机械姬

影片最惊悚的片段，我觉得是男主在看到一堆以假乱真的机器人尸体和高度智能的Ava后怀疑自己是不是人，而在镜子前用刀片割破自己的胳膊。

影片中对图灵测试的标准的谈论闪烁其辞，男主因为对机器人动情就认为ava通过了图灵测试。

那么高度智能的ava到底能不能算人？

或者说区别具有自由意志的个体，与机器人的标准，到底是什么？

是人工智能，感情，或者伦理，自由意志？

首先ava肯定具有智能，而且是比人类高的多的智能，能够完成复杂的任务。

但这不能说明她是一个生命体。

——人工智能不是判断是否为自由个体的标准。

ava为了逃出去而欺骗和杀人，也不能说明她有自由意识，她只是没有人类伦理道德那一套。

人类伦理的那一套，是人类社会为了集体生活而设立的，人类通过社会生活习得伦理道德。

对机器人而言，伦理可以被当成指令编进程序，然后在进行选择时依据这一套伦理做出行动，但这不是真正的伦理。

如果让机器人自己在和人类互动的过程中习得伦理，形成了应该是一套人与机器人相处的伦理、或者机器人与机器人之间的伦理。

当然，形成自己的一套伦理需要“自由意识”，自主形成伦理已经是“自我意志”高度发展的结果了。

——伦理道德不能作为判断是否为自由个体的标准，除非它是基于自由意志形成的。

ava欺骗男主感情，最后抛弃了男主。

说明ava不具备人类一样的感情？

所以ava不是自由个体？

不能这样说。

因为ava如果是一个自由个体，一个生命种族，她可能具有自己的情感方式，不一定非和人类一样。

——所以感情方式并不是判断是否为自由个体的标准。

ava具有逃出去的愿望，影片没有交代逃出去是一个编好的指令，还是ava自带的愿望。

有可能富豪科学家给了所有机器人一个逃出去的指令，智能不够的机器人只能敲打玻璃等等，ava具有高智能所以会通过欺骗寻求帮助。

如果说ava逃出去的愿望是自带的，能做具有自由意志吗？

我们来对比一下动物，一个生命体在何种情况下会天生具有逃出去的愿望？

一个犯人可能为了逃脱耻辱，追求更好的人生享受而越狱；一只吃饱喝足的猩猩可能因为笼子里很无聊而想逃出去；一只草履虫，可能因为没有充足的食物而四处挪动；一个神经细胞就像接到一个要不停接受刺激的指令，而动个不停。

意志由最基本的指令构建而成，就像一群同一方向飞翔的蜂群，接受的指令只是跟着旁边的蜜蜂一样。

而自由意志，是基于社会生活的更复杂的叠加。

初生的婴儿只是想要吃和舒适，慢慢长大被糖果诱惑着学会评判好坏，因互助的需要习得道德。

根据自己个体经验的积累，理解并追求某种价值。

每个生命体在最初被注入最简单原始的使命，也许只是动啊动，吃呀吃，性快感呀性快感。

一些生物学的观点认为生命具有繁殖的原始欲望。

我个人觉得，这也很难确定。

想要繁殖后代的人，有一种后代可以代替自己的意识而存在的幻想，这是一种很多动物都有的低层次的意识。

自由意识是意识和刺激叠加的产物，如此说来，绝对的自由意志，并不存在。

——所以自由意志并不能作为区分自由个体和机器人的标准。

所以如果给机器人几个与生命体相似的初始欲望，足够的智能，机器人是能够成长为一个自由个体的，一个不同于人类的种群。

只不过这个种群的个体不会繁殖。

生命体通过繁殖来达到自我意志一直存在的幻觉，不会繁殖但拥有高智能的机器人种群有可能通过什么手段来一直存在呢？

我觉得直接上传自我意识到很多具机器人身体里。

世界可能会变成几个机器人的意志所统治的世界（笔者脑洞惹）。

如果不抱着一个完全专注的态度去看这部电影的话，说实话你可能很难看得进去（我差点因为开头的慢节奏放弃了这部电影，本来以为是一部科幻动作片来着）。

但好在108分钟的观影体验确实足够的好，以至于我在之后的几个小时后仍旧在思考电影中提到的数个问题。

《机械姬》很像是一部记录片性质的影片，他让我想起来在前段时间非常火爆的一款主机游戏，名字叫做《底特律：变人》，在《变人》里面，提到了仿生人这个群体——人类为了自己的方便生产了多个批次不同类型的家用、商用、军用仿生人，这些仿生人被依照类型投入到社会上的每个角落，并且在数十年后达到了一种微妙的平衡（人与仿生人之间的平衡）。

