只是世界尽头

三星半。

尽管看了多兰的那么多作品，却还是对于这种吵吵吵，撕撕撕和情绪的突然爆发感到头痛。

但带入本片的语境，却又是那么贴切。

开头曲就已经表明了影片的矛盾，我们在受伤后在成就时都想要回家，但家并不是你的港湾。

路易斯离家12年，在自己不久于人世的时候想要回家看一看，老了却还是时髦的母亲，一起长大的哥哥，成了小美女的妹妹以及多出来的嫂子。

如果不是这个原因，他会回去吗，这次回家到底是对于自己回忆的再次纪念，还是对家人们的思念。

如果只是家人们，他为何固执的想要回到老房子。

如果是我，我宁愿不要回去，家人是什么，他们之中很多和你三观不合不理解你，每天坐在一起吃饭却连话都不说一句，这叫什么，最熟悉的陌生人？

西方和我们的表达方式确实不同，至少在我们家里，即使是家人之间仍有着无尽的客套和把戏。

他们至少会嘶吼出来发泄出来，不满委屈，你该做什么不该做什么，我喜欢直接却又害怕直接，就像我很阳光却又无尽的自卑一样。

但我想要的却只是真心。

路易斯和每个家人都有一段私人对话，这也是对每个人的告别，但大多数是他们讲他听，他要说的很多，但看着他们却一句话说不出来。

最后的爆发很爽利，我期待着一次爆发，也许很远也许很近，也许永远都不会来，谁知道呢

本片的导演或许天生不凡，他是总被业界冠以奇才的泽维尔·多兰。

这位曾启发过冯小刚拍摄圆形画幅的加拿大年轻导演，继技惊四座的《我杀了我妈妈》《双面劳伦斯》《汤姆的农场旅行》《妈咪》之后，这一次携法国全明星阵容带来新作《只是世界尽头》。

电影《妈咪》独创性的方形画幅本片继《妈咪》之后再次帮他斩获戛纳电影节评委会大奖，并代表加拿大冲击于今年二月举办的第89届奥斯卡。

据说本片入围戛纳后，曾让多兰在电影发布会的媒体提问环节紧张到飙脏话。

戛纳电影节上导演多兰与主演玛丽昂·歌迪亚

《只是世界尽头》根据法国作家让·吕克·拉加斯（法国戏剧节先锋）的作品改编，讲述了一个同性恋作家在异乡漂泊12年后重回故里，此时的他已身患艾滋病，他要将自己濒死的境遇告诉家人，结果却引发了一场风波。

原著作家与主角路易斯的命运相似，拉加斯身患艾滋，并于38岁的时候死于并发症。

与多兰以往电影多由他自己或友人客串不同的是，本片汇集了奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，《阿黛尔的生活》的“蓝头发”蕾雅·赛杜，法国影帝文森特·卡索、加斯帕德·尤利尔，以及娜塔莉·贝伊等一众大咖，可谓是多兰影片中最明星阵容的一部电影。

这是一个不那么契合年味的故事。

说起来，它的内核有些悲伤。

然而，它却是一个和归乡有关的故事。

34岁的作家、编剧，身患重病的路易斯回到阔别12年的家，见到了他有点歇斯底里，喜欢大惊小怪的妈妈，妈妈在路易斯进门前忙活的是化妆、涂指甲油和吐槽儿子是同性恋，好像她对这个儿子的归来并没什么期待似的。

和路易斯略感疏离，讲起话来有些刻薄，情绪易激惹的大哥安托万。

初次和路易斯见面，待人亲切，聊起孩子来就滔滔不绝、喋喋不休的嫂子凯瑟琳。

还有，对早年离家的路易斯没什么印象，性格充满棱角、烟不离手的妹妹苏姗妮。

而整部影片，就在这一家人琐碎的聊天中展开了，就像你我每一次回家的开始一样。

家人们总有太多的话要对你说，你也有太多的新情况想要跟家人分享，然而又不知该从何说起。

回家之前，我们抱着要和家人好好沟通的愿望，然而真的回到家，却发现每一次“好好沟通”都被一次次打岔切割成了碎片。

而且言多必失，聊着聊着，就祸从口出，家人间起了争执。

哥哥嫌嫂子把生活的重心放在孩子身上，称根本没人想听她絮叨孩子的事情，突如其来的责怪让嫂子紧张到口吃。

（嫂子给路易斯讲孩子的事，哥哥始终背对着嫂子，兀自看着窗外，始终表现得很不耐烦。

）

妹妹想替嫂子鸣不平，怼了哥哥两句，哥哥立刻将矛头对准妹妹。

就连最简单的日常穿着，都能成为兄妹俩嘴炮的话题。

哥哥抨击妹妹的妆画得像鬼一样，妹妹嫌弃哥哥的西装太老土。

嫂子似乎对这种争吵习以为常，在兄妹俩拌嘴的时候，她只是无奈地对路易斯苦涩笑笑。

影片就是用开头短短的十几分钟，就表现出家人各自的性格和彼此之间的矛盾，路易斯的家人间存在的问题，仿佛和寻常百姓家并没什么不同：比如，为了鸡毛蒜皮的小事，家人间恶语相向，能做到对外人客气周到的他们，却把最难听的话留给家人。

