新·驯龙高手

对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说，很少会期待动漫真人化的版本。

但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后，一点不夸张地说，我被这么高的还原度吓了一跳！

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度，每条龙制作的精细程度，再加上后期特效的加持，让我看的时候真的会恍惚，有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样！

打斗场面更是没话说，在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感！

虽然这么说听上去有些中二，但当我看到还原度如此高的真人版电影后，内心真的是不由自主地燃了起来～尤其是看到那几段剧情：1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头，他们第一次有身体接触的那个瞬间，真的是每一次看都觉得很感人，不知道为何，这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间，无论看几遍，都会让人有心潮澎湃之感；2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞，最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅，在空中沐浴阳光的那一刻，再配上那令人熟悉的背景乐，那画面简直美极了！

3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面，也是超级地惊险刺激！

而且，我觉得难能可贵的是，发现这部真人版的导演（也是动画原作三部曲的导演）是有“两把刷子”的！

因为我看完整部影片后，第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的！

何况这系列动画原本就是有很高口碑的，要被拍成真人版的话，作为二次元的观众在看的时候，眼光是会很挑剔的！

但是，当我完整看完后，真是挑不出一点这部真人版的毛病，影片不光故事还原得很到位，就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高，仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样！

而且发现，在这部真人版中，在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中，比如，这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子，真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子，看到那些场景和画面时，我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。

综上，个人亲鉴，这部真人版绝对值得一看！

不但老二次元看着舒服，对没看过这个系列动画的观众来说，也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人，视效制作超级精良的院线佳作！

推荐一定要去大银幕体验，绝对值得～

15年前，一只没有牙的小黑龙划过浩瀚夜空，飞过凌烈海水和怪异巨石，我看见了狂野团结的维京族和龙世界，还有一只歪头杀的小可爱和纯真友谊。

2025年，电影院里，小嗝嗝说「我在没牙仔的眼里看到了恐惧，看见了我自己」，断左腿的小嗝嗝和断左尾的没牙仔互相搀扶着向前走，我看见了他们的成长，我哇的一声哭了出来。

原来，有好多好多事情，要延迟很多年才能看见。

原来，小孩看动画，成年人却在看人生。

原来，我们终究看不见我们看不见的东西。

那些不适应这个世界的人，我们其实快要找到自己了。

摸摸头 荣格说，你生命里出现的一切，都是你内在的投射。

每个人都有两次生命一次是父母给的「普世观念」的生命开始，小嗝嗝是谁？

是维京族长的儿子，是维京战士，是大家需要的「屠龙少年」；他出生在「屠龙维京」族长之家，他被要求活成父亲和大家的样子：要勇敢、要健壮、要霸气四射，要穿甲举斧，要屠龙。

但他天生矮小瘦弱、细腻敏感、厌恶武力屠杀，生在屠龙世界的他与这个世界格格不入，他不符合这个世界的游戏设定，连当个NPC估计都得走后门，他注定无法成为父亲那样徒手揍火龙的维京战士。

一个发现：小嗝嗝是左撇子，但他公众场合用右手 他努力想得到大家的肯定（代表社会身份）、得到女巫的肯定（代表权威）、要得到女孩的肯定（代表亲密关系）、最最最重要的是想得到父亲/族长的肯定（代表父权，代表权威）。

他头顶母亲胸甲做成的头盔，熬夜学习每种「见则杀之」的龙知识，拖着斧头滑稽地走进斗龙场，有气无力的参加斗龙考试，造高射炮打飞龙，追踪掉落的龙，拿小刀刀扎没牙仔。。。

