梁同学说get不到其中一条感情线,我尝试解答 这部电影有两条线——传教士吴太线和风墨楚敏线。
我认为电影的母题是对封建礼教的反抗,若从此出发便可理解人物的行为逻辑。
先说传教士吴太线。
吴太嫁入吴家,婆婆偏执,丈夫霸道,生活压抑枯燥,深受封建之苦。
如此苦难,吴太忍受了二十六年,她虽钟鸣鼎食,绸缎绫罗,可又有谁能理解她内心的孤苦彷徨?
有的,有位外国的传教士能理解。
四十岁那年,灰暗的生活出现一摸亮色,吴家里来了位外国人,这位金发碧眼,体毛丰盈,更重要的是他代表了现代思想。
他身在中国,却完全跳脱出封建思想的桎梏。
所以在他们接触的过程中,在传教士的思想的影响下,吴太的思想得到了解放。
我认为吴太的心本来就是躁动不甘的,传教士是打开那扇门的一把钥匙。
吴太的婚姻是被包办的,她本不爱她的丈夫,如今思想得到解放,一旁就是位温文尔雅,体贴善良,还思想先进男性,又岂能不爱?
而传教士对吴太的感情,我想是有有伯牙和钟子期的感觉在的。
医生千里迢迢来到中国传教,却发觉中国人实在太保守,只有少数人认可他,女主便是其中一个。
你看上课那场戏,他俩一问一答的,不就有了高山流水的情感么。
再加上荷尔蒙之类的,一来二去的也就爱上了。
还有风墨楚敏线。
楚敏生活贫苦,大概也是掣襟见肘,食不果腹的。
后来当了妾,纳入吴家,虽解决温饱,奈何丈夫不喜爱,生活过得也不如意。
而风墨很叛逆,平日里就喜欢到处贴传单,搞些小动作,如今见着不平事,自然是义愤填膺,保护欲也就上来了。
那楚敏生得也美貌,两人有年纪相仿,也就有了感情。
而风墨对楚敏的感情,又可视作对封建礼教的反叛,也是一种精神满足。
而楚敏对风墨的情感则更简单。
在吴家,丈夫不爱她,吴太利用她,仆人欺负她,唯有风墨待她好。
于是风墨成了她很重要的精神支柱,其中的情感必定也是很强烈的。
OK总结一下,就是两位女子反抗封建礼教,而男子凭借性别优势,或是解放或是拯救,然后其中是一长串复杂的很难言说的情感变化,最后有了爱情。
被“来给你二妈请个早安”这段剧情吸引,没想到原片如此动人。
两段禁忌恋,光眼神中的拉扯就将彼此的悸动气氛营造到极致。
尤其是雨后的那一段剧情,安德鲁亲吻吴太太,吴太太没有抗拒,并且回应,随后哭泣,她清醒地沉沦着,在她四十岁的年华,终于感受到了爱情,被世俗所不容的爱情,她知道自己已回不了头,于是放任自己,疯狂地从安德鲁身上汲取爱意。
安德鲁作为一个洋人,来到彼时的中国--正处于从封建到反封建的阵痛过程,如同一柱蜡炬,带来了进步思想,燃烧了自己,点亮了他人,对于吴太太来说,这不仅是爱情的点燃,也是自我意识的觉醒。
凤慕确实很迷人,他和“二妈”秋明,少男少女,怎会不动心?
而作为一家之主的吴先生,被吴太太原先称作是捧在手心里的存在,只是一个巨婴。
他们夫妻二人的实质关系并不像夫妻,其中,吴太太无限包容着吴先生,承担着一个“奶妈”的角色,他离不了真正的母亲,也离不了像“母亲”的妻子。
很多影片中的近代建筑会透露出古朴、沉重的感觉,但这部影片全然没有,门窗、庭院、小船流水…即使我找的片源画质模糊,仍然不掩其灵动与雅致,景色美如画,竟全片下来都不舍得开倍速播放。
水汽氤氲的江南,战争的星火在暗中待发,绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。
与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情,我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往,基于理性,想触及却不敢触及,一握住就不忍放下的手。
凤慕为秋明戴上项链,有一种难以言说的高高在上感,秋明在这场感情中一直处于被动的地位。
相反,爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。
身为大家闺秀,深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶,却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”,为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。
明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。
“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天,虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦,堕落之上。
安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的,可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变,所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。
爱莲与安德鲁的第一次见面 ,爱莲摔倒,安德鲁扶住她的腰,一声“太太”怕是叫到谁心里去了。
充满惊愕的眼神,与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端
爱莲对凤慕的坦白,相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情,止乎理,陷于情”的过程。
爱莲与安德鲁借着戏文告白,让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节,句句不说你却句句都是我懂你。
爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁,缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。
隔着门缝四目相望,安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。
为了你,我可以变得强大又勇敢。
爱莲救了安德鲁,后流言四起。
结果他竟然当众握住了爱莲的手,表面上是感谢却暗含挑逗之意。
爱莲在洗澡时握住女仆的收钱,又像是欲盖弥彰。
亲吻有夫之妇的手时,他会不会想起他那无处不在的上帝?