往往最亲密的人之前，才知道对方的软肋在哪，并且能在争吵中很戳对方的痛处。

眼看家人间矛盾重重，路易斯感到无所适从，原本准备好向家人们坦白一切的他，变得有口难言，如鲠在喉。

似乎没有人真正关心路易斯在外面的世界经历了什么。

心思细腻的路易斯很想和家人重新变得亲密，他起初满怀善意，对嫂子表示他愿意听她絮叨孩子的事，因为他深知哥哥脾气乖戾，如果他不听的话，嫂子便失去了最后的倾听者。

哥哥甚至会对嫂子说“你想说什么你就说，不要显得我像个让你噤声的恶霸一样”。

路易斯极其认真地听嫂子讲起，她给孩子起名的事情。

哥哥不愿意让孩子叫自己的名字安托万，说这个名字会带来坏运气。

于是，嫂子给孩子起名叫路易斯，和他这个叔叔重名。

可惜的是，这天聊到这里就崩坏了。

路易斯和家人之间好像不止隔着12年的时光，也隔着一道12公分的墙。

片中有一段路易斯在后院抽烟，抽了很久，然后落下泪来。

然而这不过是一顿家庭聚餐， 又不是世界末日。

路易斯只有反复给自己打气，做足心理建设才能面对家人，并告诉家人一个坏消息。

而家人对于路易斯的理解，也仅止于妈妈说的那句“他是在做他必须做的，他向来如此”、“你总是用三个字来回答我，老样子，跟你的明信片上写的一样”。

还有妹妹吐槽他“你总是往家里寄明信片，就好像你是出去度假一样，这挺怪异的，而且邮递员都能看到你写些什么，难道你写的所有重要的话语都可以让任何人随便看吗”，潜台词是，你也并没把这里当成家，把我们当成你的家人。

是的，就像他的家人不了解路易斯一样，路易斯同样也不了解他的家人。

他不了解哥哥的工作情况，不知道妹妹成长成一个漂亮但坏脾气的姑娘，甚至不知道哥哥什么时候结了婚，有了小孩，也没关心过妈妈喜欢什么样的口红色号，所有关于家人的细节，路易斯过去都不知道，也没想过去了解，他和家人间的联系，只有那一张张从外地寄回的明信片，那些连邮递员都能随便阅读的明信片。

假如不是他命不久矣，甚至他都不会回家。

无法逃避的是，路易斯还是坐到了这张餐桌前，他听着家人们之间琐碎的对话，虽然身在其中，却好像站在世界的尽头，每个人都变的离他很遥远，他无法靠近其中任何一位，正如任何一位家人也无法真正理解现在的他。

这一刻，路易斯的情绪透过忽远忽近的镜头传递给观众的，是一种焦虑和担忧，他不知道该不该把自己将死的事情说出来。

虽然电影演的是歪果仁的事情，但碰到家人这一话题，好像外国的月亮也并没有比中国的圆。

哥哥嫌弃妈妈总是不停嘴地痛诉革命家史每逢过年，回家就成了中国人无法避开的话题。

然而又有多少矛盾就是在回家的时候发生的，夫妻不和，兄弟反目，长辈心寒……甚至有数据表明，很多夫妇会选在春节假期结束的第一天跑去办离婚。

一年过去了，我们有多久没有好好地坐下来听家人讲讲他们的心里话了，然而心里话总是最难听到的话，大多的时间我们用来八卦邻里的趣闻，说着一些无关痛痒的话题，有人刚起一个话头，就被无关的闲聊打断，大家好像失去了好好说话的能力，在每一个话题上都想压倒对方，陷入了抬杠、挤兑、互怼的死循环，展示着各自最莽撞和笨拙的一面……家人之间，从起初重逢的喜悦、新鲜变为日久相处的尴尬和不安，使得好多人过不了初五就想赶紧买票回去，为什么我们每一次带着美好的愿望千辛万苦也要回到的这个家，最终却变成了我们想尽快逃离的地方。