都只是为了得到这个「屠龙世界的认可」。

在遇到没牙仔之前，小嗝嗝对自己的价值确认，都来自外界，他对自己的定义都在「向外求」。

然而结果，他战力弱鸡在考场屁滚尿流，他心软杀不了小黑龙还放了它，拼尽全力希望成为屠龙少年的小嗝嗝，终于熬成了吊车尾。

换来的是众人的嘲笑、姑娘的鄙视、朋友的嫌弃、老师的叹息、父亲的失望，最可悲的是他对自己深深放弃。

当一个人被现实踩进深渊，有人一蹶不振，有人则会迎来重生。

放下屠龙，方可驯龙。

人的第二次生命，是活给自己的当整个世界都以屠龙为荣，当所有人坚信只有「屠龙少年」才是唯一价值观，小嗝嗝被打上了「废物」「异类」「loser」的标签。

直到他遇见不能飞的「废宠」没牙仔，他在没牙仔的眼中看到了害怕、无助、孤独、愤怒，没牙仔慌乱的攀爬石壁想要逃走却一次次跌落深谷。

这些都正是小嗝嗝向这个单一价值观世界发出的呐喊，没牙仔成了小嗝嗝的嘴替，两个不同物种的废物异类就这样相遇了，故事出现了转折。

小嗝嗝开始去了解没牙仔：爱吃鱼、怕鳗鱼、有痒痒肉、爱追光点、爱模仿、会笑、倒挂睡、睡前喷火打转、伸缩牙、讨厌踩线、爱在草丛打滚、爱飞。

在这个过程中，一个祖祖辈辈驰骋大海，脚未离地的维京少年，没牙仔带他冲上了云霄，让他看见了更广袤、更高远的蓝天；一个身披重甲、手持战斧、崇尚力量的维京少年，没牙仔带他俯冲穿越，让他爱上了耳中带风的速度感；一个被小伙伴孤立、没有同路人，从来形只影单的废柴少年，与没牙仔一起研究风，一起挑战高空。

如果你都没体验过翱翔蓝天、俯冲海面，可能你永远以为自己最爱的是大海；如果你没体验过摸摸头和被摸摸头，可能你永远不知道，温柔也是一种勇敢。

此时的小嗝嗝是谁？

是没牙仔信任的伙伴，是爱人心尖尖上的唯一，是朋友的偶像，是父亲的骄傲，是众人的「驯龙高手」。

他是自己的舒适区。

这是他的人格觉醒。

罗素《幸福之路》写过：“幸福的秘诀在于，让你的兴趣尽量广泛，对你关心的人与事保持友善的兴趣。

那些友善的兴趣，都是宇宙透过另外的东西让你看见自己。

爱只有一种，就是「看见」。

除此以外，都只能叫善意一个人看见你的程度，取决于他多大程度看见过自己；一个人爱你的深度，取决于他多大程度上爱过自己。

一个人连自己的脆弱、羞耻、恐惧都没看见过，他都不敢正视自己的阴暗面，他都没在自己的地狱挣扎过，他哪有能力看见你的情绪，他那脆弱、破小的灵魂又怎么可能有空间和能量来容纳你的复杂。

我们看不见我们看不见的东西。

我们更给不了我们没有的东西。

心理学「关系里的看见」，关于养育理念 当小嗝嗝通过没牙仔看见自己，照见自己拒绝承认的阴影，虽然那里可能还有伤和痛，但他已不再期待别人来疗伤，他深信自己能疗愈这一切，他不再执着别人的认可，放下所有的外在评价，不再索取别人的爱，这个时候爱却从他的心里流出来，流向没牙仔，这个时候，小嗝嗝成为了爱的本身，每个经过他的人，都能闻到慈悲的芬芳。

《驯龙高手》用高水准的试听，用充满诗意的故事，治愈的沉浸体验，告诉小朋友和大朋友们：健康的关系从来不是主从关系，从来没有强权控制，有的只是看见彼此，一步步建立信任，彼此成长，相互成就的灵魂共振。

爱不是自由意志的沉沦，而是我有意识地奔向你。

《驯龙高手》给了我们一份跨越物种的、平等的信任范本，一份成长模版。

人生海海，山山而川，别怕，去看见，去爱，你会赏自己一个艳阳天。

You Complete Me

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？

“我为什么不杀他？

”“因为我在他眼里看到了恐惧”“就像我一样”人类因为懂得共情，所以看到弱者会怜悯，看到邪恶会愤怒…也因此区别于其他生物，成为了地球生态圈里所谓的“高等生物”。

人类出现以后，从澳洲到美洲，灭绝了90%的陆地大型哺乳类动物（《人类简史》里看到的数据）然而，如果不是因为当年的地球大爆炸灭绝了恐龙，根本不会有人类什么事，人类的出现本来就是个“偶然”，却成为了多少物种的绝境不是想评判人类存在的正义与否，毕竟存在即合理但退一步回到最初，反思一下人与动物该有的相处模式，是文明的进步驯龙？