你的丈夫留你是把你当作他的私有财产,可他奔向你却只是想要救你
最后一张图,爱莲与心中的安德鲁相拥,绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字,爱莲终是获得了自由,我实现了你的梦想,但此去经年,良辰美景与谁说?
《庭院里的女人》是根据赛珍珠的小说《群芳亭》改编而成,这部小说以前曾经在美国被拍成电影,但影片中中国人的角色都是由外国人来扮演。
导演罗燕看到该小说是一个好莱坞导演介绍的,她阅读后就感到爱不释手,萌发了要在中国并使用中国演员拍摄《庭院里的女人》一剧的念头,并为之第一次撰写了英文剧本。
整部电影中都流露着西方的文化与视角。
我们应当反思的是,我们是谁,而从西方人的角度来讲——“你以为你是谁”。
一、西方人的救世主角色从西方人的角度看,中国是一个阴郁、神秘、隐含的文化符号,整个中国的男性女性都充满了阴柔而无反抗之力,在他们的意识形态中,整个中国都在那个年代透露着历史的酸臭味,那种腐朽的古木之味正与他们在科技知识的帮助下觉醒的启蒙之力形成鲜明的对比。
他们始终在与东方的比照下确立着自己的身份,以显示出自己强大而高尚的自由与民主。
在他们看来,他们的基督教是伟大的信仰,能够拯救人的灵魂。
他们的国家强而有力,能够保护世界的子民。
在他们的意识形态中,他们就是凭借着科技的力量自以为是的想要侵占东方的民族,实现自己的霸权。
安德鲁也许并不是一个有着文化霸权的人,他所宣扬的宗教之自由、博爱、平等、解放等也许正是从纯洁的信仰出发的。
然而,每一个到中国来的人都是有他们的使命的。
基督教的 传教士和修女们本着为更多人传福音的目的,其实也是被当时西方的上层阶级在统治中被利用的一件工具而已。
通过文化的侵蚀,实现他们将中国变成殖民地的目的,或许才更贴近他们的意旨。
在西方人的笔下,中国的男人是专制而又软弱的。
他们在文化传统中作威作福,他们支配着他们的女人,但同时,文化与规矩的枷锁又束缚着他们,使他们像一个畏畏缩缩的孩童一样。
他们没有反抗能力,他们身上同样也是那种在妓院,在烟雾缭绕中沉沦的意向。
而中国的女人有着一切西方人想象的美好,他们含蓄,婉约,他们隐忍而又端庄,在这端庄的背后,是自己对自我和欲望的隐藏。
她们的性欲是被压制的,是臣服于自己的男人的。
她们是顺从的,是为男人服务的。
她们没有自我意识,她们是需要被拯救的。
她们是无法对自己定位的,甚至连她们自己都不认识自己。
所以安德鲁作为传教士他完成了三件非常重要的事:第一、拯救了中国年轻的男人吴凤慕,启蒙他去争取自我,勇于反抗。
第二、拯救了秋明,从思想意识上解放她,帮助她从这个家族中解脱出来。
第三、解放了吴太太。
安德鲁对吴太太的解放最彻底。
他从身体上解放了她,让她能够真正的享受到性爱的美好,这是吴太太从丈夫那里永远也享受不到的爱与美好。
在丈夫那里,她只能服务于他,她必须屈从于这个男人而毫无怨言。
她大概从未在平等的爱中享受过性欲于她的高潮和幸福。
从另一方面上看,安德鲁的教育和传教式的知识,让这个有着现代意识的女性更加的坚定了对自我的解放。
而安德鲁也给了她这个勇气。
时代的背景让她能够坚定的去追寻自我,没有和丈夫去避难,而是选择留下,选择了自我。
相反的,最后日军轰炸来临时吴少爷的那种软懦与吴太太的坚定更是形成了鲜明的对比。
中国男性在西方人的笔下就是一个扶不起的阿斗,他们只会选择逃避。
因此和安德鲁的牺牲比起来,似乎只有西方的强大才能算得上是真正的强大。
东方只适合做一个女人的角色。
二、俄狄浦斯情结杀父娶母的俄狄浦斯情结是在欧洲戏剧史中一直都存在着的,这种从内心深层生长出来的反抗是不可能在中国传统的土地上孕育出来的。
然而吴凤慕和秋明的相爱就是一种变相的俄狄浦斯情结。
吴凤慕的挑战父权,坚决不和定亲的女人结婚,而是在安德鲁的指引下走向自己的内心。
这是安德鲁对东方男性的拯救,也是西方对东方的拯救。
在他们看来,中国男性是没办法自救的,在他们的传统中是没有反抗的。
正如吴大少爷在吃过花酒后被老太太用拐杖一顿一下的批判,他跪在祖宗的排位和画像面前,他如此的渺小,如此的胆怯,他反抗不得,他任凭道德和家规鞭笞他的灵魂。
而凤慕和秋明不同。
