碟中谍7：致命清算（上）

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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YO！

有一种电影，叫阿汤哥的电影，汤姆·克鲁斯从1986年《壮志凌云》爆火起来后，就几乎一路常青了37年！

而且愈战愈勇，成为名副其实的票房神药，只要是他出演的影片，都可以说是现象级的存在，尤其是在这近些年，甚至重新刷新和定义了动作片壮年年纪，到底是多少岁才合适。

现今61岁的阿汤哥，带来了他的新作。

《碟中谍7：致命清算(上)》，又名《不可能的任务7》大家都看了吗！

我三刷电影后，终于可以和大家聊聊阿汤哥最新的这部作品了！

如果你还没看过前面的碟中谍系列！

欢迎打开我的一口气《碟中谍》全系列补全！

无缝连接《碟中谍7》，保证让你能看到更多细节！

那废话不多说！

我们开始微醺剧透点评！

优缺点都会聊到！

我现在还很难下定论《碟中谍7》是不是本年度最佳！

要知道今年绝对是电影大年！

佳作大片接二连三的涌出！

但我可以肯定的是，时隔5年因为疫情姗姗来迟的《碟中谍7》，绝对是你不可以在影院错过的电影，也势必会排在我心目中年度前五。

《碟中谍7》将会带你再次感受到真诚，老派传统，挑战拍摄极限，并结合当下热议的科技议题，剧情逻辑缜密，同时也不缺乏在这场惊心动魄的冒险中，呈现出冷峻幽默时刻的这样一部电影。

我们一个个来展开说。

《碟中谍7》故事背景以一个全新的威胁展开，不急不慢的诉说着一场前所未有的全人类危机即将到来。

但这场危机的背后，首先要解决的关键因素还是在于人对欲望和权力的贪婪。

《碟中谍7》这次面对的强大敌人，用影片的话来说，它从来没存在过，但又无所不在。

所以又可以称为：消失的它。

但不管终极反派是什么，为了获得反派拟人代理化，所以还是会有演员饰演的反派，成为和伊森对抗的坐标。

而影片值得下沉探讨的地方在于，该系列走到第七部，已不再沉迷于非黑即白的命题作业，而是通过终极反派这一参照物，去投射出人们站在不同利益，权力，贪婪，信仰，价值观上做出的选择。

选择，也成为第七部的题眼，同时也是碟中谍系列伊森接任务的金句：“请你选择是否接受这项任务？

（Your mission should you choose to accept it）”影片和以往一样，设定了一个麦高芬：一把需要组合起来的十字架钥匙。

于是全球各个国家和组织，为了抢夺这把钥匙，进行一番激烈的对抗。

具体的剧情大家就去看影片吧，伊森在这场各方势力的角逐中，遇到了前所未有的挑战和挫折，但也依旧展现了无所畏惧的胆量和勇气。

目前国外各大平台已经开分，烂番茄最开始专业烂番茄指数高达99%，现在下降1%为98%，但这也已经是碟中谍系列最高评分。

IMDB更是高达8.3分，也是该系列IMDB评分最高，而且高出一大截。

最严格的metacritic也是系列最高分，打出81高分。

可以说2023年暑期档，终于在《碟中谍7》的势头上热了起来。

我相信大家最在意的是影片被分成上下部的观感。

在今年不管是速激，还是索尼蜘蛛侠，亦或是现在的《碟中谍7》。

都被割裂成上下两部，但这其实并不是什么新鲜事了，只是今年特别多和密集，不过我也可以告诉大家，《碟中谍7》不会像《蜘蛛侠：纵横宇宙》那样，结尾有明显戛然而止的感觉，《纵横宇宙》是部好电影by the way。

《碟中谍7》整个故事是相对完整的，有着影片自身的起承转合，只是在隐藏的暗线的线头上，和下一部有着紧密联系。

其实《碟中谍5和6》，如果从辛迪加组织和所罗门大反派来定义的话，你也可以理解为上下部，只不过《碟中谍7和8》的剧情，关联性则更强。

虽然这次《碟中谍7》只是整个新背景故事的上半部，但影片却有着系列最长的时长，为163分钟，因此也有了整个系列前奏最长的铺垫。

按照碟中谍系列的惯例，在影片出字幕片头和DNA能蹦迪起来的主题曲前，影片都会先来一场动作戏热场。

正所谓开幕定调，《碟中谍7》坚持了自己系列的传承，而且更自信拓展出自己的新个性。

这次《碟中谍7》分别用了深海潜艇戏，伊森秘密接任务传统文戏，沙漠枪战动作戏，CIA情报部门文戏，这四场加起来足足有20多分钟的超长前戏，去综合构建描绘出《碟中谍7和8》的故事大背景。

