“大”人物

天天翻拍国外电影，国内没有编剧？

有木有意思，同样的电影谁想看第二遍？

国内没有编剧了？

还是不舍得花钱买剧本？

翻拍有意思么？

包贝尔演技那么差，我拉的屎都比这部电影香！

真的是越垃圾越喜欢翻拍，这话真没有错！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

最近看了电影《“大”人物》.小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。

这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。

这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。

简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。

原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。

我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。

他这种口音能有说服力吗？

我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。

他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。

黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。

生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。

这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。

有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。

没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。

当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。

可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。

他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。

这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。

而这里呢？

像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。

编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。

这是本土化的改编，可是真的不成功。

原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。

世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。

我们只能借鉴它的前半部分：小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。

童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。

要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。

“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。

他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？

是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？

他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。

我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。

“大人物”，谁能对抗？

靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。

这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。

可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

图文并茂请戳公众号

在排片量已经下去的时候，我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。

去看之前，我先去看了《白蛇·缘起》，两个电影都看完之后，我内心压抑到要吐出来了。

也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好（这个电影另写影评不做多叙述），我头一次知道，技术做出来的神话动漫比真人电影更真实，真人电影居然会比神话动漫更浮夸。

中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人，我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲，但我理解不了，这个故事被强行披上了搞笑的外衣，不，这不像搞笑外衣，这更像是给一个浑身伤痕裸体的人，三点打上马赛克，再嬉笑着告诉大家，大团圆结局。

几乎所有前期挖出来的坑，都没有填上故事起始是假币，假钞，这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用？

为了突出本事大？

和其正直有关系？

浪费篇幅。

主线剧情学区房逻辑无语，后期剧情里，赵泰为了把土地升值成功，才把那块本来规划成养老院的地皮，改成学校，用来贿赂孙大圣的学区房名字，与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致，孙大圣有未卜先知之力？

这些仅是小问题真正的问题在于，电影把一切黑暗，用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉，似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。

主角解决方法：瞪眼，我盯上你了。

2.妻子被贿赂，将之视为侮辱。

有点圣母婊立意，但那句”我难受因为我心动了”，非常加分，升华了人性，但人性探讨就此结束，主角解决办法：开车撞学校旧址，冲过去，瞪眼，我盯死你了。

3.维修工妻子被贿赂。

主角解决办法：撕合同，瞪眼，打人。

4.与逃犯富二代在街上打斗，富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了，导演你现场放了那么多群演，就不能多几个人义愤填膺，冲上去摁住，或者怂一点默默围住，然后支援警察赶到？

反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代，呵呵此处主角解决办法：没得事情，老子抗打，老子熬鹰出身，老子打不死，老子有的是查克拉，老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路（手动微笑脸）

5.还有其他的，但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头，而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为，并不能引起我的共鸣，放到现实中这么操作，一家人早就没了。

不准备再去刷第二次，坐等线下重温后再来完善这篇影评。

观整个影片，确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看，但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变，这个立意太宏大，不是落实到一个人身上就能扛起来的，牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。

国家国家，家才是国的基础。

维修工的家人如何安置？

只留空白？

在主角光环下他们不过是边缘小人物？

你想突出主角无比伟大，面对犯罪分子赤裸裸的威胁，主角的智商和脑子是长在拳头上了？

包贝尔演技确实有很大提升，娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然；

只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局，把一个可以好好讲故事的电影，做成了无脑理想主义爽文。

孙大圣的拳头打到赵泰肉上了，光明却没有真正露脸，看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦，而孙大圣，在这场梦中，成功做了一个梦中梦。

一个遍体鳞伤的裸体，被草草打了三点马赛克。

嗯，，想说几句。

首先，腾讯分给高了。

包贝尔的这个反面角色不是他自己塑造的问题，而是编剧在设定上就是脑子没逻辑。

一个富二代，再不济大学毕业的吧？

小学生都知道不能在马路上飙车撞警车，十几辆车连环碰撞啊，闹事公然袭警，那么多人拿手机拍着，还说什么“两个小时后我就能放出来”太逗比了真的。

王千源的角色依旧非常俗。

这种正义感爆棚，本身又带有一丝小暴力的警察角色已经被塑造了无数次了，又来一次简直没有任何新意。

最逗比的是，结尾高潮的时候，俩人对打旁边的围观群众还在喊什么“警察打人啦警察打人啦”导演，我明白您可能是想讽刺当今这种人情冷落的社会现实，但是也不能把观众当傻子吧？

