倒仓

倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程，是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作，如：琴师、鼓师或改武行、丑行等。

“倒仓”，这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。

很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。

每个人从幼年到青春期，身体迅速成长，各个器官，各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官，它的发育变化尤为明显，喉结的突出，声音逐渐变低或突然变得嘶哑。

戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上叫做变声。

艺人在变声期问，年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力，找不准音调。

嗓音也不稳定，带不持久，而且声音变劈、沙、沉闷，有时隔夜突然变得嘶哑。

勉强发高音时会出现怪音，或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。

声音逐渐变得低沉，粗厚，男孩子大约降低一个八度，同时带有宽阔的胸音。

女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声，降低一个到三个音，逐渐变为成年女子的清脆嗓音。

在变声期，男孩嗓音变化较大，女孩嗓音变化较小，因为每个人的生理条件不同，声音恢复的时间也不同，一般的要经过三到六个月的时间，声音才逐渐恢复。

个别人变声后长时间嘶哑，要经过一到二年或更多一些时间，声音才慢慢地恢复过来。

从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样才有可能平安度过倒仓期。

电影《倒仓》以其细腻而真实的笔触，描绘了一段青春岁月中的迷茫与挣扎，为观众呈现了一幅关于梦想、成长和自我认同的动人画卷。

影片的叙事节奏把控得恰到好处，不急不缓地将主人公的经历徐徐展开。

从最初对戏曲的热爱与执着，到面临倒仓这一关键转折点时的困惑与不安，观众仿佛与主角一同经历着内心的波澜起伏。

这种沉浸式的叙事方式，让我们深刻地感受到了青春成长中的不确定性和焦虑。

在角色塑造方面，《倒仓》无疑是成功的。

主人公的形象丰满而立体，他的每一次选择、每一次犹豫都显得那么真实可信。

他身边的人物，如老师、同学、家人等，也都被刻画得个性鲜明，他们各自的态度和行为对主人公的成长产生了不同程度的影响，共同构成了一个充满复杂性和矛盾性的青春群像。

电影的视觉呈现也颇具特色。

舞台上的戏曲表演美轮美奂，与现实生活中的琐碎和无奈形成了鲜明的对比，这种强烈的反差不仅增强了影片的艺术感染力，也隐喻了主人公内心世界中理想与现实的碰撞。

而对于日常生活场景的描绘，则充满了生活气息，让人感受到了青春的质朴与纯真。

此外，影片的主题深度值得称赞。

“倒仓”这一戏曲术语在影片中不仅仅是生理上的变化，更是象征着青春成长中的蜕变和挑战。

它探讨了梦想与现实的差距、个人价值的追寻以及在困境中如何坚守自我等深刻的话题，引发了观众对于青春和成长的深刻思考。

然而，《倒仓》并非完美无缺。

在情节的推进上，某些部分显得略微拖沓，导致整体的节奏感稍有失衡。

而且，对于一些次要角色的刻画，还可以更加深入和细腻，以进一步丰富故事的层次。

尽管存在一些小瑕疵，但《倒仓》依然是一部令人印象深刻的电影。

它以独特的视角展现了青春的迷茫与成长的阵痛，让我们在为主人公的命运牵肠挂肚的同时，也不禁回想起自己曾经走过的青春岁月。

它提醒着我们，成长的道路或许充满曲折，但只要勇敢地面对内心的声音，坚定地追求自己的梦想，终能在迷茫中找到属于自己的方向。

倒仓，戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑。

王梦生 《梨园佳话·总论》：“佳喉善唱，一经倒仓便哑。

” 梅兰芳 《舞台生活四十年》第四章：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。

”中国电影报道专访《倒仓》主演边程、周美君电影《倒仓》在今年上海国际电影节一带一路电影周收获了最受观众喜爱影片荣誉。

