乳牙

难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪，现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙，对我而言掉落的有点晚抓到你的时候，当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧

If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。

轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。

Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。

两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。

更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。

在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。

这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。

生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。

派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。

初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。

剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。

尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”“什么？？

”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。

在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

如此美味佳肴，怎能不狼吞虎咽。

忽听“咯”的一声，伴着如注的鲜血，狗嘴里吐出了一颗象牙，那是我的乳牙。

它陪伴了我八个寒来暑往，帮我征服了多少美食，消灭了多少瓜果，为我的成长立下了汗马功劳。

如今它光荣退休，该怎样安置呢？

我可不是忘恩负义之人。

踌躇间，脑际闪过一句戏文“质本洁来还洁去”，对，奶奶百听不厌的锡剧《红楼梦》中的句子。

古有“黛玉葬花”，今有“美女葬牙”，千古两绝唱啊。

哥伦布终于发现了新大陆。

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

作者 | 车厘子不开车一个经常忘记打卡与叫外卖的欧美影视爱好者2017年的时候，因为澳剧《姐妹们》（Sisters，2017）知道了香农·墨菲（Shannon Murphy）这位导演。

浓浓的少女心成为了《姐妹们》最有记忆点的个人特色。

时隔两年，香农·墨菲为我们带来了她的电影长片处女作《乳牙》（Babyteeth,2019）。

两年之后，墨菲不仅在影像质感上更进了一步，也在满溢的少女心之外，在故事中多呈现了一份对生命的思考，和对家庭关系中微妙动态的有力捕捉。

姐妹们 (2017)凋零前夕的青春在过去的十年中，有一类青春故事尤为惹人注目——它们关注患有绝症（尤其是癌症）的青少年如何在死亡面前应对初来乍到的爱情。

从约什·布恩（Josh Boone）的《星运里的错》（The Fault in Our Stars，2014）到阿方索·戈麦斯-雷洪（Alfonso Gomez-Rejon）的《我和厄尔以及将死的女孩》（Me and Earl and the Dying Girl, 2015），这类电影与小说大批量地出现在观众的视野里。

“男孩遇上患有绝症的女孩”的戏码也已逐渐变成了一种成型的题材，给本是灰暗的青少年临终故事提供了一种不同的切入口。

《星运里的错》（2014）

《我和厄尔以及将死的女孩》（2015）《乳牙》也类似地，聚焦于一个罹患癌症的姑娘人生中最后的日子。

于是，青春懵懂时的甜蜜悸动和豆蔻年华要面临生命将逝的悲情揉杂在一起。

《乳牙》并不是又一部“爱上坏男孩”的刻板青春故事。

墨菲对复杂状态下的少年心绪做到了近距离的细腻刻画，也让影片获得了第76届威尼斯电影节金狮奖的题名。

《乳牙》（2019）故事开始于由伊莱扎·斯坎伦（Eliza Scanlen）饰演的一名患有癌症的高中生米拉，在小城的火车站上遇到了一个与她的画风截然相反的“坏小子”——托比·华莱士（Toby Wallace）饰演的23岁的社会青年摩西。

就像很多欧美街头的社会青年一样，摩西倒卖处方药，扎着脏辫，脸上都纹着纹身，还表现出一副天不怕地不怕的样子。

米拉很快爱上了这个痞帅的坏小子。

然而，这段关系的萌芽却让对米拉保护过度的父母变得坐立不安。

随着摩西的出现，这个普通的三口中产之家看起来和谐美满的外壳下，即将分崩离析的实质，被一览无余地展现在了观众面前。

米拉与摩西之间“意外的爱情”暗伏的家庭危机墨菲并没有直接将这层看似太平的外壳撕开，而是十分聪明地凭借自己对色彩和光线的精准把控，精心设计了一系列镜头，以表现出这个家庭中各个成员的问题：本·门德尔松（Ben Mendelsohn）饰演的父亲亨利，一名精神科的医生，并不会和他人进行有意义的对话，只会习惯性地给妻子甚至摩西开出精神类的处方药，来粉饰太平；埃西·戴维斯（Essie Davis）饰演的母亲安娜则因为过量使用精神类而无法对周遭发生的事情做出准确的反映，成为了丈夫这一行为最严重的受害者。

