浪客剑心

经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。

在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。

恶德实业家武田观柳（香川照之 饰）操纵女医师高荷惠（苍井优 饰）研制新型鸦片，公开招揽落魄武夫，大肆收购周边土地，有条不紊地实现他的狼子野心。

在此期间，以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫（吉川晃司 饰）引起了前新選组头目斋藤一（江口洋介 饰）的注意，也迫令隐姓埋名多年的拔刀斋本尊绯村剑心（佐藤健 饰）登场。

寄居在神谷道场的绯村渐渐融入神谷薫（武井咲 饰）和周边庶民的平和生活之中。

然而武田欲壑难平，为了保护善良的人，剑心不得不拔出逆刃刀和相乐佐之助（青木崇高 饰）勇闯虎穴……本片根据漫画家和月伸宏的经典原作改编。

在剑与血的森林中，首先呈现的，是刽子手拔刀斋的最后一日。

那日，斋藤一在微雪中苦苦寻觅拔刀斋的身影，觅得的却是战争结束的消息，阴差阳错间，埋下斋藤与绯村亦敌亦友的纠结；那日，拔刀斋弃置的利刃，被从尸堆中重生的刃卫寻得，本应就此终结的杀人剑意在刃卫身上延续，刃卫之名，原来大有深意。

这不是三上君吗？

我的第一反应。

江口洋介演过急救医生后在我心中形象一直正气凛然，化身为斋藤一的话，多少有些戾气不足。

佐藤健对我来说是张陌生面孔，脸型什么的无所谓，跟严肃时候的剑心也还是相似的。

十字伤应当再触目惊心一些，有点儿小清新了。

初试身手，鬼魅般的速度，很有动漫之风。

初见。

薰姑娘有一张善良和神经大条的脸，算是贴切了。

薰是剑心的欢乐，剑心的新生活，不需要有太多的沉重和细腻。

浪客的口头禅和无辜表情到位。

观柳的扮相应当是最成功的了，或许其中有一部分是因为谁都不会对他有太多的期待，也就不会吹毛求疵了吧。

但观柳的演绎仍然十分到位，那种捞国难财的资本家的猥琐、真小人、金钱至上、唯利是图的嘴脸，中分的发型与突出的下唇，没完没了抽着的雪茄，将狗与流浪武士一起豢养的狂妄，身边环绕的忍者与丑态百出的白西装家奴，无一处不精彩。

高荷惠聪明有余，虽然眼妆描画到位，但媚骨仍少了几分；面容犹如清水，看不出是个有过去的女子。

所谓嫩，就在于此。

但从这个高荷惠身上，突然感应到“啊，原来也有人对高荷惠的理解是这样的”。

薰的戏份明里暗里都多了不少。

路遇假拔刀斋之前爱抚小猫，自觉收养明神弥彦和伪装的孤苦老人，都是为了表现她的善。

但原著中弥彦是由剑心捡回来并安排到道场中的，或许编剧认为剑心已经够强，减减戏份也无伤大雅吧。

从刃卫剑下救出薰，是一瞬间的事。

如果这一瞬间走神，会错过多么重要的剧情啊。

这短短的一瞬间，剑心的高速再次显现，令人惊艳；对心之一方的有效防御与警察被杀的一幕呼应，充分对不知情的观众显现剑心之强。

说到强，火锅店里被酒杯打到头的细节没有拍，十分可惜。

原著中剑心已经注意到酒杯飞来，但为了不砸到薰而没有躲开，让酒杯直接砸到自己，强者的细致和温柔分毫毕现。

很多时候正是这些细节才令人印象深刻。

另一个被省略的情节是剑心关上道场的门，第一次对薰报上自己的姓名，是原著中我最爱的情景。

弥彦出场，觉得各方面都十分合适。

原本并没有对弥彦有很深刻的理解，近来看了一些大河剧以及《德川家康》之后，感觉有所不同。

所谓士族出身，原来内心里是根植了那样的贵族式的骄傲，被时代所厌弃，父母双亡，小小的心灵里，又埋藏着多么深重的悲伤。

这样的弥彦，一身傲骨，勇敢正义，只是太过耿直，刚者易折，因此更需要磨练和保护。

他因此而需要薰，更因信念和梦想而需要剑心。

接下来的道场保卫战，第一次见识剑心的徒手战，以及剑以外的其他器械。

打得举重若轻，颇有大师风范。

剑心也因此入狱，与左之助结缘，而由斋藤放出狱，在山县面前比试，拒绝为官。

剧本十分紧凑，环环相扣，分秒皆是高潮，赞。

剑心面对权贵，既非战斗时的严肃，也非平日的无辜，而是面沉似水，不卑不亢，宠辱不惊。

“即使是用这把逆刃刀，在下也有信心保住视线内所有人的性命。

”大爱。

但这一场也明显看出，斋藤走路太水，犹如散步的大叔，丝毫没有军人或警察的硬朗风范，拔剑时也缺乏咄咄逼人的斋藤式战意和凌厉眼神，显得有些出戏，不时流露出医生式的悲悯。

