心花路放

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。

无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。

在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。

一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？

没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？

想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。

两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？

为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。

毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。

不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？

”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。

一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。

这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。

我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。

我想我是对宁浩的期待太多了。

《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。

若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。

但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。

从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。

我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。

倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。

因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。

搞笑的方式也并不高级。

不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。

不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。

有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。

宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。

倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。

徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。

在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。

从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。

不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。

这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。

宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。

只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。

无论如何，还是期待他的下一部影片。

不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。

这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。

可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。

所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。

这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。

他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。

桃色玩笑一场以约炮为目的的文艺旅行1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。

ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。

一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？

宁浩笑而不语。

所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？

有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！

”3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！

”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！

”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！

”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。

”4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。

还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。

友情植入宁浩与好基友的二三事6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。

而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。

至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？

”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。

这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。

这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。

包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。

事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。

结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。

后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。

黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。

剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。

当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！

”11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。

当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！

这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！

”边幻想边一脸兴奋。

这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。

因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。

身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！

”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。

”13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。

此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。

宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。

他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。

宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。

情怀彩蛋贯穿宁氏喜剧的符号与线索14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？

”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？

”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。

到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。

《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。

这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。

在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。

想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。

原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。

宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。

骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。

　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打　　但永远都会记得她/这到底算不算放下　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零　　可以坦然走进/只有你我的电梯　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹　　可还是问了转世以后/你会认得我吗　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。

这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。

他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。

我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。

而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。

所以，我更喜欢这部电影。

宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。

与其念念不忘，不如轻轻地放下。

看完这部片子，圈姐问我，这片子癌不？

我说癌，真癌，特别癌。

好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事，有人觉得好笑有人就觉得不好笑，但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。

比如徐峥那条线，感觉一股敷衍了事的态度。

阿凡达小妹，一个在旅游区当托坑游客的老江湖，怎么就那么容易动真感情？

两次不辞辛苦千里送逼，徐峥那么明显一夜情的态度，她居然看不出来？

徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了？

敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点？

更明显的是那条狗果汁儿。

完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西，在中间一大段剧情里面，狗就凭空消失了。

估计导演把这狗给忘了。

亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢！

说好的教学片呢？

我狗都买好了你就给我看这个？

徐峥的性格转变莫名其妙，黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。

不知道为什么最后就突然想通了、放下了，还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。

你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不？

大概是导演看影片时长差不多了，黄渤差不多该想通了，于是就安排他想通了。

说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事，真不用跟宁浩自己比，跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比，这都是一个不认真的电影作品。

顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。

他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已，说得狠点就是土了。

但他们绝对是认认真真做电影的人，里面人物的动机、人物的性格，都是经得起推敲，一看就是写剧本时花心思想过了的，态度比宁浩端正多了。

我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。

我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。

比起相信这是宁浩能力问题，我更倾向于认为这是他态度问题。

在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。

但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次，是何居心？

我只从这部电影里看到情绪。

后来知道这片子的缘起，是因为编剧岳小军同志被甩了，宁浩带着他一路向西去散心，路途上两弟兄聊出来的故事。

原来是个攒局电影啊……难怪难怪……所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。

所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥；所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”，完事了黄渤还要嘲笑说，“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”；所以虽然是袁泉甩了黄渤，但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉，虽然只是拯救一个影像。

实话实说，虽然片子说的是原谅、放下，但看完片子，没觉得岳小军同志放下了，还是怨气颇重。

在电影里发泄情绪没什么，但一是请稍微节制一点；二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢？

最后，完全就事论事、不带人身攻击地说一句话，无论是片子里的黄渤，还是现实中的岳小军，我真的想说：其实吧，女人离开你，真的不是因为钱……也可能是因为丑。

十一期间媳妇带我进城看电影。

一直以来她对我在感情上就极其冷漠，物质上敷衍，还不注重与我的精神交流，贪便宜团购了29.9元两张的电影票，选片时媳妇问我要不要看黄金时代，我就问了一句是小时代四么？