作为精神科医生，亨利惯于用“开处方药”解决问题，甚至借此引导摩西满足他的愿望影片中有两组镜头非常令人印象深刻。

影片开始没多久，安娜来到父亲的诊所。

整体昏黄的灯光，两人暗色的着装，都让这一场景暗流涌动。

两人话语之间刚流露出一些火药味，便想着“一炮泯恩仇”。

大玻璃窗外透过的阳光和书架上橘黄的灯光融合，无疑让这一组镜头显得更有层次。

同时那种隐藏在阳光下的家庭纷争的阴暗危机也被准确地表达了出来。

安娜与亨利用亲密行为作为逃避纷争的临时手段另一组镜头是，摩西第一次闯入米拉家，墨菲同样利用光影清晰地将整个画面划成了两个区块——摩西处于昏黄色灯光下，慌乱无助；而安娜在朦胧的白炽光下又显得格外茫然。

这种光线排布一方面将两者之间瞬时的对立明确地塑造出来，另一方面，也在黑暗中透露出了一点暖色，为后续的情节转折做了铺垫。

摩西初次闯入米拉家时，安娜与摩西在两种色调的昏暗灯光下，显现出一种对立的张力在对色调与影像质感的精准把控下，后续到来的故事高潮自然显得水到渠成。

随着镜头继续在这个家庭间推进，影片不断探索着每个角色的特质，墨菲成功地在这一过程中让观众与角色创造了情感联结，这是让《乳牙》真实而出彩的地方。

“少女日记”不过，不得不提及的，是影片的叙事结构设计。

《乳牙》并没有采用传统电影“起承转合”、一顺到底的叙事结构，而是将故事内容用“章节标题”作出区分，有种零散的少女日记之感。

这也让影片对人物细腻挖掘所产生的情感共鸣，不时被截断，而打了折扣。

墨菲在《乳牙》中加入了许多细碎的章节标题作为隔断此类“小标题”显得零碎，甚至略带“意识流”的忸怩，将整个故事切分得更细碎，并没有起到将不同的段落串联起来的作用。

类似“安娜周二找亨利看病”、“基东的音乐学校”的“章节概括”，并不无法较好传达某一个段落的“中心思想”。

对比《爱乐之城中》（La La Land, 2016）的“春夏秋冬”四大标题，就利用季节特质暗示了情感的变化，极佳地用这种分割方式为影片分出了层次。

这样的零散、较无体系的“日记式目录”，会在无意识中另观众跳脱人物，思考每个短小片段间的逻辑联系，并受此干扰，反而破坏了整部电影行进过程中观众与角色建立情感联系的动态，最终造成了一种略显生硬的感觉。

《乳牙》（2019）当然，公正地评价，《乳牙》在内核上还是非常值得肯定的。

它给了观众们很多值得细细咀嚼、思考的东西——我们应该如何看待死亡？

如何看待两性关系与家庭关系里的情感依赖？

如何看待父母包办等一些家庭与社会问题。

这些具象且盘踞在我们每个人生活中的问题，聚焦在女主角米拉身上，使这位青春少女不再只是一个患了癌症、遥远而的虚构人物，而是变得真正有血有肉——米拉与现世的许多青年人一样，希望以一种从未被允许的方式去体验生活，不管这种体验在成年人看来有多么的不明智。

米拉与“坏小子”摩西坠入爱河，也是一种对未知边界与自由的渴求《乳牙》虽然在一定程度上有些少女心思般的古怪，但就像香农·墨菲在接受Screen Daily采访时说的那样：“这是一个沉重的话题，但是我更想让它变得温暖一些”。