薰来接剑心回家，在雨中撑伞持伞等待。

那个吵吵闹闹，大呼小叫，经常欺负剑心，小任性小不讲理的姑娘，其实内心里是这样的善良温柔，所以才会成为剑心的终生伴侣。

多年以后，星霜篇的故事里，她也是这样日复一日在河边伴着萤火，等待剑心的归来，直至白头吧？

“啊，你就是那个……”惠从浴室出来，掩着衣襟湿着发，微微笑着向剑心伸出手，看得“好人家的女儿”神谷薰与“士族后人”明神弥彦惊讶地张大了嘴。

这一刻我才隐隐地明白，惠为观柳的效命，原来远远不是精制鸦片那么简单。

而这一刻，作出慵懒放浪状的惠，心中在想什么呢？

此时的她，能够预料到剑心的心之所属吗？

是否会因自己同出身“好人家”却落得如此下场而感到不平？

“总得有套替换衣服吧。

”薰将父亲年轻时候的衣服拿来给剑心穿，红衣剑心的经典造型就此诞生。

落叶飘拂的庭院中，剑心仰面向天，清风拂起额发，安然合上双眼。

在流浪的十年中，必然少有这样惬意的时刻。

他算是有一个家了，然则这世界，何时能如他所愿安定下来？

观柳的精彩在火锅店的加戏里体现得淋漓尽致。

左之助的斩马刀差点压倒了阿妙，有趣得紧。

士族的悲惨现状在观柳的语言中再次得到印证。

任何一次时代的变迁里，都有被时代抛弃和忽视的族群，战乱带来的所谓生灵涂炭，不仅仅是生死那么简单。

左之助终于开演。

这个左之助比较明事理，剑心一劝就不打了，并不死缠烂打。

但左之助明明是个清秀少年，演员年纪大一点就算了，瘦一点不可以吗？

假拔刀斋再次杀人，勾起剑心的回忆。

那个白梅飘飞的夜，他执行天诛，与往常并无不同。

然而年轻的清里，却一次又一次从血泊里起身，不肯轻易做了他剑下之鬼。

这般执着之人，他从未遇见过。

他举剑斩下，一次又一次，清里的呻吟终于断绝，他转身离去，胸中的气息却无法理顺，血自脸颊的伤口流下，一滴滴鲜红溅上白梅。

次日，豪雨。

他混在看热闹的人群里，一个纤细的白色背影扑倒在清里尸身上，绝望痛哭。

昔日的信念是从那场雨开始动摇吗？

唯一可确定的是，那场雨中，他对那个白色背影将成为他一生牵念的痛楚回忆这件事，还毫不知情。

看到剑心做饭，会让人生出一股变身为好煮妇的冲动。

那份拿手与专注，如此可靠，令人安心。

而对食物的珍视，应当可以追溯到隐居务农的那段时间。

“对不起，没有佐餐的萝卜……”是怎样幸福而又令人心酸的回忆。

无论是谁，都该渴望有一个左之助这样的朋友吧。

剑心拥剑而坐（经典的侧影画面），打定主意前往营救高荷惠，甫一起身，便见左之助背着斩马刀穿花拂柳而来，道声“同去”。

这是什么样的Soulmate才能达到的高度啊？

非要跟着去的薰和弥彦也被迅速搞定，让一个准备早饭和洗澡水，另一个负责保护薰和道场。

如果别人不听你的劝告，只说明你没有找到正确的方式。

一句话就劝服了这两位，这得是什么样的大智慧？

接下来就是2对250的观柳庭院大混战。

我所看过的所有影片里只有两个场景能和这个相媲美。

一个是《三剑客》里的四个好朋友，面对整整一院子的主教卫兵拔出了剑；另一个是《乙未豪客传奇》里恒沙数等人最终在战场上面对敌人。

但这两者都没有这一场的酣畅淋漓，还取得了这样压倒性的胜利。

剑心那地行一般的步法用真人表现，实在新奇。

左之助的招牌抱摔初现端倪。

左之助一对一之战相当搞笑（凡是左之助参加的战斗都会被他打得相当搞笑），打到一半儿还吃东西，好像西游记里孙悟空大战妖怪，看得人乐不可支。

顺便说一下左之助的生鸡蛋喝得相当顺溜，赞！

剑心遇到的鬼脸武士则是十分过分，正当我期待一场精妙剑术之争时，这家伙居然掏出了双枪，而且子弹还跟现代枪战片一样源源不绝，搞得剑心只好秀了一下真人跑得比子弹还快的绝技。