也许你也很想问，到底是哪里出了错？

就像片头那首关于家的歌中唱到的：家不是港湾，家是让我伤痕累累的地方。

尽管多兰常因在电影中频繁使用大特写镜头和BGM被业界诟病他是一位“MV美学导演”，媒体又喜欢把他的外貌和同性恋身份置于作品前提及，还因为戛纳电影节对他的偏爱使媒体戏称他为“戛纳的亲儿子”甚至是“戛纳的亲孙子”，但多兰总在电影中探讨的关于家人、亲情的主题，那些在琐碎对话中让观众产生共鸣的细节，还是让他收获了大量的影（mi）迷（mei）。

作为一个明明可以靠脸，却偏要靠才华的年轻导演，多兰的每部作品似乎都围绕着同一个母题展开，那就是家人间的牵绊和逃离，如何重塑破裂的亲情与信任，他不断填充着基于自己同志身份对这一母题的理解，并一次又一次地用细节击中观众的心。

或许在多兰心中，有一块非常柔软的地方，不管外部世界多繁华喧闹，充满诱惑和吸引，他都想要回去，这一点无论是在《汤姆的农场旅行》，还是这部《只是世界尽头》中都有所展现，农场旅行里的汤姆回去男友家参加丧礼，却被男友那位不知道弟弟性取向的恐同哥哥囚禁，最终又逃离了农场。

多兰电影《我杀了我妈妈》台词：我是爱你的，虽然有时候我不是很又爱又恨，相爱相杀。

这是多兰电影对家人的注解。

回家大概是一个既让多兰期待，又感到害怕的事情，你也可以说，正是多兰的同志身份造就了他对家和家人多了一种更为复杂的情感。

渴望靠近，渴望被理解，却又无法共享秘密，不得不保持距离。

渴望关心，渴望被爱，却很可能无法满足家人的部分期待，内心充满矛盾。

正如影片中，路易斯和妹妹闲聊时说起他回来的原因。

苏姗妮觉得路易斯多年前突然离家无论对家人还是对他自己都是件很操蛋的事情，然后妹妹说，或许他也需要他们。

这时路易斯忍不住说，这就是我回来的原因。

紧接着，他又补充了一句，部分原因。

影片里也有让人很暖的地方。

就是这个对路易斯印象不深，只能从别人口中想想路易斯样子的妹妹，竟然会经常读哥哥发表在报纸上的文章，还会把刊登文章的部分剪下来，贴在她卧室的墙上。

在路易斯不知道的时候，家人其实也在时刻关注着他的动向。

还有，啰嗦的妈妈硬拉着妹妹跳起滑稽的怀旧健美操时，全家人都忍不住笑了。

多希望，家能像这样重新变回港湾，而不是那个会让我们满心伤痕的地方。

让我们能打从心底里说出那句：回家的感觉真好。

但我们真正想要的，也不是红红火火恍恍惚惚一团和气的假和谐，是真正的互相关心，互相体谅和互相理解。

毕竟每一次回家，都是一次久别重逢。

《只是世界尽头》剧照前两天，我总算把这部期待已久的电影看了。

看完激动，发动态把“世界“打成“时间”。

后来想想也没什么不对。

对于每个人来说，世界尽头，也无异于是生命的终端，时间的结点 。

在春节这个特殊的时点观看本片，无疑是一场重大的考验和洗礼。

因为你根本不知道，看完将会有怎样的感受。

//家//本片讲述一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。

在这十二年的时间里，主角路易斯没有和任何一位亲人见面，没有电话联络，只有在重大节日和生日上，他们会陆续收到他那短短的三两字亦或是一个微笑表情的明信片。

中国有句老话叫做“落叶归根”，人之将死，即使无法做到真正的归根，但主人公也想要在自己患上癌症以后，回到这个自己生活近二十多年的地方看看。

每个人对家的概念都有不同的理解，在观影过程中，我脑子里不止一次想到一个朋友圈的女孩，她曾多次形容生养自己的土地：她唾弃这个地方，她厌恶十八线以外的小县城，她恨这里的人们所拥有的劣根性。