不是屠龙！

虽然也没有走出“动物服务人类”的动物福利主义思想但起码在试图传递一个理念：“仇恨”，其实多来源于“不了解”放下偏见（刻板印象）对人类来说真的好难但尝试理解或许能让人类多一个朋友而非敌人，何乐而不为毕竟，以善意看待世界看到的多是善意，反之亦然～人之初本就没有性本善or性本恶所有一切的善恶都是后天习得的人啊，一辈子都在学习善良但有些人怎么都学不会所以当你的善意被辜负，那错不在你而是辜负你的人且保持初心吧像小嗝嗝一样～但如果这个世界真的有龙（天知道为啥我从小就喜欢恐龙…我不想驯龙我想和它们成为朋友时隔15年，无牙仔从二维走进了三维依旧是那么的可可爱电影制作精良，法罗群岛和北爱尔兰的风光太美了‼️有什么美能堪比自然造物？

我真的找不到‼️良心推荐，值得进电影院支持呢～

让动画版《驯龙高手》的导演和编剧迪恩·德布洛斯亲自担任真人版《驯龙高手》的导演和编剧，也就让这部真人版电影的质量有了保证，这至少可以保证这部真人版电影不会乱改原版的动画电影，因为迪恩·德布洛斯肯定不会亲手毁掉自己创造出的经典。

这部真人版的《驯龙高手》保留了动画版的《驯龙高手》的绝大部分故事情节和分镜设计，基本上就是原版的动画电影的复刻，或者说，是在大致复刻原版的动画电影的基础上，稍微增加了一些内容（主要体现在人物的台词上）。

与此同时，动画版的《驯龙高手》凭借以情动人的故事和可爱有趣的角色俘获了无数观众的心，真人版的《驯龙高手》在这一点上自然也是一脉相承。

当然，与动画版的《驯龙高手》相比，这部真人版的《驯龙高手》其实还是有一些删改之处的，而且这些删改都是没有必要的删改（可能是为了降低制片成本）。

对于只看过一两遍动画版的《驯龙高手》的观众来说，他们确实可以认为本片跟原版一模一样，但是，作为一名已经看过了十几遍动画版的《驯龙高手》并且至今仍然深爱着这部电影的电影爱好者，我在本片中注意到了至少三个重大的删改之处：1、真人版电影把动画电影中的可以让龙变得温顺放松的“龙薄荷”改成了可以让龙打喷嚏的蒲公英。

（“龙薄荷”在《驯龙高手》的动画剧集中还会有很多戏份。

）2、在原版的动画电影中，在小嗝嗝第一次给没牙仔喂鱼的时候，没牙仔因为看到了小嗝嗝身上带着匕首而不敢接近小嗝嗝，并且露出了龇牙咧嘴的表情，然后小嗝嗝把匕首拿出来扔到了地上，还用脚把匕首踢到了一边，在看到了小嗝嗝扔掉了匕首之后，没牙仔立刻变成了卖萌的“乖乖龙”。

但是，在真人版电影中，这个情节被改成了小嗝嗝主动扔掉了匕首，然后没牙仔就直接慢慢靠近小嗝嗝，准备吃鱼了，小嗝嗝与没牙仔之间的情感互动变少了，“乖乖龙”的经典画面也被删去了。

3、在原版的动画电影中，在小嗝嗝和没牙仔第一次成功地完成了远距离的飞行训练之后，小嗝嗝和没牙仔坐在海岸上休息，这时，有一群恐怖龙飞了过来，想要抢走没牙仔的鱼，没牙仔对其中一只恐怖龙的嘴里喷了火，然后小嗝嗝就通过这只恐怖龙发现了龙的体内不能防火。

这个情节为小嗝嗝和没牙仔在大战红死神时想到的计策埋下了伏笔，但是，真人版电影却把这个情节删去了。

另外，尽管本片的真人化CGI特效技术足以令人感到震撼，但是，或许是因为受到了制片成本的限制，这部真人版的《驯龙高手》在某些段落的场景设计上的“偷工减料”也是肉眼可见的。

例如，小嗝嗝和没牙仔第一次带着阿丝翠德飞行的段落在真人版电影中并没有得到很好的呈现，这个段落在原版的动画电影中堪称全片最美的段落，但是在真人版电影中却无法令人感到惊艳，与之类似，真人版电影中的小嗝嗝和没牙仔大战红死神的场面也没有原版的动画电影壮观。

不过，在迪士尼经典动画电影的真人版越拍越糟糕的当下，这部梦工厂经典动画电影的真人版已经可以算是拍得非常好了，至少不会让人感到失望，并且再一次证明了好莱坞的电影工业的强大。