坦白讲在看第一遍时，影片这样的长时间铺垫建制，提高了些许观影门槛，同时也稍微考验了普通观众的耐心和细心程度，一刷时和我一同观看的朋友，他就是碟中谍系列小白，对于他来说伊尔莎，基特里奇，IMF是不是国际货币基金组织这样的梗，都很难get明白，唯一有印象的就是能撕破脸的面具。

不过从我的角度看，影片出片头字幕前的四场渲染时刻，却像是向观众表达这次《碟中谍7》的勇气和野心，《碟中谍7》不想再按照以往的系列套路，只是在开场来一次动作热身，更不愿去遵循传统商业动作片模式，去呈现墨守成规的商业大片惯性。

碟中谍经过系列的不断成功后，散发出自身的底气，按照自己的性子，去用开头这四场戏，告诉观众，这部电影，会按照自己的方式，去完成阿汤哥和导演麦奎里真正想要的碟中谍故事当下的状态。

影片主题曲响起字幕走完后，正片开始，伊森为了获得整个事件的主导权，带着出生入死的朋友，一次又一次的杀进每个任务中去。

做任务的地点也横跨世界多个国家的著名地标和景点，有人说觉得就像玩《神秘海域》，但为了在冒险中获得前所未有的真实刺激感，阿汤哥拍摄亲力亲为，据说影片所有动作戏都是实拍完成。

从《碟中谍4》阿汤哥攀爬迪拜塔开始，他就一发不可收拾，为该系列注入了一剂实拍炫技的强心针，阿汤哥拿命豪赌拍摄惊险幕后特辑上映前先发布赚足眼球，等影片上映时更增加了观众进影院看片时的沉浸感。

之后的《碟中谍5》阿汤哥扒上起飞飞机，侧面也造就了班吉的高光时刻。

然后再到《碟中谍6》的实拍高空跳伞，悬挂直升机，并低空穿越山谷间飞行，这些高难度极限挑战，阿汤哥一次次解锁影史动作片不可能完成的成就。

来到《碟中谍7》，自然也少不了刷新此前的成就，阿汤哥骑着免费摩托冲向悬崖，进行低空跳伞。

为了这一跳的壮举，阿汤哥需要熟练两项极限技能，一个是专业的低空定点跳伞，还有一个是骑摩托跳跃，两者结合，时间点，平衡感，开伞时机，和摄像机的走位，都需要配合得天衣无缝。

阿汤哥为此花了一整年的时间在排练，期间进行了500多次的跳伞，还有13000多次的摩托模拟跳跃练习，为的就是真正呈现悬崖一跃的高光时刻。

为此阿汤哥又从中学会了不同动作和环境下的跳伞技巧，以及各种滑翔动作。

阿汤哥纵身一跃，仅此一次，没有威亚，没有教练跟跳，悬崖下没有气垫，全部都是玩真的，成败就此一瞬，这样的实操拍摄，不值得一张电影票吗，因为你将会看到影史最庞大的特技动作，注意是特技动作不是特效。

我很难想象，《碟中谍7》已经打破了一个影史特技动作，那么下一部，阿汤哥又要玩出什么新的挑战呢！

而从电影剧情情绪的积累叠加来说，跳悬崖这场动作戏，也就只是疯狂的开始，命悬一线的列车逃生，我觉得才是影片的硬菜。

如果说第一部的法国列车，已经感受过阿汤哥在车顶激战的速度，不过那时是特效完成，而这次真的有钱的剧组，直接就造了一整列火车，让阿汤哥在火车上扒拉个够。

然后剧组再把整列造好的火车，一节节的坠毁，不知为何看着火车一节节脱扣往下掉时，让我想起了卡神的《泰坦尼克号》，都是牛人啊。

这也让我震撼实拍所造就的惊叹，虽然如今特效CGI已经能做到以假乱真，但实拍所到来诚意，给人的感觉还是深入骨髓的真实和沉浸。

《碟中谍7》所展现的动作戏，其实都有着老派传统硬汉工匠精神实打实的功底造诣，为了一个画面一个动作，主创和演员舍身其中，尽量不用到后期高科技的电影技术，而是在电影前期拍摄所见即所得，不过能实现这些特技极限表演的同时，背后反而蕴含了电影前期工业的高科技。