当初为了更好地塑造京剧戏校学生角色，主演边程、周美君提前接受了京剧表演培训，他们遇到了挑战，收获了成长。

边程：我们开机之前，也给我们安排了很多关于京剧的培训，包括唱腔、身段。

在京剧当中，对于演员的眼神要求非常高，要让眼睛看起来有神、聚焦。

当时刚刚学习的时候也确实每天都会对着镜子练习，也会找一些京剧老师的片段来看。

周美君：不是一个女孩子的角色，要去模仿男人的一些肢体语言和面部表情。

再加上老生，所以可能眼神不能太灵动，需要有一些稳重和沉稳的气质。

一个抖胡子的动作，真的练了一个多月。

边程：京剧演员要上台的话，他要把整个面部提起来。

盔头本来就很硬，盔头里面还会勒一层水纱。

那个水纱它是湿着勒上去的，它越干就越紧。

所以我们如果在那种情况下勒一天的话，就是到最后脑袋都没有知觉了，都麻了，然后还会恶心想吐这种情况，但是也确实克服过来了。

周美君：拍了真的挺久，而且我们勒的那个头，其实特别特别疼。

正常京剧可能一个多两个小时，但我们是因为拍影视剧，我们就要勒一天。

边程：我们青春当中就是这样的，不停地在碰撞，可能是跟自己的内心，或者是跟外界不断地发出碰撞。

然后在这个过程中，我们重塑自己，获得一些勇气，获得一些成长。

周美君：《倒仓》中的时佳慧，她其实是一个青春期知道自己想要什么的人。

我也挺大大咧咧的，但是时佳慧可能比我更大大咧咧。

但我觉得时佳慧比我厉害的一点在于，她在面对质疑的时候，她没有用语言去反击，她是在用实际行动去向大家证明自己。

我很崇拜她，我想向她学习。

影评：弘扬传统文化，青春大美。

很欣喜有越来越多的导演用电影的方式展现传统文化的魅力，前有《白蛇传·情》，现有《倒仓》。

倒仓在电影里，既是代表了一种青春的象征，又具体是一个突发事件。

《倒仓》在选角上非常用心。

男女主演19岁，男配21岁，女配23岁，以这样的阵容出演青春类电影，既贴合实际，又朝气蓬勃。

这次的青春，不再疼痛，没有遗憾，青春正当时，向着美好的未来坚定奔赴。

另外，电影中不少演员本身具有戏剧功底（中央戏曲学院校友），更有京剧名家国家一级演员宋小川（曾参与电影《霸王别姬》幕后）友情出演，使得整个电影根基扎实，对于传统文化的态度是尊重、传承、乐在其中。

优点：一、弘扬传统文化。

电影+京剧，拍成了一部视听盛宴。

演绎用心，服化用心，运镜用心，处处用心。

二、剧情流畅，正能量，无槽点。

有朋友间两肋插刀，有亲情的双向奔赴，还有教育体制的破除常规。

缺点：女性角色塑造不够。

女主为什么要唱老生？

是兴趣使然，还是生活所迫？

完全没有解释，一头雾水。

女二则贡献了一条分分合合都很尴尬的爱情支线，可有可无。

个人评分：7.5分（四星）

对戏曲感兴趣，也喜欢喜剧大赛，所以看了这部电影。

一开场的后台一镜到底就把我拉进了那个戏校，那群学戏的少年。

整部影片前半段稍显平淡，大部分的矛盾点在中后半段，三个少年的冲突，孙小磊与父亲的矛盾等。

这部影片吸引我的是进程中许多人的改变与三个少年与自我的和解。

孙小磊在父亲的教育下，认为倒仓很可怕，事事小心，也被教育女生扮老生不正确，男生扮旦角儿是二尾子，尽管从他陪时佳慧坐在盔头箱上看出他对父亲的男女观念并不完全认同，但在情绪上头时他仍然用这种不当的男女观念中伤了时佳慧，幸好，最后以一场京剧迪，见证了他的蜕变，遇上倒仓，大嗓用不了还有小嗓，老生唱不了还可以旦角儿，一身刀马旦行头，惊艳四座，也改变了他的父亲。

时佳慧一开始作为女生，在老师的赞赏下，对自己学习老生一直有一种坚定，但在周围同学与朋友对自己扮旦角儿的不认同下，对自己产生了质疑，作为女生，到底化妆扮靓适合自己，还是继续做周围男生的兄弟？

一开始她确实动摇了，也许女生就是应该扮的漂漂亮亮的，她开始尝试旦角儿，最后才发现，她应该想，作为时佳慧，怎样才是舒服的，而并非作为一个女生怎样才是对的。

最后的《杨门女将》，作为唯一一个老生登台，找到自己的答案。

而谢天赐，因为优秀的家庭背景，他的矛盾是在演戏与演京剧的摇摆，但个人觉得着墨不算多只是从最后决定去了北京也要继续学京剧，和火车上的一曲《定军山》看出戏曲不会退出他的人生。

三个主角都在矛盾中不断寻求自我取纳的平衡，在矛盾中获得成长，接纳不够完美的人生，但依然尽力活出绚丽的人生。

其实一开始，尽管看到了章大爷在小区唱戏的镜头，我也没想过他竟然会是孙小磊转变的一大助力，但是他在空无一人的剧场与孙小磊的对话，关灯时对准座位的空镜，让我体会到别样的镜头美。