她偶尔会发动态嘲讽自己的所在地，以及发着再也不愿回去的誓言。

我不知道这算不算一种往前冲的动力，只希望在她冲往理想生活的大都市以后，能回过头看看身后那片事实上不那么讨人厌的地方。

最近看《软埋》，末章有段话让我十分动容：所有的历史，最核心的部分，都是不为人知的。

而所有的推测，又是那么不可靠。

世上很多事情，我们都无须知道。

因为你以为你知道，但实际上你所知的或许根本不是原来的样子。

某天，我在翻刷社交动态时，看见这样一条信息：一个电影从业者，他自曝自己的父亲把他当作提款机，母亲在外面乱搞男女关系，自己曾抑郁快到自杀。

最终和世界妥协的办法是，拒绝回家，以及痛恨地接受这样一个原生家庭。

无数句抱怨，简单的百来字，彷佛就已经能看见了他前几十年生活的不快。

家，一个看似温馨柔软的字眼，却总是藏着无数不为外人所知道的故事。

多兰此次跳出了母亲与儿子的单线关系，而是以一对多，来展现整个家庭的全貌。

//你了解我吗？

//电影开初，在主人公路易斯回家后和与家人短短相处的一个小时内，便发生了无数场可大可小的争吵。

女儿与母亲的争吵——为了迎接儿子/哥哥，两人在房间悉心打扮，女儿不满意母亲的浓妆艳抹，母亲厌烦女儿打扮时间过长。

哥哥和嫂子的争吵——嫂子和这位素未谋面的弟弟聊孩子，遭到了丈夫的反对。

以及单方面认为没人对“孩子”的话题产生兴趣。

哥哥和妹妹的争吵——妹妹认为哥哥行事无理，哥哥则为妹妹一反常态的抱怨和教训感到生气。

母亲和哥哥的争吵——在母亲眼中，哥哥是无理的、莽撞的，而哥哥总是一而再，再而三地揭穿母亲，认为她总是无聊地说同样的话，做同样的事。

母亲对儿子的表白在这个充满戏剧化的电影中，所有人的情绪都被无限放大，每个人心中的恶魔都从身体里跑了出来，在不断叫嚣、发狂，甚至于带着毁灭性的冲击在对待身边的一切。

所有的矛盾都不是没有由来的，大家的异常也正是由于路易斯的突然回归。

没人知道这位熟悉的陌生人此次归来的缘由，大家依旧不敢过问下次见面的时间。

而这十二年的猜测、妒忌、憎恨、埋怨，以及所有的不理解，都在看见真人的那一刻，统统爆发。

全片中我最喜欢母亲和儿子单独在房间聊天的部分。

作为一家之主，她保留了所有的情绪宣泄，而是一种迂回无奈的方式与儿子沟通。

她请求路易斯对家人的原谅，希望他能鼓励每一个人，鼓励每一个人拥有自由的权利。

像路易斯本人一样，做他自己。

即使哥哥把弟弟当“陌生人”，即使他错过了妹妹的成长期，只能在电话这边摇头说“我不了她”，即使在嫂子说哥哥“几乎从来不曾提起你”时，路易斯依旧能清楚感受到，这种“谁也不能夺走的爱”，又让真正的了解与否，显得并不那么重要了。

//同性恋//提到多兰电影，就不得不把视线聚焦在“同性恋”和“母亲”身上。

很多人说，由于导演本人是同性恋兼单亲家庭孩子的缘故，所以他的拍摄题材是离不开这两样东西的。

不管是像《我杀了我妈妈》和《妈咪》这样强烈打上“母亲”标签的电影，还是像《汤姆的农场旅行》这样同性恋题材鲜明的作品，甚至在他后来出演的我本人十分喜欢但依旧不被大众叫好的《大象之歌》里面，也同样能感受到，多兰在对待女性时候的特殊处理。

这部《只是世界尽头》，作为导演兼编剧的他依旧着眼于同性恋主角，并将“母亲”的话题探讨扩大到“家庭”以及“亲人”。

该片在去年戛纳电影节放映后，很多媒体人及影迷纷纷给恶评：电影试听不行、大量特写处理及mv拍摄风各让人不知所云，更有言辞犀利者，认为《只是世界尽头》的故事结构混乱，只是一场大型的集体狂飙。

当然原话我忘了，也根本没想去记住。

多兰在回答某记者的采访时说，这是我电影中我觉得拍得最完整的。

所有因素都到位了。

我同意“完整”这样一种说法。

家庭话题本自是一项经久不衰的讨论题材，而有关于同性恋的表现手法，多兰则在不断尝试用新的视角与家庭结合。

最近在豆瓣看见一个因教科书污名同性恋而三诉教育部的大学生的故事，所有人都清楚正名同性恋还有很长的路要走，但难道不是每条路走的人多了，才渐渐形成路的吗。

生而为人，势必需要在紧张而复杂的人际关系中寻找一个活下去的平衡点和支撑。

《只是世界尽头》是一次很好的与自我对话的电影，我喜欢多兰在这部电影里的表达，喜欢那些混乱而繁杂的情绪，喜欢压抑覆盖全身到最后终于能大舒一口气的快感。

甚至我开始庆幸，选择在这样一个特殊时间观影。

大年初一晚，偷偷更了一条微博：这话我已经不止说一年，每年春节我都想哭一场，外加再次肯定，春节是狗屎。

我真的不适合过春节，平常日子比春节开心。

春节让人变得焦躁、烦闷、不能自己。

我知道，很多人对春节的感受比我还糟糕，对于家庭、亲人、朋友，甚至对任何“旧”字有关的人事都无比厌恶。

事实上，看完电影我的状态已经好很多了。

时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。

只有在与家人重逢后，才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意，而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。

