男人们的大和

《男人们的大和》，2005年上映的日本电影。

本来日本人拍的二战电影，也不可能期望其深刻按照中国人的思路反思战争，所以本来只是抱着看一场海战片的想法看这部电影。

不过没想到的是连战争场面也比较令人失望。

本片的cast相当强大，主演有反町隆史、中村狮童、松山健一还有苍井优。

但是这些主人公的职位不过是兵曹、伙夫长和水手之类的低级士兵，连军官都算不上。

虽然号称本片复制了大和号主炮的模型，但是其实大部分战斗时间都是描写了几个高射机枪操作手。

更令人无语的是影片为了展现战争的血腥和残酷，这些操作水手大部分是被机枪子弹打死的。

导演搞搞清楚大和号是吃了无数枚航空炸弹和鱼雷沉没的，美军的战机应该主要扔的是炸弹，美军战机哪有这闲工夫用机场扫射甲板上的士兵？

最后还是提一句，虽然有人认为，本片展现了战争的残酷，所以是反战电影。

但是我不是很认同，所有战争电影都会展现战争的残酷，那么所有战争电影都是反战电影吗？

本片其实没有任何反思日本会败给美国，也没有反思这种把大和号和士兵送上死路的日本内在机制，只是一味的展现这些士兵是忠诚的，善良的，但是为了祖国不得不最后做出牺牲，整个思想格局还是局限了一些。

《男人的大和号》：矛盾的符咒 文 和运超 导演：佐藤纯弥演员：反町隆史、中村狮童、仲代达矢类型：战争片片长：145分钟 对于日本人反映二战历史的影片，绝大多数都难以用客观感受来衡量，尤其是对于中国观众而言，批判日本人历史观的客观一词，已经在无形中转化为“反思”或者“反省”。

《男人的大和号》这部电影正是日本在二战胜利60周年之际（对日本来说其实是战败60周年）拍摄的一部商业化的大片，当然足够引发人们的关注。

不少人都认为，这是一部替军国主义分子招魂的影片，而且电影的手法还尽力做到“不着痕迹”，完全融化到“人性化”的剧情中。

这一说法已经很“公开”，因为从导演佐藤纯弥而言，表现民族自尊性是他的一大特点。

仔细看完这部长达近2个半小时的影片，冷静下来，却不得不认为是一部“力作”。

并非简单的辩解它有无军国主义色彩，也不是分析该不该正确“反思战争”。

若从电影的角度来说，《男人的大和号》当之无愧是一部力作。

首先，这部影片有故事、有人物、有历史感、有饱满的情感、有气魄的场面，尽管不是用上亿美元砸出来的大场面，但整体足以构成一部感染人心的佳片。

审视《大和号》，也必须要暂时跳出由来已久的仇日情绪。

这部影片很成功地运用一个标志性的历史事件刻画了日本人的民族精神。

可以看出，不论是影片中的军人，普通人，也不论是过去的人（战争中的）还是后来的人（战后今天的），很巧妙的在两个时空延续了电影的主题——所谓民族精神的延续或者传承。

而在演绎历史事件的背景和渲染主旋律的民族精神方面，如果把《大和号》对比一下我们的国产大片，相信我们只能用“汗颜”来形容，更何况在标榜男人、阳刚这些关键词，我们的中国电影实在缺乏震撼力。

比如将《大和号》对比题材上应该是更加经典的《东京审判》，我们的片子却几乎是儿戏，对待历史的严肃和思辨，无法达到一个当下的纵深。

不可否认，两部影片都在美化历史。

《大和号》也在基本事实上，用虚构的一些情节美化当时的人物，细节上的渲染和人物性格的塑造却是真切，很多片段都具有强烈的煽情效果。

比如主人公神尾和女友之间的故事，战友玉成认“母亲”，后面神尾返乡后向战友母亲道歉等情节，人物和故事的感染力都很出色。

当然，更有很多战友之间从冷漠到生死情谊的叙述也是细致生动。

除开这些技术上的功夫，真正引人深思的是如何阐述这样一个题材，这批创作者怎样在审视这一段历史？

表面上，《大和号》并没有回避大和号的沉没和军国主义的覆亡，主创者是无法回避这个铁一般事实。

从日本国民来说，这是一场注定了的悲剧，当时最大的战舰大和号在某种意义上也可以看成日本军国主义的象征，画面上第一次出现这艘大船时，镜头是从上而下的，并显示片名，可以说是正在走向灭亡的预告。