她就私自做主pass掉了一部长达三个小时的介绍著名无貂东北女文青高逼格片子，选择了《心花路放》。

开演后，我嘬着可乐问媳妇：这片儿讲什么的？

媳妇说“公路、喜剧、爱情”。

这个公路片的开头黄渤不那么熟练地用圆锯在家里切割着电器，我以为他从事于五金行业，但随着剧情的发展逐渐了解到这些镜头大概只是一个象征的罢，黄渤没有电焊证，只是一个怨气离异妇男，卖音响的个体户。

以他为男主角的这条线——在经历了低落、冲动之后，就被《徐福不要走》剧组工作人员徐峥拉上路，据信这是一段温暖人心的交配之旅。

是不是公路片就是酱紫呢？

砍去不那么重要的繁冗的社会关系建构，只需简单粗暴的一个动机，一个目的，没有旁岔，一条主线，朝着一个方向直接开拔，编起来没细节不用圆，拍起来顶多租个农家乐省钱省力。

不过这动机（离婚不高兴）目的（找别的娘们）没什么可说的，甚至目的地不明确，根据剧名“徐福”我以为会是好客山东宣传片，期待着他们路上的故事还有点小激动，见识齐鲁风采。

在男主角和朋友的这条线上，公路元素的堆砌也就是雇一飞机拍一些山坡子的层林尽染风光，远近静动鲜艳的城里罕见的农用车，毫无季节感的都市时尚女明星……像城里人的郊区自驾游，是预算的原因么？

有点像我老家石家庄某镇。

喜剧片，笑点在哪？

周冬雨的扮丑杀马特算个新意，不过玩笑格调低下，是对受教育水平低的年轻一代农村人的嘲笑，最后镰刀嘴攻击“90后”，导演对代际批评的媚俗想博观众一笑，但影院里并没人买单，整部片子搞笑水平也都差不多。

散场时，发现我和媳妇已经算是影院里的大龄妇女，几乎全场都是学生样的男女，是不是忽视了他所要嘲讽的是他的受众的一大部分了呢？

大龄待嫁女青年和离异妇男之旅是以两段不同目的的爱情自我寻觅之旅，女的一是扭扭捏捏去了大理，饶了晕血还天天跟屠宰场呆着。

影片中黄渤和前妻的爱情始于此，这是①号爱情故事，来龙仅仅如此，去脉不得而知。

②号爱情故事是一号的结局，废柴前妻婚后反而时来运转，高能劈腿嫁了高富帅，幸运的令人动容。

③号爱情故事农村杀马特，反而是本片中相对完美的设定，门当户对，兴趣相投，拙劣幼稚的故事难度较低，符合整体制作水平。

④号爱情是野外长腿拉拉大妞和其拉友，也不知道这么漂亮的大姑娘没事儿浪的在山沟里闲转悠什么呢，遇上糟心事儿不知道报警还很悠闲的帮丑逼闲忙。

⑤号爱情故事，让我们来回顾一下，男一男二两名丑男去吃大排档邀请个伴舞女孩喝啤酒骂了人家几句人家对男二献逼了，接下来一路走，该女子仅靠猜测，就能一路追踪一路献，男二很抗拒，最后他俩结婚了，跳跃度很大，充满了反智的魔幻色彩。

影片中还出现了嫖娼，手枪的情节，做的细节丰富，小姐身上的罐子印儿仿佛膀扇子真的受风了一样紫，渲染的就像万恶的资本主义拉斯维加斯的灯红酒绿，欲望都市，惊险刺激，嬉皮流水。

美国大片中对禁药、性爱、金钱三位至上的价值观在国产片中也开始大行其道，大理的酒吧里，红票子一张张的往桌上拍、男女们站台上喊着自己的性欲这种场景真是可怕，这是对青年群体和大理这座城市的污名化吧，艳遇这个词在我看来是带有贬义的对一个人的作风问题的形容；徐峥演的那个名叫“郝义”的大肚子脏兮兮的丑男人完全是一个恶意满满三观扭曲的个体，任务塑造的失败，欲求个性鲜明却驴唇马嘴，一种怪恶心的整体不协调。