本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

家庭聚会群体对话嫂子作为最为疏离的人物先行谈论起没有见过，终将不能见到的侄子们。

通过哥哥妹妹和母亲在谈话中的态度反应，初步展现了各人物的性格心态。

大哥只立在一旁听，不时回头指责妻子的啰嗦，有局促的距离和不安，也许不知道怎么处理这关系，许久未见的弟弟，这使自己相形见绌却又暗暗想念的对象，该客套如妻子，激动如妹妹，还是忙碌似妈妈。

妹妹躺在沙发上看着他们对话，享受着成长里未曾见过的家中神秘存在显现的乐趣。

妈妈忙着准备菜，实际上妈妈一直忙着准备，她希望一切都是完美的，在这12年后突然得见的时候，希望有可能再次拥有孩子们小时候家庭的和乐，毕竟过去的快乐总是完美的。

嫂子有些客套，那样的生疏，是离整个出走最远的人，是真的不知如何，有些忍让和试图理解，对丈夫的脾气反应感到不安也妥协无可奈何。

三段家庭内单独对话 展现性格情感的不同跟嫂子话语的穿插作为对于大哥人物的解释 更展现兄弟之间相互不甚理解大哥妹妹的对话补充了故事情节 人物具体情感关系未曾被见证成长的妹妹，对于他的离开试图理解却无从知晓，是因为什么事件，什么悲剧、背叛，导致了离开。

却因为神秘有一种类似盲目的崇拜和期待，好像不愿去再审视他，生怕再次失去没有得到的哥哥。

期待着更多的相处，甚至某种程度上把他当做了榜样，希望同他一样离开和去追寻什么。

她年纪最小，也许还不明白再次离开背后的问题，又一次或真正见证了失去时痛哭颤抖，且只能把爆发原因归咎于最后看似导火索的大哥的暴躁。

在整个家庭面前维稳的妈妈，在单独谈话时有怪罪的语气，怪罪他的缺失和来信都言简意赅的仅有二三字，连更换地址都未曾通知。

点出了家庭内部的问题，大家各自隐藏的心事大概只能对这个隐藏了更深的人诉说。

由此要求他承担对大家庭的责任。

最后藉由香水而深深拥抱，才表现了对儿子的爱和思念。

她喜欢和乐的家庭，怀念以前的星期天出行，喜欢和小女儿一起跳老久的健身操，做孩子们小时候喜欢的菜，认为讨好儿子天经地义。

对家里的变化心中有数，也依旧在最大变数的小儿子这里感到慌乱。

暴躁的哥哥其实是他最想分享心事的人，一个出口，尝试说出了自己的想法，以为哥哥是最不会误会的人，也许以前是吧，但12年后哥哥承担着两个家庭，他暴躁且无耐心，那么试图想归咎于他并且即可发作的谩骂瞬间封闭了他和盘托出的想法，此时他才明白自己对被抛在身后的家人造成的影响，此时才明白也许自己不再有资格再次恶劣地影响他们，也不应该出做多年，回来不过为了一个更糟的消息，仿佛过于自私未尝补偿。