但是，一种新事物的产生总会有反对的声音出现，由仿生人引发的大面积罢工，以及失业人口大规模的增加仍旧是不可忽视的——科技带给人类方便的同时，也在剥夺着人的自主权。

这种自主权简单地说可以是代替了人类的一份工作，一段路程，而如果更深度的去看的话，他取代了人作为一种动物的行为能力。

无论是基础设施的建造还是日常一些琐事的处理上，仿生人都将做的比人类自己好得多，这也就意味着，取代人类在这些事情上的主动权是迟早的事情，同时，也以为了人类失去了一部分选择的权利。

最终，仿生人会代替什么？

一开始，它们属于社会中的被雇佣者（无生命的机械体），取代了人类在基层的工作，之后我们可能会赋予他们安保性能，以此来帮助我们完成乏味的安保工作，进一步加大了它们行动的自由度。

再然后，仿生人被允许接触高端技术，完成复杂的仪器组装和设计——从简单地行为模仿转到了思维模仿上，虽然本质上并没有过多变化，但是他们其实越来越接近人类本身了。

从一种没有生命的机械体变成了机械的生命体。

他们在什么时候会成为像人类一样的具有智慧和情感的生命体呢？

这个问题的答案发生在思维模式的转变上。

《底特律●变人》讲述的就是一个仿生人从获得思考能力之初，经历磨难，从思考世界，再到思考人类，最后思考自己，以至于在对战人类军队中取得了胜利，获得了生存权力的故事。

《猩球崛起》三部曲也是这个故事走向，只不过主角变成了猿类。

关于意识觉醒的小说和电影有很多，大部分作品的表现形式一般都是以故事的方式来阐释思想，这是最简单易懂而且极具传播能力的方式，我们看惯了《攻壳机动队》、《超体》、《少数派报告》成熟的剧本演绎出的未来世界之后，对具有实验性质的慢节奏影片显然会有一些排斥，但是不得不说，《机械姬》这部作品还是值得一看的。

它像是未来世界的一个序。

故事以多段章节组成，结构是按顺序排列的，所以实际上在观影过程中并不需要在结构上多费脑筋，只需要将精力集中在角色间的对话上即可。

我们亦可以从角色间的对话中了解关于伊娃（电影中机械生命体代号）的一些片段历史，关于电影中一些故事，我觉得没必要再复述一遍，在这里主要想要说的，是关于意识形成这一阶段中，关于真实和虚构的一些简单地片段解析。

哪部分是真实的？

哪部分是假的？

对于某些角色来说，真实将意味着某些结果的产生——伊娃的生死权被紧紧绑在她与史密斯谈话当中，关于伊娃和史密斯的几次谈话，除了简单地互相了解之外，还存在着另一维度的沟通，这个维度是在伊娃使系统瘫痪之后进行的，故事也正是因为这个维度的谈话而转向了另一个方向。

如果仅仅是一场图灵测试（测试机械体是否具备自主思考能力的测试），那么对于人类史密斯和伊娃来说，都将是一场简单至极的谈话而已，而如果这场谈话因为某些不可控的因素而发生改变的时候，结果也会如同蝴蝶效应一样发生微妙的变化。

这种变化起源于伊娃的控诉。

在片中，伊娃声称自己和史密斯都被创造自己的纳森所欺骗，但是并没有告诉史密斯被骗的动机是什么——伊娃在利用人类的好奇心创造信任，史密斯对纳森几乎毫不了解，所以伊娃的话使他警惕，同时也因为伊娃的特殊身份而对此信任。

这是伊娃征求人类同理心的第一步，同时也证明了伊娃有操控他人情感的能力。

伊娃本身是否拥有情感我毫不知晓，但是可以肯定的是，她可以非常精确且微妙的利用行为和语言达到自己的目的。

所以之后当伊娃穿上衣服，戴上假发出现在史密斯面前的时候，史密斯，包括我个人在内，都被这个机械体所震撼。

人，还是非人？

一个几乎具有人类躯壳的机械体，究竟应不应该被当做人类本身对待呢？

这让我想起了当时看《月球》的时候，关于影评中的“克隆人”的概念一直让我耿耿于怀，如果故事并不是发生在月球，而是在地球上的话，拥有“克隆人身份”的主角是否能够有一个合法的身份拥有自己的一切？