凤慕在接受了现代教育后是逐渐有自我意识的,秋明本就无三从四德的教化再加上西方文化的影响更是让她坚定了对爱情、对生命、对自我的追求。
而这些都是在西方的宗教影响下实现的。
这种反抗归根结底仍然是西方文化的影响。
在这种情结的背后隐藏着对东方文化的讥讽和嘲笑。
隐藏着西方人的自信与骄傲。
他们把东方的影子压缩的越来越小,中国似乎没有她的力量,中国是需要被西方的文明开化的民族。
而日本的火药延及的地方也被安德鲁再一次证明,美国有这个能力可以帮助这群弱者,从而塑造了美国人高大且崇高的形象。
西方文化在无形中成为拯救中国枯朽文化的唯一力量。
事实上,使西方人自恃高大的是他们在科技的带领下实现的现代化和思想文明。
他们自诩自己强大,而东方的闭关锁国及落后更是为他们这种对比确立的参照物。
战争和革命也让他们证明了这一点。
他们建立起来的这样的价值判断、世界观以及知识谱系让他们在潜意识中拥有强大的力量指引自己去争取世界领导权,而此时的中国变成了他们的“蝴蝶夫人”。
这个故事让我看到强权压迫弱权。
老太太的设立很巧妙,不像大红灯笼高高挂,让人们把视角放到老爷的强权与妻妾的弱势,把罪恶归责于男性的压迫。
这部电影看下来,即使在家有着话语权,有一个逆来顺受的妻子的老爷,在外面谈起花楼,还是会害怕自己的母亲。
这个母亲的角色,就很像从媳妇熬成婆从而掌握掌管家事的权力,对媳妇苛责,对儿子管教,只要有不顺就拿着不敬祖宗的名义来压迫。
其次,这部老爷最后对爱莲喊,“你不能离开我,我一个人害怕啊。
”让我感觉老爷在这种母亲强势的教育下,并没有发展出本我,依然是躲在母亲强势的权力下狐假虎威的一个弱者,但无可否认他也是恶的压迫者。
这部电影就目前电影而言拍的真的很大胆,日本人进去城中杀人的惨象很写实,但现实中只可能更惨烈。
对于最后安德鲁跑出去引开日本人救下秋莲和孩子的场景有些艺术化,如数个日本人举着枪对着安德鲁没开,追击过程中也没有开枪,感觉不切合实际,不过这是一部电影,无可厚非。
虽然也期待了一下安德鲁会怎么解救爱莲和孩子,但是还是感觉这个方案太文学了哈哈。
最后“你的名字就叫自由”也是很点题,结构挺美的一部电影。
说一些瑕疵的地方。
安德鲁四人在教室内聊爱情,被老爷偷听,老爷小跑出去,这一点很背离人设,与后文老爷单独约见安德鲁,要求他不要讲情爱,这很撕裂。
设计为下人无意中偷听,告诉老爷比较合理。
爱莲这个角色,一开始就带着些许莫名的决绝。
我刚刚开始还不懂,为什么要在四十岁这一天宣布要给自己的丈夫找二太太。
后来她遇到外国医生,我发觉外国医生就是她的自由启蒙,他带给她思想的洗礼,和对冲破这四十年来封建迷信的枷锁。
爱莲的气质着实温婉贤淑,作为吴太太,丈夫和婆婆都在依靠她,同时也在支配她。
后面她选择留下,而不是追随丈夫,这确实不错。
还有她和医生的关系处理确实微妙,他们从朋友到亲密,又像是救赎一般的存在。
秋明和凤慕的爱情,电影里着笔不多。
经典的镜头就是在阿b看的那个剪辑视频,雨中撑伞那段,眼神戏很值得细细品味。
这两人竟然不是主角,我以为电影是围绕这个展开的,有点失望。
其实我觉得,这部剧要表达的思想感情,都在台词里。
它已经道出了人物的思想性格,值得深究。
可能是外国人写的,为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象,片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解,没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。
如果是真实的背景,可能会更冲击。
比如洋大人给富太太接生救活以后,富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。
(忘了哪位作家写的小手医生,是把医生杀了)。
比如太太的儿子,一个真正同情小妈的人,是不会引诱她而让他置于危险中的(戴项链)。
他应该因为生活在封建家庭中,痛苦到麻痹自我,又刻意的要和自己父亲不一样的混账,故意引诱了自己的小妈,却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。