这很像诺兰的电影，坚持传统胶片拍摄，对实拍也有着近乎疯狂的痴迷，是的《奥本海默》的爆炸艺术，也是实拍完成的，只不过用了接近核弹效果的非核炸弹。

这种注重实拍的前期制作，和卡神的《阿凡达》系列专注后期特效极高造诣并不矛盾，不管是前期实拍或后期特效，都是为了完成影片所要达到的目的宗旨，去为观众呈现出前所未见的大银幕造梦时刻。

扯得有点远回到《碟中谍7》，再说下影片的幽默元素，此前我短评提到碟中谍7的幽默成分比456少，说得有些笼统，应该说《碟中谍7》的幽默更不张扬，影片处理幽默的方式，是在电影总体的肃杀氛围包裹下，难得在不打破叙事调性和不破坏角色人设的前提下，影片在对白或动作戏上的设计，营造了不少的幽默时刻，甚至有不少的黑色幽默置入其中。

而让人惊喜的是，影片这次新加入的卡特队长，不是，由海莉·阿特维尔饰演的格蕾丝，原本身为局外人的她，却让伊森看到他年轻时曾有的迷途时刻，两人上演了影片戏份对垒最多占比，同时格蕾丝的幽默担当，个人感觉也超过了班吉。

伊森和格蕾丝两人的动作戏份在影片占比非常大，两人的互动喧闹，让我感受到了几十年前动作片雌雄搭伙的老派复古风，当然也会关联到成龙年轻时的那些经典动作片，尤其是影片中段在罗马那场跌宕起伏的飙车戏，速度与激情系列其实可以参考下的。

当然《碟中谍7》也没有向成龙(早年经典)那种玩得这么诙谐，在基调上还是牢牢把控在肃杀氛围。

此外影片也有对这系列充满着各处致敬，特别是对第一部首作，列车就不用说了，第一部决战同样是列车上，然后还有魔术戏码，格蕾丝的角色设定，也很像《碟中谍2》的女主。

还有很多细节，到时我应该会出个彩蛋和结尾解析视频，想看的记得点赞留言让我知道！

那说了这么多，我们回到最初最原始的故事层面，这也是我觉得影片做得较为薄弱，也是觉得可以做得更好的地方。

整部《碟中谍7》看下来，故事的底层逻辑其实还算是简单直接的，但影片为了营造出终极反派对于全人类深层次的命运警示。

听不太懂对吧，这也是我看第一遍时，觉得影片在文戏上编织复杂的原因，这种复杂并不是烧脑，而是把剧本刻意推向一种预设好的复杂语言体系中。

说大白话就是，有些对白戏份，是为了复杂而复杂，虽然没有到节奏失控的程度，但始终营造不出终极反派和人类更深入的对立思考中去，或许吧，影片并不想往更为深邃科幻题材去探究，而且影片对于终极反派这样的设定，在影史上，也已经是老生常谈了，少了一些新鲜感。

相比较于第五第六部尤其是6，7的文戏我觉得还是打了折扣的，目前整个系列文戏我最喜欢的，还是《碟中谍6》的那场碟中谍中谍的反转反转。

再来就是角色塑造，我不太清楚戏外5和6饰演伊尔莎的丽贝卡·弗格森是不是涨价了，还是忙于《沙丘2或3》的筹拍，我很喜欢她，但遗憾的是她在7的戏份并不多。

我理解《碟中谍7》需要更多时间去塑造格蕾丝这位新人，但其实好不容易5和6建立起来的伊尔莎，却没能在影片中有更多的表现，当然伊尔莎有一个重大时刻，但那场戏我觉得有些许突然，虽然在影片开场已经有所暗示。

同样还有白寡妇，她虽然只是在6中才登场，但因为她是第一部麦克斯的女儿，所以白寡妇的背景其实有很多好料可以展开，遗憾的是仅一两句台词带过。

如果不知道麦克斯是谁欢迎去看一口气《碟中谍》系列，只能自己给自己打广告了。

而格蕾丝的角色弧线转变来得还是有些太快，虽然《碟中谍7》有着164分钟系列最长，但影片的野心也很大，需要铺垫和叙事的层面太多，从而让格蕾丝的角色动机在影片中段很难说服我。