警察都被打残了，还个手围观群众还会喊警察打人啦？

这不坑爹呢吗？

整部片子唯一的亮点，或者说我喜欢的，就是结尾打斗时的那段儿配乐。

那是整部片子get我的地方。

综上所述，这部片子撑死7分上下，腾讯评分虚高的可怕。

而且说白了，这片子就是看战狼2 流浪地球比较火，吴京被中央表扬了，这就心痒痒了。

想来分点羹，趁着这个类型片火的时候赶紧赚一把。

但走的时候电影就是这样，你不能要求每一部电影都是艺术电影。

但是这个评分真的高了，电影没诚意，真心不咋地。

不得不承认他这次表现真的还可以～在去看《“大”人物》之前，特意看了遍韩国的《老手》。

作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映，上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人，票房达到1000亿韩元。

导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。

此后，该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

在中文版《“大”人物》中，王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。

起初看到影片的阵容时，虽然一直很欣赏王千源，但看到包贝尔，想到他之前装傻耍宝的荧幕形象，心里已经开始忍不住给电影减分了，看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后，多少才有了点儿期待。

估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧～～

《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置，对过于暴力的情节进行了含蓄处理（毕竟我们还没有电影分级），也做了一些更符合国情的汉化改编。

如，从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币，交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角，即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展，也依然能找到新的看点。

个人觉得，《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。

即使是再小的配角，即使表现得无功无过，因为形象气质的符合，即使演技有限，也至少能做到“演自己”，观众会更容易产生代入感，不容易出戏。

很多时候，影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差，还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。

比如，明明顶着网红脸，非要让她演女强人；明明眼神呆滞，非要让他演谍战精英；明明一脸假体呼之欲出，非要演传统的苦情家庭妇女……

即使是“龙套”都浑身是戏让对的演员演对的角色，是影片成功的基础，更是导演对角色及演员把控能力的体现。

《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好，喜欢他风格的同学们可以找来看看。

在我看来，《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派，但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了～～印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》，不但没赢得支持，反而引起群嘲，到最后重点完全跑偏了，等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。

值得庆幸的是，在《“大”人物》中，包贝尔终于演了一回适合他的角色。

因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合，和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏～（想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀～完全无法接受！

)看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻，个人觉得这表现得也正常合理，挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定～～

让我有点儿意外的是，看新闻看到包贝尔的专访，“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的，期间为了能被导演选上努力了大半年，影片中被揍的镜头也都是亲自上阵，其中有一场被飞踹的戏，没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……||| 写到这里忍不住想：作为一个演员或明星，能轻松挣钱的方法很多，还能想着做多种尝试、磨练演技，或许包贝尔在布满槽点的同时，也有我们不曾了解的另外一面吧？

（虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……）真心想对包贝尔说：以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了，真的不适合，认认真真演个反派比之前强多了～ 在《“大”人物》中，汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警，一样得为孩子上学的问题发愁，一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题，马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。

之前有篇报道给人留下深刻印象，大意是说：因为演了太多反派，一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员，回来依然要演配角，给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道，反而让他从小众走向大众，让很多人开始关注他。

此次他终于又演了一回主角，而且是商业片的主角，也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧，作为一直以来关注他的影迷，真心为他感到高兴。

“肌肉”真的是男演员抵抗衰老的一大法宝啊～或许看不出，出生于1972年的王千源今年已经47岁了，出道已经二十多年，王千源毕业于中央戏剧学院。

毕业后，王千源本以为会走上演员的道路，但却被分配到北京儿童艺术学院。

在剧院演出的时候，他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风，正是因为在这里的磨练和沉淀，让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。

早在1994年，王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》，在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星，饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。

该片在当年获得了很多奖项肯定，却并没有捧红他。

《赢家》剧照不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。

看当年的报道，王千源在演绎《钢的琴》时，为了演好下岗工人陈桂林，为了让自己活在角色里，他天天穿着条破烂的绿毛裤，在酒店走来走去，把这段路程当做东北的筒子楼，寻找角色的感觉。

这个角色，也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。

饰演《解救吾先生》时，王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态，曾经3天不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水，只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。

