

快乐的一家四口坐上巴士，BOOM！

一飞机忙于各种各样事情的人坐上飞机，BOOM！

在政策和社会认知上再不进行变革，这些，就是不远的未来！

如今的披着红旗反红旗，‘敌’在中宣、‘敌’在民宗委。

说全面小康，一个民族都不能少，伊斯兰宗教就开始抬头，回族和宗教绑架。

说特色小镇，一大批伊斯兰化小镇开始建设，从几年的全镇为汉族，到伊斯兰化小镇建成，再到汉族改变自己的身份认同，穿伊斯兰化服装，学校添加伊斯兰语，就是这么快，一共没过几年。

我希望我的国家，永远永远不要发生英伦对决里的场面，我希望保卫我们的警察，有足够的勇气去做出选择，不要被文明执法这四个字退让的，无法去维护法律应有的尊严。

毕竟，每一个认真生活的人，都如此平凡而脆弱，我们没有一个当过特种兵的父亲，去亲手完成复仇，能够真正指望着的，只有这个国家。

先说些题外话：观看这部影片的机会是在参加二十二岛主发起的九月长情影评活动中得到的，在这里首先要感谢岛主的一片苦心，激励像我一样的影评入门者不断突破自我。

同时也十分不好意思的是，虽然当初信誓旦旦的承诺观影后马上写一篇影片为小组贡献流量，但足足过了10多天才开始动手，惭愧惭愧。

一部分原因是这段时间在准备的一个考试占用了部分精力，不过最主要的还是不自信引发的拖延吧。

还有一部分的原因，就是和电影本身有关了。

废话不多说，我的观后感这就开始了——这部影片在今年的国庆档可以说口碑比较突出，大家都对成龙沉寂多年以后的转型和突破赞不绝口，而老007皮尔斯·布鲁斯南虽略显迟暮而依旧精神矍铄的形象也是非常大的看点。

影片海报上，两个沧桑男人剑拔弩张的对决画面也暗示了这个故事将会包含尖锐的矛盾和激动人心的斗争。

我也是带着看谍影重重或007之类影片那样的期待走进电影院，等待观看一出充斥着令人目眩神迷的谍战情节、有高科技设备及武器加持、和血脉喷张酣畅淋漓的打斗场面的商业大片。

但实际上，这部影片和我的预设完全大相径庭：气氛没有想象中的一触即发，故事也没有什么令人惊叹的纠葛和反转，多数时间我都不知道皮尔斯布鲁斯南到底有没有把柄，成龙真正的敌人到底是谁，他们俩最终会不会组成统一战线等等。。。

无数问号交织在头脑里，到最后成龙和刘涛老泪纵横地拥抱在一起时我还不知道一切都结束了，一时间搞不清楚为什么大部分人都给出了那么高的评价。

（这也是我迟迟未写影评的原因，hhh）观影后，在豆瓣上找了几篇高分影评来看才恍然大悟，原来这部影片的重头戏在于对真实历史事件的影射。

由于缺乏了对这一背景的了解，我对影片情节的评论似乎避免不了偏颇的嫌疑。

所以只简单谈谈感受吧。

首先，得益于化妆技术和说英语时的香港口音，成龙这次塑造的在英国开饭馆的移民“中国佬”非常的深入人心，尤其是痛失爱女后，从风烛残年中迸发出的惊人坚毅，与铁桶一般的权力体系一次又一次地周旋和交锋，只为讨回一个公道，让人仿佛在浑浊不堪的政治乱流里看到一枚闪着寒光的逆鳞。

其次，影片中的打戏部分也不再沿袭成龙以往那种诙谐幽默、取巧钻空式的你来我往，而是拳拳到肉、剑血封喉的硬碰硬。

总体来说观影还是比较享受的。

但除了成龙可圈可点的突破以外，影片也有不少值得诟病的地方。

一是刘涛的存在感非常轻，仿佛可有可无。

二是双线叙事模式下，成龙线和布鲁斯南线始终有种轻重不一的疏离感。

以上，我真的尽力了。