如果再从日本人的文化观，悲剧和物哀的审美，就巧妙地使得哀伤煽情的氛围十分突出，可能并非刻意在军国主义思想上有什么“招魂”的感觉（当然也不能肯定什么，而且从导演到主演反町隆史当时的一些新闻看，难保没有一定的动机），也可能是对这出故事上，对这群人的悲剧有些扩大化，故意制造审美的看点而已。

不过，故事里的人物毕竟是活生生的人物，他们是过去的日本军人，在胜和败的问题上，似乎并没过多纠缠，而是紧紧抓住必死的结局问题演绎的矛盾是什么？

是面对死还是争取活下去。

当然本质上，这还是与日本人由来已久的“危机”——生存空间有关。

这一层追究下去确实有相当的争议。

而且，恰恰也正是电影创作者发挥的地方。

从这一点看，对这部电影的主题解读非常矛盾，生和死是这群二战遗留军人的隐痛，尽管更多的人是希望从灾难下活下来，但从内心里，这些人却希望“死在那一日”，他们是想把日本的新生让给别人的一批人，内心里知道日本必须改天换地，但这一刻就是他们的价值。

也就是美化日本军人战败的隐衷，当然在客观上其他人是难以接受的，是需要谴责的。

最终神尾找到了活下来的意义，这或许是历史到未来的一个必然，最后的画面是一个普通人在小船由下往上而去，和开始的大和号形成明显对比，也许抛开历史包袱，成为普通人生活的人也是正确的。

但是这一点看来太渺小了，就画面而言，也难以和当初的大和号相比，所谓光明的尾巴是那么无力。

正是那一份民族心理的矛盾，贯彻在这一历史事件的皮囊下，《大和号》是那么具有代表性的原因。

如果看我们的《东京审判》，在60年的历史穿透力下，我们却是一脸愤慨的在庭上庭下痛斥军国主义分子的罪恶，最终费了九牛二虎之力辩论了死刑的诞生，之后看不到任何生活今天的人到底如何在思考战争，以及战争究竟怎样改变了人们的生活，至少也是思考一下东京审判的意义。

更何况，长达数年的东京审判，导演只是浮光掠影的走过场，还穿插曾志伟扮演的日本人说出“狗日的日本鬼子”这样有些令人喷饭的台词，实在让人感慨，我们的创作者思想层面的幼稚到了怎样的地步。

而人《大和号》却可以这样巧妙的“改头换面”，至少在挖掘民族性心理上，这部电影是异常细腻，在表现战争下的人物心态和情谊也达到一个完全不同的层面。

但我们在60年之后的国人面对当年的历史的创伤，自然需要还原一些历史真相，这也就是《东京审判》尽管幼稚，还是值得关注，值得铭记的意义。

但审视历史不是这样就足够。

电影毕竟不是历史纪录片，既然拍历史题材，自然需要一点反思精神，面对这样严肃的背景，至少不能儿戏。

创作者肯定是严谨的，但思考的层面实在太浅。

虽然佐藤纯弥是日本商业片的代表人物， 《追捕》、《人证》、《敦煌》 等作品，哪一个不是在中国风靡一时的佳作。

但感觉上，佐藤纯弥不是纯粹反思历史，表达深刻的那一种人物，他的电影确实是有较强的情绪，虽然他不拒绝历史题材，但佐藤纯弥更是关注挖掘民族精神，《大和号》确实很鲜明的体现了这一点。