我举个栗子好了，格蕾丝的前面三分之二，一而再再而三的对伊森不合作，这样的不合作到底为了什么，伊森在最开始已经非常清晰明了告诉格蕾丝身处危险，但似乎格蕾丝一直游走在主线危机之外，格蕾丝角色的设定，为了推动动作戏，而迟迟不愿和伊森组成搭档。

但到了影片决战时刻，格蕾丝又似乎瞬间顿悟，从内心洗礼到价值观再到对伊森的信任，都全部升华，这转折个人觉得还是很硬的。

总体来说，故事层面上高情商说就是还原老派式的经典架构，低情商就是没太大新意，甚至比不上6的故事来得爽感高，6虽然背景架构是依托在5上，但6的节奏更快，双男主的设定，亨利·卡维尔的加盟，也让影片呈现出更多肾上腺素的时刻，厕所战神不是浪得虚名的。

可能吧，《碟中谍7》只因是上半部，真正冲突更为激烈，更意想不到或许放在了《碟中谍8》！

不管怎样！

看了《碟中谍7》，我已经超级期待第八部要如何呈现了！

最后说个更刺激的，《碟中谍8》据说不会是这个系列的终结，阿汤哥最近访谈有表示，如果自己体力维持不错，以及观众有支持碟中谍系列（票房好），他自己也希望碟中谍系列能一直拍下去！

那我还能说什么，期待下一部更让人瞠目结舌的碟中谍吧（八）！

好！

今天这期点评《碟中谍7：致命清算》（上），就先聊到这！

希望对你看片有所帮助，欢迎在留言区与我分享你的观感！

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。

这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。

《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。

《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。

再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。

大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。

横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。

主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。

这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。

一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。

智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。

为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。

正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。

伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。

”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。

从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。

钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。

在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。

而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。

她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。

在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。

扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。

在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次1200多米高的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。

随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。

全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。

AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。

因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。

他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。

即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。

”如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

碟中谍7，看完了，难看，只比2好稍微一点，跟456完全不在一个档次。

本来期望很高，这两天还重刷了1和4，从影院走出来的时候当阿汤哥忠粉的我都觉得要去洗眼睛，导演的构想很宏大，但明显和同样分集的沙丘蜘蛛侠差得多的多，甚至（个人觉得）还不如速度与激情。

2023年了，俄罗斯人还在说英语，东方快车还在用老爷爷烧煤，男性角色仍然不尊重女性角色，顶尖特工拯救世界枪都不带，枪都不带！！

连刀都要抢反派的！！！！

文戏冗长乏味，节奏碎一地，恶心的美式恶趣味笑话令人反感，动作场面（包括一直在吹的摩托跳伞）与前作差距都太大——插一下对动作场面的粗浅分析：1、追车戏平平无奇，阶梯追逐已经被速十抢用了，插了很多无关紧要的笑料，大大打乱了节奏和紧张感2、午夜桥斗特地用了广角镜头，显示出了武指的缺乏火候，表演痕迹明显，动作没有力量感，还不如好莱坞抽帧快剪3、火车追逐一团乱麻，大场面打不出小场面又不甘心，车顶搏斗像金刚狼2，逃离车厢像通缉令，频频跳戏本该有的张力被搅得一塌糊涂，杜比全景声都燃不起来。

如果只是这样我还能咽得下去，最让我难接受的是导演根本不尊重观众的智商，海莉演的女主连花瓶都算不上，各种操作纯纯降智，导演和编剧歪歪了一套“心路历程”强框在角色身上，最终仍归结到是个女的总会爱上伊森，看的时候我一直想到Tom King的猫女。