他只能选择离开，在完成了母亲的要求，对家庭成员们进行了口头上责任的补偿之后。

他更希望留下的是美好的相处的印象。

就好像哥哥突然告知他年少时爱人的死亡，也许他才发现宁愿自己不知道，只留下当初深邃的眼神迷幻的光影。

哥哥其实纠结，他想怪罪他，鞭笞他，审问他，可是看到因为他的归来家中的欢乐，难道没有感到喜悦么，在听到他期许以后的时候，难道没有试图和解么。

可是他还是要走，一切都恍若一梦，还能如何。

他有他的委屈。

爆发其实是伤心，可是他能如何表达他的委屈呢。

那一刻，昏黄的光影从后面亮起来了，打在众人脸上。

大哥终于是哭了，怎么表达呢，连气愤都不知该怎么表现了，所有人都归罪于哥哥了，可是走的是他啊，造成一切的是他。

好像他是因为自己的脾气而走的一样，每个家庭都需要那么一个出口么，必须由自己来充当么。

哥哥的妻子是最疏远的一半在局外的人物，且并不愿卷入这一切，仿佛只希望这段时间快些过去，大家且在期间大家都能保持表面的镇定与和谐，尤其是丈夫。

这对生了三个孩子的夫妇，也许不甚十分了解，但又好像相互理解。

妻子说丈夫心里笃定了弟弟认为和哥哥不同甚至对哥哥的一切毫无兴趣，这也许是当初弟弟想逃离的一切。

哥哥好像是卑微自贬的。

世界上弟弟只是以为，只是两兄弟的认同上的龃龉。

然而妻子却不知道丈夫年轻时的经历，他会考后自己去了中国。

好像兄弟俩实际上曾是一样的轻狂追梦少年，但是哥哥最后没有，是放弃了，还是为了家庭妥协了，都有弟弟的影响。

妻子并不想介入这个家庭由于久失之人归来的变化，也不愿作为中间人尴尬，她希望兄弟之间自己谈话。

却在一切暗藏暴风和骤雨之时感到惊惧。

就像观众，一样的一半局外人，审视一些，试图知道什么，又不想陷入其中。

沉浸在重逢和如何开口的喜忧里 所有矛盾似乎急剧爆发重逢之喜每一个人都感受到，却好像一种空泛的欢喜，因为许久不见的疏远，乏善可陈，只是应该欢喜，应该忘记。

哪怕是对富有崇拜精神的妹妹，也感到了代沟而些许沉默。

家人也许显得过于热情，连哥哥的嘟囔都有些是因为不知如何表达。

而大限之期将要来临，他又该离开，他将永远离开，只有他自己知道。

在周转的体会了与家人的矛盾之后，开不了口选择了放弃。

他一次次看着表盘上指针的跳动。

他一次次观察着家人，听着家人闲谈。

生命里缺失了太多的普通的和乐。

他决定不说。

他决定在点心之后，在闷热之后终于下期的暴雨中，在黄昏的光影下，再次离开。

他们谁都不知道，即是生离也是死别。

如何与不理解你的家人相处 这些最亲密的陌生人孩子们一开始爱父母。

渐渐长大，会对他们批判，但有时会原谅他们。

（王尔德）我总以为你可以理解父母，却永远无法被父母全盘理解。

家人是这样的，亲密是被迫，是不用相互理解的爱。

不似你可以离开的无法沟通的朋友，曾经的爱人。

家人是永远无法理解，永远无法沟通，可是永远还是要继续爱。

就是因为要爱，才衍生如何去爱的矛盾。

有时候爱那么大，却抵不过一时的矛盾。

何况哪怕尝试理解了又能如何，生活还是一样，在固有观念下，沉浸在成长里历史中，于现实已经无意，只剩下“爱”，苍白，富足。

光影的变化文森特卡索的演绎很细微，爆发很自然。

人物各自的形象都能被体会，比较丰满。

故事可以感悟，画面可供欣赏，很满足了。

故事从一个封闭、震动的机舱开始，多年离家的路易回到家中，只为交代他即将不久于人世。

当看完电影再回来思考这一点，发现这其实是一个相当有趣的事情，路易回到家的目的，也只是为了宣布这样的一个消息，这个故事开始于一个讯息的发出，终结于这个没能发出的讯息。

事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。

在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。

”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。

因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。

也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。

但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。

从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？

安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。

实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。

除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。

路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。

但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。

我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。

这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。

我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。

广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。

”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。

多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。

有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。

”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。

我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。

当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。

其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。

这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。

从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。

使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。

这对我来说是一种极佳的观影体验。

希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？

那些对这部影片评价叫什么撕逼片的，我不懂，我只知道家庭离不开三句就开撕，正常，现实也如此，家本来就是情感宣泄最多最真实的地方，往往也是因为如此，你更清晰家对你的意义，而多兰电影表达的方式就是这样，并不是所有的家庭伦理都是爱都是韩式温情流眼泪，你以为无尽的表现细节描写爱，就是温情就是伦理？

忽视了当代家庭矛盾中最普遍的一个问题。

他不过是把他眼中的家庭艺术还原而已，也不是每个家庭每次吵架的对白都是精心设计，难道一定要来个吟诗作对，押个韵？

给你个旁白解释为什么要吵架才叫台词？

有情绪有想法脱口而出的话是不需要理由的，因为这就是家啊。

第6届#法罗岛电影节#酷儿火车单元为大家带来非竞赛展映的《只是世界尽头》，下面为大家带来前线家人们虚幻冰冷的真实评价了！

果树：喜欢不起来啊。

感觉多兰确实把自己最明确的标签都集中在这部里并最大增益了，但也真的是有完全失控的感觉。

淋酒：迷之烂片，退步惊人，台词写的烂，一大堆特写，风格混乱，努力想把自己肚子里所有的墨水都倒出来，结果洒了一地。

过于浮夸的作品，可惜了。

汤达人：不理解前半部分大量对话镜头采用特写，给人一种隔离感，完全无法代入电影中，好在后半段少了很多，也能感受到家庭成员对男主的思念，爱，但是对比类似题材时光驻留，觉得应该再扣1星。

fire_storm：混乱的对白，肤浅的人物，还有尴尬的mv，魁北克郭敬明你值得拥有。

法罗岛岛主：一家人的罪与罚，刺耳的尖叫不绝于耳，下一刻骤然陷入万籁俱寂，犹如现实与梦境的来回倾轧，阳光透过窗户充斥冰冷的家，那么虚幻，那么不真实，我们究竟要如何弥补横亘在我们亲情之间的十余年的鸿沟，报时鸟的超现实主义结局已经表明一切。