辩称这是一部反战电影也没有太多必要，反町隆史为了出演公然声称：“希望用爱与死的主题，表现日本人独有的自尊和精神。

为此，必须借助电影这一世界通用的娱乐形式。

”当然说有美化侵略者也是有一定的依据，这也是这部影片的关注价值所在。

不过，一切都那么矛盾，但《大和号》在对题材的表现的确实深刻，很有代表性。

原文作于2008年12月

这个片子我感觉叫男人的大和不妥，该叫男人的高射炮台，但是这是合理的——大和在战争后期出去裸奔的情况下，除了高炮兵有点事做，其他人也就是打个酱油。

我先说说这个片子里考证的一些硬伤——首先，大和号二番主炮上的高射机枪平台是在昭和20年1月大改装时加上的，片子里昭和19年的很多场景，这些平台不该有。

与之类似的还有舷侧的高炮，昭和19年的明显少。

然后，大和号进行菊水特攻时，甲板是灰黑色的，不是漂亮的木色。

在昭和20年4月7日，美国飞机没有一架被大和号击落，那是冬月和凉月的功劳。

还有其他一些考证的问题，不剧透了。

但我觉得这个片子还是值四分的——不当纪录片，不当特效片，当剧情片看好了。

片子当中有一个在战争电影中被经常提及的问题——我们为什么而战，为什么而死。

在昭和20年，那个面对必败之局的日本，那个基本就剩下大和号的联合舰队，面对一次携带单程燃料有去无回的自杀冲锋，大和号的水兵们如是问。

我记得，森下参谋长（应该是他）这么说的——战败才能觉醒，日本别无出路。

为了日本的新生，你们要做赴死的先驱，这难道不是你们的夙愿么？

还算不错的回答——因为大家就沉默地跟着大和踏上了一条不归路。

日本海军学的是英国海军，其传统是舰长与舰同沉，因此大和号沉没时，伊藤司令长官和有贺舰长都选择了死，片子里没有这个细节——有贺舰长命令水兵把自己绑在舵轮上——我水性太好了，不把我绑起来我死不了。

但是就算他们死了，带走的也还有1000多年轻人。

剩下的，就算活着的，也都什么都没有了，家没了，什么都没有了。

悲壮之余，有谁记得雪风舰长寺内正道中佐在出发前质问草鹿参谋长的话——既然是大家一起送死，联合舰队司令长官准备在那艘船上指挥作战？

回答是——丰田司令长官在鹿屋的防空洞里——混蛋么。

什么菊水特攻，什么一亿玉碎，什么天照大神，都是扯淡。

人死了就是没法复活，死者如何我不了然，但死亡，许多的死亡，给予生者的创伤是很大的，这不是漂亮的“生命如樱花般飘落”可以解释的。

让我感动的是幸存的内田守战后还是照顾了许多战争遗孤——他要替死去的人们照顾这些孩子。

临末，想起前一段日本的电视台采访他们的青年一代——再有太平洋战争，你们会不会像前辈那样如何如何。

我听到了一句极漂亮的回答——让国民为国捐躯的国家，让它先去死。

先不说民族感情和历史史实的事，这也是一部电影原音比电影更好的制作。

建议没看过的就不用再看了，直接听close your eyes 中那充满日本腔的英文歌词吧，还是有点口味的。

故事的三段式结构被强化得比我们的样板戏还要样板戏；人物的脸谱化堪称21世纪东亚电影圈中的盖帽制作；道具、化妆、服装除了浪费还是浪费，已经跟不上全球电影工业的水准。

再来看历史的史实感，导演想是要营造一种历史的凝重，一种2百万国民葬身太平洋60年的凝重，一种国家的脊梁和骄傲悲壮的壮士不回的凝重……所以，插叙式的小悬念贯穿全篇，特别是片头片尾的水下纪录片和中年妇女固执、老船夫的诡异和小船工的热泪盈眶……但是最终得到的只是一出上坟祭扫的仪式秀而已，不是我对死者不敬，而是历史的评价就是认定了这些可怜人的价值是那么的……顺便拖一句，在这艘号称日本民族象征的、曾经的世界最强战舰的仅有的三次大出战记录上，没有一艘船或者一架飞机的战果，反倒是“大和旅馆”的称谓成为世界海军战史上津津乐道的小插曲。