如同少女掉落一颗乳牙，便会悄悄地许下心愿，然后细心收好。

在死亡的临近与每一个家庭理不清的麻烦面前，或许这份温暖才是我们更想寻找的。

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影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。

所以爱情也会。

仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。

有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。

地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。

拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？

我相信爱从来不会骗人，爱是不由自主的吸引，是世界上最美的事，是不经意的微小瞬间，是易逝的礼物，爱和责任感不能混为一谈。

Initially went into this movie blind, now that I think back, I didn’t linger along the words ‘seriously ill’ character too long. Which I came to regret not having emotionally prepared myself.Aside from my awe of the serene snapshots into these dis-functional characters lives; I found myself entranced with every detail, glance and frame that perfectly rolled into the next elegant scene.I say elegant strongly, since the impression found was not of fear from cancer or heartbreak. Millia, like every single one of us, knew fate had timely plans. But that awareness wasn’t new, which is why the story line never gravitated towards her demise, it was the beautifully capsulated love that grasped our attention right up until the realisation crumpled us ten-fold.Even through intensities such as death, there is still adoration for individuals journey. That’s all there is in our own transcript, therefore lingering on thoughts of when our pen will run out is idle.

导演香农·墨菲，澳大利亚人，电影《乳牙》是她的处女座，获威尼斯电影节金狮提名。

文艺电影之所以显得沉闷，一部分原因是难以理解每场戏的目的。

而这也正是观影乐趣所在，我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集，拼出完整的人物，揣测他们所处环境，由人物的内心出发，原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。

由此感慨导演所构建情节的精妙，这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件，也让我们更以小见大，看到影片背后所蕴藏的情绪。

·开场电影的开场，一颗乳牙在水杯中缓缓下落，结合配乐的衬托，整个过程轻柔缓慢。

待到坠落杯底时，焦距缓慢对齐。

出片名：乳牙。

此时我们并无法解读其中的镜头语言，待到观影结束之后才发现，这段将要被忘记的画面，竟是对整个影片的总结。

第一场，女主米拉背对着镜头，近景，城铁呼啸而过。

接着是对米拉的大特写，周围出现聊天的声音，整体环境氛围嘈杂。

米拉一直在不断的深呼吸，穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊，手持的镜头微微摇晃。

我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时，男主莫斯突然间冲入镜头，而前方是飞驰而来的城铁，莫斯险些被卷入。

突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。

米拉看着莫斯的背影，他在城铁前张开双臂。

当莫斯回过身时，我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的，他红着的眼睛，怪异的发型和邋遢的穿着，都让人难以生出好的印象。

上了城铁的同学喊了几声米拉，米拉如吓呆了一般，并没有上车。

直至车门关闭，但同学并没有表示多余的关心。

莫斯蹲在地上，夸赞米拉的头发像手镯一般，还自我介绍自己剃的头发。

穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。

面对这样不速之客的搭讪，米拉却伸手摸了摸他的头发。

当米拉突然流出鼻血时，莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地，用自己的衬衫帮米拉止血。

莫斯向米拉借钱，我们心中所想的是，果然小混混是有目的的。

米拉却出乎意料的愿意把50元给他，不过有一个要求。

接着，切到毫无相关性的第二场。

作为第一场戏，大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣，功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。