他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。
或者和雷雨一样,一个混账的大儿子,和一个天真热血的小儿子。
小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全,她应该是自己勇敢的出逃!
甚至以毁容来换取自由的代价。
而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事,只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着,并且成为激励太太觉醒的最后一棒。
老太太的死也太过于轻飘飘和突然了,可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯,以同为妻子,母亲和家族媳妇的身份,将管家的身份进行交接,又或者由一位掌权者像媳妇施压。
但是太太内心出现了质疑,不希望成为婆婆这样的人。
也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。
还有最后太太的觉醒,明明应该是一个大场面的长镜头,从祠堂一路冲出庭院,吴家,一路跑到孤儿院,和开头做一个呼应……结果就这么久没了??
01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的,现在只能看看剪辑了
一开始看完打的是四星,但写完评论改成了三星不能再多了。
个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。
看完整部片子后,给我的感觉是总体差强人意,什么都还差一点的感觉,剧情比较单薄,但有几个画面拍得还是不错的,很有氛围感。
首先就是时长太短了,不到两个钟,人物塑造远远不够,别说凤慕了,男主的人物形象也挺单薄,虽然最后那会儿还想看他开金手指,来个happy ending,编剧可能是想来个be美学,但就那么挂了也太简单了。
逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主,难怪有点玛丽苏的感觉,虽然大主题是不错的,女人的觉醒,但有的情节拍的还是太奇怪了。
比如女主进去救火,下人居然没有死死拦住,就靠他们俩把孩子救出来了。
不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太,两个人在逐渐靠近。
第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢,秋明还好说,毕竟老爷那么难搞,那凤慕呢?
是因为怜爱吗?
本来很期待他们俩的对手戏的,结果看完发现真的很少,对手戏都是被剪出来的经典片段,戴项链还有看戏。
结局就更仓促了,直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来,接管了孤儿院,和凤慕秋明一起生活。
这个大团圆说真的很敷衍,虚假式happy ending。
既然结局都这样了,不如直接让男主活下来,凑个齐齐整整。
最后是我看完全剧的原因,对不起我就是奔着副线CP来的。
全剧最爱的这两段对手戏,戴项链和看戏。
不得不说我真的很中意他们的眼神戏,凤慕直裸裸,而秋明躲闪,氛围感拉满。
迷人John Cho(鲜肉版)
喜欢这个构图看戏表白的台词翻译得太精彩了。
三载同窗情如海,山伯难舍先生门前一支梅,树上鸟儿成双对我想你,夜对孤灯不成眠我想你,三餐茶饭无滋味我想你,提起笔来把字忘我想你,没你今生枉在世
这是我好几年前看过的电影。
但直到现在都对其印象深刻。
这真的是很有内涵的一部电影,它在100多分钟内探讨了人性,探讨了爱情的真谛。
还记得那是深夜我准备起身去睡觉,无意中看到这部电影的片头,小桥流水的南方气息勾起了我的兴趣。
好不容易能刚好赶上一部电影的开头,看看吧。
后来这部电影带给我的震撼让我完全不后悔当初的选择。
先来说说它所反映的人性。
当罗燕饰演的富家太太最后对她丈夫说出“我不!