最后就是这所有中国人不得不说的民族感情了，这里就套用一句名言句式——我就是痛恨狭隘的民族主义和日本人！

有点军事常识的人都因该知道，大型战列舰是需要护卫舰保护和空中支援才能最大限度的发挥战斗力的，才是相对安全的。

我想大和号上的军人都知道这一点，但他们没有畏惧，忠诚的履行着自己的使命，诠释了什么叫军人。

看这部电影时我没有把他们当成那个国家的军人，他们就是纯粹的军人，有灵魂，有担当的军人，这里没有军国主义，只有不屈的战斗意识。

观影结束后我只想说他们都是军人的骄傲。

日本国民一定会为他们的军神们流泪。

无论电影好坏，纯粹从大和号这艘船来说（我是船舶工程师），大和号不得不说是大炮巨舰时代最完美的舰船，极具美感和视距冲击力。

很完美的作品，它能早出世五十年一定是纵横大洋的无敌存在，电影里有一段从船艏到上层建筑的镜头，让人震撼至极。

那时候没有电焊，只有铆接，却造出了这艘线条明朗流畅 优美自然的军舰，日本的造船技术令人心惊。。。

今天，我终于观看了已经被积毁销骨了的传说中的电影《男人们的大和》。

为什么强调一下呢？

因为也许是上帝的安排，今天是日本投降六十一周年的日子。

当然，“上帝的安排”这种说法对于我这个彻头彻尾的无神论者来说只是一种表述手法，实际上这就是一个巧合。

不过俗话说“无巧不成书”，在这个特殊的日子，看了一部十分应景的电影，自然要成就点儿什么，书是写不出来，写篇小文儿还是可以做到的。

首先谈一下对于这部电影的感想。

首先这部电影看上去就好象一首为春节联欢晚会创作的歌曲，它存在的形式远远超过它存在的意义。

换句话说这是一部应景之作，是为创作而创作的产物。

就像为晚会创作的歌曲，是为了完成任务，艺术家们在从事一种被动的劳动，往往缺少了激情和灵感，作品就常常流于假大空的形式，终于成了主旋律。

武侠小说里把内功分为先天和后天两种境界，区别在于是否打通了壬督二脉。

我看艺术创作也可以分为先天和后天之别，艺术家有感而发主动创作的作品就属于先天作品，，而作为任务工作完成的应景的作品就属于后天的作品，前者也许因为创作者水平有限，作品并不成功，但是你却能从中感受到作者的真诚和努力；而后者也许因为操刀的是个高手而感觉作品不甘平庸，但是你却很难感受到作品里的精气神，美则美矣，却缺乏力量。