我们敏熙：多兰让我一度恨上法语。

#FIFF6#酷儿水晶火车的获奖者将于今晚闭幕式颁奖典礼为大家释出，请大家拭目以待了。

一个人看完这部电影，三里屯的人流和不熄的灯光让我感到有些孤独。

走出影院潦草地短评了一下，觉得电影并不太好。

但在回去的地铁上，在床上，在和母亲的聊天中，开始的回忆却让自己陷入电影的情绪里，甚至想和路易一样抽根烟，缓解一下这不可名状的悲伤。

电影大段的采用特写镜头，每个人的神色、每个人上下翻合的嘴唇、每个人转动的眼眸，都在这密集的特写镜头里被人捕捉到。

其实让人很不舒服，在观看的时候恨不得求求导演多穿插几个大全景解救一下我的眼球。

当然多兰很任性，他就是要用这些密集的特写压迫你，让你的注意力永远不放松，让你清楚地看到这一屋子人的心思。

但让人不舒服就是让人不舒服，所以场刊评分会低，那是现场打出来的。

而回忆影片就不一样，我可以自由地调动记忆，不受多兰的胁迫，找到我被触动的部分。

十二年不回家，一回家就是要宣布自己将临的死讯。

让很多人费解，路易到底是怎样的一颗心，为什么要离开这十二年？

多兰没有做出解答，只是把这个当做事实在陈述。

路易离开家的年龄和我现在的年龄差不多，恰巧我也是个同性恋，同样也是剧作者，所以我试着从我的角度去理解他。

有点类似路易，我近两三年来和我母亲关系有些疏远了，原因是我想过自己的生活，我还给自己找了个理由——我希望我母亲也能过上自己的生活。

但我曾经也和母亲十分亲密，家里的书房是母亲带我领略另一个世界的天堂，小学六年级就被母亲哄着看了巴金先生的《家》《春》《秋》。

之后看王蒙看肖洛霍夫等等，都是母亲丢来一本我便看一本，那时候也不在意这些书都是八几年九几年的泛着黄的老书。

我妈亲手把我推进了文学和思想的世界，却没想到我青春期的逆反会比别人来得更猛烈和独立，从而延续到现在。

我妈现在常说的是“我以后就指望着你了”，而我总是以冷酷的姿态“别指望我，生活是自己的，你只能靠你自己”。

我妈盼望着我毕业后回重庆找个公务员的工作，但即使是贪恋家乡美食的我也早在填报志愿的那一刻就下定决心我将终其一生寻找回家的路——漂泊在外才是我的生活。

我觉得是我妈变了，但她其实没变，只是比其他中年妇女多读了几本小说几本书罢了。

我妈有时候骂我白眼狼，只晓得要钱的时候才肯给她打电话。

但我心里却觉得我是爱她的呀，每天上微信冒泡和她寒暄一下，跟她分享一下知乎上的一些真正的生活小知识，只不过比那些打电话的显得更互联网化了一点。

我后来觉得她可能是想听听我的声儿，也偶尔发个语音过去，但不管用。

路易也是如此，他能分毫不差地记得家里每个人的生日，按时寄来明信片，写个一两句话，算作寒暄了。

他一直觉得自己关心着家里，他并不是靠智能推送才知道家人的生日，而是切切实实地记住了。

但他这次回家之旅，经历了才知道，缺席的时间永远补不回来。

路易的妹妹告诉他其实她很崇拜他，但又因为他离开的时候她太小，并不了解他。

她只能从家人的谈论中，和她自己找到的资料——那一墙的剪报，来描摹出这个哥哥的模样。

只有她像个百灵鸟一样，叽叽喳喳地准备着和哥哥相见的一面——她守在门口正中央，务必让哥哥进门第一眼就算她。

我第一次大学开学的时候，父母是想来送的，但我拒绝了，并且心里还觉得他们很幼稚——我上初高中的时候开学报名，你们不是为了让我独立都是让我自己揣着报名费去的吗。

父母也没再强求，我也没当回事。

直到我满二十岁生日的时候，父母非要来一趟北京给我庆生——以前庆生我大都是与同学过的，父母以前没搞过这样的阵仗。

我反对，可他们连假都请好了，我只好替他们安排飞机酒店。

他们到北京的时候已经是晚上，我生于霜降，那时候的北京已经有点冷了。

我母亲到了酒店第一件事情就是把家乡的小吃（卤味 辣味）拿给我，第二件事情就是要看我学校。

那么晚了，我没答应他们。

第二天，母亲七八点就把我叫醒，不得不领着他们逛学校。

两人学校逛够了又接着想看我宿舍，一想到狗窝的惨状，不得不以宿舍不让进为由打发了他们。

送走他们的时候，才回过味来。

这哪里是来给我庆生的，这是在归还没能送我上大学那段缺席的时光。

这和初高中报名不一样，虽然我是一个人去报名的，但终归每天是要回家的。

路易心里对妹妹是惭愧的，这份惭愧在看到母亲和妹妹谈论着他走后的周末旅行被取消，母亲和妹妹跳着有氧操，母亲求他宁肯欺骗妹妹他会常回来看看也要给她希望的时候，愈发沉重，所以他始终没有说出口，面对这份惭愧他说不出来。