今天刚去电影院看完了，先来说整体观感，确实意外不错，真人版能做到这个效果确实可以。

针对动画版的改编，我个人觉得，基本是一比一还原的动画故事了，这种方式挺保守的，但也有好处，原版之所以受欢迎，也是因为故事很好很流畅，真人版没有自大地去做任何多余的改编，反而是好的。

现在的影视剧最怕主创太飘太自恋，老觉得自己多牛似的，什么IP拿来就一通自己的输出改动，最后出来的成品，啥也不是。

所以说，保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。

当然了，对改编有期待的人可能会有点失望了，毕竟确实跟原动画大差不差的。

继续说真人版的优点，那就是实物化的无牙仔真的很可爱，跟动画版不相上下的可爱啊。

还有防备心的无牙仔↑

接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的，毕竟有很多飞行场面，感觉做的都很逼真，视觉效果一流，特效看起来也生动自然，让人看不到一点假。

这对真人版来说很难得，就最怕那种假假的特效了。

特效做的好，就从根本上剔除观众会出戏的问题，可以看的非常沉浸，相信人物，相信角色，相信设定。

看着无牙仔不断飞起碰壁掉落，看着男主给他做了新尾巴，看着他们一起在天空翱翔。

这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量，又有新旧势力交替的深刻含义，父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚，男人与男人之间，是真的很多想说，但又说不出吧。

我老爸也是一样，说出来的都是伤人的话，但实际行动又是满怀关爱。

父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实，或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。

另外，感觉去电影院看确实有必要，大荧幕上看到实景的绿色森林，草坪，大海，蓝天，是真的很美啊！

实景就是美！！！

动作戏也很精彩，是真的很值得去电影院看的一部电影。

虽然真人版的感情感觉略突兀，可能是两个年轻演员演技的问题吧，突然亲上去这种，我觉得毫无必要吧。

这或许是这个真人电影的最大bug了。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

this is actually the best adaptation from a cartoon to a real film and how to train your dragon is one of the most popular cartoons and IP of tooth Lizzie everywhere in the theme park so there is a huge fan base after 15 years of course he tracks attention but many people doubt whether the effect to adapt this cartoon into a real movie will be practical and even upgraded you know because all the plus are actually exactly the same as the original cartoon so there is no sense of freshness to bring to the audience at all but actually is quite amazing because the scenes are so beautiful the Dragon nest and all different species of dragons and how to tame them the adorable toothless so everything is perfectly as what we imagined to be realespecially with the help of the IMAX sun visual effect and also action direction tutorials and amazing stuff on crewmembers this is probably the best adaptation we have seen in these years

25-0613 - 三星半。

真人版剧情和我印象里的动画剧情基本吻合，选角也大体还原了角色特征，按现在的风气该骂吃老本了，不过谁介意多给没牙仔花一份钱呢，所以不如说这是翻拍的最高境界哈哈。

好在真人版确实带来了更震撼的视效，虽然人物打光未能摆脱棚拍质感且偶有抠图痕迹，各种imax全画幅喷火、飞行和打斗的超强代入感还是能让人不虚此行；好想在大荧幕重看hp和中土系列啊。

女主选角太失败了，妆造一般演技还差，男女主一对上就跳戏美高青春剧，再加上重要情节都是由没牙仔和男主完成的，这俩人似乎完全没有友谊变爱情的必要。

另外就是人种多样性的强设定太有意思了，编剧也知道要往北欧故事里植入亚洲面孔就必须分点宝贵的时长解释说是“东方来的”（即使那段战前动员已经过分冗长了），而其他的太难合理化就干脆放弃了，频繁把各位安插在画面显眼位置（群众中心或者主角身后）就完事。

全场最拉的就是翻译了，能直译也非得意译，一两句就算了，倒也不必一直这么干，角色说“1+1”那翻译出来必然是“2”，情绪发酵的空间全被诲人不倦的译者侵占完了，最近看的几部院线片都这样。

最后，我果然还是喜欢这种有爱的故事，靠温和友善的主角化干戈为玉帛什么的，曾自以为弱小而残缺的生命彼此支撑走向完整，透露出一股不属于这几年的平静……我的心愿是世界和平～——因此更显出女主线在总体剧情里有多弱，爱情有很多精彩的地方值得挖掘，别再只是给女性角色加武力值和暴脾气了好吗好的。