这部《男人们的大和》就属于沦为后天的作品。

谈完电影本身，我们再来谈谈这部电影的动机。

战争电影的动机往往是反战，这部电影的导演也反复强调了这一点。

但是我愚昧恕，我在电影中所看到的动机似乎并不是反战，或者说不仅仅是反战。

电影中有明暗两个动机，明的动机就是在宣扬为国捐躯的武士道精神。

当然这么讲有些笼统，结合电影详细的说一说。

影片中有一个细节，一个士兵问长官武士道与士道有什么区别？

长官回答说：“简单说，‘武士道’就是随时随刻赴死的决心。

‘士道’就是始终不渝的按信念活下去。

”影片的结尾，又对这句话作了强调：“感谢你们，又让我活了这么久。

”这里传达一个观点，就是那些活下来的人之所以活着，是为了见证死去的人之所以死去，并把死者的意志传承下去。

这里宣扬了为国捐躯的武士道精神，掩饰了这些人本不该死的现实，掩饰了这些人死不足惜的现实，掩饰了这些人咎由自取的现实。

宣扬死的伟大，掩饰死的悲哀，这本身就是一种怯懦，就是一种悲哀。

第二个动机掩藏在角落里，表露在不经意间，而这不经意确实刻意为之的。

那就是电影中的女人。

她们或失去亲人，或失去生命，这是在表达战争对日本带来的伤害，尤其是死在广岛。

广岛，日本人挥之不去的梦魇，日本人乞求怜悯的稻草，这值得同情，却不能拿来标榜，你不能因此说出诸如：“他们只是想保卫自己的爱人、家人、朋友和祖国。

”，“日本在战争中也死人了，为何中国老揪住日本不放？

”这样的屁话。

因为这是被别人正当防卫所留下的伤痕，宣扬它只能带着自我的反思和谴责，如果仅仅带着怜悯，那这怜悯，也让人感到愤怒。

这部电影想要像《珍珠港》一样理直气壮的博取感动，但我无法感动，作为一个中国人，它的动机让我无法感动；作为一个影迷，它落入后天的创作也无法让我感动。

能够让我感动的似乎只剩下音乐了，无论是久石让的配乐，还是结尾那首《close your eyes》真的很让人感动，好在音乐本身没有立场。

结尾那首歌，就把它单纯的当作一首歌吧，好歹让我感动一把。

我个人觉得这部电影，没有政治话题可言，真的不错，这部电影不是宣传武士道，仅仅只是还原当时日本真正的情况：洗脑，武士道是一个陈旧的观念，日本人难道不知道吗，他们文化动员起来比谁都快，他们要的是那种狠劲，思想上的不动摇，不惜靠毒品，麻痹自己。。。。

船内分成的两边不正是国家利益和恢复理想的冲突吗，谁没有这个时候？

他又没有表现出对敌人的痛恨，歧视，反而是一种委婉的无奈：小时候被国家点名，加入无比光荣的军队，告别家人时的辛酸，大家一起信仰的天皇让他们参加战争，他们甚至没有想过对与错，只是在战争中摸索着求生之道（往往都是心狠手辣，因为没有的估计都不在了）对于新人的教导，新人的不解，然而新人说不定什么时候就成为你们所说的老兵，勉强活下来，战争结束，大审判后自己的青春还在吗，或者说仅仅自己还在吗，被告知自己的国家和自己都是错误的，能接受嘛？

连最基本的平平淡淡都没有，从开始人民对他们期望的目光到书本上反面教材，人人厌恶，这谁能平气的接受（战场上九死一生吃苦耐劳，回来却背上骂名，一生就跟别人玩似的）（没有洗白，就事论事），我觉得这就是右派的由来吧。

我们要做的是不忘历史，而不是担任种族歧视的下一位（当然我们也不该被歧视），总是说中国没有歧视，起码是大规模的，可能吗？

那些营销号不是天天发什么什么日本第一大厨挑战中国大厨被打脸，日本抱中国大腿，日本美食恶心等等，发出去几天啊，我看的1篇营销号典型文章，4号发出去，5号就有500w的观看量，谁没事会点营销号的视频看？

无非就是一个关键词：日本，我们虽然说是没有歧视，但只是没有表现出来而已，500w人，保守一点都有几百万人有这种软歧视，可笑，不忘历史≠种族歧视，说这部电影政治化的往往都是自我有种族歧视+刻板印象日本化（每个国家都有人有种族歧视，只不过是谁表现得明显罢了，我们要做的是认清好坏同时认清自己）

>>>这部片子前后看了两遍 第一遍在没有字幕的情况下坚持到一个小时左右开始快进刚刚之前在有字幕的情况下看完了第二遍就是还...蛮感动的...>>>战争每个人都痛恨战争 这是必然那为什么人类还要不断重复地干自己痛恨的事情呢？