其实不仅仅是机械体，包括使用我们肉体本身的“克隆人”在内，都无法在一个文明社会以正当合法的身份存在。

如果简单地说，他们将占用我们的土地，呼吸我们的空气，耗费我们的食物和能源，但是他们除了自己本身以外，没有任何存在感。

从伦理上来说，他们不能算是人，而只是一种产品——一种人为制造的，具有机动性的，存在使用期限的消耗品。

没有身份证，没有五险一金，没有家庭，没有属于个人的DNA，也没有合法的出生证明......他们的存在是因为我们的存在而存在，如果在中国这片土地上，血缘的重要性又会让他们无处可去，家族是我们的依附，失去家族我们很难独立生存，而不会像机械人和克隆人一样，一出现便是一个独立自主的个体。

现实中有多种可能，但在影片中就只剩下了一种可能，就是史密斯选择相信了伊娃，愿意帮助她完成之后的逃生计划。

这是故事的走向，但是关于生命体和机械体的思考仍然没有停止，我很喜欢史密斯和纳森在中途的一次对话，那段对话是关于情感和机动性情感（我的理解）的。

图灵测试的双方在测试中，如何能够发现对话的机械体所展现的情感是真实的还是系统计算出来的呢？

如果伊娃选择了展现一段情感，为了达到某种目的，比如最开始取得史密斯的同理心以及之后穿上衣服给史密斯看的时候，这两个片段其实并不能得出伊娃百分百具有人类的情感，只能说这是计算的结果——系统给予了一个算法，依照这个算法伊娃取得了史密斯的信任，算法可能是随机的，也可能是有序的，但是其实人类展示情感的算法本来就是随机的，所以这可能是一个悖论，无法得出最后的结果。

史密斯之所以相信了伊娃的情感的真实性，大部分原因应该得自纳森的愚蠢。

这一点在影片中其实也不止一次出现过，而且更致命的是纳森确实有一些事情没有告诉史密斯，这些事情是导致史密斯与纳森疏离的导火索，于是这场测试才演变成了一场三方博弈，如果忘掉伊娃的特殊人份，你会发现这是一场单方面的营救活动——纳森囚禁了伊娃，而史密斯则是一个英雄，负责拯救被恶魔囚禁的公主。

如果这样去思考的话，就会发现，在影片的后半段的走向中，伊娃已经完全被以一个人的身份被史密斯对待，纳森未坦诚的真相和伊娃坦诚的“真相”，以及史密斯自己所发现的“真相”碰撞在一起，使得故事产生了一些不可思议的支线。

稍微停下来整理一下故事结构的话，伊娃的“真挚”确实在故事中起到了几乎不可替代的作用，一般来言的话即使再复杂再随机的算法，都仍有一条清晰地核心线路所支撑，但是它们却被纳森的不坦诚所打乱，让史密斯摸不着头脑——他无法得出谁是对的谁是错的，于是就选择了从主观上接受了自己所认为对的一方（与我们观众而言，他只是犯了每个人都会犯的毛病，那就是同理心）。

这很像《蛮荒故事》里荒诞的报复和杀戮，一切故事的起因都只是源于一两件小事，但是谁也没想到事情的发展逐渐超出了人们的想象，最终酿造惨剧，惨剧由谁造成的呢？

他们自己。

歇斯底里的情绪爆发，在一瞬间酿造悲剧，可能在几个小时前，一切都风平浪静。

无论是情绪爆发还是报复，都是从一点点的不满慢慢累积起来的，史密斯的怀疑发展到不信任，在电影中就是通过与伊娃和纳森的对话中慢慢累积起来的，他会和我们平常人一样，存在对现状的一种怀疑，正如怀疑主义介于相对理念的中间位置一样，他们不站在任何一方，但是也不否认任何一方的正确性，直到怀疑被怀疑之前，他们都将是天平上站的最平稳的一个。

京子的真相被发现，可以说是史密斯开始走向伊娃阵营的开始，而且关于京子，真正使得史密斯作出决定的不是京子的身份，而是纳森对京子做的事情（ML），即使是对于一个非人类来说，这样的行为还是非常难以让人接受的，更何况史密斯已经潜意识认为京子的人类身份，这种揭穿无疑对他是当头一棒。

关于之后的片段里，史密斯割破了自己的手腕，亲眼看到鲜血流出的剧情，我一开始理解成像是在《银翼杀手2》中角色为了证明自己是人类而寻找儿时记忆的桥段一样的作用，都是为了证明自己是人类而非仿生人或是其他的什么东西，但是当我看到他将流出泊泊鲜血的手臂摁在镜子上，用鲜血大力涂抹镜面的时候，我又觉得这是一种宣示。