这个人物鲜明的体现出了整部片子的价值观基调不禁感叹我国日益增长的物质水平和落后的社会文化生产力之间的矛盾。

看了看别的豆友的影评，发现又是一起low逼报团。

打高分的豆友们，能给点启发告诉我哪段你笑了可以么？

我愿意出29.9和你一块再去看一遍。

我曾经在爱情中受了很重的伤，拖着千疮百孔的心灵独自一人踏上了说走就走的旅程。

来到了爸爸去哪儿的圣地——宁夏沙坡头。

这里有沙漠，黄河，骆驼，蹦极，溜索，滑沙，如织的人群和……更多的沙漠。

我把所有的项目玩了一遍，又去了西夏王朝的保护遗址。

站在烈阳下，我想起了那年虚竹，段公子，乔大哥一起走过的路。

表哥想娶西夏公主，可他偏偏想不起这辈子最快乐的事。

然后又去了镇北堡影视城。

城内的展览馆里摆放着当年大话西游里至尊宝头上的那个箍儿，我对着它默默许愿，让自己走出阴影，遇上一个踏着彩云而来的盖世英雄然后还是一身的疲惫，没回家转道又去了上海。

在西塘独自一人放了河灯，遇到了一个穿灯笼裤的小老板，畅谈人生，聊聊文艺。

诶呦喂走上了装逼小清新的人生巅峰了呢想想还有点儿小激动呢！

然后在回家不到一个星期的时间遇上了新的男朋友。

真是比之前那个人渣好太多。

我俩都喜欢把口香糖掰一半吃，都讨厌朝九晚五的上班生活，都有归隐田园的小小梦想。

他跟我说，在我之前他遇到了太多的女孩，都是一听他说有辞掉工作的打算而着急的远离他，只有我觉得尼玛，这梦想太棒了！

他还跟我说，他以前常常一个人喜欢背着包，说走就走，无牵无挂，做个义工，搭过便车，要不是孝心，绝逼定居尼泊尔国境线上，然后我说，靠，咱们一起！

他最常跟我说的一句话，你以前藏哪了？

我怎么才遇上你？

我也想知道，我这么爱的你，以前都藏哪了？

老天真是狠心，我们辗转了这么久才遇上，我们是天生的一对，再也不要分开然后，我们分！！

手！！

了！！！

我！

擦！

类！

分手了呢！！！

然后在短短的时间内，他又找到了另一个小清新，又开始了一段美好的爱情，估计跟对方说的词都不带变的什么情况？？

不是说好要做彼此的小清新吗？

不是说好要在喜马拉雅山上刻下彼此的名字吗？

不是说我爱唱歌你爱笑我是你的小苹果吗？

不是你明白我的春花秋月我懂你的感怀悲秋吗？

走了好久终于走到今天梦了好久终于把梦实现吗？

怎么转眼就冷冷的冰雨往脸上糊乱地拍腻还能不能相信爱情了腻？？？？

靠！！！！！！！！！！！！！

原来所有的故事都没有什么不同。

导演是个坏心眼，他扮演着上帝，在高高的俯视着小小生灵的邂逅与分离，故意的引导着我们，让所有人都以为男主的前妻是个朝三暮四的劈腿的不懂男主才华的庸俗的无趣的世俗的女人。

而女主读懂了男主的音乐，男主也发现了女主的美丽。

大家都以为，终于等到你还好我没放弃幸福来得好不容易才会让人更加珍惜……屌丝要逆袭了，女主在洱海徘徊了好久，俩人分一个橘子，在一面墙上刻字，都是那么的失落，又那么自以为是的文艺着，两个孤独的人终于等到对方。