选拔中突如其来的倒仓，新时代乾旦的困境，贯穿全片的戏曲片段，男性与女性的性别差异，伸出手抓住飞机的单纯美好，成长中对自我的质疑与认同接纳，都在这部影片中得到了恰如其分的展现，是夏日中很好的慰藉。

（ps:但是还是没有明白，为什么谢天赐会在蹦完京剧迪后说时佳慧和孙小磊也要离开了？

）

有幸在7月27日这天，中了不散的电影活动，正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。

"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去，以保持粮食的干燥和防止霉变。

在戏曲界，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象，就是生理上的“变声”。

这一过程对演员的职业生涯至关重要，如果处理不当，可能会影响他们未来的表演能力。

电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生，面临毕业、倒仓的故事。

看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片，《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。

没有强大的华丽阵容，没有跌宕的反转剧情，一如每个经历过青春的人，曾有过的那个难忘的苦夏。

有梦想挣扎，为未来争取，为友谊欢呼，为离别伤感。

整部影片很像是一部夏日序曲，娓娓道来，一群戏曲学子的毕业故事。

温暖、残忍同时也热烈。

青春不必有轰轰烈烈的爱情，并肩而行的友谊同样能打动人。

“台上十分钟，台下十年功”。

倒仓的失败，对几十年如一日的戏曲学子们来说，是人生转折式的打击。

故事中的谢天赐的扮演者陈少熙，真实地经历过倒仓，才从京剧转到了昆曲。

每个人的梦想面前都有一座山，唱老生的男生要翻过的是倒仓，唱老生的女生要战胜的是偏见。

但梦想是什么，不是众星捧月的光环，而是用唱腔讲述故事，链接古今情感，是热爱并唱响；最后一幕毕业大戏，老生反串扮起了旦角，换一种方式继续热爱。

舞台惊艳了全场，也为青春追梦，写下了新的篇章。

为之拼搏的青春，从此更加深刻。

片尾曲也是意外之喜，十个勤天的几大歌手，大哥蒋敦豪，二哥鹭卓，四哥李昊，老九陈少熙，合唱的这首《我的舞台》，歌声一出就认出来，不由得又是一暖。

虽然作为一个禾伙人，爱屋及乌，觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候，但是客观来讲，第一次荧幕作品，还说稍显稚嫩，虽不及一众老演员炉火纯青，自然流畅。

但是未来还长，我真心期待，能看到他更多的作品。

未来的他们，都会在各自的领域闪闪发光。

看完啦～感触很多，也让我重返了18岁一样哈哈。

这就是青春啊，少年少女们面对人生的迷茫、青春期的困扰和梦想…很羡慕剧中几位之间的友情戏，相互支持相互鼓励，也会有争吵，都说友谊就是一场不断告别的旅行，虽然不能陪你走到最后，但每一段都会是难忘且美好的。

随着年龄的增长，我也逐渐对戏曲以及其他中国非物质文化遗产有了更多的兴趣与关注，敬佩所有一直在坚持且传承非遗的老师们！

我真的很少会觉得电影不好看 这真是我唯一忍不住吐槽的电影了8月24日记：今天上午学完习抽空去看了《倒仓》，本来也没给它太大希望就想着学完习放松放松，现在看还好没给自己高期待。

主演几个演员演技都在线，选角也很合适，就是剧情太一般了。

首先是剪辑非常稀碎，整个电影都是一个个场景片段拼接成的，让人看的莫名其妙，经常一件事情有头无尾，我感觉偶尔几个镜头这样设计挺好的可以让人自己脑补，但是一直是这个方式就让人看的云里雾里。

其次是人物塑造很平，对于角色身份轻轻带过，只有男一的身份交代的多了些，有很多对电影矛盾有用的主演性格以及身份都没交代明白，女二出镜特别少，感觉整部电影都是围绕着男一，女一女二和男二都是工具人，男一需要的时候突然冒出来（为了不剧透我感觉能说的也不多），电影主要矛盾和角色性格都表现的不太好，不知道导演想突出的是什么。

然后是剧情很一般，虽然电影名叫倒仓，但是整部电影看下来不知道导演想借倒仓说什么，感觉抓不住重点，最后也没有升华，其中有的镜头也很无聊，感觉对剧情推动一点作用没有，而且有点老套，我一个看电影从来不看手机的人也忍不住看起了手机。