路易觉得他应该先跟哥哥说。

毕竟那是从小带着他玩的哥哥，那是能让他骑在头上的哥哥。

何况父亲不在了，长兄便如父。

但是他没想到，他原来那么重要。

妹妹的崇拜也就算了，没想到哥哥也会如此在意。

在意有他的时候，家里人永远不会向着哥哥。

我也没想到，我有那么重要。

爷爷今年陡然辞世了，来得太快，我没法从北京回家去说一声再见。

看着爷爷的灵堂，我当时却想到的是几年前爷爷某一次抢救，我恰好在现场。

我被奶奶紧紧地抓住，看着医生一次次电击着，是很直接的冲击。

我和我奶奶并不亲，但她那天却怎么也不肯放我走，恐怕也并不仅仅是因为我是唯一的孙子。

路易最后什么也没说。

为什么？

因为他来过了，他知道自己这么重要，他怎么能说得出口。

他自己都不能面对哥哥轻轻的一句话就带过的初恋病故的消息。

初恋之于他，他之于这些家人。

那只扑腾进屋最后垂死的小鸟是他的写照，他终将离开家里独自面对——这已经不是暗喻了，这是为了让白痴都能看懂的明喻。

他能说什么，他选择了离开的十二年，那么现在他还是应该保持离开的状态，现在愈无情，到时候他们的思念才会少一点，他在九泉之下也会轻松一点。

他用了十二年才看清的东西，我却不用，这就是电影的力量。

写着这篇文章的时候，我嚼着母亲寄来的川味香肠，眼泪不自觉就出来了，真辣。

男主12年都不回家，家里人都很怨他，怨他的疏远不闻不问。

男主患病，生命开始倒计时，想回家寻找那份安慰，可却被这份埋怨压的无法开口，从回家一刻开始争吵就不断，从客厅吵到餐桌，从餐桌吵到车里，男主好像一颗火星点燃了家里所有的引线，但是男主却从始至终没说几句话，而恰恰就是他不说话的态度，他们很想男主告诉他们，12年不回家是因为犯法了才不得已而为之，但现实是只是不想回来，所以哥哥想个疯狗，看啥都不顺眼，妹妹感到失望，母亲说他不承担家庭责任。

这屋里的人都很爱彼此，尤其大哥，但是大哥好像受委屈很多，他的苦楚没人倾听。

这份亲情的房屋，没法让每一个人舒服，但是又不忍心离开，只能惊慌失措的乱飞，最后精疲力竭，直到死去。

我突然间联想到每年大年初三和妈妈回姥姥家，见到妈妈那边的亲戚，大家都很在意彼此的生活，都想帮一帮，都会因为疏远而伤心，但是又不像我和我姐姐那版那样亲近，都各自成了家，都以自己家里为主，钱财关系都是浮在表面的，互相帮助但是心里还是有隔阂，不是那种我有了困难毫不犹豫的想到找你寻求帮助，都要想想我会不会给你添麻烦，会不会欠你什么，亲戚向你寻求帮助，你有困难实在帮不了也要想好说辞，以免多想，等等，就是有爱但不多不深。

今年二姨说的我记得很深，大舅和大舅妈以前从来不和我们一起团聚，今年却反常的来了，是因为姥姥农村的房拆迁赔款分配；大舅常年受大舅妈埋怨，现在大舅妈身体不好了，行动得靠人了，还得靠着大舅生活；老舅在送他们的时候说，家族里面哪里还有大舅妈女儿这个人，不是一个圈子了，说这和嫁娶关系不大，即便结了婚也可以和家里面来往；都在说大舅和大舅妈的疏远。

孩子在家里受了委屈，因为还有爱，很难说断绝关系；妈妈受家庭暴力，爸爸却不是“完美的家暴男”，为了家庭也是在外拼搏受人欺负，妈妈为了孩子忍气吞声，孩子受着这份毒亲情滋养，心里煎熬，恨都不知道该恨谁，有苦往肚子里吞，这份亲情让人难受，但是我不能舍弃，万幸我还有个好姐姐，算是唯一的纯糖亲情。