其实我也没经历过战争 很多地方都是从电影或者历史书本里片面的被接受电影导演或者书本的作家的主观历史概念就是很多历史是谎话 写历史的人故意的无意的谎话 然后一代一代的谎话不断堆积 不断累积 变成一个超级大谎话 他叫历史所以 我一直觉得中学的世界史课本教材应该世界统一 至少中日韩需要统一就是至少也要给我一个口径大家都一样的谎话吧!历史尤其在说战争方面 口径就特别不一样 电影里的战争永远是主人公的那一方是正义的战争真的可以判断孰是孰非 谁是正义谁是邪恶一方？

我想战争它一定不具备这种功能 但至少他可以判谁出局有人说法西斯纳粹一定是错误的但是德国当时是希特勒执政 当时德国的失业率市40%此时又非常不幸的遇到美国那里袭来的金融风暴德国失业率飚升到60% 不发动战争德国就没得玩了如果站在当时那个年代德国下岗在家的失业男青年的角度上 发动战争有错吗？

>>>自杀我认为有资格自杀的人有三种1.能够作到让至少一个民族痛恨你的人。

代表人物：希特勒。

再者整个美国都痛恨侯赛因 整个阿拉伯都痛恨布什 道理是一样2.牺牲自己 造福大家代表人物：屈原他死了我们在每年端午节有三天公众假期要是你死了 也有公众假期 我可以帮你上路3.为了国家下定决心要死的人引用片子里的一段话"日本太轻视进步了 太轻进步重精神了 可是没进步就没胜利历史已经证明了 幕府末年 在萨英战争吃亏的萨摩 马关战争中失败的长洲 之后放弃攘夷锁国的政策 从欧洲引进新式武器 最后打倒了幕府战败才会觉醒 日本无其他出路 现在觉悟 早晚就会得救为了日本重新获得新生 你们要做赴死的先驱 这不是你们的宿愿吗"为了国家 即使知道会死为了国家为了民族的重生还是要去死 这样的自杀才是有资格的事实上 的确是作到了重生>>>政治这是一个敏感话题了这部片子强烈的体现了日本右翼势力的思想（再说本来就是右翼的人投资拍摄的 拍出右派思想就反而不正常了 = =|||）就像之前说到的进步的重要性 落后就会挨打 伟大的正确的毛主席也这么说 怎么会错呢？

可是为什么改革开放会是在78年？

但毕竟人家是资本主义 我们是社会主义 还是中国特色的这情况又不一样 真的全盘学习西方民主 自由 人权的思想对中国来说未必是正确的社会主义的本质是"解放生产力 发展生存力 消除剥削 消除两极分化 最后达到共同富裕"如果只关注了后面两项 最后就消除剥削 消除两极分化 最后共同贫穷 但是如果真的可以做到共同富裕这一点 社会主义其实也是挺优越的>>>感情片子里一下讲了很多感情 感动也主要感动在这里（废话..血肉横飞的战争场面感动的起来么...）有兄弟之前的情感 母子之间的亲情 中村狮童和某风俗女之间的爱情 还要松山研一和苍井优之间的小清新爱情..|||乱入：苍井优在里面真的好村姑...中村狮童那个貌相不演凶神恶煞简直是浪费了..因为是第二遍 基本上战争部分我都在隔壁码字（kmplayer的好处..） 感情戏部分开始认真仔细的看再度乱入：最后那个不知道谁的剖腹动作 在我眼里竟然变成了笑点渡哲也（演舰长的那个人的名字）的告别秀也看得我十分搞笑十分捧腹..我真怀疑我是不是一个变态..= =|||人是一种有感情的动物 无论好的感情坏的感情 人都会有 你说谁不贪钱谁不好色 贪不贪钱可以藏的很深 很难辨别 真不喜欢钱的人其实也不少但是你把钱看轻了 钱也一定会看轻你好色就不一样 很容易就可以辨别一个人好不好色教你们一个方法 下次你们想知道一个人是不是好色就可以使用 男女都适用要看他/她腰部的下面 有还是没有有，就一定好色。