《解救吾先生》中饰演悍匪的王千源直到最近几年，出道将近二十年后，王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。

好在男演员的艺术生命比女演员长得多，只要保养得当，即使是47岁，他也能再红很久，可是对于演员来说，还是为他感到有些惋惜和遗憾。

最后，还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿，但他的脸绝对有辨识度～

王砚辉在《烈日灼心》中饰演逃犯，仅有几分钟的镜头在《烈日灼心》的结尾，有一段杀人犯的审问录像，王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问，三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位，很多人都以为那是真的杀人犯。

总之，恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人～～总体来说，《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影，无论是主角还是配角，每个都演技在线，虽是汉化改编，但添加了很多新的看点，看得出诚意满满，即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了～～在此推荐～～

敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。

但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。

直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。

感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。

一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。

您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？

我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。

包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。

是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。

我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会2019年1月10日

2019年开年第一爽片诞生了！

由王千源和包贝尔主演的《“大”人物》于1月11日登陆各大影院，该片以豆瓣开画7.0分的成绩赢得一片好评。

片中拳拳到肉的武打戏让人大呼过瘾，而对现实问题的精确刻画又让人陷入深思。

有人观影是冲着王千源去的，他在《解救吾先生》里饰演的劫匪让人印象深刻，这一次他玩起了颠覆，饰演了匡扶正义的民警孙大圣。

有人观影是冲着包贝尔去的，这一次包贝尔不仅长出了头发，更颠覆了自己以往的搞笑角色，饰演了一位阴险狡诈的富二代，在《吐槽大会》上，包贝尔笑言：“《‘大’”人物》一定让你们看得很开心，因为看别人打我，真的很解气。