这样后面对战格林机枪不就没悬念了？

导演你怎么想的啊？

幸好大家都觉得不能再这样剧透下去了，就让鬼面武士又掏出了小太刀，让我们提前看了一场剑心VS四乃森苍紫。

刀柄用得相当顺手，这些年来作为逆刃刀，想必刀柄唱了不少主角。

收刀式相当的完整，加上非常到位的武士步法、走路姿势等特征，不由得佩服演员的敬业精神！

斋藤氏牙突终于现身，不料却是瞄准了吊灯。

相较之下，斋藤的挥剑还是相当的不帅，就连把剑架到观柳脖子上这个简单动作都让人觉得拖泥带水。

明明我是很喜欢江口洋介的，不知是在剑心的光芒之下暗淡了，还是因喜欢才要求过苛。

刃卫绑架薰这个情节总觉得跟追忆篇末尾非常相似，都是去救人，都是被对手逼着一次一次提升。

只不过季节不同。

作为电影的最终之战，拔刀式终于出场，熟悉的双龙闪，看得人心潮澎湃。

只是薰躺在地上，说了太多没用的话，徒然拖长了节奏。

剑心最终还是守护住了不杀的承诺。

剑心为何能以伤痕累累的孱弱身躯一胜再胜，以致最终身体已不堪重负，都是因强大的精神支撑。

正是这个精神，这种忘我的信念，给了当年的我以无尽的心灵力量。

剑心隐居十年，与此精神阔别亦已近十年了。

偶然翻看从前的文字，还能体会到那时充满执着，信心满满，踌躇满志的感觉，而今已物是人非。

剑心已回来了，十年前的我，还能回来吗？

是否有一天梦中惊起，奔至门旁，也能听到一句“我回来了”，惊觉岁月静好，现世安稳？

期待追忆篇，甚至期待TV版。

只要是剑心就好。

看完了四部真人版《浪客剑心》再作的评价，对比就能发现第一部的镜头设计其美感远超其他几部，非常具有诗意。

比如开篇混乱凝重的战场，冷清的色调，纷飞的细雪，与暗红的血液形成对比，给人强烈的视觉冲击。

明明是新时代的来临，可当剑心站在尸海中嗟叹，却给人一种哀戚之感。

再分析第二处印象深刻的镜头，就是斋藤一与剑心在雨中打斗的场景，同样是灰暗的冷色调，泥泞不堪的地面，配上凄冷的雨，烘托出主角内心的挣扎与痛苦，其中的打戏也设计得很精彩。

最喜欢的镜头是剑心的回忆里的两处：一是夜色下的暗杀，月色朦胧，夜樱绚烂，在这样一个宁静的春夜，却发生着暗潮汹涌的刺杀。

樱花在空中飘舞，伴随着刀剑的挥舞，像是生命的象征，非常有禅意。

二是次日被剑心杀死的人的未婚妻雪代巴认领尸体的场景，剑心站在人群之外撑着伞冷视，冰凉的雨沿着伞滑落，即使没有任何言语，人物的情绪却渲染得极其到位。

最后一处值得讲的就是“拔刀斋”之间的对决了，火星飞舞，激烈的战斗，愤怒的剑心，无需多言。

最后再放一波图

《浪客剑心》。

8分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、武井咲、吉川晃司、苍井优主演作品。

还别说，去年有朋友向我推荐这系列日影，原则上我个人是抗拒的，自我观影以来，我非常少看日影，韩影倒一直是心头爱。

但不得不说，这一部是经典上乘之作，我也没空去考究原著如何，就全片而言，故事非常简单而清晰，人物个性较丰满，动作干脆而凌厉，都挺好。

恶霸商人武田观柳一方面软禁神医高荷惠研制鸦片赚取黑钱，一方面豢养了许多因明治维新而流浪的武士，到处烧杀抢掠，连警局都不放在眼里。

而每次作恶，都把账算到了隐姓埋名多年的拔刀斋武士身上。

这引出了已收刀多年的拔刀斋武士绯村剑心。

一次偶然的机会，剑心救了神谷薰，一个恪守剑道但武艺一般的善良女子，而伤害她的正是武田观柳。

于是大战一触即发。

这是一个简单而流畅的故事，故事的高潮一定安排在结尾的大战。

好在剑心作战并不孤单。

但最精彩的无疑是最后一场，绯村剑心与以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫之战，动作虽近乎玄幻但却表达得十分真实。