没有，未必不好色。

>>>男人怎样才是一个男人?这个问题对我来说很关键 因为很多人说我娘就算是褒奖也是用可爱 天真 无邪 之类的我真恨不得想说 你们他马的看错我了 我也是贪钱好色 薄情寡幸的之辈我小时候对女性的标准一直是容貌漂不漂亮只是那个时候还小 不知道身材的重要性但是这部片子让我稍微懂了一点男人的定义所谓男人 并不是你坚 并不是你强 并不是你长.. 就ok的男人一定要有决心 无论死的决心 还是活的决心 就好像"武士道"和"士道" 又比如"民族魂"之类的就好像片子里 男人们在战争之前的最后一次赌博下注 或者唱得那首歌一样 "花朵在绽放之前 要有凋落的决心"但是张悬以前说过梦想和谈恋爱很像 要三个月激情太容易了 还不如去msn聊个天决心也是这样 就这么说说 哇 太容易了 而且根本就没有谁可以去给决心下定义但真的要把这件事 眼前的这件事当作一辈子 当作生活去看待 就是一件很困难的事情了 要真的这么做到 一定就是很男人了所以 我和这个概念虽然在非常缓慢的接近 但是还是差不少距离但是只要这样不断的增加 再弱的力量到最后总会有一天 也会比天还强大>>>猪肝最后讲一个和这部电影无关的关于猪肝的故事（这篇评论有和电影有关么... ||） 从前在某店里喝粥 突然听见隔壁桌小情侣谈话女的就对男的说:"两年以后不要吃这么多猪肝了。

"听到这话我马上勾勒出一幅那个男的每天在家吃几斤猪肝的样子 粥都喝不下了 立马跑出店后来一想 这个女人能说出这话 不简单首先 很明显出于关怀 猪肝不是那么卫生 多吃容易得肝病 不利于健康第二 她对这段关系很有自信 她认为两年以后他们还在一起第三 也是最不简单的地方 她没有叫你立马 "停 你从现在开始不准吃猪肝了！

"而是说"两年以后不要吃那么多猪肝了。

"她给了那个男的一个两年的过渡期，她知道这种事情不是可以一蹴而就的。

这个故事要是换作在94 95年的时候对当时的香港人说的话那就是另一个意思了。

于是，黄大神就这么说了。

（具体参见栋笃笑《跟咗去边度》）要是放在现在 2009年12月初 2010年就要到了 世博会也要开了据说在2012 也差不多就是12月底的样子就是世界末日了所以 我也希望 大家三年以后不要吃这么多猪肝了。

当片尾时，女主角、神尾举起手敬军礼时，镜头摇向神尾的助手——那名15岁的小男孩——我当时特别怕看到他举起手敬军礼。

但他终于还是举了起来。

这一幕，即便作为一名不想将电影政治化的单纯的观众，也不得不辗转思索。

老、中、幼三代人，在大和号沉没之地，导演用一个长长的镜头表现他们三人敬军礼，这到底寓示着什么呢？

只怕不能单纯的解释为对于逝者的尊敬——事实上它几乎在直白地表白要为日本军国主义召魂，在坦诚地明示日本军国精神依然在下一代身上延续。

同样在影片的最后，敬完军礼之后，那名小男孩头上匝着日本标志性的布条，手握船舵，坚定地看着前方乘风破浪，又寓示着什么呢？

他从前辈的故事上找到了前行的力量？

这股力量是什么呢？

和平？

友爱？

扯淡，唯一合理地寓示依然是前面说的那句：日本军国精神依然在下一代身上延续。

这无疑是非常可怕的。

所以，尽管我非常欣赏影片对于战争机器为平民带来的痛苦展开反思，对于生死离别之间人性的脆弱毫不掩饰，但影片最终透露出的信号依然让我鄙视。

就此而言，那条沉没在大海的 “YAMATO”和这部日本影院上映的“YAMOTO”并没有本质的区别，都是日本军国侵略主义的载体。