可这样美好的般配的一对居然在故事的开始就以最难看的样子分割开了，呵呵，真的是又贱又现实的爱情寓言呢……本该发生的事原来竟是一切一切的序幕，抛出了一个美好的假象又重新回到起点。

那这还算不算是心灵鸡汤？

我想，还是算的起码电影对某些有执念的人做了一些劝解——这世上真的没什么是非他不可的。

你以为你的爱情是特例？

但其实所有故事的开始谁也不逊色。

不管多美好，该完蛋还是会完蛋，管你是屌丝逆袭还是文青女神不过，好在人生还有那么多的三千公里，洱海边的小清新或天门山上的阿凡达，没谁是不可替代的，真的。

PS：为什么打分都这么低呢?我觉得剧本完成的挺好的，每个镜头都很精准的完成了叙事，一喜剧片乐乐得了，那么深究干什么？

所以我说，豆瓣的这些小文艺忒矫情

1、仔细回想你会发现袁泉已经走过三次爱情周期，分别是：伴娘与前男友相遇（暗指曾相爱后分手）、大理行（明指与黄渤相爱、结婚并离婚）、小三（机场黄渤和片尾袁泉上车的戏说明后者已和新一任，也就是小三结婚并过日子）；相比之下黄渤一直处在离婚后的阵痛期，片尾才点出结束即开始的寓意，如此一来，宏观和微观一交错，形成爱情或人生周而复始的轮回。

当然这是我个人的理解，可能编剧没想这么多，也可能就是这么安排的。

2、片末从黄渤被打得狼狈不堪到徐峥衬着阳光率狗而来，接着黄渤一瓶子被砸脑袋黑场奄奄一息，再到徐峥知道被捉弄破涕为笑的这一段，你是能明显感受到连续的情绪起伏和逆转的，其实它是呼应了痛苦→希望→痛苦→希望的循环。

3、徐峥提出大理行不只是为了黄渤，更是为了自己，谁更爱无能从撕逼枪戏那段能看得出来。

所以最后徐峥撅嘴说我爱你不是多余的基情戏，他也需要走出自己的阴影，俩角色可看作是走心和走肾的对立面，缺一不可。

4、长腿高妹和黄渤发现车后绳子断裂后（用来拉徐峥那辆报废的车）有段对话我印象还蛮深的，大致意思是走平路时没什么征兆，但一上坡，加大的牵引力就导致绳子崩断了。

讲的是黄渤和袁泉婚前相遇相爱很浪漫，可一过起日子来就出现了裂痕。

更进一步讲，旅途中的浪漫邂逅区别于城市爱情，有未知的新鲜和远离压力的自由，这是爱情的一部分，但并非爱情的全貌（新浪心花路放采访专题里宁浩有点到），终究是要回归现实的。

看到第97分钟的时候，我的心都要碎了。

从知道袁泉饰演的姑娘喜欢耿浩的歌起，从知道耿浩为前妻的事儿心如刀绞起，我就在期盼他们能在大理相遇。

多搭的一对儿啊。

也许他们一见如故一见钟情呢，也许他们能治好对方的伤痛呢。

然后啊，他们相遇了。

姑娘喜欢白开水泡橘子皮，耿浩喜欢把橘子瓣丢进啤酒里。

于是他们去写留言墙了。

结果他们写了那句话。

我当时彻彻底底被震撼到了。

原来，你就是康小雨啊。

一瞬间我就明白了为什么耿浩那样难以割舍，为什么听到她结婚的消息挂掉电话转身就落了泪，为什么他始终留在阴影里难以自拔。

如果电影在第97分钟结束，那这片子就是彻彻底底的文艺片。

但是啦，徐峥跟黄渤都折腾了这么久，怎么地也得再演20分钟整个喜剧片不是。

吐槽一下，黄渤躺地上对徐峥表白的时候我都要笑疯了。

你俩在一起绝逼煽不了情。

喏。

如果都是从一而终的爱情，该多好。

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》