”然而实际观影后，王迅的表演却给了我们更大的惊喜。

他在片中饰演富二代的狗腿子崔京民，这个角色不仅坏，而且坏得很合理。

崔京民有着自己的处世哲学，他飙出的金句代表了很多人的想法：“不想苟活，就得先活得像条狗。

”许多人对王迅的印象还是个综艺咖。

他是《极限挑战》里那个人畜无害的“大松鼠”，是《疯狂的石头》《港囧》《厨子戏子痞子》里插科打诨的喜剧配角。

可熟悉王迅的影迷已经看到，这些年王迅在不断进化。

以18年的综艺为例，他先在年初央视的诗词鉴赏节目《经典咏流传》中亮相，和四岁小神童同台演绎《咏鹅》。

许多人不知道王迅以前不仅是相声演员，更是正宗的侯氏相声传人，与姜昆、冯巩、郭德纲等人同一个辈分。

在这次综艺秀里，他展示了自己说学逗唱的本事，自创的“鹅舞”充满了魔性，嬉皮搞怪的唱腔将这首家喻户晓的诗演绎得充满童趣。

随后他又在《我就是演员》里担任助演嘉宾，节目里他与两位种子选手韩雪和王晓晨同场飙戏毫不逊色。

导师徐峥点评时不禁夸赞道，王迅果然是实力派演员，他一出场就把观众代入到了戏剧的情景当中。

王迅的专业素养也得到了两位同行的肯定，韩雪谦卑地委身向王迅道谢：“谢谢迅哥。

”所以，那些说王迅只会在综艺里混脸熟的“黑子们”可以休矣。

在电影领域，王迅也精耕自作，稳扎稳打。

首先在去年年初的《唐人街探案2》里，他不在饰演倒霉蛋角色。

他演了一位“大人物”陆国富，陆国富是唐人街教父“七叔”的干儿子，为了继承干爹财产，一直追捕肖央饰演的宋义，王迅在片中的表现可圈可点。

接着在去年年中，他又倾情加盟了黄渤的处女作《一出好戏》。

片中一个公司集体出海团建，遭遇滔天巨浪，莫名其妙飘落至一处孤岛上，为了生存每个人都在心底打起了小算盘。

王迅在片中饰演的老潘是公司办公室主任，他是典型的墙头草，见风使舵。

他在公司里巴结上司，可来到孤岛，之前的秩序被打乱重新洗牌，他立马去讨好王宝强饰演的领头人。

老潘这个角色一定程度上和《“大”人物》里的崔京民很接近。

到了2019年初，厚积薄发的王迅彻底迎来了绽放，经过几部片子的摸索，王迅在塑造崔京民这种斯文败类时已经驾轻就熟。

提到这部戏，王迅表示：“崔京民这个人物，不是简单的符号化，他有可恶的一面，又有可怜的两面，两方面都有可挖掘的东西。

”影片中，王迅确实把这个坏蛋演出了层次感。

崔京民自己是从底层爬上去的，他试图遮掩自己不堪的过去，所以对修车工这类底层人民他丝毫没有半点同情，反而变本加厉地祸害他们。

他的标志表情就是嘴角微微上扬，将小人那种丑恶嘴脸刻画的活灵活现。

另一方面，赵泰代表的是鲁迅笔下“姓赵的权贵”，崔京民对赵家人却是极尽谄媚之能事，不仅包庇主子，甚至为主子顶罪。

可在赵家人眼里他根本不配姓赵，赵泰老爹用拐杖痛打他屁股就说明他不过是一只摇尾乞怜的哈巴狗。

崔京民将一套歪理作为自己的处世哲学，并出卖尊严笃定地践行他的“厚黑学”，却难逃与修车工一家一样的被权贵抛弃的命运，可悲又可叹。

如果你觉得这就是王迅的全部大招就大错特错了。

1月11日，与《“大”人物》同一天上映的，还有一部现实题材的文艺片上映：《灵魂的救赎》电影讲述了汶川地震后两个失去孩子的家庭如何慢慢接受现实最后走出困境的故事。

剧中的两对家庭一个是精英家庭，一个是底层家庭，王迅扮演的正是底层家庭中的父亲何国典。

从嬉笑搞怪的小人物，到色厉内荏的大人物，再回归带有悲剧色彩的小人物，王迅完成了由内而外的精神进阶。

在诠释何国典时，他的表演方法更高级，简单概括就是：收放得当。

王迅需要表现一个失去孩子的父亲精神恍惚却放不下执念的状态，这可不是靠挤眉弄眼，飚金句就能诠释清楚的。

长期的舞台经验让王迅将演技化为无形，无论喜剧还是证据，他都能散发一种天然的“相信感”，把我们瞬间代入到角色当中。

所以何国典在镜头前纠结宁巴时，观众不觉得他在演，观众看到的就是一个陷入绝望情绪的父亲。

这种压抑的情绪积怨已久最后迎来爆发，当他看到妻子拿出的死亡证明后，失去理智地将妻子推到衣柜上。

衣柜的玻璃瞬间被震碎，人物的内心也震得支离破碎，观众也会进入到角色的情绪当中，得到感同身受的情感体验。

难怪有影迷评价道：“我也不敢相信自己会看王迅的电影流泪。

”分析这么多，我们欣喜地看到了王迅的蜕变，过去他浮在空中，现在他逐渐沉淀了下来，开始散发魅力。

“大松鼠”王迅只给我们带来了欢笑，演员王迅则给我们带来了心灵的震颤！

我们期待王迅给我们带来更多优秀的作品！

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！

之前在一月电影预测时，大聪就对《“大”人物》不看好，影片改编自韩国颇高评分的《老手》，而且包贝尔的一贯影片风格水准，更让《“大”人物》在预期上没了欲望。

但是影片上映后，豆瓣一开始开出了7.0（目前6.9），淘票票8.9，猫眼9.2，很多评分评论都给到了影片肯定，出于好奇我也看了，乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。

《大人物》由王俊凯，易烊千玺，王源三人合体的王千源主演，王千源饰演痞子刑警孙大圣，硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。

对了说到孙大圣，今年中美合作的...（打住）。

——剧透啦跑鸭——在改编上，《大人物》在关键的几个点做了改动，比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国，在《老手》中也把警局老大官商勾结放大，但《大人物》肯定不能这样做，因为局长后面撑腰的是国家，这个闪光点要做强做到位。

诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错，影片中局长为什么不让孙大圣插手，是因为要放长线钓大鱼，但如果真是这样，在王千源他们私自行动中警员受伤，局长突然就沉不住气，这一段就显得有些牵强了。

不过从整体剧情和本土现实话题衔接中，影片做了很多颇具惊喜的结合，比如假币，学区房，拆迁，警察打人等等，都和当下国内的一些热门现实新闻相结合，代入感非常强。

《大人物》最讨巧的地方，是把握住了观众的观影情绪，一部电影如果情绪铺张得好，观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲，从而让影片节奏带着观众走，这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”，“爽”的原因。