甚至我感觉只有最后那一场戏最好看，虽然不看戏曲但是也被吸引了，片尾曲也超好听（比剧情好 这是能说的吗）电影院里人挺少的，我是因为少熙才去看的，估计其他人也是，对于少熙的表演我给满分，而且作为少熙第一部电影是必须支持的，这个观后感仅代表我自己，如果是少熙粉丝可以一看（但是少熙镜头不太多，但是很帅很有少年感演的也好），如果只是个普通观众犹豫要不要去看的，可以参考我的观后感，我单纯对电影客观评价，这部电影宣发也是靠少熙救活了要不然我估计要扑街

超前观影了，看之前只知道这是部青春电影，和一群学京剧的青年有关，而电影名字是个我从未听说过的词。

因为我对京剧不了解，不了解它的起源和派别，不了解它何以流行，不了解它需要的历练，不了解它的衣着讲究，不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待，我等着这部电影开幕这天，它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。

这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”，恰到好处的青春选题自然流露，让我窥见了关于京剧的冰山一角。

历史悠久的京剧与热血的学戏少年，碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。

青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。

虽然有些片段显得多余，但不妨碍它弘扬了国粹文化，因为我的确得到了我想要的答案。

对于普通观众的我而言，知之有一二，从此对京剧有所改观，不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事，给这位“百岁老人”足够的尊重，足已。

确实是期待了挺久的一部电影，从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。

今天看完觉得整体及格但又没有很出彩，首先整体的立意是好的，青涩懵懂的青春题材，没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学，借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧，带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题，“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题，也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。

在以这样的视角看下来，这是个及格的青春片，况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化（虽然也没怎么进行有意的科普）。

但是看完的感觉，总觉得中气不足，从导演到演员都很稚嫩、青涩。

讲了好像又没讲，点到了带过了就结束了，还有些许交代不明的地方。

那么到底是哪里出了问题，青春电影怎么才能做出深度，不浮表面呢？

PS：意外闯入粉丝应援场，热情的可怕，好像是粉《种地》综艺的，但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。

7月18日，我在北京英皇中心参加了电影《倒仓》的首映礼，那天下午不仅参加了媒体场，还在观影团组织的映后中跟主创进行了简短交流。

其实这部电影在我心中已经成长了7年了，早在我刚调入中国戏曲学院工作的2017年，导演张裕笛就到学校附中取景，或许正是那次契机让她接触到一群自幼学习京剧的孩子，继而才有了《倒仓》的雏形；后来在2021年，剧本入选FIRST影展年度电影计划，直到今年6月该片在上影节放映后反响非凡，我就断定这部片子一定完成度很高，没成想首映礼看后甚觉超乎预期。

在当下相对类型化的商业片和国漫扎堆的暑期档中，这绝对是一股清流，所以在这里，真心推荐给大家！

戏曲演员在青春期发育时嗓音会变低、变哑，这种现象在梨园行被称为倒仓。

观影之前，从影片名字到宣传片中那些戏校的场景，再到主创演员有从我们学校昆曲专业毕业的陈少熙和国家京剧院的小生演员宋小川等，理所当然在我的认知里，这是一部讲述戏曲人故事的电影；可是看到电影类型打着“青春”标签后，我疑惑了，直到观影结束后我自己给这部片子又重新定义为“戏曲题材的外衣包裹着青春故事的内核”；由于人的认知深化是需要时间的，直到思考了一晚上后，我才恍然顿悟到这是一部用青春和戏曲这两个看似风马牛不相及的关键词去混搭，内核实则是自由的主题。

一、戏曲中的束缚先聊第一个关键词“戏曲”，看戏人群多为银发族，这是不可争论的现状。

这个现状的背后有多种因素，其中有一个因素就是很多戏曲人误把束缚当规矩，限制了艺术本该有的自由性。

我虽非戏曲科班出身，但这几年工作原因接触了很多梨园行的人和事，这个圈里的规矩，影片只呈现了皮毛而已，相当克制，像近年来听闻的有些师门之争、门派对立甚至个别“戏霸”，也有些听起来可笑的规制，这些都是束缚在业务之上从而让学校的学生、舞台上的演员无法获得真正艺术上的自由，而这份自由恰恰是艺术中的精髓，缺少了它，只能是“匠”而不能是“艺”，就像我常常看到很多技艺精湛的舞蹈演员最后到了杂技团一样。