我不听你的!
我不是你的!
我是我自己的!
”,让我意识到她的人性真正觉醒了。
对比影片的开头,她亲自张罗为自己的丈夫娶姨太太,这在别人看来简直不可思议的事情,她却觉得理所当然。
“从我二十多年前嫁给你,我就是你的。
我活着就是为了让你高兴!
”她觉得这是一个男人的妻子应该做的。
它探讨爱情的方式让我觉得很好玩,但又印象深刻。
爱上了儿子家庭教师的母亲指责自己的儿子大逆不道,因为他爱上了自己的小妈!
而儿子捍卫自己的爱情时又指责母亲的爱情大逆不道。
于是他们都在守卫自己伟大的爱情的同时不约而同地去指责对方的爱情。
母亲流着泪向儿子道歉的情节一直让我印象深刻。
她说“我今年四十多岁了,我直到现在才明白你们所说的爱情!
”她哭,哭的是自己四十多的年华都白白度过了,直到现在她才真正地明白爱情,明白这种伟大的感情,直到现在她才真正地活!
哭的是自己终究还是赶上了,终究还是体会到了爱情甜蜜苦涩的滋味,终究自己的整个人生不会再白白的虚度......太太终于在恋人的启示下成全了儿子的爱情,也终于在小草屋里成全了自己的爱情。
当恋人温柔地亲吻她时,她泣不成声。
面对恋人询问疑惑的眼神,她不好意思地笑笑坚定地完成与爱人的结合。
她一定是当时太幸福了,幸福地想要流泪,自己终于得到了来自爱人的真正的传达爱意的吻(这是她从相处了几十年的丈夫那里从来不曾得到的),自己终于体会到了爱情,自己终于拥有了爱情!
然而爱情并不仅仅是如此......最后神父为了救太太牺牲了自己的生命。
当太太在尸堆里翻找自己的爱人,当爱人熟悉的脸庞呈现在自己眼前,太太发出痛苦的喊声,那种痛深入骨髓,彻达心扉......这就是爱情的真谛,并不仅仅是花前月下,亲亲我我,而是为了对方的幸福,甘愿付出自己的一切,甚至于生命......
注:这中美合拍的电影根据赛珍珠的小说《群芳亭》改编。
让我从自己的角度,来讲述这个故事吧。。
日军入侵,在那个动乱的年代,江南的一个小镇却依旧过着原来平静安宁,却又压抑的生活。
他们每天的日子都是相同的,正是这份相同,使他们都了一份木讷,一份平和。
吴府太太是个很有气质的贵妇,她安静又迷茫,知书达理却十分封建。
她开始反抗自己的生活,给丈夫娶个姨太太。
减轻身上的枷锁,她希望丈夫可以快乐,给了那个十几岁的孩子取了名字,叫秋明。
但是她仍有私心,她也想保全自己大太太的身份,找了一个没有她出色的笨丫头。
她有些自私,但谁不自私呢。
这是一个洋人出现,一个传教士,在府上给自己儿子当老师,这变成她生活中唯一的亮点了,这是爱情来了,我始终觉得如果没有爱情,那么木讷的身体永远没有温度,爱上了,相爱了。。。
日军打到家门口来了,丈夫带着全家逃跑,吴家太太为了保护孤儿院的孩子,拒绝和丈夫一起走,此时此刻,那个窝囊的,只知道上花船的丈夫,恳求道,我不能没有你,我害怕。
我顿时笑了,那样人人敬畏的男人,居然如此不堪。。
真的只是命好。
最后洋人引开了日军,死在枪下。。。
我相信他不知道,吴太当时在墙里面,他只是想救更多的人,他那会一定很快乐。
最后吴太变成了孤儿院的老师,她把自己幻想成了洋人,觉得快乐,最后她给那个孩子取名为自由。。
其实她这辈子追寻的就是自由。
服化道都还不错。少爷和小妾的情节虽短但精,雨中还项链暧昧气息非常浓,眼神里都是戏。女主人最后拒绝上船代表着她的真正觉醒。priest最后牺牲了倒是出乎我意料。另外我找的资源没有字幕,我硬生生听完了整部英文对白。🤣