《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来，坏事恶事做尽，这个时候必须要有主角来收拾他，主角在经受住重重考验之后，蜕变而生，把反派打得满地找牙，让人看了快哉快哉。

用导演五百的话来说，这次他想要拍一部快感十足的电影，不管从故事的节奏到人物的对白，都让人看得爽，看得来劲。

这类观影情绪，大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。

所以抛开爽爆的故事节奏和情绪，沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑，很多瑕疵就会出现，这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。

比如社会阶级对撞的探讨，两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性，都是把一件小事刻意放大，引火烧身，这多少都有些违背正常逻辑，所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面，通俗点说就是开始用钱解决的事情，他们都不要这么做。

可能有人会问，那么如何提升影片所谓的深刻，所谓的不流于表面呢，要回答这个问题，大家可以回想一下经典的好电影，他们基本说的是“人物”本身，而不是故事本身。

也就是说，说得好的故事的电影，最深层的表达是在说人物本身，不信大家可以仔细回想一下经典的电影，大家记住的除了精彩的故事，其实还记住了深刻的人物。

比如《辛德勒名单》，《霸王别姬》，《阿甘正传》等等。

所以在《大人物》影片中，虽然也有主角配角这些角色，但这些角色都是服务于故事，而不是故事服务于角色。

影片为了加强剧情情绪的张力，弱化了人物，同时也弱化了故事背后要阐述的议题，蜻蜓点水去延伸了一些现实话题，然后就没有然后了，特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时，我以为影片要升华到一个更深的维度，但最后却变成了一句话新闻性的总结。

在剧情连贯方面，影片一开始好几场戏，和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大，只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格，如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上，剧情可以这样交代，但当主线故事出现时，孙大圣人物被压了下去，剧情带着人物走，从而让开头那几场戏变得无足轻重。

此外演员方面，王千源自然没话说，从《解救吾先生》的真.纯痞子，变成了痞子刑警，这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似，不管是邰伟还是周巡，或是孙大圣，他们在生活上是loser，但在人品和职业操守上，粗暴但正义凛然。

这样的人格落差，可以营造人物的立体真实感，毕竟人无完人。

王千源从形象气质来说非常符合这样的人设，他那并不精致的颜值，还有硕大的身型，扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。

接下来重点说说包贝尔，在电影没上映之前，很多人觉得导演脑子秀逗了，居然请来包贝尔饰演富二代。

在此没有贬低任何人的意思，我对包贝尔没有任何偏见和怨念，只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。

甚至对于我来说，我还觉得包贝尔有些可爱，当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词：“人要么美，要么丑，夹在中间的，只能说可爱“。

这一次包贝尔在《大人物》的表现，让人看得极为舒适和痛快，这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。

首先说戏里，包贝尔饰演的赵泰人设，故意区分开韩版的刘亚仁，不走笑面虎笑里藏刀的把戏，而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定，赵泰在影片中，疯疯癫癫没大没小，狂妄自大但智商欠费，惹是生非总要别人帮擦屁股，反正怎么讨人厌怎么玩。

这样的人设如果让刘亚仁来演，说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果，这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了，包贝尔和他的作品对于国内的观众来说，会先有一种负面情绪，这样的负面情绪会代入到影片里。

但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派，这样负负得正的观影心态，在影片中产生了神奇的效果，以至于观众在最后心里的呐喊是：“孙大圣呀！

帮我好好揍一顿这个赵泰吧，太讨厌了！

”这样的选角，不知道是导演故意而为止，还是正好碰巧营造了这样的效果。

而且也不得不承认，包贝尔这次饰演的赵泰，打开了他演艺生涯另一个新边疆，不再定格在喜剧的范畴上，这对于他本人来说，无疑是一件好事。

最后我给影片打基本分是6.0，不功不过，从改编上算成功但并不出彩，多加一分给包贝尔，在影片中最惊喜的也是他，白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high，算是半开眼界了。

加起来7.0分，我一直对华语电影比较宽容。

还有，别再说我收片方钱了！

烦！

有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章，能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。

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《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。

表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。

比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。

导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。

不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。

《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。

希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。

好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。

气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？