本片给我们提供了一个新的思考视角，即把戏曲和青春放置在一个范畴里去类比，这样我们不妨把戏曲想象成一个老人，如何做到返老还童，这就形成了一个思考。

影片中呈现出孙小磊（边程饰）唯他爷爷独尊，用章大爷（宋小川饰）的话就是“只有你爷爷唱的是戏，别的名家就不是戏啊”；影片也呈现了孙父（刘钧饰）故步自封的态度，从他的盲目自信于梨园世家的出身和望子成“角儿”的那份狂躁，外加在盔箱、行当等方面呈现出如此多的人为规矩，这些相加你必然会觉得戏曲这门艺术太不自由了，太端着了，太束缚了，甚至觉得从人情、事物到剧目都是那般老套。

二、青春里的自由每年寒暑假档期，都有大量的青春片上映，青春的本质在我看来即自由，无论从《少年的你》《盛夏未来》到《再见少年》《念念相忘》再到《沙漏》等近年来一系列青春类型片，主角们似乎总要面临内心的抉择，一面是如友情或爱情的真挚感情，一面是社会关于成功规定性下的学业和未来，他们在挣扎后仍然选择了前者，选择了珍贵的情谊，要知道成人的世界是“算计得失”“衡量利弊”的，而青春期的少年则是遵从自己内心真实情感的。

尽管常常青春片多为疼痛的，最终收尾的字母中也多数是和少管所、监狱等有关，但是试想将我们自己代入剧情中，多年后问自己“你后悔吗”，我相信大家也都会斩钉截铁给出“不后悔”的答案，因为“青春仅一次”。

映后有个影迷问边程暗恋是需要说出来还是隐藏着，记得他给的回答是“看你怎么舒服怎么来，自己觉得开心就好”，看似这个有点自私的回答却是存在主义的生动实践。

青春就是要遵从内心，这和这部影片的理念不谋而合。

在电影中，主角团是一群阳光少年，处于青春期的他们最大的特性就是追求自由，看看时佳慧（周美君饰）身上的飒爽，尽管在世俗眼里，她这样一个“女老生”会因角色和性别的错位而常常被同学开刷，她仍不受干扰；看看谢天赐（陈少熙饰），阳光下的少年感几乎快溢出屏幕了；在看看三个人跳湖那场戏，他们那种可以暂时逃离疼痛而享受当下的能力，荧幕前的我也想跟着一起跳下去；最后舞台上女老生、男旦、王老师（张驰饰）所扮的丑行和章老师傅重新扎上靠，生旦净丑在舞台上的那一幕出现时真有种《年会不能停》的那份“High”；最后火车离别时三个少年边跑边唱起那段《定军山》的选段，泪点很高的我当时秒哭。

这就是青春的感染力，电影抓住了青春的精髓。

三、青春和戏曲的同质异构任何事物要搭配，首先得是同一个范畴，青春和戏曲如何放置在一个范畴进行讨论，这就是电影的高超之处。

多数人抱有“戏曲传统守旧”的认知，通过孙小磊这一出身于京剧世家、在父亲望子成角延续家族事业的期待下，经历了倒仓失败，原本人生绝望之时，身边出现了一群跟他不一样的孩子，把他从自己那个封闭的世界“拔”出来，找到了人生新的未来之路，彼此获得了治愈，也完成了人物的弧光。

从青春的角度出发，告诫我们：人生的路不止一条，巧换赛道天地宽；从戏曲的角度出发，给那些守旧的戏曲人一个启示：唯有放下“身段”，守正创新，方可返老还童！

另外，电影本体之外也有几重加持：第一是“十个勤天”的成员陈少熙就毕业于我所工作的中国戏曲学院，他本人在映后也坦言，自己本人也经历过倒仓，并且目前工作相较于当初的昆曲表演专业来讲也属于转行，这就从演员的亲身经历阐释了电影的主题；关于倒仓这个现象，在戏曲甚至美声、民歌的声乐训练中，的确是事业线的命运转折点，但是对于相对开放的流行歌曲来讲似乎并非那么绝对，像歌手杨坤，就是倒仓失败后却能“主动误取”，巧妙利用这份独特的音色找到自己的风格；另外，很多歌手在出现像后天声带小结等问题时，也并不是就“一棍子打死”，很多著名歌唱家并没有手术，而通过科学技术的调整突破了这个瓶颈。

总之，人是活的，自信点、放开点，办法总比问题多！

这里只对电影剧情中涉及的戏曲和戏曲人做出评论，以便找到主题。

切勿对号入座，戏曲作为我国艺术的瑰宝这点毋庸置疑。

不揣浅陋，略侧管见，为的是好电影能分享给一切喜欢电影艺术的人！