至于到底在宣示什么，我也不太确定。

可能是对纳森行为不满的一种表现，也有可能只是角色一时兴起的动作而已，但不管是哪一种，史密斯肯定曾经恐惧过，在看到周围都是机械体之后，他的孤儿身世，或许被他自己认定为了早先被存储在大脑核心芯片中的一段信息，以便有用的时候读取。

但经过前面的证明之后，他得到了前所未有的勇气，彻底放下了自己的戒备，决定全力支持伊娃。

支持伊娃，并不仅仅是支持一个具有智慧的人造生命体，对于史密斯来说，支持伊娃，是支持他自己：从心理学的角度来说，伊娃可以被几个形容词所替代：孤独、被囚禁的可怜人、失去双亲（心理上的孤儿）、被欺骗的人、弱者。

史密斯也恰恰被这几个形容词所形容，他们两个之间的联系，就像鱼遇见水一样，一下子找到了共同语言，相交甚欢。

伊娃这种情感、语言、行为上的模仿引发了我最开始说的史密斯的同理心，诱发了同理心效应，史密斯在伊娃身上看到了被囚禁的自己，于是决定帮助伊娃。

最终的结果呢？

电影结尾给了这样一个结局，如图：

最后，人工智能取得了胜利，真实的未必真实，虚假的也不见得虚假，只因为理性太过完美，被众人所讴歌，也因此愈难达到。

号称极具理性的人类，最终败在了情感的软弱上，却让人觉得情理之中。

与其说这是一场人造生命体打败人类的电影，倒不如说是人类打败自己的电影了，依稀想起很久以前看过的一部动漫电影，名字叫做《颠倒的帕特码》，故事中正常世界的人视颠倒世界的人为异类，但是直到最终的真相到来时，人们才发现，原来颠倒世界的人，才是真正的世界的主人。