喜欢的伊尔莎被强制剧情杀，死的毫无意义。

螳螂女演的反派又是纯工具人，最后强制反转气得我想离场。

坦白吧，是不是又找尾灯来重拍的？

我真的很喜欢阿汤哥，很喜欢碟中谍这个系列，但是多等了三年的电影就这？

憋了五年扛着疫情过来的就这？

如果我草率一点我会说：碟中谍已死，别拍了，再见。

多一星给情怀了，阿汤哥60多了还为观众拼，奔跑的样子让人意难平，值得尊敬，但还有什么比努力被当成割草机更悲哀的呢？

起码比某激情拍了一半吊人胃口的那部好！

继承了碟中谍系列的很多风格元素，结构时间越来越快烘托人物心情越来越焦躁；不断闪回增添故事内容；倾斜构图暗示怀疑、速度、焦虑（参考德国表现主义）；统一色调布景，人物服装颜色与布景融为一体，服务于剧情气氛；测光构造层次感，背光将人物从背景中分离出来，构造景深；特写与大特写多用，集中于人物面部（眼睛），眨眼、不看向对方的动作暗示人物内心的怀疑与不安；慢动作搭配音乐烘托紧张气氛。

整体还是按照因果链讲述故事，并依靠高潮终结因果。

叙事深度上，汤姆的角色深度不够，基本都为知觉主观（看到的），很少有心理主观（内心独白等），其他角色也都这样，很难让人分清主次，很难对某个角色代入强烈认同感。

叙事广度上，整体采用了非限制性叙事，让观众比主角知道的多（提前知道大桥炸毁等），让人期待主角团如何化险为夷，从而构造悬疑，让人产生期待，配合其他场面调度元素，推进剧情，吸引观众。

对话太多，人物性格较为扁平，弧光比较生硬，只能起到连接剧情的作用，类似道具。

内容上，不得不说螳螂女这个角色说法语还是挺难接受的，而且她最后说智能很早就说过她会叛变，她最后救了主角，确实叛变了，这里估计并不是因为回心转意（报答不杀之恩），而是自始至终都在服从命令，是个不折不扣的佣兵了（更让人心头一紧，对ai的恐惧加一分）

真没想到2023年了还有这么套路无趣和惺惺作态的特工片。

什么时候才有男主遇到屡次坑你害你威胁你的美女敌人时先别想着感化她拯救她让她信任你爱上你而是直接像对待路人甲一样二话不说放倒啊？

别人刚刚还在坑你而上车车上微微晃那么一小下，第一句永远是对敌我不明的美女猛问are you ok？

真的让我以为自己在看龟男模拟器 。

tmd你的老情人冒着生命危险来协助你而且都要被打死了你还惺惺作态地说对着坑你十多次的美女笑着说我要拯救你，真的恶心。

剧情更是硬塞上ai换皮，底子里还是全世界勾心斗角只有我能拯救世界的破套路。

一人一句嗯读情报强推剧情说半永远绕不开统治the world the world的真的有点太低能。

最无语的还是现在为了展现大场面和阿汤哥的敬业，已经用完全不讲逻辑的方式去加戏。

比如无数场无厘头奔跑戏，跑姿是帅的一比了，nm人都死完了你才皱着帅脸出现。

那场前期宣发铺垫最多的摩托跳伞戏更是如此，nm转弯减速不了连个镜头都没直接说上不了下一刻就直接上跳伞了？

这不就等于对大家说我要整个好活你们快夸我老当益壮。

完全感受不到遇到困境时候的挣扎突破，也完全看不出主角团的思考冥思除了老黑的一番话，像赴宴一样不知疲惫地奔赴一个个大场面一个个战斗，真的食之无味。

但最后加一星给小黄车在泉水广场上疯狂绕圈的那一段，真的让我找到仿佛越塔单杀对面然后比一个弱爆的爽感。

1.仿佛看脱丝袜缓慢脱了三十分钟的漫长前戏，期间我看了三次表2.阿汤哥(伊森)的驾校小课堂(看完感觉这段最欢快最爽)3.夜总会交流小组4.洗手间时间🚻(我不该喝可乐是吧)5.典中典之二选一6.爬爬爬爬爬爬火车🚞7.塑料法语，我知道你们尽力了，谢谢你。

整个片子值得一看，剧情非常简单，有几个小片段非常有趣，略有新意。

但你告诉我前三十分钟有啥用？

说刺激它也不刺激，说交代剧情它冗长，说塑造反派神秘感大可不必。

为了撑起上下两部？

你两个小时四十四分长的电影不需要啊！

求求你们也别分上下部了，不是什么都能拍成加勒比海盗的。

(哦对了螳螂女真可爱啊，虽然她的角色甚至可以去掉都不妨碍剧情走向。

）全片整体7/10⭐