在本片的第一场发生了几个事件，米拉被撞，未上车，流鼻血，摸头发，借钱。

相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑，甚至看不出这场戏的意义所在。

当我看完整个影片再来回想时，才发现不仅这场戏是必要的，甚至其中所有镜头，动作，对白，都没有被浪费。

米拉身患癌症，背对着镜头说明她不想与人交流。

她深呼吸，调整自身状态，原因是身体状态差，甚至会莫名流出鼻血。

同学与她疏远，对她没有上城铁的异常情况没有过多关心，代表着她与整体环境的疏离。

她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时，是震惊的，是羡慕的。

莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样，她是开心的。

她也愿意去摸小混混莫斯的头发，是因为她知道，她马上要化疗，被剃成秃头。

莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血，跟她说看看天就好。

这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。

·人物片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。

莫斯回到家中，母亲的第一反应是护住小儿子并报警。

米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺，药吃多了，嘴里被咬出血也不自知。

这药属于抗焦虑抑郁的药物，服用超过四星期不可贸然停药。

新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗，聒噪又重复的找狗。

她需要独自搬家，不难去想，她那从未出现的丈夫在哪里，搬家之前经历了什么。

不禁又原谅了她，看来她真的需要这条狗的陪伴。

恰好这条狗也叫亨瑞，与女主的爸爸同样的名字，而亨瑞的生活也的确如此狼狈。

·乳牙你能不能把这个枕头按在我脸上，米拉问摩斯。

如果我的身体开始用力，或者感觉我改变主意了，你就再用力一些。

那是身体的本能，本能的抗争。

不要半途而废，等我的腿放下，脊柱软了，你就可以把枕头拿开了。

这一夜，寻死后，乳牙脱落被米拉扔入水杯。

他们做爱了。

凌晨四时，米拉独自起床，看了看熟睡的父母。

走到门庭，镜头随着她的视线向上摇动，树上的鸟儿鸣叫，枝丫间透出淡蓝色的天空。

天色大亮，摩斯与米拉在床上抱着熟睡，头抵着头。

随后摩斯独自走出卧室。

妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。

对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡，妈妈感到很开心。

妈妈带着早餐饼干去到卧室。

再出来时，镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀，看到哭泣的米拉妈妈。

摩斯说，她已经死了。

米拉选择直面死亡的时候，乳牙脱落，完成了她的成长。

随后，她拥有了完满的爱情。

长大与死亡发生在同一天，让我们看到生命如此顽强又如此脆弱，生活如此不堪又如此美好。

米拉最后说，爸爸，成为天空的一部分，我会很开心的。

让我们再回到影片的开场，一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉，模糊的焦点直至触底才清晰。

米拉的人生也是如此。

电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片，改编自剧作家丽塔•卡内贾伊斯（Rita Kalnejais）2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。

这是一部反应生活中不幸突然降临，陷入危机的家庭如何应对的影片。

女孩米拉是一位高中生，身患癌症，剩余不到一年的生命，男孩摩西是无业游民。

在等待乘坐回家火车的站台上，这位15岁的女孩和23岁的摩西发生联系，前者还突然流了鼻血，摩西用自己的T恤帮她止血，随后向她借50澳元，并答应用给米拉理发偿还。

摩西用给贵宾犬理发的剪刀给米拉理了头发，并跟着米拉回了家。

米拉的精神病学家爸爸及前古典钢琴家安娜妈妈一时慌乱，他们无法接受曾经受到过度保护的女儿这么叛逆。

“那个男孩有问题”妈妈告诉女儿米拉，并要求摩西离开，“我也是”米拉回复她的妈妈。

电影乳牙反映了家庭中不幸降临，每个人都在小心翼翼的应对，药物依赖的母亲，不知所措的父亲，叛逆的初恋以及混入其中的孕妇邻居。

米拉和摩西明显是两个社会阶层。

拥有后花园和游泳池的米拉属于中产富裕阶层，而无工作无家可归的摩西属于低层人民。

本来毫无交集的两个人，因为米拉的病情走在一起。

米拉和摩西的对话：你喜欢我吗？

“明显”“但是你是真的喜欢我吗”“我不想伤害你”“那就不要喜欢我”

沮丧和痛苦的米拉最终离开了这个世界，她周围的人都不想伤害她。

都在竭尽全力的保护她。

我想她应该是快乐的吧。

在临终前脱落了最后一刻乳牙，体验了初恋和爱。

唯爱和小众电影不可辜负——ご公衆號ご：凉心评。

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