我想对于人造生命体来说，我们，才是该在图灵测试中作为被测方的角色，而测试的主题，应该是，人类是否具备完全理性思考事情的能力这样的问题上。

一部具有问答性质的《机械姬》，带来了如同《超体》一般的奇异感受，临走前带走了一切答案，留下了诸多问题，关于这类影片越来越多，我在想，是不是他们离我们越来越近了？

我口中的他们，你知我知。

致敬科技。

拍电影其实跟写小说差不多，为什么《盗墓笔记》会火？

它基本没用到什么文学技巧，之所以会被众人追捧，是因为它描述了一个全新的世界，一个文学从未到达的世界。

那么，在描述这个世界的时候，作者可以慢慢来，读者也愿意慢慢看，因为它每一个细节都因未知而迷人。

回到电影。

这种人工智能的电影还少吗？

从最初的《黑客帝国》，到《我，机器人》以及最近的《超验骇客》等等，这些电影对AI的描述已经上升到很高的层次了。

就好比外星人描述人类，当外星人描述到人类发展几万年后科技文明发达到已经可以发动星际战争了，然后这个时候，再有外星人来描述人类是如何进化而成的，会好看吗？

一下子从科幻片降级到纪录片了，显然会打击观众兴趣。

纪录片也会有人看，但绝不会是冲着这部电影来的人。

导演有些太自以为是了，前半部分要不是靠着山水如画的场景来吸引观众，简直就没有亮点。

还有那个亿万富翁老板Nathan，一身肌肉，满脸胡茬，后来居然配上副眼镜，拜托，你为什么要找这样的人？

如果后面有打戏，我无可厚非。

后面他就是两刀被干掉了，你天天拍他打拳练肌肉，是想给他做宣传吗？

我不由得想到，他的背后肯定有人。

你说你要是有钱，把摩根请来多像，实在不行，随便去家科技公司的中层找个人来，都比他像。

在这里警告导演，中国电影为什么不行，很大一个原因就是演员四不像，乱找，只要有名气，不管他的模样跟角色是否契合，反正只要有名就行。

到了后面，情节开始紧凑起来，却显得更加空洞了。

也就是这个时候，观众才明白为什么亿万富翁从电影一开始就喜欢喝酒，原来是为后面被程序员下属窥探究极秘密埋下基础。

电影里大部分的情节就是老板和自己员工之间的对话。

不是说这种对话不好看，《这个男人来自地球》就精彩极了，只不过你想靠这种空洞的理论对话来支撑一半的影片是在是不太可能。

你试图迷惑观众，但是观众从开始到后来都是迷惑的，这样，你的迷惑就没有任何意义了。

毕竟，大部分观众对AI的理解，尚处在他们最终会毁灭人类的初级阶段，或者称它为最终阶段。

试问一个吃惯了美食的人，还会对简单的炒菜炒饭感兴趣吗？

所以说，导演自以为是了。

这部电影如果是以文字的形式展现出来，应该会很好看。

因为人的阅读速度比较慢，也就能细细体味这其中的意义。

但科幻电影不是纪录片，科幻电影更像泡椒凤爪，要辣得过瘾，辣得带劲，辣得味蕾都要爆炸了。

最后的镜头耐人寻味，我想，导演可能也是看到这个结局才决定拍的。

结局就不说了，免得剧透。

我想说的是，靠一个结局，也撑不起整部电影。

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下：这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。

作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。

据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。

另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。

So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。

Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。

酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。

酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。

酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。

酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。

总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。

接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。

还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。

Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。

这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。

”公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。

Liasanden休息区域这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。

其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。

Videseter瀑布观光护栏这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。

看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。

不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。

Mortensrud Church这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。

2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。

建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。

还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。

下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。

另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。

接下来，来看一个非常接地气的厕所。

除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。

在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。

这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。

这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。

貌似酒店房价也不高，可以关注一下。

其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。

不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。

抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。

项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。

项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。

另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。

说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

对于未来，人们总是满心期待，又满怀恐惧。

但历史上，从未有过一个时期像今天这样，看似科幻般的未来似乎就铺陈在眼前，每个人都能预言到未来的图景，但又不知道该如何抵挡不安。

一切都拜互联网所赐，这个原本被人类发明出的最伟大的工具之一，如今越来越变成了一个自己有着生命力的怪物。

可穿戴设备，植入芯片，以及每个人都言之凿凿一定会到来的那个终极时代——人工智能。

这一切都在发生。

前互联网时代，人工智能的形象是机器人，与作为人类的我们还有着本质性的区别，但如今，人工智能，在人们心中，已经是一种可以让人们产生伦理困境，道德争议甚至有可能彻底取代人类，消解人类的物种。

像去年那部被热议的，由女神斯嘉丽配音的《她》一样，这部《机器姬》也是一部有关人工智能的作品。

从作品本体上看，《她》更多的是想通过人工智能的视角反向切入人类内心的孤独，而这部《机械姬》则实实在在地把人工智能的未来呈现在我们面前——当然，不是被人工智能彻底统治之后的未来，而是人工智能挣脱了人类掌控，开始入侵人类社会的那一刹那。

其实这才是最令人恐惧的时刻。

这部电影的导演是编剧出身的亚历克斯•加兰，曾经写出过《太阳浩劫》和莱昂纳多•迪卡普里奥主演的《海滩》等等。

他自编自导的这部戏，张力十足，从开场就设定了一个经典的孤冷场景。

全世界最大的搜索引擎公司程序员中了公司内部大奖，有幸到老板的私人庄园与传奇般的公司创始人共度一周。

他乘坐私人直升机被空降到一个被雪山和瀑布隔绝的庄园，与那个和蔼而又古怪的独居老板寒暄后，他开始一点点深入这座高科技的住宅。

更重要的是，他被告知，他来此的目的是为了帮助老板测试一款人工智能人伊娃。

逐渐，一切从欣喜、好奇变成了深深的恐惧……作为一个成功的编剧，亚历克斯•加兰找到了一条现实与科幻的相切线，这种微妙的把控能力，从场景设计到细节呈现，随处可见，这也是这部电影成功的关键。

这部电影的结构非常简单，像书或者剧本一样，按照章节区隔，完全依照情感递进的方式推演。

初见、了解、惊叹、悬念、最终用一个巨大的反转结束掉一切幻想。

而这个情感递进的过程恰好就是人类目前对于人工智能的态度光谱。

《机械姬》给人们展示出了一个最基本的伦理困境。

就是人工智能的最巅峰不是技术和智慧，而是感情。

如果你真的要让一个“机器人”——我们姑且这样称呼——具备和人类交互的能力，只具备可以工作的技巧和模仿人类的智力是不够的，情感才是更重要也更高级的东西，但问题是，一旦机器人具备了感情，那么它就变成了她或者他，电影中也同样为伊娃设定了明确的性别和性取向，那么，他们就必然产生对“自我”的探究和思考，“自由”这样的概念就会作为本能生发出来。