结局过于匆忙,最后一幕孤儿院小孩报名字那段意识形态太直给了,有点让人反感。看到有段短评说“老太太的死给人一种封建大山只能靠自然换代而无法推倒的无奈。老年人已经不愿意改变,以后重要的是拍现在的东西给年轻人看,他们才是改变未来的种子”,说的真好。
“所有的爱情故事都是一样的” 当安德鲁死去的时候,我脑海里也闪过千万个爱情悲剧里常常引用的经典语句“永失吾爱”了
几回魂梦与君同。摄影美到极致,把那种幽深的氛围完全烘托出来,下雨天,旧屋檐,旗袍与油纸伞,少年之间带有侵略性的眼神与闪躲着的眼神,绝配。他们一起淋了雨,躲进破庙内。他替她揉扭伤的脚,她伸手制止,却让一滴泪掉在手上。不知道是淋湿的雨,还是他落的泪。台词也是极好。女人可以挣开枷锁,找到属于自己的自由,不必再像一只小小的青蛙,只能从井里去看那小小的一方天地。如果偶然相爱,彼此皆三生有幸。如果相爱太难,那我们只要自由。
剧情突兀、俗套,浮于表面
好老的电影语言,配音好尬,看起来很奇怪。
这才是真正的碎节操!Dafoe叔你肿么了~
2001年拍的,画面不清晰,还没有字幕,看着很辛苦。背景地虽然是江南水乡,除去温婉,也能读懂那股野性劲儿,还有九十年代的《菊豆》《红高粱》,原始的欲望都被展现得淋漓尽致。最近看老电影,越来越觉得,现在华丽的3D技术、炫目的摄影反而湮没了电影的本色。3D肉蒲团比不上一个旧吻来得兴奋!
很棒的一部片子,看完以后感觉很复杂,内容很棒,就是结尾有点俗
三星半 原来凤慕不是主角(小妈文学 爱了 约翰赵的眼神 简直了 写满了情感 主线剧情有点搞笑了。羡慕生在开放的新时代 剧里好压抑
其实电影里还是很多不可避免的出现西方眼里刻板肤浅的东方主义,不过当做爱情片来看就OK了,富太太X传教士,大少爷X小妈两对CP都很好嗑。
不太好看
吴老爷的性怪癖是吴太太要给他娶一个小妾的原因,只是小妾找了一个老实的乡下丫头,这样不会威胁到她的地位,不会产生争宠的问题,但是事情总是不能全部如你的意,这样的丫头就引不起老爷的性趣,老爷去逛花街,可怜小妾引起了少爷的爱怜,造成更大的家庭问题。
一般
那是大陆真的生活在自己想象并创造的天堂中的年代的作品。时代眼泪。
一年了还是念念不忘!john cho一战封神!|男女主的感情也特别有张力,虽然相互吸引相互珍惜相互欣赏但是根本的价值观全然是冲突的。总的来说幸好女主作为错的落后的那一方很快妥协转化了。|
很喜欢水乡的水道生活和堆得满满的庭院,刻意营造的旧时代的感觉也很受落。日本兵入城时逃难的场景想起第一次被震慑的《滚滚红尘》里的镜头,现在才注意这部也是严浩导演,他的年龄,应该没亲历过逃难,是从小听大人们谈的多了留下太深的印象?有些镜头里的罗燕真美。在那样的时代环境下,能有开放求知的心态,稍稍觉醒,太难能可贵
或许是受篇幅限制,情节的推进时时有一种急促跳脱感,不论是故事走向的变化还是情感的铺垫皆是不足,整体看下来感觉并不是很强烈。个人更倾向于结尾那段都是幻想,如果不是,那真可谓画蛇添足了。只能说慕名而来,无感而归
这就是90-00年代的片子纯正的味道。好像回到了我们祖辈生活的江南水乡。没有电,但有灯笼。没有手机电视,但有社戏,没有车但有摇橹船。园子、花窗、小雨。安德鲁和太太雨中,和最后的阴阳两隔,真情流露让人揪心痛哭。
制作挺用心的,色调和画面很柔美,细腻,有些剧情不大现实的样子,情绪是明显西方式的,而且英语对白感觉怎样都不对劲,最后日军暴行部分有展现,但很短,最最后强行升华就有点肉麻