该系列是漫画改编而来，但是没有踏入真人毁漫画的怪圈之中，可以说是漫改的典范之作。

该系列第一部为《浪客剑心：神剑闯江湖》，于2012年08月25日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.0分。

第二部《浪客剑心：京都大火篇》于2014年08月01日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.0分。

第三部为《浪客剑心：传说的完结篇》于2014年09月13日在日本推出，目前在豆瓣的评分稳定在8.1分。

第四部为《浪客剑心：最终章人诛篇》于2021年04月23日在日本推出，目前评分稍有逊色，为7.4分。

第五部为《浪客剑心：最终章追忆篇》于2021年06月04日在日本推出，目前豆瓣的评分为该系列最高分，稳定在8.4分。

观者如果是第一次听说这个系列准备入坑，那么建议按照上文所列的顺序来依次观影，可更好地衔接剧情。

该系列的每一部的剧情都对上一部有所衔接，合理的观影顺序可以保证最佳的观影体验。

电影 · 剧情该系列的剧情比较简单，一位名为拔刀斋的江湖顶级杀手化名为绯村剑心，在腥风血雨之后决定归隐山林，以自己独有的方式匡扶世间正义的故事。

一把逆刃刀，脸上十字形的刀疤，一个绝顶高手的传奇就此展开。

整个系列都在阐述一位顶级刀客的挣扎与隐忍。

从杀人如麻，到不杀之誓，也许正是这样谜一般的背景和看起来及其幼稚的逆刃刀，让这位顶级刀客的形象逐渐丰满，并最终征服了所有观者。

从呼风唤雨的血雨腥风中全身而退没那么容易，所以片中也为这位孤独的英雄安排了几位同行者，当然，也为剑心安排了甜美的爱情。

电影 · 看点该系列看点有二，其一是该系列的演员角色对漫画几近完美的还原。

很多观者都认为该系列对漫画的还原度是最好的。

佐藤健饰演绯村剑心。

佐藤健关于使用替身的言论，着实可以让一众手擦破皮都要去医院的小鲜肉汗颜。

武井咲饰演神谷道场场主之女神谷薰，也是一位颜值很高的小姐姐。

苍井优饰演女医师高荷穗。

最初受坏人操纵研制鸦片，之后被剑心一行拯救，是一位医术高超的仁医。

青木崇高饰演相乐左之助，一位勇敢的神力人，持一把锈钝的斩马刀作为武器。

江口洋介饰演斋藤一，也是一位拥有高超刀术的战士。

看点其二是本片中关于刀术的打斗设计非常值得一看。

风格凌厉，畅快自然，武术指导是甄家班出身的谷垣健治。

整体来看这部漫改之作可以称得上内外兼具，摒弃了原有的漫画剧情，打造了全新的故事，但精彩的打斗场面在真人版中得到了继承和发扬，此外在剧情的厚度方面也是继承了漫画的精髓所在，探讨人们在快速变化的时代下如何掌握自己的命运。

电影 · 看客在腥风血雨中杀戮，染血的双手如何全身而退，世道日新月异，该如何把握自己的命运，十字疤痕，逆刃刀，拔刀斋已死，现在我是，来自绯村的剑心！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

诗词里的影院

《浪客剑心》，2012年日本电影。

根据同名的和月伸宏的漫画改编。

主演是佐藤健，扮演浪客剑心；武井咲，扮演神谷薰；苍井优，扮演高荷惠。

作为漫改电影，这部电影少有的没有瞎改，基本符合原著的情节，这部其实更像序章，讲述剑心和神谷薰相识，对手刃卫和观柳在原著中其实都是不太入流的初级对手，基本算是剑心重新觉醒，重拾拔刀斋无敌剑法的试剑石。

所以过程不算惊心动魄。

但是，在对战观柳的过程中，没有让四乃森苍紫出场是个遗憾，那个才是初期让剑心头疼的一个比较重要的对手。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。

然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。

而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。

还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。

就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。

而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。

总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，“在下只需要保护好眼前的人救可以了。

”那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。

包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。

以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。

那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。

”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。

要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。

原本也不是那么重要的人物啊。

而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。

各种可爱。

扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。

相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。

加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。

剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。

期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。

阿熏，要和剑心一起幸福啊～电影最后的那个，“欢迎回来。

”“……我回来了。

”实在是让人想哭。

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。