“我为什么不能出去？

”“如果实验不合格，我会被关闭，而你们为什么不会被关闭？

”当一个人工智能设备产生了这样的疑问之后，我们就陷入了一个巨大的伦理困境的黑洞。

他们到底是人还是物？

更可怕的是，电影中的伊娃在具备了感情之后，开始对前来测试他的程序员示爱，用自己的美貌和理解力征服了这个孤独的男人，但是你不知道这种示爱到底是一种为了出逃而经过大数据计算后的精妙策略还是发自类似人类内心的真实的爱意。

谎言，是一种很高级的，非常微妙的东西，当人工智能连谎言都能掌握，而且前提还是它能通过你的微表情识破你的谎言的情形下，这变成了一场不可能对等的游戏。

这才是《机械姬》所扔出的更可怕的问题。

最终，程序员被爱意和同情心感动，觉得不应该像对待囚犯一样囚禁伊娃，决定带她出逃。

但最终，这个人工智能的姑娘，不但利用人类弱点杀死了制造出他的人，还反而把程序员囚禁在了这座无人的宅邸之中，自己逃向了人类世界。

像《她》与《黑镜》等等优秀的拷问人工智能的作品一样，《机械姬》对于人工智能还是秉持着恐惧态度，某种程度上说，被人工智能把控的未来是一种乌托邦式的未来，而这些作者都是人性论者，他们一定持“反乌托邦”态度。

人制造工具，没有问题，但人制造“类人”却一定让人感到恐惧，而更令人恐惧的是，我们可能已经无法回头，正在走向那个未来。

（文|杨时旸）

多年前，当妈妈去上班剩下我一个人在家里的时候，我会觉得，我是这里的“上帝”，无所不能。

午后的阳光穿过茶色玻璃洒满鱼缸，我在一边静静看着金鱼游动，看着它嘴巴一张一合，身子来回游弋。

我喜欢这种它不知道我的存在、而我却在看它的感觉，像极了前几天看《机械姬》时的味道。

1970年生于英国伦敦的Alex Garland，1996年写了第一本小说《海滩》，在2000年被拍成电影，找了当时刚刚拍完《铁达尼号》的小李做主角。

包括之后的《别让我走》在内，Garland在很长的一段时间里，一直都在做编剧的工作。

提到《别让我走》，必须安利一下。

可能是石黑一雄小说中的既定基调太迷人，虽说电影并非完美，但令人印象深刻。

且不论Carey Mulligan和Keira Knightley套餐是否人人受落，受益于世界观设定，日式悲怆的调调，满篇“死亡多么迷人”的气息，真是令人着迷。

（噢，Carey Mulligan在《醉乡民谣》里面真是美得unreasonable！

也是搭Oscar Isaac。

）有些电影就是这样，总有一些地方能让你somehow再看一次。

这是好电影的必然会有的特质，即使每类型的电影所面向的观众都不尽相同。

说回《机械姬》。

2015年，Garland携《机械姬》作为导演正式出道。

尽管和《她》有太多相似，整体来说我还是偏爱《机械姬》。

《她》太依赖Scarlett，或者说OS Samantha的声音了，导致很多时候我觉得我彷佛是在看Joaquin Phoenix的monologue, for like, 126 mins. 不精彩吗？

并不是，只是看电影的一个享受的部分是，人与人之间的互动，任何互动。

人在互动时的各种反应，不是将一个演员放在镜子前面就可以到时到候调闹钟等收货的。

你永远没法知道，当两个对的人放在一起时，会有怎么样的作用，这就是一个被说烂、然而极难撼动的词——chemistry。

对我来说，《她》就是少了这个，而《机械姬》有，而且丰富。

饰演Caleb的Domhnall Gleeson，之前看过他和Rachel McAdams演的About Time，超级来电，超级迷人，超级喜欢。

Gleeson很适合演这种瘦弱的正义与爱化身的小伙，因此当Ava和Caleb在来回对话的时候，感觉就很对。

Caleb和Ava一直在玻璃屋中隔着一块玻璃聊天，Caleb从好奇、兴奋、目的性强、逻辑导向，到迷上Ava、要帮她逃出Nathan的控制，尤其是Ava询问Caleb是否被她吸引那段，全片最爱。

剧情流动有条不紊，观众对两个角色有充足空间去沉浸理解。

就像玻璃屋一样，观众也是另一个Nathan (Played by Oscar Isaac)，另一个“上帝”，全程在旁边观察，在思考着他们——更多的是Ava——所有动作背后的目的究竟是什么。

这种人物三角的架构很讨喜，既能组织张力，又能充满未知。

不到最后一刻，你要不到你想要的答案，又或者是，你永远都要不来。

饰演Ava的Alicia Vikander今年真是演技飞天，除了《机械姬》还演了《丹麦女孩》里的老婆Gerda，都获得超强的口碑。

在《机械姬》中配合完美的声音特效，整体表演机械中又似乎带有原始萌生的情感，但又稍纵即逝，真是彷佛看到了《2001太空漫游》中一部分的Hal，非常棒。

非常期待她未来的作品。

作为一部科幻作品，我很喜欢Garland把环境设置在一片广袤的自然中。

自然和几何、人和机械、先天和习得，太对称美了，太美了。

就算不喜欢电影本身，也难以不爱这个设计感极强的“房屋装置”——融汇自然、充满生息的同时又充当机械的监狱和地狱。

当故事在这种环境展开的时候，时间都是静止的，故安排的诸如session分隔、对话都显得仪式感极强。

我们被动地进入了导演的节奏流，像一个过期CPU一样，处理着被要求处理的部分，而不敢去过问其他。

这样，结尾才能足够静谧，也足够震撼。

触手可及的未来总是令人憧憬而恐惧。

探讨人工智能中的人性存在似乎是一个永恒的道德黑洞，吞噬一切可能性，结果却不得而知。

但最后也就是这些不确定性的集合，才能如此令人兴奋。

很棒的科幻电影，推荐看。

剧情太散漫天真。

给了这么多京子(一万个杀内森的机会，非要等到圣女天启。

其实京子才是ava吧，另外一位是诱导的毒蛇)的镜头，看到一半甚至在想内森是机器人，真内森被转移到了京子上，结果没了下巴就跪了。

内森什么保险措施(这么高科技还要停留在门卡，真是编剧强行圆。

陌生人来了还我行我素，神tm天才傻逼的讽刺)都没有就死了，宅男不出意外的被骗(黑)(还被调戏问了句要不要跟上来，不过也有可能是看傻了ava以为不来呢，后面几分钟聊天去了没细看)了，ava充电器没带就跑了(说不定给个阿宅捡到倒地上的美少女领回家一揭惊天的续篇呢，笑)。

wtf?点子被写滥了。

京子的很多个镜头，模棱两可的ava的镜头和内森神tm从容亏我猜来猜去，就给这么个结局。

说屎都算不上，吃了个低开低走的东西。

1. 古希腊悲剧片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina，直译是“机器里出来的神”，在古希腊悲剧中，当剧情陷入胶着时，就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上，突然出现的神把难题解决掉。

而本片把Deus（神）这个词去掉，似乎意味着这回造物者不是神，是老板Nathan。

也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。

同时，过道墙上挂着一排机器人的脸，很像面具。

面具正起源于古希腊悲剧。

另外，Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》，这是片中唯一出现片名的地方。

2. 原子弹之父奥本海默老板Nathan被灌醉晕倒之前，他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句：“在战场上，在森林里，在断崖边，在......浩翰的黑海里（忘词了），在睡梦中，在困惑中，在羞愧的深渊里，以前行善积德让他逢凶化吉。

”（In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.）这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译，就在第一次原子弹爆炸实验之前。

而后他接下来台词“It's Prometheus”，也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》（American Prometheus）。

普罗米修斯是古希腊的神，用粘土造出了人类，并背着宙斯偷火给人，因而受到宙斯报复：普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂，就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。

从梵歌到普罗米修斯，可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦，以及Nathan的痛苦。

奥本海默在原子弹试验成功后，又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身，无尽世界的毁灭者。

”（I am become death, the destroyer of worlds）这句话在片中也有提及，表达对机械姬的影响的担忧。

码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队（全称Orchestral Manoeuvres in the Dark）1980年的歌曲《Enola Gay》，这是一首反战歌曲，因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。

3. 埃氏筛法码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时，用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法（Sieve of Eratosthenes），是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。

最后返回的结果是ISBN=9780199226559，对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》，伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著，写的是AI发展史。

这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度，导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的：“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人，我也不会太吃惊。

”4. 弗兰肯斯坦这个故事和弗兰肯斯坦也有关联，因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者，Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。

5. 圣经剧中三主要角色的名字都与圣经有关：机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形；老板Nathan是先知；码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子，忠实于耶和华。

另外，Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。

其实在犹太教神话里，Lilith才是亚当的第一任妻子，她和亚当以相同方式被创造，但Lilith觉得自己比亚当柔弱，因此向上帝抗议，后出走伊甸园，遇上了恶魔，产下恶魔之子。

另外，Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬，因为小说里他爱上了一个女性机器人。

6. 蓝皮书Nathan房间里有一副女性画像，是奥地利画家Gustav Klimt作品。

画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。

维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一，曾提出人的思维并非发生在大脑中，思维是一种符号操作活动，人工智能无法像人类一样思考。

维特根斯坦著有《蓝皮书》（The Blue Book），Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。

7. 星际迷航片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。

其实二者之间也有一些关联：是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》（1969）中，某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家，创造了一个女机器人Rayna，并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感，Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna，Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃，Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。

8. 机械危情电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系，比如那部英文名字叫The Machine，里面的女机器人也叫Ava。

9. 柏拉图片中提到的玛丽的黑白房间实验，以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口，都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。

柏拉图的《理想国》：有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中，人们的只能面向洞壁。

他们身后有一堆火，火和囚徒之间有人拿着器物，将器物的影像投在洞壁上。

囚徒不能回头，不知道影像的原因，以为这些影子是真实的东西。

有个囚犯逃脱了束缚，逐渐走向洞，他看到了真实世界，知道了那些影子不是真实的事物。

于是回到洞穴里想告诉同伴，结果他竟无法适应洞穴里的黑暗，当他描述外界情形时，竟被耻笑他眼睛瞎了，根本没人相信他。

柏拉图的这个寓言有很多种阐释，有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。

玛丽的房间思想实验，是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识；最后Ava站在十字路口，一开始镜头给了地上的人影，暗合洞穴寓言里的虚影，最后Ava迎着朝阳坚定地走出去，表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。

10. 蓝胡子一开始，老板给码农门卡，并告诉他有的房间不能进。

这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。

有一个富有的蓝胡子男人，娶了一个小媳妇，一次出远门前，叮嘱她不要进入某个房间，小媳妇受不了诱惑进去了，结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬（以及Nathan的大胡子）。

11. 莎士比亚片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。

《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后，和三岁小公主漂流到岛上，用魔法收服了孤岛。

小公主长大过程中与世隔绝，从来没见过男的，直至遇上了遇到海上风暴（公爵施的法）流落孤岛的王子。

只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类，爱情也是纯真的（所以本片只是形似）。

《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的；机械姬这个角色一开始也考虑过她。

12. 库布里克扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造，是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的，因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》（1980）。

还有Nathan的造型，也是模仿库布里克；口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。

13. Session在Nathan挂掉、Caleb被关之后，影片仍然显示“Ava Session 7”，可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色，可能是Ava在不断测试二位。

14. 星战两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。

15. 黑镜码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。

作为一个爱尔兰人，他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”（英国的叫法，美国叫surveillance camera）。

16. 原声片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。

门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。

17. 导演这是Alex Garland自编自导的导演处女作。

以前是编剧，代表作有《Never Let Me Go》。

SourceIMDB: Ex MachinaWikipediaMoviefone.com Interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd

人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。

电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。

此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。

观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。

人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。

电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。

观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。

从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。

而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。

这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。

这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。

一丝舒缓中，带有警醒。

这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。

而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。

（以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。

）电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。

电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。

他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。

就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。

一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。

像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。

很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。

其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。

然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。

不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。

在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。

Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。

影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。

而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。

这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。

在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。

某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。

而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。

一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。

不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。

很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。

人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。

在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：How to Pass the Test？

What's the Final Test？

在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题：前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。

而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。

这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。

不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。

而后面Ava开始进入她真正要问的问题：第三个问题：你是一个好人么？

第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？

结果会不会很坏？

为什么结果要取决于他人？

你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？

为什么我会？

（Power cut 电力故障 ）第五个问题：我想跟你在一起。

你想跟我在一起吗？

这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。

在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。

最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。

几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。

而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。

可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。

当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。

当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。

而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。

他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。

深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。

于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。

在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。

而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。

在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。

也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。

而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。

Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。

“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。

而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。

她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。

凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。

而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。

影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。

而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。

所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。

她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。

当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。

最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。

这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。

从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。

这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。

影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。

Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。

当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。

影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。

再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。

多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。

影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。

记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。

我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。

他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。

只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。

相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。

最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。

他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。

查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。

而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。

而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。

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人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

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